白蛇：缘起

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。

禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。

“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？

也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。

其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。

这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。

票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。

追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。

对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。

这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。

无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。

一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

总策划Johnson、蔡博商务合作 /投稿 [email protected]© 未经授权转载均属侵权行为，我们保留对侵权行为追究责任的权利。

追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

首发 rouwanxiaomian公众号可能是因为最近水逆（水逆：这锅我不背）我情绪不太稳定，欢天喜地等到《白蛇·缘起》出资源，开头高高兴兴的结尾我又把自己哭肿了。

虽然，我看电影很容易带情绪，但好像很少因为动画片哭唧唧，上一次因为看动画片把自己哭肿好像还是小时候看《雪孩子》的时候。

是的，这是一个悲伤的故事先说为什么开头高高兴兴的，因为这部电影绝对是一部成人向动画，我说的成人向是指画风不要跑偏了。

这一点一开头就能看到，大家都知道白娘娘是许大官人的，可小青永远都是白娘娘的啊。

这两人的百合梗，真心是隐隐约约梗了好多年。

没看过原著，不知道青白二蛇是否真的有百合之嫌，但是小青对白娘娘的情意，emmm……经常让我跑偏……

一开始两人就在水里痴缠，不，是练功，不，有可能是痴缠加练功……emmm……whatever……就算是练功吧（为什么练功不穿衣服？

）小青靠在小白肩头讲故事，小白出浴，不，是出水（还是有点别扭）。

小白从水里走出来，用脚勾起白纱穿衣服，纤长笔直的小腿，和轮廓柔和又筋骨分明的脚踝，镜头上移隐约露出臀部线条，我一个女人都看得春心荡。

《白蛇·缘起》有很多地方和《新白娘子传奇》、《青蛇》相似，尤其是在处理小青和白蛇之间关系的时候。

《新白娘子传奇里》一开始小青是个男的，因为调戏白素贞被收服后变成了贴身大丫头一直跟随。

当时年纪小，没觉得这中间有什么异样，直到李碧华的《青蛇》才通过张曼玉娇媚的眼神和隐晦的台词看出青白二蛇不同寻常的关系。

百合大法好，就是生不了！

某种程度上《白蛇·缘起》很好得接过了一段千年老梗，又让观众在电影院里回味了一遍，真香为什么说成人向，除了青白二蛇的百合设定之外，还有妖塔里小白和许宣的亲热戏，拍得也很是香艳。

还好是动画，如果是真人来演大约是不会让观众看到小白的腰窝的。

轻纱滑落、发丝垂肩、火光摇曳，虽然用的都是柔焦但焦点都分毫不差打在胸侧、臀线、蝴蝶骨和腰窝上，这是典型港片香艳镜头的拍法。

查了一下导演的资料，虽然不知道年龄但是看照片应该是30+或者40左右的人，而且导演黄家康就是香港人，大约能推导出导演应该是深受经典香港电影熏陶的电影工作者。

当然，不仅仅是拍摄手法，连女性身体的展现部位和审美也沿用了90年代经典香港电影时期的的方式。

除去前文所提到的《青蛇》还能看到片子有《倩女幽魂》的影子。

影片里经常会带到小白脚踝的戏，打斗时候露出的细长小腿和脚踝，还有小白一直穿凉鞋的设定（当然也有人说是因为《青蛇》就是穿的凉鞋），以及宝青坊主总是光着脚走路的设定，在我看来都是为了突出脚踝。

