超人：钢铁之躯

不知不觉，我的看片生涯里已经看到超人被第二次重启了。

第一代Christopher Reeve做超人时，我并不是movie fan，只有零星印象，不过他当然是最成功的超人。

这一点，只从2006年重启时他们选了长相酷似Reeve的Brandon Routh来演超人就足以证明。

我还记得那部《超人归来》里有Orlando Bloom当时的女朋友，长得像个瓷娃娃，也记得里面的台词颇有宗教意味。

后来这部超人反响平平，没有下文。

不过超人是所有漫画超级英雄的鼻祖，粉丝无数，基业根深蒂固，怎么可以弃之不顾。

于是再次重启，而且大牌云集。

先数一下吧。

开场两分钟看到老熟人Russell Crowe，接着是Diane Lane和 Kevin Costner，他们都演得很好。

Amy Adams演Lois让我小吃了一惊，她可是比Henry Cavill大很多啊。

果然后面的感情戏非常蜻蜓点水也罢了，主要是Lois在这个片子没有表现出应有的分量。

选角不好。

再后来吹胖了的Laurence Fishburne以报社老板的身份出现，我就乐了，他真的圆了好多。

之前不小心看到一条评论说这个片像《雷神》加《变形金刚》——胡说！

明明像The Matrix Revolutions好吗！

为什么？

因为第一，它们都是关于救世主发现自己的身份和能力以及宿命的故事。

（啊？

那是The Matrix第一部？

OK. 划掉第一。

慢着，Neo是到第三部才明白自己的宿命啊，保留第一）。

第二，它们都有Laurence Fishburne。

别急，我知道很多地方都有Fishburne大叔，但是这部里，有大叔在废墟里无助绝望地仰望天空，而那时他的救世主正在跟机器肉搏（跟机器怎么肉搏？

嗯，那是电脑特效部门的事）的桥段。

第三，超人和Zod将军在纽约上空飞来飞去打架那段，不像变形金刚，像Neo和Smith最后那场大战。

看过你就知道我在说什么，嗯，变形金刚哪有打得那么细致。

第四，是的，我还有最后一个最强有力的论据：这片里还有老熟人Harry Lennix。

什么？

不知道他是谁？

他是黑客第三部里那个废物指挥官，在这里仍旧是个废物指挥官，就换了套衣服。

我上个图给你看（请点击连接。

豆瓣到现在评论都不能上图，逊）。

http://i.mtime.com/huaxiren/photo/6579429/什么是即视感？

这才是即视感。

结论：《钢铁之躯》有很多部科幻／动作大片的即视感，因为我的本命是The Matrix，所以我看到了The Matrix。

如果你的本命是变形金刚，那么恭喜你，你就会看到变形金刚。

如果抖森是本命呢，你自然就会想到雷神。

但如果你的本命本来就是超人，那么你才是那个中大奖的，因为超人就是超人。

于是该夸的还得夸。

这部超人比起2006年那部要阳刚，故事也比较复杂，剧本还是不错的（变形金刚一边玩去），看得出用过心，虽然给技术宅一扒拉必定bug无数。

这部的优点是对超人母星的刻画比较详细，反派的动机清楚，笔墨也比较浓。

弱点是如此一来，最后大战又没地球人什么事了，只能沦为炮灰。

说到炮灰，那是大面积地产生啊，纽约又被砸剩没多少了。

要看动作戏和特效的同学，管饱。

这片最让我满意的是新超人Henry Cavill。

他能不能被漫画粉原著粉老版粉受落，不得而知，但是在我眼里，小帅哥魔鬼身材天使面孔，着实不错。

他对超人的处理偏重于含蓄隐忍，还没充分发现自己的能力之前，就已经对自己的命运想了很多，再上过生父的虚拟补习课之后，就成了一个很稳重的超人。

唉，想想这个人物也真不好演。

这回起用一个跟旧超人没什么关联的相对比较新的演员，是制作方一个很重要的决定吧。

Henry的超人，形象满分，健美俊朗。

表演稳重有余，灵动不足，（但是超人跟灵动有关么），偶尔流露脆弱与可爱一面，花痴就只好中枪。

我在06年的Tristan + Isolde注意到他，觉得他很帅气。

后来看过他演的《Immortals》(2011)，电视剧《都铎王朝》里也有他。

英国小伙啊又是英国小伙。

所以他也是第一个出演超人的英国演员。

总之，《钢铁之躯》是很有诚意的制作。

有像样的故事，各种视效风格混搭，黑的够黑，亮的够亮，也许值得看3D IMAX。

如果你从中看到很多部片子的影子，实在不是你的错，也不是影片的错，纯粹因为过去十几年，所有能玩的视效都被人玩过了。

至于我，想想Henry，就心满意足了。

但是，他要进我的后宫，还不够。

二刷3DIMAX补充：前半部分的3D效果较明显，后半部分则跟2D区别不是很大，起码对欣赏故事和场面的影响不大。

而且某些高速镜头显得更蒙，近身格斗的场面也看得更不清楚。

音效更强大，但配乐的刚性缺点也被放大。

以下花痴：二刷更觉得超人哥可爱，虽然稍嫌不苟言笑，但表演细节经得起琢磨。

Bug实在不少。

但片子给人一种饱足感。

也许是最后一个镜头，超人哥的太阳神般的笑容瞬间夷平所有质疑。

ps.他的腰令人变成一滩果冻。

　　超人有着许多身份，在氪星上，他是最后之子卡尔·艾尔，在地球上，他是美国市民克拉克·肯特。

75年来超人的故事被无数次重写，平行宇宙里他参与过二战也打过外星人，各种超能力不断被完善和更改。

在美国人乃至世界人心中，这个外穿内裤的英雄一直作为见义勇为、除暴安良的正义化身而存在。

　　《超人：钢铁之躯》集合了一支优秀的创作团队。

导演扎克·施耐德擅长华丽绚烂的特技效果，配乐汉斯·季默开创了新世纪炙手可热的史诗大片式音乐风格，监制克里斯托弗·诺兰工于非传统叙事和多面人物塑造，DC漫画庞大架构，华纳兄弟出色班底，几乎占尽了可用的流行和商业元素。

