潜水艇

00:44:06 - Mum? - Yes?00:44:07 Who would you save first in a fire,00:44:09 given the hypothetical situation that Dad and I were equally hard to save?00:44:13 I'd go for you but I'd feel bad for your father.00:44:15 OK.---01:04:09 Dad, who would you save first in a house fire,01:04:11 given the hypothetical situation01:04:12 that both Mum and I were equally difficult to save?01:04:15 I'd save your mother first,

我太喜欢了！！！

音乐每个都可以单曲循环。

三个转场绝了，帽子转场，医院转，浴缸转。

非常奇怪的男孩女孩还有一条狗，大海。

台词太赞了。

潜水艇 我现在越来越感觉电影真的很牛皮，不愧是个综合艺术，看书的人不一定会拍电影，但是片电影的人一定会看书（这里的电影指的是好的导演和电影）美术道具音乐构图审美三观，在没有比电影包含的东西多了。

理查德艾欧阿德被誉为是英国的韦斯安德森，韦斯安德森的电影标记很多想看的但是我竟然没有看过一部，惭愧。

这个电影主要的亮点是配乐，音乐素养很重要，会影响电影的感觉，每一首配乐都是可以单曲循环的。

色调色调冷色调偏蓝，全片都是蓝色的感觉好喜欢。

人物设定奇怪两个人。

副线副线也好。

台词台词好。

转场的流畅让我看的时候直接叫了出来，我也想这样。

这个电影现在已经进入我最喜欢的心中前三。

分段式。

胶片感。

老电视的画框。

拍立得的信物。

插入短片的颗粒感。

奔跑。

烟花。

他和她和狗。

大海。

（影像的拼接）（结构的花样）。

画外音，定格，子弹时间（超级慢镜头，用照片拼接），强化环境音，闪回。

改变画幅，画框。

“我发现度过此生的唯一方法是为自己编织一个虚构的世界I find that the only way to get through life is to picture myself in an entirely disconnected reality.”幻想死亡--《好奇心》一笔带过“大多数时候，我比较喜欢独处。

让我有时间思考。

In many ways,I perfer my own company.It gives me time to think.”"听着，我为你做了一盘卡带。。。

我认为音乐有时可以让事情看起来更真实，后面还加了几首有关分手的歌，以防事情不顺利"“1.no pet names2.no hand-holding3.no emotions”36:00“阴郁文艺片” 有吗39：00 “-Tired?-Down in the dumps.-Since I was about your age,Isuppose.”

一句话来开始，如果你喜欢姜文的《阳光灿烂的日子》，你一定也会喜欢这部《潜水艇》。

《潜水艇》的意思是把自己潜到水里，和外面的世界隔开。

有点自闭的意思。

但其实主人公只是一个很普通的小男孩。

但是他爱上了一个有点小叛逆的小女孩，这就叫做互补，缺什么补什么。

害羞男孩喜欢坏女孩，让自己变得比较酷一点；坏女孩也喜欢害羞的男孩，这让她的叛逆有个起点，红花需要绿叶。

《潜水艇》不是在电影院看的，中国的电影院不放它...看它是参加豆瓣的一个活动，英国的文化推广活动，他们也请来了原作者。

不过讽刺的是放映的酒吧竟然是用土豆上面的盗版放的,唉。

不过乔·邓索恩看起来并不是很介意。

他说他其实没想到会有人想把他的小说拍成电影，拍电影的地方离他自己上学的地方也很近...《潜水艇》讲的故事其实很简单的，大概就是一个小男孩和一个小女孩的恋爱故事，其中穿插了家庭的矛盾，父母的感情危机，母亲险些和初恋情人出轨，好在这个小男孩在他们快要车震的时候扔了一个酒瓶砸到车上，但是他还是晚了点，妈妈已经帮初恋情人handjob了:)。

与此同时，因为跟踪这对狗男女，小男孩错过了小女孩妈妈生死攸关的手术，于是小女孩愤怒的跟他绝交，并且迅速的找了一个替补并且把和他做过的事情和那个替补再做一次，比如，烧腿毛。

小男孩很受伤，终于鼓起勇气，跟小女孩坦白从宽，于是小女孩傲娇了一下后，终于在海边用背影原谅了这个让她又爱又恨的男人。

片子里面有一些对和谐社会有点重口味的台词，但是只是台词而已，没有什么画面，所以除了会心的一笑大概不至于引起什么生理反应。

音乐很好听，贯穿整个片子，男主角的旁白也很多，也贯穿了整个片子，我看完发现好像除了旁白很少对话啊，很难说靠对话推动情节和靠旁白推动哪个更好，做为对比还是参考《阳光灿烂的日子》。