首先声明，我没有恋脚癖，但我一直都觉得脚踝好看很能加分，不管男人、女人都是。

关于脚踝的处理港片里有很多，记忆中最为深刻的是祖贤姐姐和哥哥的《倩女幽魂》，哥哥失足落水，祖贤姐姐并没有伸手去拉，而是坐在木桥边伸出小腿，让哥哥抓住脚踝爬上来。

那个镜头让我记了好多年，觉得这才是真真的色而不淫，比什么俯身救人故意露乳沟的戏码高级多了好么。

宝青坊主的少女乳处理得也很妙，虽然衣襟大敞和微微隆起的少女乳，一改大多数成人向动画或者游戏设定的大肉弹或是能夹死人的事业线。

少女乳和妖艳脸加之双脸随时切换的设定，这样的童姥设定让我想到了青霞姐姐和巩皇演的那版《新天龙八部之天山童姥》。

这两人的神仙颜简直太美妙宝宝们如果想要了解香港电影中的百合情，我可以单独列个片单讲一段。

现在扯回来，宝青坊主的衣服是绿色，衣襟为金边加粉红色的花纹装饰，作为一个老司机，我觉得这样的服装设定一定是故意的，其目的就是为了突出少女乳。

虽说早期香港艳星大多以豪乳为标配，但是当年舒淇的少女乳也确实影响了不少少年的审美趣味。

我没法儿图片展示，大家自行搜索《玉蒲团之玉女心经》（论颜我站李丽珍，论乳我站舒淇）

《白蛇·缘起》既然说的是老故事，就顺便卖了一把情怀。

影片里随处可见《新白娘子传奇》的影子：船夫哼的小调、会飞的扇子、仙鹤童子、保安堂的招牌、白蛇的簪子。

虽然说讲的是前传，但满篇充斥着后面故事的影子，情怀这碗冷饭我吃得饱饱的。

再讲故事情节，言情故事三样宝，失忆、车祸、白血病。

《白蛇·缘起》也用了失忆这一招，因为确实好用啊。

因为过去无法改变但是可以遗忘，只有忘了过去，忘了自己的条条框框才能单纯地去爱另一个人啊。

你看白浅不就是因为失忆才爱上夜华的么？

说实话，论情节，这故事稍微有点单薄。

大反派的设定扁平化，小白和许宣的感情线稍微有点牵强。

玉钗作为法器吸收了记忆，有点像十里桃花里结魄灯的作用。

只不过玉钗里储存的记忆好像对白、许两人的感情戏并没有什么帮助。

不像十里桃花，结魄灯里储存的是夜华的渣男史，结魄灯里素素的记忆太虐，白浅和夜华的夫妻生活又太甜，当结魄灯破碎哪天素素的记忆回来之后，白浅的虐心是能感受到的。

这混着玻璃渣的糖吃起来虽然甜，但也还是痛啊。

这也是少女们的恋爱梗啊，只要知道最后是圆满的结局，就算知道是玻璃渣也能照样吞。

《白蛇·缘起》这一点就略差，虽然人妖殊途，蛇妖和捕蛇人的设定看上去有极强的戏剧冲突，但实际上许宣并没有真正补过蛇，这一点有弱化戏剧冲突的嫌疑。

而且，在镇妖塔里两人的亲热戏也少了些情绪铺垫。

可能是我对情绪渲染的要求过高，一些大情节的故事尤其是动画片好像不太需要过多的情绪铺垫，大家亲亲抱抱举高高，主角感情迅速升温，观众两倍速看得高高兴兴，工作人员也早点收工，皆大欢喜。

当然啦，考虑到电影和电视剧的时长，《白蛇·缘起》在这么短的时间内能做成这个样子也是很不错了，想想《三生三世十里桃花》的电影版的鬼剧情，《白蛇·缘起》已经是相当优秀了。