　　虽然难以企及《蝙蝠侠前传》的气势磅礴、荡气回肠，这部《超人：钢铁之躯》倒也传承了几分黑色英雄“身世浮沉雨打萍”的忧郁。

比之近年Marvel英雄改编电影中插科打诨式的小幽默，它显得更加严肃深沉。

　　在画面上，此片采用灰暗、阴冷、低调的色彩，多用摇晃镜头，兼之急速推拉，颇有些艺术电影的审美趣味。

　　在3D效果的呈现上，相比不久前同为超级英雄电影——飞檐走壁的《蜘蛛侠》或狂轰滥炸的《钢铁侠》，《超人：钢铁之躯》表露的更多是人体的原始之美。

它将速度和力量发挥到了极致，以血脉贲张的运动感，将自身作为武器对峙热兵器时代的荷枪实弹。

　　由于较比特殊的影调、构图和运镜，电影给人一种新闻纪实的错觉，同时又显露出一种彷徨不安的气质。

影片的上半部在追问“我是谁”，下半部则反思“我该做什么”。

　　超人的踟蹰，也成为外媒对此片诟病和质疑的两个主要问题之一（另一个问题则说战斗段落与剧情发展的矛盾，确有道理）。

超人一直以来是健康的正能量传递者，何以突然间多了这些自伤自怜、自怨自艾的情绪？

人们心中的超人是积极向上的，而不是痛苦凋零直至“灭族”“杀人”的黑暗系。

　　《超人：钢铁之躯》之所以拿出来这样一个颇为颠覆的超人形象，除了时代要求人们透过身体更多关注心灵，有血有肉还要有智慧见地的角色更为丰满。

主要可能还在于“恐惧”和“正义”两个词的定义和指向，在当今世界的语境下，已经与1938战争年代呼唤英雄的情况不再一样。

　　IMDB给《超人：钢铁之躯》的类型划分是“动作/冒险/奇幻/科幻”。

撇开其他不谈，“好莱坞科幻恐怖电影的基本主题：对科学的恐惧。

科学一旦替代了传统的价值标准和信仰，社会便会陷入混乱，因为这时人类将失去对恶的控制。

”　　这种恐惧最初在早期好莱坞里是巨型猩猩砸大楼，是正在蓬勃发展的经济会被外力中断摧毁的噩梦。

后来，《2001太空漫游》里开始对自身存在发出质疑。

今天，也许机器人还没对人类发射激光，外力并没有把我们摧毁，然而，内在的腐朽却开始向外侵蚀。

《月球》里的无数个备用克隆自己，《云图》里的星美机器人制造工厂，这些恐惧是个人价值的迷失，是随时可以被替代的微弱存在感。

“人类失去对恶的控制”并非是外在的恶，而是内里的恶。

　　之于超人，他最大的恐惧不是打不过强大的敌人，而是如何成功地树立他在宇宙和地球、在人类社会的威信和地位。

很简单，他需要的首先是得到认可，在实现社会价值的前提下实现个人价值，而这不能只靠肌肉蛮力。

今天的人们心里有太多不信任，正如电影所表达的“人们恐惧陌生不熟悉的东西”。

　　上个世纪相信正义使者就能取得信任、肯定价值的人们，放到今天也许会问：正义使者从何而来？

为何而来？

就像有人质疑哆啦A梦的超现实，是太坦然地被大雄父母所认可。