也许旁白可以更好的表现这个内向男生的内心世界吧。

青春的感觉真好，可惜我已经是个大叔了。

初恋的感觉也真好，可惜现在我只剩下房子车子和杜蕾斯了

引言：“我一直在寻找自己，寻找某些目标，就像水中的潜水艇，永远在寻找着陆地”。

沉重的电影：这部电影就像是她的名字一样显得如此的沉重和压抑，整个过程都是不快乐的。

就像是不列颠岛上生产的其它电影一样(猜火车、这就是英格兰。。。

)，最终需要我们自己解脱。

孤僻的人：影片中所有的人物好像都患有自闭症一样的不善于交流，人与人之间似有一条不能穿透的能量膜。

人物之间的疏远更是增加了影片的压抑感。

孤僻的男主角、怪僻的女主角、格格不入的家长以及自恋的演说家，他们在就像是毫不相干的几样物品随意的排放在一起。

内心的倾诉：影片中有50%的地方都运用了男主角限知性的内心旁白，充分展示了其内心活动。

以一种主观视角展现着男主角并以此方式与观众交流。

这种内心独白既是男主角孤僻性格的体现又是对自身命运的抗争。

表意性的光效：影片中有几处是很明显的表意性光效的使用。

男主角在家中等待女主角时，当女主角按门铃，男主角为其开门，两人见面一霎那，整个画面骤然亮起，表示男主角见到女主角是的愉快心情。

两人因一些矛盾，当女主角离开男主角的家时，画面又突然暗了下来。

暗调：影片大部分都处在较阴暗的环境里，画面比较昏暗。

映衬了人物所处的环境及人物的不愉快的心理。

两种颜色：红色代表着冲突、急躁，蓝色代表着冷静、忧郁。

影片就是利用这两种颜色作为转场的画面，揭示了故事的情节与人物内心的转变。

男主角的幻想与梦境：第一次幻想自己死亡后的场景，第二次梦见自己没有去看望女友病重的母亲，第三次幻想自己在海边看见女友。

这三次想象都是对男主角起着转折性的作用。

对比性蒙太奇的使用以及一些暗示性的镜头表现了人物内心的起伏。

挣扎与爆发：在使自己陷入了绝境之后，男主角终于明白再也不能无动于衷，于是他采取了一系列行动来拯救自己的家庭及生活，在爆发中实现自我的突破。

平静：大海是冷静的，一望无际给人与希望。

男女主角站在海水中（男主角第三次幻想的现实体现），渐渐接近彼此，仿佛海水融化了他们之间的隔膜。

此段情景中没有对白，只有海水和男女主角的微笑与彼此包容，是大海把他们带到了美好的地方。

结束语：我曾经是潜水艇，在无边黑暗的海底漫游，现在我找到了陆地。

希望你也如此。

我成为了 奥利弗之后一直重复 这首｛it is hard to get around the wind｝唱片B面 用来失落时听 放好唱片 看到乔丹娜送来的 圣诞礼物和卡片 我觉得很失落 或者说 失落期开始我漫不经心的躺下 周围的一切变身 汪洋大海 电视机和床头柜 迅速下沉 一切都不存在了 只剩下我和床漂流在大海上 而且天气很阴 海水汹涌起伏 我不知道是否可以幸免于难 我打电话给乔丹娜 可她始终不接 我去了我们之前一起划火柴的河堤边 又一个人躺在我们曾经玩耍过的废弃浴缸里面 目光呆滞 一言不发 我站在窗前看着你 你也看到了我 可是目光充满轻视 实验课 你在和别人玩我们一起玩过的游戏 我还是一言不发 我在想 也许38岁的我 将对这些事释然我希望可以写张这样的纸条：“尊敬的 Davey先生 请允许奥利弗离开课堂 因为他小小的心已破碎 你真诚的 奥利弗 泰特”在爸爸的工作室 小心翼翼的摆放实验瓶 喝柠檬水 看贴满一整墙 那次我们一起在桥下拍的宝丽莱 对着鱼缸发呆 坐在游泳池边很久很久 突然而又毫无征兆的起身 越过门栏 选择最偏僻的一角 优雅的纵身一跃 而起来时候 却在浴缸里面 面无表情 又躺下 将水面拨乱 在另一个一再出现的梦里 我偏执的将结局反复上演 在那个梦里 天色渐暗 我错把一个女孩 当作乔丹娜 一个和她有着一样身材和发型的女孩 但当她转过身来 我却发现 她和乔丹娜没有一丝相像 她问道｛我认识你吗？

｝ 我一脸失望的说｛不认识 你不认识我 你根本不认识我｝ 我想即使等到我38岁的时候 对这些事仍不会释然 乔丹娜 等我长大 依然会想着她 我一个人在不明亮的下午 穿过操场 吃饭的时候 点了土豆泥 我很认真地看着它 但仍然无法下咽 直到我写下 我自杀的理由｛1 事情一团糟 2 让父母痛苦 3 再也见不到乔丹娜｝