总的来说瑕不掩瑜啦，在加上小白这么好看，剧情差一点儿又怎样呢？

开头说完了，结尾为什么哭唧唧呢？

因为导演不按套路出牌啊！

一般来说，言情剧都是女性观众居多，在情节设置上也是更为偏向女性。

最近都流行官配CP一路撒糖，中间会有虐心的部分，不过大多都来自男主因为各种逼不得已的渣历史。

可能《白蛇·缘起》是两个男导演的作品，虐心这部分怎么看怎么都像是小白自己太作作出来的。

许宣从头到尾都是小白的小舔狗，小白明明喜欢却天天纠结着人妖殊途这件事。

其实许宣从来都没在乎过小白是人还是妖这件事，本来以为两人为爱情鼓掌算是能有个甜腻的开始了，结果小白偏不，睡完就跑，还搞得自己非常委屈的样子。

又不是鼓掌之后才知道自己是妖，既然早就顾忌人妖有别就不要开始啊，撩完就跑算什么好妖？

采阳补阴么？

许宣多好，你说不是同类，他就让自己变成你的同类，就算是法力最弱的小妖也要在关键时候护你周全。

你吃多了变丑了还是不嫌弃你，和你一起战斗一起减肥，虽然一不小心出了纰漏，但是你的美貌回来了吃多了的肥肉也被吸走了，他缺因为法力太弱差点儿神形俱灭。

有网友说，前世男友力如此爆棚的许宣怎么即使轮回后就变成了又娘又渣的许仙了呢？

怎么说，可能一报还一报吧，天下事都躲不过因果轮回。

后半段我基本上在瞎扯，这部动画片我还是真心推荐了，想看可以去爱奇艺充个会员，比电影票划算多了。

肉丸小面的神奇入口

如果只带眼睛欣赏这部绝对是国漫翘楚如果带上脑子，购票时还请君三思。

五分制作，两分剧情。

平3.5 。

以下点评带有大量剧透，介意者请挪步。

请水军别在我下面评论骂人，我怂。

以及我看过了片子才来写的影评！！！

我看过了片子才来写的影评！！！

我看过了片子才来写的影评！！！

今晚刚在影院看完，实在忍不住要把豆瓣第一篇长评献给它。

除去坐在右边的女士全程发出奇怪的声音和与她女儿对话之外，缘起的编剧真的让人观影体验极差……不得不夸赞这部制作的漂亮与精美，一开始第一幕的桃花（应该是吧）真的惊艳到我了。

2D的影片那几朵花做的跟3D一样真的太美了。

还有几段打斗场景十分顺畅华丽。

除了有几处冰冻效果看上去跟电影卡顿了一样，称得上是非常好了。

至少外貌协会的我觉得这部片子出剧情外的制作十分赏心悦目。

2019/01/27 更新了一下。

当时写这篇影评的时候刚看完电影，心情有点过于激动了，语言好像太偏激了，后来自己看了都觉得自己说话的语气让人有点想发火，于是改了一下语言。

然后还有很多豆友的评论我感觉蛮有道理的于是想总结添加进来（加在文末了）。

本来早想编辑了但是懒癌发作拖到今天hhh。

接下来讲到剧情。

我真的很不懂编剧的逻辑和思路。

我的脑子思路也并不特别清晰，所以分块按最简单的影片时间顺序来讲。

首先，关于对于剧情有推动的细节。

1. 男主女主欢乐地拿着伞天上到处乱飞，男主突然掉下悬崖正好抓住了女主插在了悬崖上的簪子。

你说巧不巧？

你说妙不妙？

捡到簪子后，男主根据簪子上的字说出来制造法器的铺子男主说那间铺子很小，但是制造的法器很强狐妖（铺子主人）说这间铺子在妖界很有名那么问题来了，为什么男主一个人类，并且不修道，根本用不到法器，最多只是学学八卦算命，会知道这间铺子？？？

