牛奶配送员的奇幻人生

《牛奶配送员的奇幻人生》，又名《送奶路上》（On the Milky Road）讲述了一段发生在南斯拉夫内战时期的爱情故事。

改编自三个真实的故事，背景设置在南斯拉夫内战时期，这一部分是真实。

库斯图里卡还加入了许多梦幻的内容，比如那条顺河水飘走的白裙，突然被披着彩色羽毛的鸟叼着，送到女主角Nevesta面前。

Nevesta和Kosta被敌军追赶，藏到了一棵树上。

Kosta抓着Nevesta轻松一跃，飘向空中。

真实与梦幻相结合，构成了这部电影魔幻现实主义的风格。

一部分人觉得它晦涩难懂，另一部分人觉得它妙趣横生。

《送奶路上》鲜明地体现着库斯图里卡的个人风格和美学观念，最典型的自然是他独创的“马戏团美学”。

库斯图里卡的电影里充斥着各种各样的动物形象，动物在电影中扮演极其重要的角色。

或是象征、或是隐喻、或是构成情节，或是营造出一种气氛。

这些形象组成了一幅幅生机勃勃的画面，人与动物间的交往更表现出一种“万物有灵”的感觉。

最重要的是，动物的“有灵”，或者说“拟人化”，也是库斯图里卡电影里魔幻风格的重要组成部分。

在我看来，有关动物的戏份是《送奶路上》这部影片中最有意思和最吸引人的镜头。

游隼在Kosta的梦里，一只游隼撞毁了敌军的直升飞机，拯救了这里的人民。

第二天早上醒来时，果真有一只游隼飞进了家里。

之后，他无论去哪儿都带着这只游隼，对它抱有期待。

直到最后，这只游隼都没有撞向任何飞机，但它救了Kosta的命，帮他啄烂了敌人的眼睛。

鹅我对这场戏的印象尤为深刻！

农夫宰杀了一头猪，把猪血倒进一个巨大的浴缸里，放在室外无人看管。

成群结队的家鹅排着队从高处一只只跳入浴缸，雪白的鹅毛顿时浸的通红。

家鹅浴血的场景出现了两次，明显是在隐喻什么。

我觉得这个场景是一种预示，预示着即将到来的杀戮，在这场杀戮中，人与动物都不能幸免。

蛇Kosta在送奶路上，会在某个特定的地点倒些牛奶出来，喂一条蟒蛇。

这条蟒蛇后来报了两次恩，一次缠住了Kosta，让他免于偷袭，一次缠住了Nevesta，帮她避开地雷的线。

鸡Milena家的鸡喜欢对着镜子上蹿下跳。

羊群羊群在影片的后半段起到了重要作用，Kosta和Nevesta利用羊群躲避敌军的追赶。

Kosta的腿受了伤，没有办法跑动，而且敌军已经到了附近。

他和Nevesta只能钻进羊群里隐蔽起来。

敌军知道他们躲在羊群里，开始深入羊群。

Kosta偷偷把羊往地雷区里引，瞬间就引爆了地雷，羊群受惊，四散奔逃。

不少羊朝地雷区跑去。

一瞬间，绵羊像火球一样不断地飞向空中。

落到地上时，已经被烤的焦黑，往外散发着浓浓的黑烟。

毛驴驴是Kosta送奶的重要工具，它对主人忠心耿耿，看到蛇缠住了Kosta，他没有逃跑，反而还用蹄子帮他驱赶那条大蛇。

在敌军屠城的时候，毛驴不幸中弹身亡。

熊熊出现在第三个阶段的故事里。

Kosta失去了Nevesta，他背着石头往当初炸死了爱人的地雷阵走去。

路上遇到了这只熊，他们应是见过很多次了，彼此都不觉得惊讶，像老朋友似的分享一只橘子。

人与动物在内战的枪林弹雨中勉强维持着正常的生活。

安稳的田园生活与紧张的战争局势形成鲜明的对比，体现导演对战争的反思。

有人说库斯图里卡的电影里必有一场婚礼，《地下》、《流浪者之歌》中都至少有一次婚礼仪式，对仪式活动的展现似乎成了库斯图里卡电影中的一个定式。