超人恐惧着人们的恐惧，正义一词在这两方的恐惧面前模糊不清。

　　什么是正义？

《杀诫》里一方的正义是另一方的末日，《老无所依》中的正义变为老去无用的慨叹。

今天的正义倘若还停留在抓小偷、惩强盗的二元对立，未免简单无脑理想化。

又或者以联合国名义的所谓正义，也是站在利益的角度从顾全维护自己出发。

事实上，和平年代愈发完善的体制，让地球警察之类的小喽罗也足以把那些小打小闹的犯罪者摆平。

在这个事事需要两分讨论的年代，对方是否是“坏人”往往需要讨论商榷，贸然正义不如明哲保身。

　　影片中的“反派”佐德将军及他的军队，是氪星毁灭后的幸存者，遗落文明的火种。

且不说他是否拥有小丑的人格魅力或洛基的喜剧效果，单凭同族长辈的身份和重建家园的诉求，就难以一笔抹煞。

超人与之决斗最后的犹豫，根源即出于自己之举是否真正“正义”的疑问。

　　佐德这个角色很像《变形金刚3》中的老机器人御天敌，两部电影在剧情结构上也有诸多类似之处。

他们的企图无论是否是复辟和倒退，罪孽都尚未达到要被消灭的地步。

同样站在地球人的角度，擎天柱几乎没有丝毫犹豫，而超人犹豫了，尽管犹豫，他依然下手了，所以观众惊呼“超人灭族了”“超人杀人了”。

　　为什么作为汽车人的擎天柱和作为氪星人的超人，最后不惜消灭自己同族来保卫地球？

如果纯粹是地球英雄打跑外星敌人，甚或奥特曼与小怪兽以地球为战场乱斗都好理解。

卡尔·艾尔，这里要用他的氪星名字，似乎是成为了一名叛徒、内奸、间谍的角色。

但又由于他的不知情，这些名头的得来大半是不自主因素，他的最终身份，事实上是——移民。

　　姑且不负责任、牵强附会、过度阐释地试图比读一番：若地球对应美国，那么氪星对应曾经高度文明、辉煌一时，之后落败贫穷的古国。

这样看，故事完全就是一个异族被改造同化的文本，它可以简单翻译成：　　某古国衰微之际，将一个男婴送往美国移民。

男婴长大成为男人，却与美国当地人始终有距离隔阂。

养父知他是异族，劝他不要出头，安心过活。

而后古国流亡军来犯美国，流亡军实力强大，要求当年男婴出面，并企图在美国重建昔日古国文明。

男人经过一番思想斗争，与美国军队同盟，和美国记者相爱，杀灭来犯的故国长老，拿到美国绿卡，成为一名美国社会认可的人物。

　　氪星上的奇异科技文明乃至龙形生物，正如曾经辉煌而今贫困的地球古国。

最重要的是它独裁王国的社会结构，以及限制人民自由的职业分配，从出生就注定到老的命运，很像封建制与苏式社会主义的结合。

　　这正是地球（美国）要推翻和改善的东西，资本主义给每个人自由选择职业的权力，支持他在他的能力范围内决定自己想要的人生。

片中有若干段成长回忆，都体现了地球（美国）的特征：学校的包容理解，酒吧的言论自由，油井的团结进取，飓风救狗一节的狗可看做美国家庭的符号，影片最后的童年剪影更是美国梦的缩影。