而且还熟门熟路可以给女主带路？

并且看之后村里人在主城被毁后，没有任何人得到了这个消息还不相信男主来看，村子里的人大概是不常出村到外面去的，男主是怎么得知这个铺子的？

暂且算男主神通广大，有途径知道。

那么如果男主一个村庄里的普通男子都能知道，为什么国师没有通过其他手段得知这个铺子，并在铺子里炼制法器？

2. 小青带着三日后不回去见师父便会让她自爆身亡的毒（忘记名字了）来找女主，要带女主回去见师父。

小青见到女主二话不说开始打架，然后打架途中叫了两声小白女主记起自己是谁。

小青死活要杀许宣（男主），女主死活要保护男主不肯走。

经过一些对剧情没有任何作用的奇葩事件（下个板块会讲）后，女主答应跟小青走，男主让女主等他。

女主便在庙里等死活不肯回去。

小青显露出要毒发的症状，女主惊慌。

小青为什么不能直接告诉女主三日内不回去自己就会自爆死掉？

为什么一定要用贱兮兮的语气拆散女主和男主？

你不能回去把毒解了再灌毒鸡汤？

（为什么小青的造型要这么的越南杀马特洗剪吹……）3. 女主刚打算走时国师的徒弟来杀他们了。

简直缘，妙不可言然后她们开始跟国师打架。

打啊打，十分绚丽多彩，要去看的朋友请好好珍惜这段纯粹欣赏没有剧情的打斗场面。

然后国师徒弟把女主和小青困住不能动了。

女主想用簪子攻击徒弟，徒弟发现了一把夺过簪子。

没有想到女主握力惊人，簪子被两人握住了。

然后簪子开始显灵，女主疯狂吸徒弟法力。？？？

能吸法力为什么不一开始就用簪子戳他？？？

为什么非得打到快被人吸了再去吸别人？？？

4. 男主在女主打架的时候去找狐狸要变成妖，变完后来找女主男主发现他让女主等他的地方变成了废墟，然后冲到有战火的地方找女主。

女主此时变成了巨蟒，经过了番我根本没搞明白他们在干嘛的相互呼喊后，女主游走了。

小青出现了。

小青十分小人得志地对男主说，你只是爱我姐的美貌，我姐现在这样你还爱她吗？

啊哈哈哈哈哈哈。

顺便告诉了男主女主要回捕蛇村（男主的村子），因为国师在那边。

小青你的毒还有一天就发了啊？

为什么不带姐姐去见师父啊？

你在哈些什么啊？？？

5. 男主冲回村子，刚好国师也到了。

好的，男主最智障的桥段来了。

他一边大骂国师一边跟国师说他能阻止女主。

然后他就去疯狂阻止女主，然后开始飙情话。

然后女主男主小青十分快乐的被国师用石柱子插在了地上。

国师开始吸他们法力。？？？

大哥你在想什么？？？

我这里真的无力吐槽。

不是，你都知道国师很坏了你为什么要阻止女主杀他？

就算你是想阻止女主灭村子，国师还在啊，你不知道国师要杀女主的吗？

写到这里突然感觉自己逻辑有点不对……可能男主真的只是想阻止女主灭村子，并且脑残没想到国师要杀女主……

好的吧，对不起，我的错。

但是我还是要把这段留在这里……我真的觉得男主太智障了……6. 国师要吸他们法力，小青灵机一动，让国师吸走她的毒。

小青十分开心地对国师说，好啊，那你来吸我吧！

然后国师吸走了毒，她还十分贴心的跟国师解释了一下国师吸走了毒，毒要爆发了，国师要死了。

然后国师十分强大地把毒逼了出来。

Emmmm……小青你为什么要解释那是毒啊！！！

不能让他先死了再说吗！！！

您真的是个磨人的小妖精呢……还有这个毒能被人吸走，为什么当初杀徒弟的时候不让他吸啊？

哦，他吸了女主就没得吸灵力变成巨蟒了……真是个足智多谋的小机灵鬼呢……

7. （以上省略很多剧情）小青把簪子插进国师身体，国师精尽人亡，不是，是元神破灭。

反正师傅出山了，大家开始疯狂打架。

国师死后，他们幸福美好的生活在了村子里。

你以为是这样的童话剧情？

太天真了，太低估编剧把剧情编的一波三折跌宕起伏的能力了！！！

师傅黑化了！！！

惊不惊喜，意不意外？

简直是结尾前的神反转呀！

简直堪称转折界的一大典范呀！！！

然后师傅吸了别的蛇，包括小青，女主开始和师傅打啊打。

然后男主把国师的阵摆了回去困住了师傅。

哇偶！

真是机智呢！

然后国师因为一张符咒复活了一会，开始满天下大雪。

男主开始算命，啊不，是算卦。

带着女主在雪中狂奔。

然后师傅灰飞烟灭，其他蛇灰飞烟灭，男女主角开始讲情话。

嗯？

这个场景怎么有点眼熟？

你们怕不是在表演冰雪奇缘舞台剧？

嗯？

为什么其他蛇灰飞烟灭小青还活着？

嗯？

明明算卦算出生门为什么不继续跑开始看雪看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生理想？

8. 终于结尾啦！！！