婚礼在库斯图里卡的电影里有多种作用。

首先，这种仪式活动最能展现一个地区、民族的风俗文化。

其次，婚礼的狂欢场面能把影片推向一个高潮。

狂欢下的失序又是库斯图里卡很喜欢的内容，与他的“马戏团美学”不谋而合。

虽然《送奶路上》没有婚礼的场面，但依然举行了两次狂欢活动。

喧闹的音乐，开心地跳着舞、唱着歌的人群构成了狂欢的场面。

Milena冲进酒吧，含着酒杯往嘴里一杯接一杯地灌酒，她偷走酒吧里的枪，和着音乐的节拍射击。

人们穿着民族服装，围成圆圈跳舞。

这两次狂欢活动都有事情发生，第一次，Milena打伤了两个劝她别把Nevesta嫁给她哥哥的男人。

第二次，Milena发现未婚夫Kosta和Nevesta有私情，她把Nevesta带到了哥哥的单身狂欢派对上，在狂欢的人群周围，打的不可开交。

《送奶路上》本应有一场婚礼的，但最终变成了一场血色婚礼，还未开始就已结束。

婚礼现场，整栋楼房被烧毁，Milena和哥哥被烧成黑炭。

兄妹俩的牺牲意外成全了他们的另一半，蛇在半路救了Kosta，Nevesta跳进井里躲过一劫。

Kosta发现Nevesta还活着，就和她私奔了。

“我们要带着理想拍电影，我们必须相信电影，所需要的只是从主导潮流中脱身而出。

”——库斯图里卡

他便是通过这种失序的狂欢场面把他的电影从主导潮流中抽身出来，用非理性的方式来表达他对这个世界的认识，形成了独特的电影风格。

推荐给喜欢文艺剧情类电影的小可爱们

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此前,西方舆论都是把塞尔维亚人在那场战争中定义为类似纳粹的角色 这电影可以说可以说重新定义了那场战争中的角色：富有生活情趣的受害者。

施暴者变成了维和部队的英国将军. Monica Bellucci大名鼎鼎有票房号召力, 但这年纪适合演有故事的半老徐娘了，演红颜祸水太老了,毕竟演Malena 已经快20年了.

《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟，一只驴，每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命 再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死 追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责！

😂男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖 可是我想说 所以这有什么意义呢？

😲 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂！

😨

On the Milky Road，一部充满奇幻色彩的电影，私以为电影名的中文翻译《牛奶配送员的奇幻人生》有点故弄玄虚，不过大概也是这样才能吸引眼球吧。

观后有感：一、整部电影个人风格极其强烈，各种暗喻的符号比比皆是，一身血水的大白鹅，喝牛奶的蛇，古老的大钟，井里的蝴蝶，片尾的彩色鹦鹉，无一不是导演传递感情的工具，然而并不会觉得突兀，能够有情感上的共鸣。

