普通女人

故事发生在智利圣地亚哥，老头子奥兰多与女子马丽娜同居，意外猝死，留给马丽娜一个不好收拾的滥局。

片子不长，看完觉得没什么特别的事，国内类似事也有。

也没啥特殊的感情，总归，也不好歌颂婚外情。

所以，其实就是一部慢节奏，很普通的故事片，也不知道题目为啥就叫“普通女人”。

因为按照国内常识，普通女人肯定有不普通之处。

还真没啥特别的。

但话说回来，既然是普通女人的普通之事，那还有什么好拍的呢。

所以，这题目也够让人纳闷。

南美洲的电影，还是看得少了，区别很大。

片子开头和结尾，中间也有，使用美声音乐，也不知道在烘托什么氛围，因为故事太普通了，也没啥可以烘托的点。

反正，看下来，无感！

导演技法纯熟。

并没有同情或者对于变性人有什么过度解释，而是将其视作正常人来看待，没有戴有色眼镜，更没有有失偏颇。

影片做的最好的地方就是克制，用日常化的叙事方式，淡化了该类型片中容易出现的猎奇、情色、狗血和随之而来的偏见。

看似很平淡的影片讲述。

但却在平静下隐藏着不少暗流。

让观影者在平静的叙述中，感受着女主角心中的喜怒哀乐。

《普通女人》（ A Fantastic Woman），绝对是本年度最值得一看的LGBT影片，其作为柏林电影节呼声颇高的最佳影片，获得了非常高的关注，各大影评网站也纷纷给出不低的分数。

作为表现“性少数者”群体的影片，《普通女人》做的最好的地方就是克制，用日常化的叙事方式，淡化了该类型片中容易出现的猎奇、情色、狗血和随之而来的偏见。

《普通女人》聚焦的是变性人的普通生活，希望周边的人能以常人的眼光看待他们。

它争取的，奋斗的，呐喊的，就是要人们摘下有色眼镜。

不是歧视，也不是同情。

他们不过是普普通通的人，性取向，身份认同，家庭选择，是他们自我个体的选择。

他们不需要别人赋予其权利。

影片借用尼采的名言作为内核：“Was mich nicht umbringt, macht mich stärker”。

（杀不死我的，必使我强大！

）而整个故事就以不断向主人公强加的压力作为叙事主线，撕裂其生活，锻炼其意志，拷问其灵魂。

影片开始其实并不算特立独行。

女主角玛丽娜的生活充满光彩，虽然爱的男友在年龄上可以作她的父亲，但依然不影响两人渐浓的亲密关系。

男人接她下班，带她最好的地方享用晚餐，许诺她十天后去伊瓜苏大瀑布做蜜月旅行，一切都完美到不真实。

果然厄运接踵而至，男人和她在一夜春宵后突然暴毙。

以爱人的意外身亡作为激励事件，在很多影片中都曾运用过，随后的故事必然围绕着女主角如果走出困境，积极面对未知的未来作为剧情脉络。

人物会在其中成长，角色心理弧光在不断陡升的压力下逐渐形成，他们要么选择与过去和解，要么选择遗忘或告别，他们一定会朝着未来前进，那怕孤身一人，或者前途未卜。

男人的意外身亡，让女主角玛丽娜很快陷入了各种令常人匪夷所思的刁难和折磨。

医生用异样的眼光看待她，一直追问男人死前，两人到底干了什么，对两人是否发生了性关系等问题非常在意。

警察要玛丽娜出示证件，一直询问她的真实身份，始终觉得她在说话，甚至一度想要拘留她。

同时，一个来自道德审查机构的女子出现，在日后，她不断对玛丽娜提出各种审查，同情中带有偏见，要么绝对玛丽娜寄人篱下，要么认为她在道德上有瑕疵。

甚至威胁要玛丽娜在医院接受男性医生的身体检查。

当玛丽娜极为不情愿的抬起大腿时，两双带有有色眼镜，如放大镜般对她进行挑剔的双眼直接将玛丽娜视为了犯人，或者异类。

随着故事的发展，我们发现一切的不公平对待来自玛丽娜的性别问题。

原来，玛丽娜是变性人，做过变性手术，而深爱他的男人是婚内出轨，玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。