且不说氪星人说英语的问题，佐德在进行全球同步转播时使用世界各地语言，似乎美国标榜的全球化，而事实上只有英语才能与其沟通。

　　卡尔·艾尔的“恐惧”在于异族身份，而“正义”的伸张在于美国立场。

“好莱坞电影机器必须要做的是：在权力和权利之间巧妙地平衡。

这也是美国政治必须掌握的分寸，表面维护个人权利，实际推崇权力。

”　　所以尽管他有所踟蹰，但养父母的理念已经深入骨髓。

造成他可以对生父淡然，不问生母而拥抱养母。

美国教育早让这位外星人洗脑蜕变，只有一件事是他要做的——隐族易姓，做一名合格的美国公民。

也只有如此，他才能赢得社会地位，实现价值，战胜恐惧。

　　这以后，才是正义的话题，一个人只有处于权力机器的庇护下，他的正义才可被标为正义。

究竟毁坏城市、杀死佐德算不算正义？

这些在为“真理、正义和美国”（超人语）的大战斗中的小小失误、个人恩怨、情绪情感，就一笔勾销吧。

　　在踟蹰之后选择，这时的卡尔·艾尔——克拉克·肯特，才有资格成为超人。

当然，他是且只是美国人的超人。

　　看电影时想到中国超级英雄电影或科幻片的缺席，除了老生常谈的体制、政策、审查、技术以及创作者自身的想象力等问题，也许也存在“恐惧”和“正义”的桎梏。

　　中国近代没有经历科学革命、工业革命，大多是被动接受、加工仿制，因此对于科学的恐惧几乎谈不上。

而正义的多义性在诸子百家时就各执一词，繁文缛节、长幼尊卑、仁义礼智等观念更限制了正邪对立的简单模式。

　　又及。

美国漫画业的两大巨头DC与惊奇，多少年来明里暗里的叫着板。

惊奇的东西新鲜时髦，买座状况一贯比老牌劲旅DC好，但论及深度及先锋性则远不如前者。

君不见，光华万丈的领奖台上，向来是DC出品独领风骚。

这两家公司皆有自己的拳头战队。

惊奇的复仇者联盟坐拥，钢铁侠，蜘蛛侠，绿巨人，雷神，X战警，神奇四侠等一众高人气选手，而DC的JLA战队则有超人，蝙蝠侠等一竿老将。

常看英雄漫画的大约很容易瞧出端倪，惊奇的东西哪家电影公司出品的都有（迪士尼，哥伦比亚等），而DC则是雷打不动的华纳，BW的金漆招牌几乎和超S一般闪亮。

近些年，惊奇漫画改编的电影，一部接着一部的上映，部部票房大作。

去年，首部集结战队全体成员的《复仇者联盟》更是票房口碑双双飘红，随便一迁就拿走了奥斯卡最佳视觉特效奖。

原本快要破产的惊奇，一下子赚了个盆满钵满，怎不看的DC和老华纳口水流一地？

奈何DC的当家生旦，超人与蝙蝠侠之间的差距太大，门不当，户不对，票房人气皆不可同日而语。

白白将华纳第一CP的位置让给了汤姆和杰瑞不说，更是直接造成了联盟大融合电影的启动无门！

超人与蝙蝠侠，都是较早现身荧幕的漫画英雄，20多年前便有被誉为经典的克里斯托弗·里夫版超人与蒂姆伯顿版蝙蝠侠。

（前者止于意外事故，后者毁于稀烂的制作。

）21世纪的第一个十年，华纳重启超级英雄项目，曾经计划过超人与蝙蝠侠合体，根据是开山作《侠影之谜》2005《超人归来》2006前后脚上映。

题材上，《侠影之谜》与之前的版本毫无关连，想来是前作《蝙蝠侠与罗宾》丢尽了蝙蝠门的脸面，后人急赤白脸的想撇清关系。

《超人归来》倒是延续了之前的剧情，还找了个形似克里斯托弗的主演，巴望着靠买回忆续写辉煌。

但最终的结果却叫人大跌眼镜，超人的票房还不及蝙蝠侠的一个零头。

惊天逆转后，蝙蝠侠系列连拍两部，超人则再无人提及。

此次的《超人之钢铁之躯》算是华纳的一次大胆尝试，奋力一搏，为超人争个与蝙蝠侠相称的出身。

北美上影的具体情况不大清楚，据传票房和口碑都还不错。

但我个人很不喜欢，许多对原著的改编超过了理解范畴，我指的当然不只是红内裤。

大蝙蝠的当红有迹可循，无论从那种角度看他都是欧美漫画中最有深度的英雄。

本人有着极重的心理阴影，戈登市的每一个坏人都象征着他身上的弱点，也是人性共通的弱点。