二、用优美的塞尔维亚自然风光做背景，为片子增色不少。

背景音乐选得极好，风格类似《第二圆舞曲》？

《Larrons En Foire》? 情感基调是悲的，但是用欢快的节奏反衬，充满戏谑和无奈。

三、人物个性也很突出，每个角色都有特定的性格特点，帮厨、杀手、牧羊人，这些小配角都是推动情节、交代剧情的因素。

四、听说有莫妮卡女神特意来看看。

西西里之后她演过的角色都没有留下什么涟漪，这个角色真的可以脱离西西里了，不会再认为她只有西西里的传说。

五、最后部分男主叫女主放弃逃亡因为不值得，女主说不，这是她做过最有意义的事情。

说到底战争是原罪，没有战争就不会有杀戮，就不会有生命的消亡爱情的毁灭，主人公也不会经历这些“奇幻人生”，用生命和爱情的美好反衬战争的罪恶。

六、喜欢结尾部分幻想的结婚场景，飞满金刚鹦鹉（目测是），这是长寿并且长情的鸟类，颜色很鲜艳美丽，象征爱情，简直神笔，主题也得到升华，完美。

库斯图里卡唯一自导自演的一部，也是我看他的第一部。

很不幸，据说这是他最差的一部。

据说有种江郎才尽的感觉。

更不幸的是作为第一次看库斯图里卡的人，还是很受震撼。

（捂脸）那，既来之则安之，还是先啰嗦两句，其他日后再说。

刚看完的状态是有点沉浸在库营造的有点魔幻现实的悲剧爱情故事里，还有炒鸡好听的有些疯癫的音乐，有塞尔维亚的地方特点，有很有现代的编曲，比如那个跟着扬琴跳舞的小鹰鹰。

还有不知道为什么库的脸同时让我想起了德彪西跟钟楼怪人阿西莫多（捂脸）。

不管怎样，还是一部有温度的片子。

还有这部的背景应该是波黑战争？

可能把前面几部补齐了可以顺便补齐一些塞尔维亚周边历史课。

“如果你死了，谁还会记得那个女人和你们的爱情”，这究竟说的是战争中渺小又伟大的爱情，还是南斯拉夫这个已经消失的国家？！

当科斯塔背着石块蹒跚登山时，那不就是西西弗斯么，一个人一个民族在上帝面前做着英勇又无畏的抗争！

上一次看《地下》时，印象最深的就是后半部分内战再起时，黑仔追着马高围着倒立的耶稣绕圈，而这部电影的结尾，掠过地雷告示牌的墓碑，镜头旋转拉起，则是科斯塔用一颗一颗石块垒起一片无名的墓地，虔诚的记下自己和那些死于战争中伟大的爱情，就这两个镜头，让我对库斯图里卡膜拜到不行，个人的宿命，民族的宿命，国家的宿命，无限轮回中的无奈、悲苦和斗争，都被淋漓尽致的刻画出来，更不用说那些动物构成的魔幻现实主义，以及动听悦耳的电影配乐。

虽然这部电影的水下和《地下》水下雷同，可爱情就是浪漫的，如此浪漫唯美的拍摄手法重复多次又何妨，就算看一百遍一千遍一万遍也不会腻烦，当然，前提是看库斯图里卡电影拍摄手法的重复，因为这是形式与内容的高度统一，如果其他导演用，能不能如此恰到好处就不一定了。

现在埃米尔·库斯图里卡是我最爱的电影导演，原本今天北京是沙尘暴，纠结许久还是决定前往电影资料馆观看，正如导演所说，他的电影绝不boring，能把一个已经解体的国家、多灾多难的民族史拍摄的如此有趣，如此可爱，如此欢快，如此魔幻，又如此现实，这世间只有埃米尔·库斯图里卡了吧！

虽然不爱电影中的将军哥哥，但他竟然问了科斯塔康德那句最有名的墓志铭，虽然我知道，这世间，过去，现在，和未来，还会有无数战争，无数苦难，个人的无辜死亡，民族的无情被屠杀，国家的被迫消亡，但我相信，只要康德的哲思之光在，只要还有无数人像科斯塔一样的善良，只要西西弗斯的精神仍存，人类就还有丝丝希望。

“有两样东西，越是经常而持久地对它们进行反复思考，它们就越是使心灵充满常新而日益增长的惊赞和敬畏：我头上的星空和我心中的道德法则。

”