影片中，玛丽娜面对着三重压力。

首先是来自自我性别认同的内部压力。

而后是来自男人家庭在道德上的压力。

最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力。

从内至外的层层压力不断逼迫玛丽娜做出妥协，他们就是希望玛丽娜消失在他们的生活中，甚至直接从社会中被抹去。

男人的儿子采用暴力手段对玛丽娜各种威胁，直接要她扫地出门。

男人的妻子各种言语肆扰，在精神上予以打击，不允许玛丽娜出现在爱人的葬礼上。

玛丽娜期初只能默认，妥协，认输，隐忍。

可她越是退一步，对方越是肆无忌惮。

威胁的最高峰，是男人的儿子连同其朋友在肉体和精神上对其作出了难以启齿的羞辱。

这一刻，玛丽娜跌入了生活的谷底，她放弃了，认输了。

影片用多个意象化的插入性叙事表现了玛丽娜内心的挣扎和现实的困境。

比如，玛丽娜独自迎风行走，大风似乎要吹倒她，她必须以45°倾泻的身躯才能勉强站立。

迎风的她，无法起飞，只会跌倒。

还有一幕是玛丽娜去夜店排解苦闷，在酒精麻醉和纵欲狂欢之后，面对迷离的舞池，她想象自己披上了靓丽的服装，展翅飞翔，成为了舞台的主角，备受瞩目。

不过，最终还是爱给了她重拾信心的力量。

影片中，玛丽娜多次在困境中看到了死去男人的身影，那是提醒，是鼓励，也是最后的深爱。

面对不公的玛丽娜不在靠捶打沙球发泄郁闷，而是直接冲到了男人的葬礼上，跳上了不断威胁其的男人家人的汽车上。

这一刻，她找回了对抗不公的勇气。

随后，影片以动人的温情，让男人的魂魄指引玛丽娜找到了告别的焚化炉。

男人在通道里深情一吻，玛丽娜推门找到了男人的尸体，在焚化之前，终于做了最后的离别。

《普通女人》在平凡的故事中，不断插入各种象征性叙事，丰富了人物的内心，以艺术化的方式表现了玛丽娜在压力下的各种转变。

片尾，玛丽娜在男人留下的钥匙的指引下来到了桑拿室，她在进入男性浴池和女性浴池时陷入了犹豫。

为了找到答案，她从女性浴池来到了男性浴池，象征她即接受了自己女性的身份，同时也不在逃避自己男性的过往。

最终，她打开了男人的衣柜，里面空无一物。

全片最具视觉冲击力的一幕是，女人在“触底反弹，绝地反击”之后，在家中平静的透过镜子的反射注视着自我，而镜子的放置的位置恰好是其隐秘之处，这个地方是男女之间最明显的区别之处。

镜子的故意遮挡，镜子中反射出的玛丽娜的脸，象征着性别在此已经不重要，重要的是玛丽娜对于自己的认同，重要的玛丽娜本身，无论两腿之间是什么，她都是一个普通的人，一个普通的女人。

再次回想起尼采的那句名言：杀不死我的，必使我强大！

在《普通女人》里，这个强大的过程并没有多么耸人听闻，励志鸡汤，而是普普通通，平平淡淡，甚至有点小绝望，但还好有爱的温暖，有生活的出路。

《普通女人》：你值得被爱吗？

刘强爱电影《普通女人》是一部不怕剧透的电影，因为它可抖的包袱太多，就算关于女主人公身份的那个最大包袱被你提前知道，仍然不会影响它成为你心中的杰作。

尽管如此，我再再再次建议你先去看电影，再来看观后感，杜绝一切可能的剧透（包括但不限于百度百科、豆瓣简介、公众号文章等），才能实现百分百的审美——对每一部电影来说都是如此。

刚说的那个最大包袱对我有多震撼呢？

我不得不暂停播放，走到窗边，看着外面平复了几分钟心情。

你花同样的时间看完电影，却错失这样的人生体验，多可惜啊！

爱，是分主客体的，就算自恋，也是自己的一部分爱着自己的另一部分。

一般的爱情片，讲述的是主人公们相爱时候的故事，换句话说，是爱情的主体部分。

《普通女人》有这样的内容吗？

有，但仅仅只占了前二十分钟不到的篇幅，奥兰杜突然去世后，剩下的两个小时，影片描摹的全是玛莲娜和奥兰杜他俩爱情的延长线。

说“延长线”是因为奥兰杜死后，表面上看，他俩爱情的其中一方消逝了，可实际上这份爱情并没有消逝，玛莲娜依然深深爱着奥兰杜。

奥兰杜刚刚死去，玛莲娜对他永不消逝的爱意就表现了出来——害怕自己的身份“抹黑”奥兰杜的名声，将奥兰杜送往医院的玛莲娜颇有自知之明偷偷离开。

但树欲静而风不止，奥兰杜的前妻和儿子，因为自私自利的目的，对玛莲娜进行愈演愈烈地驱赶与迫害，丝毫不顾及她是奥兰杜的爱人。

这些其实都在考验玛莲娜对奥兰杜的爱情，她完全可以忘掉奥兰杜，开始自己的生活，可她做不到，她思念着奥兰杜，思念着奥兰杜给予她的爱，只有在奥兰杜眼中，她才是那个风姿绰约的女王，而不是这个花花世界的“普通异类”。