嘿嘿嘿结尾我就不剧透了，女主唱歌有点大好听没有音源真是可惜。

请大家好好珍惜结尾的那几句尬歌！

其次是跟推动剧情没有半点关系的细节。

1. 男主小木屋前三个字保安堂（事实证明我记错了，感谢评论更正。

记成定安所了嘻嘻），女主问那是什么，男主说随便捡的牌子。

我心中一惊！

啊！

来了，这块牌子一定是个有故事的牌子！

是我太天真，低估了编剧的水平。

这牌子出其不意，攻其不备。

吊足观众（我）胃口，揭晓谜底的时候到了！

噔噔噔、噔噔噔、噔！

（详情旋律参考《一起同过窗第二季》对没错这是硬广，麻烦毕导快拍第三季然后把我的广告费结一下）这块牌子真的是一块随便捡的牌子呢！

编剧真是个出人意料的可人儿呢……2. 找到狐狸精后，她bibi了半天，半点线索都没有给，给了快鳞片。

看来这块鳞片一定是关键了！

我心里如是想着。

没有料到，编剧又来了个调虎离山掩耳盗铃！

这块鳞片除了让女主看出它是蛇鳞之外没有半点用！

因为我们机制的小妖精——小青出现了！

一声小白，唤起了女主的记忆！！！

这是多么深情的一对姐妹啊！！！

人间有真情，人间有真爱！！！

愿天下有情人终成姐妹！！！

3. 在小青打许宣，女主保男主的过程中，地上惊现一个大洞。

女主和男主掉下了洞去，退路已被封死，他们只得往前冲去。

不料前方竟是一个会杀了女主的镇妖法阵！

这该如何是好啊！

男主急中生智冲进了阵里拖出了女主。

然后！

男主开始了他的第一次奇迹算命（算卦）（请自动配上奇迹再现伴奏谢谢）！

带着女主冲向了生门！

走到尽头，是另一个废弃的镇妖法阵。

男主对女主说道，：你在此地等我，我去去就来！

屁咧，男主说的十分简单易懂，你在这里等我，我去找逃出去的路。

啊！

是人性的败坏还是道德的扭曲！

为何道路上回惊现一个大窟窿！

男主为什么要把女主一个人留在真要法阵前啊！！！

刚刚女主差点没命啊！！

换了个阵就这么放宽心了吗？

大哥您有点自由飞翔了吧……看到这里，你是不是也察觉了什么蹊跷？

为什么庙地下会有法阵？

是什么机缘巧合使男女主掉了下来？

这里一定有什么天大的咪咪！！！

对不对？

有没有道理？

然后这个地方在男女主逃出去之后就再也没被提起过……哇偶！

真是令人意想不到呢！

编剧这一个设定简直不要太神来之笔啊！

什么叫不套路！

什么叫跌宕起伏！

请各位韩剧偶像剧青春片编剧学学人家！！！

但是这个地点就没用了吗？

怎么可能！

你太小看编剧了！

请注意前方高能！

高能预警！

十八岁未成年请迅速撤离！！！

请注意前方高能！

高能预警！

十八岁未成年请迅速撤离！！！

请注意前方高能！

高能预警！

十八岁未成年请迅速撤离！！！

4. 女主和男主在阵前来了场紧张而又刺激的为爱鼓掌！

女主在男主去找门的时候读完了石碑上的字，百感交集，思绪万千。

男主冲回来后，二人来不及为能逃出地下而高兴，女主开始对这段关系产生了质疑！

妖生来就该被干净杀绝吗？

balabalabala。

男主气愤的用捕蛇竹竿抽打石碑，深情告白。

Balabalabala。

女主欣喜若狂，二人甜蜜相拥，白丝如德芙巧克力般纵享丝滑地从如牛奶般洁白的肌肤滑下，露出女主诱人的……？？？

大哥你们不是在逃命吗？！

在镇妖阵前真的不会慌张吗？

不能有什么话上去再说吗？

为何如此急切啊我的哥！

惊不惊喜意不意外！！！

有床戏耶，开不开心！！！

5. 逃出地下后女主开窍打算跟小青走。

女主上来后，突然对许宣说人妖殊途，我们不可能在一起balabalabala。

小青，我跟你走（请自行脑补两只蝴蝶谢谢……嗯？

暴露了老人家的身份）！！！？？？

您这是找个牛郎一夜情吗？

那啥完就知道不能在一起，莫不是发现尺寸不对？？？

对不起我不该开黄腔……

吐槽到此告一段落谢谢大家看我废话啰嗦。。。

这部国漫大概真的画风和硬件上算国漫制作的佼佼者了吧……至少我觉得它真的做的很美很漂亮了……虽然被吐槽一水的网红脸……但是小白真的很漂亮啊……我要是小青我也选择弯成线圈好吗！

但是剧情……真的……很让人捉摸不透啊……但是毕竟我不是个什么高雅逻辑严谨的人……也许看不懂的都是极好的是我太俗了吧……

总而言之，个人观点，不喜勿喷，（我喷不过你抱歉我认怂）：如果真的要支持国漫就抛弃脑子去影院，找个没有小孩家长的时间点，抛弃脑子不思考剧情大屏欣赏画面吧。

如果想在家看看的朋友还是三思吧，毕竟有这个时间真的不如去挑几部剧情耐人寻味的片子慢慢品…… 接下来是豆友们提出的解惑，因为感觉要是贴在文中好像会比较乱所以总结在文末。