在我看来，这是一个善良的男人和漂亮的女人的故事。

女人说，美丽没有给她带来好运，就像你和你的善良。

如果没有战争，女人会嫁给一个意大利人，生几个孩子，然后男人出轨。

这种人生在两个人逃离的路上说起来俗套而开心。

前半部分，这个山村的人们习惯了枪炮，只看见军人们躲在战壕里打枪，敌人是谁？

为什么而战？

不清楚。

这种稀里糊涂的战争就是战争的常态。

等到停火后，英雄回家结婚。

人们载歌载舞，南斯拉夫体操冠军迫切地要结婚。

她早在战争中已经精神异常了。

然而一队特种兵从天而降血洗了这个村庄。

幸存的女人和男人开始了逃亡。

他们计划着今后的生活，历经千辛万苦马上要脱离险境，女人却炸死了。

结尾有着上古时代的浪漫。

男人为了记住这个女人和她的故事活了下来，做了修士，余生都在怀念女人。

这样的结尾是我们的年代的浪漫。

我们要用一生爱一个人。

如果只有爱情，就辱没了此剧，一部优秀的艺术作品，一定不只是讲一个爱情故事。

这里面肯定有对人性的反思：有颂扬有批判。

把这些放在哪个背景之下，取决于作者的考量。

而这部剧是这近代“战争”这个背景下。

普通人因为战争改变了原有的生活轨迹，遭受了巨大的伤害。

这是比较容易的写法。

所以我给它的评价不是很高。

莫妮卡已老，但自然老去的痕迹使得她与其他仍在与自由基作斗争的女神相比有了一丝超脱的气质，眼角的鱼尾纹、稍显臃肿的身形，以及举手投足间流露出的对世俗功利的疲惫感大大削弱了她早年的惊艳形象给人带来的视觉冲击力。