Really like the plot of two couple young people have displays of fireworks with the song of Alex vice of Hiding Tonight,they holding fireworks and running through to the dark amusement park.Director use fish-eye lens and make fireworks color draw the picture all of rose pink.The following is the lyrics"Tomorrow I'll be quickerI'll stare into the strobe light flickerAnd afloat I'll stayBut I'm quite alright hiding todayTomorrow I'll be fasterI'll catch what I've been chasing afterAnd have time to playI'm quite alright hiding todayAnd I will play the coconut shyAnd win a prize even if it's riggedI won't know when to stopAnd you can leave off my lid,and I won't even lose my fizzI'll be the polkadots tieI'll know the way back,if you know the wayBut if you are,I'm quite alright,hiding todayTomorrow I'll be stronger,running colourfulNo longer just in black and whiteAnd I'm quite alright hiding tonightAnd I will have a game on the coconut shyAnd win a prize even if it's riggedI won't know when to stopAnd you can leave off my lid,and I won't even lose my fizzI'll be the polkadots tieI'll probably swim through a few lagoonsI'll have a spring in my stepAnd I'll get there soonTo sing you a happy tune,tomorrowAnd you better bring a change of clothesSo we can sail our laughing pianos along a beam of lightBut I'm quite alrightHiding tonight"If you don't have someone adore,please hiding your romantic mind just in this movie.If you have do this and chose a nice night.

“这是部挺适合消磨时间的片子”电影下方的评论区有人写道。

于是赶在大会员到期前决定拿出一些时间来消磨。

独自看这部电影的时候，像是不小心作为闯入奥利弗的脑袋，跟他的不着边的想法挤在一起。

也像是他幻想中一直有着的对着他拍摄的摄影机这头的摄影师，跟着他看故事的发展。

他会在例如乔安娜的狗狗离开的时候，安慰的抱着她，看镜头一眼仿佛在对我们说“我说的没错吧。

”如果要找个词来形容这部电影，第一时间冒出来可能不太准确的是bittersweet。

上一回看到这个词，是形容一首叫Sugar Girl 的歌。

用欢快的曲子扯着嗓子悲伤地唱着“ I wish i could find it funny.When you never come back.Goodbye sugar girl. ” 而电影里，bitter是因为电影用克制的镜头语言说着人物们的忧虑，独自待在工业区的海边，沉默的看着鱼缸（生态缸？

），一杯很多天没有换的热柠檬茶，坐在餐桌前一言不发的父子。

Sweet是因为同时这又是一个很可爱的故事，可爱古怪的年轻情侣，可爱的结尾。

原本厌恶浪漫却因有爱的人和珍惜家人而变得感性开始说的情话“火柴燃烧的火焰像你落下的眼泪。

”，俩人一起在游乐场奔跑放烟花，一起坐在铁道旁被丢掉的浴缸里，坐在小溪边烧腿毛，略有些神经质但还是友好善良包容的父母。

少年心事深似海，没准你也可以从这里一窥在物质生活里没有烦恼的少年们都在烦恼些什么。

奥利弗觉得《麦田里的守望者》是伟大的小说，这并不奇怪，能想象奥利弗和霍尔顿如果相遇了他们肯定会觉得彼此的想法如此契合，他们有大把的时间，够用的钞票，不少空旷的好地方够他们发呆和抱怨身边人都很愚蠢，而且心里总得有一个女孩。

我没法与他们共鸣，但同样觉得他们像自己的朋友那样可爱。

麦田里的守望者我用听的，边听边在心里与霍尔顿抬杠，而潜水艇里我则在镜头这边看奥利弗的故事，在他看见妈妈和别人上车时，镜头对着他的脸给特写，无法看到他眼里的视角，只看到他睁大本来就很大的眼睛，紧张不安的咽了咽口水，我也跟着咽了咽口水，在最后好像只有他受伤的世界达成时想拍拍他的头。