与之相比，超人是浅薄的，或者应该说是单纯明媚的，这恰巧与大蝙蝠身上散发出来的黑暗气质相呼应，形成了一种独特的美感。

我曾以为华纳会让超人继续明媚，明媚的更高级一些。

谁知这不动脑子的二缺公司，想着既然黑暗吃香，不如就叫超人也黑暗下去，平白制造了很多不合理的童年阴影给他。

例如那场莫名其妙的校车事故。

想引出超人对自身力量的怀疑，也不用让他的初恋情人（拉娜.朗)和发小（彼得.罗斯）集体揭发他吧？

一整车的人盯着他救人，还有什么秘密可瞒？

最狗血的是，为了给超人制造一个足可以匹敌蝙蝠侠的心里阴影，编剧让他的养父（乔纳森.肯特）为救宠物犬，被飓风卷走，死在了他的面前。

而已经成成年，为身负巨大能量的克拉克，见死不救。

试问，父亲愿意为一条宠物狗身处险境，做儿子的怎么就不能牺牲一下自己呢，诚然是父亲的主张，但他这一切又是为了谁？

一个养育了你20余年的人，在那当口，还有什么比就他一命更重要？

顺而不孝，漠视生命，这样的举动怎当的起“英雄”二字。

若是我早已羞愧自杀，还扛什么拯救苍生的重责？

你说他不救父亲也就罢了，最起码瞒住了身世秘密。

但这其后频繁为靓妹打抱不平又是为了那般？

为酒吧女招待出头毁了地痞的车子，在要塞用热能眼为路易斯疗伤，那妞明摆着就是个记者，救爹至多是在小镇上传传风声，救个女记者则等于将秘密说与天下人知。

难道是因为姑娘盘正条顺？

难道老丑的人即便对你有恩也死了活该？

这也太坑爹了吧？

能看得出来，华纳为这次逆转做足了功课，特意将反派选为Zod将军，以便展开宏大的宇宙背景，效果自然是比在地球上打灿烂的多，有几幕甚至有些太空漫游的即视感。

但这狗血的剧情却叫人提不起半点兴趣，通篇都像是超人写给蝙蝠侠的缠绵情书“爱你就要变成你！

”。

今时今日，这样的人设是不行的！

超人何时才能追赶上蝙蝠侠？

这是我在爱撕衣回某个扎斯林帖子的回复，就搬运过来，略有改动。

漫改片里就渣导的片子最能引战，就有一大批扎斯林到处跟人讲理，说渣导多牛逼如何如何，你们不喜欢铁男是看不懂渣导的微言大义。

其实说白了渣导就是水平差而已，没别的了。

很简单，就是一个评价标准的问题。

你要把铁男当商业类型片，就适应一个类型片的评价标准，就是观众看着爽不爽，答案很显然是观众看着不觉得很爽。

你要把铁男当作者电影，那就适应作者电影的评价标准，就是你微言大义够不够，那么答案还是很显然，这片子你当作者电影那微言大义就太少了，你作者性比起同样是类型片的诺兰黑暗骑士系列提鞋都不配，甚至连自己的手表人都能把这片吊起来打。

结果扎斯林们一听人家按商业片标准评价渣导说不爽，就说“我这是作者电影你们没注意这片的微言大义”，人说按作者电影标准评价渣导说这内容什么狗屁，就说“我这是漫改片你看个爽就完了认个什么真啊”。

两边你都占了，你配钥匙配几把啊。

你渣导真有本事就学牛蛙，花2亿美元拍银翼2049，直接就干脆不要商业性，完完全全一个作者电影奔着上影史去的（银翼2049也的确能上影史），上映亏大本，那是真牛逼，我给他和索尼哥伦比亚跪下。

你回去学漫威也成，就烂俗故事人物塑造加烂笑话恰烂钱呗。

扎斯林喜欢说“渣导不受待见是因为个人风格强烈”，这很显然对“作者性”和“个人风格强烈”有些什么误解。

建议出门右拐看五遍寄生虫，看看奉俊昊是怎么“个人风格强烈地”把作者电影里加纯熟的类型元素/把商业类型片拍出强烈的作者性和微言大义的。

或者把牛蛙的所有片子都下下来拖一遍，看看一个真正的“个人风格强烈的”作者导演怎么拍商业片（尤其是边境杀手）。

我甚至都不是渣导黑，我觉得渣导拍手表人是有着足够强烈的作者表达的，跟一般的商业片还很不同，但是回头来看你只能理解为他就是一扛摄像机的，需要有一个足够强力的原著才能搞得出来好东西。