首先非常感谢各位了，我下面做总结。

（因为真的拖得有点久我忘记那位朋友提出的哪一点，没有办法准确的标出出处真的真的非常抱歉，如果介意的话请私信或者评论我到时候再把豆友ID加上谢谢。

）首先关于我文中给出的第一点，男主为什么知道宝青坊。

有位豆友说是因为要给后文男主变妖做铺垫。

然后是关于文中的第三点，有位豆友提出来，大概是因为这根簪子本身并不属于女主，而是师傅赠的，所以女主一开始打斗的时候没有反应过来可以用簪子。

再就是，第七点，蛮多豆友提到了师傅之前黑化有铺垫。

一开始写的时候我没有想到，后来经提醒，发现确实是这样。

师傅之前在一开始派小青去找姐姐的时候，给所有弟子传授法力的时候说了传授给大家的法力是共有共生的，所以这里能感觉的师傅其实有想要把所有人的能量聚集在一起的意思。

但是也像一位豆友提到的，师傅突然黑化的理由有点突兀——既然国师能这么做为什么我不能。

感觉编剧其实可以这里设定成师傅暴露本心，并表达出之前就想这么干的心理，可能会稍微不那么突兀吧。

关于非剧情中的第一点，有豆友提出保安堂是新白娘子中许仙开的医馆的名字，编剧应该是在为下一部电影做铺垫。

有位豆友说了段话感觉很有道理，大概就是他说没必要刚，每个人审美不同。

这片子给自己的定位是非低龄向，然而当观众以非低龄的角度评价这部片子时又有些人会说中国难得出一部动画精品。

有些人的回复充满戾气，但大多数人还是让人舒服的。

突然很想分享两句话，出自一本并不那么富有意义但是我满喜欢的书：

我不喜欢这世界，我只喜欢你8.0乔一 / 2015 / 湖南少年儿童出版社有些人充满戾气和恶意，是因为他们从未被人温柔相待过。

我相信自己能始终温柔，是因为在年少时遇到了善良的人。

愿大家都能被人温柔以待。

（在这篇不友好的影评下写这个好像有点自扇巴掌哈哈哈）

《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。

糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。

彩蛋镇楼《白蛇:缘起》彩蛋露真容引发回忆杀_腾讯视频我对国产动画是很有偏见的。

不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。

所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。

不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。

我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。

白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。

相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。

再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。

它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。

所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。

但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！

之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。

但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。

难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。

这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。

1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。

这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。

可以说非常厉害！

白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。

许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。

正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。

阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。

但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。

试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？

是吧，苜蓿龙，雪宝？

难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。

每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。

这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。

最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。

白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。

剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。

两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。

剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。

剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。

首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。

就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。

第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。

白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。

最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。

其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。

把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。

从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。

绝对值得一看。

2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代很多人不满意《白蛇》的剧本。

我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。

对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。

到这一步就够了吧？

呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。

所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。

但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。

这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。

爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。

小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。

可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。

冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？

what's wrong with you？

21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。

《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。

和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。

但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。

和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。

但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。

情怀可以速成，但电影工业水平不行。

这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。

《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。

即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。

不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

刚看完。

画面很唯美。

我是偶然间看到杨天翔出演许宣来看的。

我是声控，超级喜欢杨天翔的声音。

这动画太美了。

杨天翔的配音让我如痴似醉。

如果你也是声控，好好享受这动画片吧。

配乐应景到位。

浓郁的民族风格。

片尾的江南水乡令人陶醉。

大家一定要看到最后。

结尾还有彩蛋，估计要拍续集。

转世后的许仙造型很符合我的想象。

白娘子的背影、发髻，与《白蛇传》的影像相似，让我想起小时候与妈妈一起看白蛇传的情景，差点落泪。

杨天翔的声音让我非常享受（永爱长顾）。

很期待续集杨天翔出演的许仙。

一部难得的性教育片：1、lala不要让男人走进自己的世界，否则原本平静的生活就会支离破碎家破人亡；2、实锤雄黄酒可壮阳，壮到许仙可以一炮掰直白素贞；3、告诉姑娘们，渣男就是可以做到炮到你，立刻露出不是人的本来面目；4、警告热衷一夜情的渣男，不要睡处女，否则炮完妹子，就算消失500年，也会找到你让你负责。

开场三个场景真的跟桂林资源的三个景点太像了！

非常怀疑美术有去这里玩过哈哈哈！

白蛇在阿宣的小屋外看日出

白蛇阿宣共撑伞飞行看到的云海日出

桂林资源八角寨

桂林资源八角寨

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源五排河

白蛇阿宣行舟放歌

桂林资源天门山——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————