电影里没有幡然醒悟，没有信仰与热血，但你问海洋有多深，有六英里深。

p.s 假如独自看这部电影的你觉得很闷或者很平淡，不要着急，至少你马上会听到Alex Turner的声音。

影片很好的呈现出了青少年的主观世界，描述了属于那个年纪的情感、烦恼、各种欲望及幻想。

看片的过程中自己也会不自觉的回忆起过去，尽管已经非常久远了，但还是会勾起些相似的情绪：一点忧郁、透明的喜悦、莫名的伤感，还有对未知的迷惑和恐惧。

片中的音乐和风光，很好的烘托出了氛围；戏剧化的视效和节奏，也把男孩头脑里的想象表现的生动可爱。

我们都曾有过那样的时期：对外部世界疏离，对自我感到陌生，最可信赖和能驾驭的，就是自己天马行空的思想。

而情绪，在人生的每个阶段都是相似的。

所以影片看着丝毫不会觉得幼稚，反而因有共鸣更能体会出真实和丰富。

关于影片片名《潜水艇》，也是个非常有趣的意象，在片中多次出现，每次都代表了不同的东西。

一总放在一起，大概就是表达了青少年时期的那种，类似于潜伏在这个属于成年人的世界之下的、还不能浮出水面时的复杂感觉吧！

The Ocean is 6 miles deep.对了，一向演技派的Sally Hawkins，在本片中饰演的母亲反而平淡，确少母性感，有点违和。

《愛情潛水》 是李察‧艾育亞迪（Richard Ayoade）首次執導的劇情長片，成績十分不俗。

由開場始，觀眾不難發現高達（Jean-Luc Godard）的痕跡和影響，單是開場的字幕已是高達慣用的形式，然後電影選用的主調顏色（紅、白、藍）、在電影中插入電影片段、正面鏡頭、突然斷裂的音效、敘事的跳接和一再出現的打字機，都叫觀眾聯想到高達身上。

雖然導演故意運用高達電影的元素，但在敘事取態上，他就更接近杜魯福（François Truffaut）多於高達了。

《愛情潛水》這故事明顯要與杜魯福的《四百擊》對話。

除了有論者指出結尾的海灘場景引自《四》的尾場外，《愛》中其他敘事元素與《四》也極為相似︰同是成長故事，同樣有學校場景（同樣在教室中傳紙仔），同有校園欺凌，同樣有出牆的母親；而當中最為不同的，就是父與子的關係。

法國新浪潮無論是在電影手法上，還是電影的內容，在在都看見挑戰上一輩的能量，而《四》更是其中的表表者。

主角 Antoine 從一開始就要跳離父輩，然而代表著父輩的權力（父親、教師、守衛、警察、監獄、精神科）一而再的把他抓回來（社會中的四百擊）。

到最後家庭撕裂（原來父不是子的父，而母則紅杏出牆），主角逃離父輩最後逃到海邊，看著浪一浪接一浪的湧回岸，彷彿整個自然界也與父輩合謀的要把他推回去，電影就停於此，而這也是主角的成長內容。

然而《愛》中的父子，則是承繼多於反叛。

雖然《四》中的父和《愛》中的父同樣在社會上不成功，但《愛》中的父親更見柔弱。

每逢他遭遇挫折，他就會浸沉在他的檸檬水中，並（隱喻地）潛沉到他的海底世界（因而他成為了海洋學家，而這片也因此叫作 Submarine）。

而《愛》中的子則在此柔弱上與父認同了︰當他在愛情上遭遇挫敗時，他就重複父親的動作，浸沉到自己的「海洋」裡去。

這裡就看到與《四》的差異︰《愛》中主角的成長不是從童黨友誼而來，而是從愛情而來，而主角對愛情的沉溺，並且電影表達這沉溺的畫面，又叫人想起另一部電影《無痛失戀》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）。

我們或許可以在這裡批評，說艾育亞迪沒能承繼《四》中以自傳式的自我對公共世界的回應，而單純的回到私我的感情世界中，然而男女主角在廢墟中談戀愛還是能從私我的感情世界，折射出導演對當前人與人關係的態度。

箇中的關鍵，除了是廢墟中的「浪漫」外，還有女主角皮膚上的濕疹。

男主角看上女主角，除了是她的獨立特行，也因她身上的濕疹，濕疹成為男主角接通女主角的刺點。

這刺點集合美與醜於一身，既是吸引，亦是阻隔。

他們的愛情始於此，中斷於女主角皮膚復元時，而再續於濕疹又再起時；這呼應著男主角父與母的關係︰他們多年來表面上平靜如昔，就像女主角復元後的皮膚，像是完好無缺，但他們其實多月來沒有性愛，關係已是千瘡百孔；當母向父表示她為舊情人手淫，濕疹再次浮上水面，竟又成為他們修補關係的起點，使他們重新有性有愛。

這與在廢墟中戀愛同一道理，美與醜同冶一爐，這也是工業社會後現代主義的美學觀，幾十年來延展至《愛情潛水》，也是如此。

電影最後一幕明顯是借鏡於已經被借鏡數百次的，《四百擊》片尾的場景調度。

若果說《四》片尾主角的成長是灰暗，發現社會中無處不在的壓制（四百擊），那麼《愛》的片尾則是有亮光的，從醜中看到美，或許說醜與美是一體兩面，共同進退，辯證地結合在一起。