从DCEU来看，这几部片子都是很平庸的漫改片，它受到的褒贬不一的评价并不是因为渣导的强烈个人风格，而是因为渣导水平不行，这点要搞清楚。

他的所谓的“强烈的个人风格”在好的作者导演那里连提鞋都不配。

你两边都想占你真以为你是库布里克啊，我跟你讲全天下拍商业类型片能拍成作者电影顶峰的就只有库布里克一个人，他是神，他有这个资格让人分析闪灵作为恐怖片到底是怎么拍的怎么通过斯坦尼康和饭店几何结构错列来营造出最大的恐怖感的，这种文章视频我可以看一个小时不带烦的。

渣导您配吗？

1.美版龙珠嗷嗷嗷。

2.全场都在数蓝光，差点误过剧情。

艾玛好在意，一条两条三条十五条三十七条四十二条，咦刚才数到哪了。

3.没有呆毛，络腮胡子（或刮净）的大超优雅而性感，同时拥有二踢脚起飞和圆桌舞降落的精分动作。

5.静若处子动如脱兔，不傲娇，不中二，不耍贫。

居然有着小悟空似的完美性格。

6.威胁养母有你们好果子吃。

7.苦行僧生活好羡慕。

8.卖萌的北极熊和抹香鲸戳心头。

9.你好岳父大人，与儿媳好搭又默契。

10.命令键没有识别好捉急，我们的科学家努力思考了半个点，没放平......氪星人（岳父大人）的强迫症。

11.可是我好爱你们这些战斗力只有5的渣渣，当然更爱你们那颗黄星，还有向日葵也不错。

12.别老在大都市隐姓埋名了什么时候去拜访高谭市呀呀呀。

本月电影院全部半价，看了那部“划时代”的富春山居图后，顿时觉得其他片子都好可爱。

这部超人3D效果很好，特技很好，有些设定也不错，几个镜头文艺范儿也挺好，在没啥好片的情况下可以推荐一下。

算了，还行。

但是，是的，重点就在这但是里，打斗要不要闪这么快，说，是不是按了加速键，加速1.5倍把片子时长控制住。

打着打着镜头一闪，美丽的农场美丽的天空，美丽的世界，噢……噢啥噢，这TMD完全是两种风格好不好，Zack你跟我说实话，你是不是只负责慢镜头，是不是还有另外一个我不知道的导演在。

以下全是剧透。

黑洞开启时，大家都被吸进去了，为啥露易丝是往下掉的。

好，你可以说她正好在黑洞磁场之外，但后面超人来就她的时候也差点被吸进去了（哦对，吸进去的那几位之后还被压的粉碎），怎么就她拥有“超越黑洞的力量”。

鉴于露易丝将来是要和超人一起的，这点小挂也就不介意了，编剧你赢了。

接着就是数数咱这位超人本片做了些什么。

老妈被外星人威胁，很好，超人爆发了，一下子就把外星人“冲”走了——然后砸烂了半条街。

不，不是打斗的时候咋的，是“冲”的时候冲坏了半条街以及某些建筑的墙。

杀了佐德将军，灭了生命室里据说十亿条生命。

我是人类没错，但我看到这时候却忍不住想说一句，活该你一个人。

别说我圣母，这种东西我才没有，也许只是看到那些孵化室里的小鬼被那么毁掉有点可惜罢了。

要么死一群人类，要么死氪星那么多人，这个选择无论选哪个都是种族毁灭，都是错。

而编剧和导演却没想尝试着告诉观众超人下这个决定有多难。

对不起，说我过激也好没人性也好，当超人和露易丝在废墟上接吻时，我想我大概有点明白Lex Luthor想弄死超人的心情了。

早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。

主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。

直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。

于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。

乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。

但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。

但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！

” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。

在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。

《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。

在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。

卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。

除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！

举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。

他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。

” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。

新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。

比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。

这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

（关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。

对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。

点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。

可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。

由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。

选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。

　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。

” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。

无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。

为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。

正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.You will believe a man can fly.我没有翅膀，却觉得能飞行。