有失必有得，奥兰杜家人的种种虚伪、庸俗与不堪，让玛莲娜认识到奥兰杜背负与阻挡着多大的压力与她交往，他将自己的悲苦默默吞下，冒天下之大不韪，无怨无悔地爱着玛莲娜。

我们此时才能品味出，临终前去医院的路上，奥兰杜让玛莲娜开车开快些，其中透出了奥兰杜对这个世界的不舍，对玛莲娜的不舍。

玛莲娜站在这份被诅咒爱情一波三折的延长线上，才终于真真切切地看清了这份爱情的伟大，奥兰杜的伟大。

无怨无悔的爱，不见得能换来无怨无悔的爱。

奥兰杜是幸运的，他换来了玛莲娜无怨无悔的爱。

当玛莲娜打开奥兰杜的储物柜，看见那两张奥兰杜买的要和她一起去看大瀑布的飞机票时，她彻底下定了决心，无论会招致奥兰杜家人怎样的羞辱，她必须去参加奥兰杜的葬礼，不能让奥兰杜就这么孤独地离开。

奥兰杜已经向玛莲娜证明，他是值得玛莲娜无怨无悔去爱的人，现在轮到玛莲娜向奥兰杜证明，她是值得奥兰杜无怨无悔去爱的人。

结局就不剧透，反正让我哭了个稀里哗啦。

好好找个真正值得爱的人，义无反顾地去爱吧！

今天要推荐的影片是我在大学的最后几天看的。

由于毕业的原因始终都抽不开时间写一下感悟。

影片叫做《普通女人》-A Fantastic Women，不想在名字上过多纠结，反正这种翻译手法大家也很熟悉了，再看见有人在这里解释过多，影评也就没有它的意义了。