她唤醒雄性荷尔蒙的能力或许大不如前了，但是留下了更多的感性空间给人去慢慢欣赏她的美。

老库捕捉到了这种美，并把这种美作为主题之一写进了他的剧本。

这次，老库或许就是想和自己的缪斯来一场轰轰烈烈的恋爱。

谁不想和莫妮卡·贝鲁奇谈恋爱呢？

江小鱼要拍《寻找莫妮卡》，看剧情简介就知道这片有多烂了，但是圈内的一众高级屌丝都按捺不住激动喜悦的心情，说是圆梦了。

嗯，电影造梦，也能圆梦。

彭浩翔的青春期里有邵音音，圆梦了；艾利·罗斯的青春期里有艾德薇姬·芬尼奇，圆梦了。

就算当年的女神已经人老珠黄，脸因为注射肉毒杆菌令人不敢直视，也还是要让她在自己的镜头下风情万种一回。

情怀这东西，于人无益，于己却价值连城。

男性大概一向把全世界的女性都当做潜在的求欢对象，这是一种被文明掩盖、钳制、约束起来的动物本能。

进化心理学给出的正大理由是写在基因里的族群繁衍需求，后来逐渐沾染权力的色彩，以可支配资源的多少来决定本能释放空间的大小。

到了现代社会，这本能仍残留在白日梦中，由半创作半意淫的特权撑腰，重整并放大日常生活的有限资源的威力，行其无所不能之能事。

然而，人是拒绝与动物为伍的，人与动物相区别的重要标志便是爱情的盛大出场。

爱情就其本质来说是一种信仰，它站在动物本能彼岸召唤人向人生成。

它既不是本能的遮羞布，也不是本能的催化剂，而仅仅是本能的参照物。

因此，当一个白日梦只有本能的内容时，它就是毛片儿；一旦有了爱情的参与，它就是文艺片儿了。

但是，人们总是很难分辨动物本能和爱情的界限，这正是有人搞不懂为什么老库又老又丑却能赢得两个大美人芳心的原因。

老库的精神世界十分驳杂，自然主义、神秘主义、存在主义都有。

他充分相信人的动物本能，相信人与动物之间存在某种微妙的联系，又相信人应当具有某些超越动物本能的东西。

他镜头下的动物不见得都有深刻的隐喻，而只是一种大地情结的转化，一个对大地充满深情的人对大地的间接抒情。

当生存成为人和动物共同的生命主题时，人和动物的界限便模糊了，尤其是在战争背景之下，人变得更像动物，动物变得更像人。

世界很吵，爱情场域中的恋人们却很安静。

老库颠覆了所有世俗的爱情观，那些给爱情赋予了诸多附加条件的爱情观，受权力支配的爱情观，为经济学所支配的爱情观等等，让爱情以它的本来面貌裸体逃亡。

尖吻蝮是本片中最具象征意义的一个意象，它很有可能是来自伊甸园的神话，通过拯救亚当和夏娃完成自身的救赎或者其他什么。

我无法得出所有的动物在老库那里具体明确的所指，但是我知道，连动物都在为爱情保驾护航，可见爱情是多么神圣。

片尾让人联想到金基德的《春夏秋冬又一春》，但意旨却大不相同。

老库用尽余生，铺就的是一条通往爱情的天路。

这条天路，我们叫它奇迹。

海子曾经问道：“除了爱你，在这个平静漆黑的世界上，难道还有别的奇迹？

”我姑且把它当做单纯的爱情之问吧，答案一定是没有！

因为爱情，才有了本片中那些所谓的魔幻现实主义的元素。

但是为什么一定把它们当做魔幻呢，当做奇迹不是更好吗？

除了爱你，别无奇迹啊！

难怪这部作品只有这么点分数。

只能说是一个疯子演戏给了一群傻子，而疯子却被认作傻子。

就像《Joker》里面的首尾场景呼应的钟一样，会被人忽略，导致让绝大多数人忽略了故事的一切都是主角妄想的经历这种可能。

“当你亲眼看着自己的父亲被电锯锯断脖子的时候……”这一句话就已经为一些称为“奇幻”的想象提供了依据，可惜被多数人忽视这一真实和现实的桥梁……

名字翻译无比的乏味，不是因为海报做的有吸引力就错过了这部电影。

看到影片五十分钟以后开始拍手叫好当你遇见你的爱人的时候你是否一眼就能认出他/她？

可是上帝在给你一颗桃的时候总不忘记还给你带上毛而且事情往往总会这样。

难道是一种考验你如果处理不了毛的话，桃的滋味也就没有资格想用了吗。

开篇燕隼的视角代表上帝之眼，俯视着发生的一切。

上帝安排相爱的人相见，但是不负责你们的爱情，即冒险又美妙。

男主在遭遇摔伤以后为了不想拖累女主让女主扔下他。

女主说“比啥” lovring someone however you can。

这是爱情最好的宣言吧。

所以上次丢下了一撇“毛” 那几个黑衣人，无论你怎么逃生活总是会有麻烦就像那三个黑衣人。

相爱的人只能一边相爱一边处理这种危机。

生活不也是需要这么经营的吗？

克服种种让你们更加珍惜和相爱对方。

这是一种生活的哲学。

嗯，生活需要哲学，影片中男女猪脚在河边那个情景，两个大🎃一个打火机就能营造浪漫的氛围。

女主抱着大红瓜在水里戏游那种自在和闲适让柔软的水包围着，感受湿滑的水与身体娇柔相拥。

男主用着一串调味瓶奏出悦耳动听的声响，看着女主满足的欢畅。

这就是生活的哲学，很多事情普通的日常可以营造的非常浪漫，但哲学终归是哲学生活中的哲学犹如身体里的微量元素，缺少了它身体就不完善或许会出问题。

所以你或许没有觉察到，或许你也有认真在补充着。

总是它是机能良好运转必要。

但你不能拿它当主食。

你不能每天让心爱的人泡在大水池里，你也每天给她敲破瓶子听。

作为影片结尾处理的特别好，数以千计万计的石块铺设出了爱情最有力的图腾，仿佛每一个上面都写着对爱人的誓言。

也透漏出与这片夺走爱人的雷区死磕的决绝，有点伤感。

因为这种不完美铸就了爱情的样子，这大概也是电影留给观众的赠与吧。

如果现实生活中上帝许你们相爱的人相见，你们是否是否是否