格林斯潘曾在书中总结人的两点共性：１　都需要吃饭。

２　都需要感觉自己比其他人好。

　前者是这个世界经济的其本需求，后者的需求是文化娱乐产业的基础。

许多超级英雄横空而出，大受欢迎。

他们不光帅气有钱，而且能讲笑话，多数还天真简单得无害，尽管有无数技巧哄女孩子，但都专情不花心。

而且不管威力多大，但是一定都理解尊重弱者的想法跟可怜的心理承受能力。

其实能力超强是次要的，讨人喜欢才是必要的。

观众与其说喜欢一个超级英雄，不如说是喜欢一个跑得快跳得高的会处理麻烦的服务生。

这就是娱乐产品跟历史的区别，即观众们不用因为一个人伟大而交出自己的主权，听从其领导。

也不用像生活中的见到大人物一样害怕，因为娱乐产品中的英雄再牛，也是认为我是对的，也会尊重我，最终会来救我的。

不会看不起我，也不会批评我。

从这个角度看来，新超人就不那么讨人喜欢了。

新“超”人无论从哪看起来都是外星来的。

虽说帅的像人，但是主要的心事还都是在处理如何构造可持续发展文明的历史政治议题上。

与其说是在保护地球，倒不如是地球成了他与外星政治派系斗争的战场。

人家来地球就是来引导未来的，以至于最后救了美女主角跟地球的时候，观众都说不清是超人爱地球还是爱自己未来子孙的殖民地。

整个片中就是一心一意的跟外星人打。

小时候救过几个朋友，不过感情都不深，跟施舍似的。

倒是对人性的弱点体会得很深，但也不在意，毕竟人家是来改变世界的嘛。

除了女主角偶尔会救一下之外，其他群众就只能靠自救。

而且一打起来，超人一点也没有为保护群众生命财产安全的事分心。

于是观众们就在主角不理不采的三个小时里，旁观了一宇宙史上最激烈壮观的外星人一挑多的火拼事件。

看完之后的感觉是这哪里是我们所爱的超级英雄吗？

是分明是新成长起来的一代外星ＢＯＳＳ。

所以，故事感情无所谓，战斗动作设计也无所谓，特效场面也无所主谓。

一个知识超出人，战斗能力超出人，而对通情达理没心思的主角是很难让观众带着吹涨的自尊心走开。

问题不是不好看，是不讨人喜欢。

整个片子是货真价实的大片，很过瘾，一点也不无聊。

而且像我这种没心没肺的人就爱看打仗。

打是越猛越过瘾才越好。

我看完了还没看够，总想为什么不把钢铁侠那一帮，变形金刚都叫出来，再跟超人打几个小时啊，看究竟谁能把谁拆了。

我评审超级英雄主要看打架的实力，不考虑买萌逗笑的能力。

跟有点超能力的老好人处理各种各样的人世间的烦恼的超级英雄相比。

这个没多少人情味只是打架超帅的“超人”则脱俗清新了许多。

新超人故事情节称不上令人愉悦，但暴力，壮观，值得一看。

很久很久以前，一个战斗的民族行将灭亡。

他们中的一位精英，怀揣着种族复兴的伟大理想，将他刚出世的儿子送往茫茫宇宙，飞向那遥远的蔚蓝星球，希望他能够成为那群低能生物的神，并实现种族的复兴。

飞船顺利地在这颗叫做地球的星球上降落，婴儿被一对地球夫妇收养，长大成人。

他对自己的身世茫然无知，全然以一个人类自居。

他乐于助人，全身心的爱着全人类。

直到一群神秘而又暴力的外星文明生物降落在地球之上，他才彻底了解了自己身世之谜，了解了自己当初的使命。

但是面对着行将消亡的同族，他选择了坚定的站在人类一边。

为了保卫人类，他不惜与自己的种族为敌。

在一场毁天灭地的终极格斗中，这个宇宙最强战斗者，亲手杀死了世间最后一个同胞，灭绝了种族的未来。

这个人叫”克拉克·悟空“，本名”卡艾尔·卡卡罗特“。

PS: 和肯特对话的那个牧师看上去真像一个精神变态杀人狂啊。

PPS: General ZD在和超人战斗的时候，CG特效的感觉好强啊，看着像Halo里的画质啊。

诺兰用短信偷偷告诉我···“其实我不是编剧，名字是加上去的。

但听说有我在的电影制作名单里，票房至少多他妈··两个亿。

我想知道这是不是真的····”