最早获悉是在它的剧本在柏林电影节上拿了银熊，而导演获得了金熊提名，并且这是一名智利导演。

智利电影起步很晚，在20世纪初才逐渐出现，柏林一直会出现非欧美本土的有才导演，三大电影节我也很看中柏林的这一座。

看完并且获悉了其幕后的一些拍摄细节后，我又键入搜索，对！

它拿到了90届奥斯卡最佳外语片。

平凡的女人在恶劣的社会环境下抵抗各种不利和区别的对待，然后勇敢地维护身为女人的权利和尊严。

这剧情配合足够高的社会热点如：女权、独立、政治，看似已经可以构成一部合格的获奖片。

在我看来。

使其能脱颖而出获得奥斯卡的原因如下。

在于其故事非常饱满。

有足够的时间用于情感刻画，影片中充斥着各种特写镜头，这在欧洲电影里很常见，对于表达人物心理十分有效。

欧洲风格中渗透的“智利元素”。

塞巴斯蒂安·莱里奥,在他的履历中有过拍摄非常多短片的经历，从影片中能看见这些元素的体现。

首先是镜头，从上面的特写可以看见，影片中并没有众多欧洲电影里那么“清新”的取景地。

甚至在片头，电影呈现出来的场所也无比的平庸。

看片头的时候，真的有点难受，连续几十分钟，你都是跟随男主走过那些普通的场所：按摩店、歌厅、餐厅、家中。

请不要放弃，在这些过后，积蓄的情感便会左右你了。

3.额，，请不要产生怀疑，尽管取景一般，我只想说，镜头太漂亮了！

很久没看过这么和谐，有风格 的镜头了。

下面是我自截的少数一些镜头。

好镜头能触动人心。

足够强的冲击力 色调也很好看

稳健的步伐与”荒废”的城市

打光太美

完美的构图

最有想法，最有创造力的镜头！

没有之一！

镜头的语言可以说是本片的最大亮点，通过这些镜头对女主刻画，而且是大篇幅的微妙情感刻画。

正是这些细微的情感变化，故事得以生动。

4.好的选角。

丹妮拉·维加，智利第一位变性演员。

老实讲，看完我都不知道剧中女主变性人的身份！

尽管剧中有少数暗示（但我觉得好电影就是让你不知不觉就感动了吧），片中变性人的谩骂，我以为是对片中女性的侮辱，女主进男浴我理解为女主的独立无畏。

一张让人没有任何性欲的脸庞，粗壮的四肢，一个表情却可以表现喜怒。

让变性人来饰演变性人，用真实来创造真实，你的用心良苦，我已收到。

女主其实是“变性人”在现实中也是无比细腻的情感刻画，漂亮的镜头，高于一般电影的立意，使其就算是在变性题材的同类型影片中也能脱颖而出，这就是我的看法。

我的观后感：满满的力量！

不要提前被各种势力所吓倒。

因为，你还没有来得及对他竖起中指！

影片《普通女人》讲述的是一个变形人玛莉娜在遭遇男友死亡之后，在社会和男友家属之间所遭遇到的经历。

这部电影本身是一部LGBT题材的电影，但针对主人公在电影中女性气质的呈现，以及导演对于女人公的性别认同，我们可以用女性主义电影理论的分析方法来解读电影中女性的身份演变与经历。

影片一开头，导演以男性作为开头来引入，部分目的其实是暗示片中女主人公变性的身份，同时女主人公玛莲娜的首次出现也是由男性的视觉所引入的，观众随着男性奥兰多的视觉与步伐看到玛莲娜，这也表现出在这部电影中，女性仍然是作为被观看者。

玛莲娜第一次出现在观众视野 导演首先用朴实平凡的电影爱情片段展现出两人之间的爱情故事，表明玛莲娜也就是一个有着爱情滋润的“普通女人”，而在男主人公（玛莲娜的男友）奥兰多死去之后，一切都开始产生变化。

先是玛莲娜的变性身份被发现，社会对于她的态度就十分不友善，甚至是保持一种歧视的态度。

警察与医生都怀疑是她意图杀死奥兰多，在她想要逃离医院时被误会是畏罪潜逃；妨害风华的女警察要求对其调查，展开了一系列几乎没有意义的询问与检查，玛莲娜询问为什么要这样的时候，只得到了一句“这是必要程序”。

代表权力的女警探 后是面对奥兰多的家属，前妻认为玛莲娜是奥兰多带给自己的耻辱，于是想要去掉与玛莲娜的金钱纠葛，甚至剥夺她参加奥兰多葬礼的权利。

奥兰多的儿子对她产生厌恶，他并没有将玛莲娜当做女人，而是认为其只是一个恶心的基佬，甚至在后来还产生了暴力行为。

甚至一直对玛莲娜较为友好的盖伯（奥兰多的弟弟），也表示对她的拒绝，并承诺给她一部分奥兰多的骨灰，以换取玛莲娜在葬礼的不出席。

这个故事背景设定在智利，因为在智利这个国家，变性还没有被人们所普遍接受，所以玛莲娜的身份曝光之后获得的肯定是无限的蔑视与嫌弃。

玛莲娜作为一个变性人，她只想要做一个普通女人的愿望在电影中十分明显。

当遇到困难时，她总是用淡定的方式来争取与面对。

在社会身份中，她只是一个白天当服务员，晚上当驻场歌手的平凡女人。

当遭遇不平等的待遇，她选择用自己的方式去抗争，就如在奥兰多儿子警告其搬出公寓时，她坚定的告诉他，“我叫做玛莲娜”，这无疑是在强调自己的女性身份；失去爱人时，她也会颓废，打开衣柜来捕捉昔日爱人的味道，甚至会在迷糊中看到奥兰多的幻象。

玛莲娜对奥兰多的思念 而她在社会生活中得到的是什么呢？

一次次不公平的待遇，甚至最后还发现，自己深爱的男人可能也并不是想象中那么爱自己，“181的秘密”所联系的柜子就能很好地说明，奥兰多并没有给玛莲娜留下什么。

而这一秘密，还是玛莲娜再次利用自身的男性认同所换来的。

玛莲娜再次成为“男性” 最后，玛莲娜在与奥兰多的遗体告别中，挥别了自己的这段感情，同时以歌唱的方式走向了自己的新生活。

其实片中的一些小细节也很值得玩味，影片一开头呈现的是伊瓜苏瀑布，这与后来两人所说的旅行相呼应，同时瀑布的形状与玛莲娜脖子上项链的形状是一样的马蹄状。

《春光乍泄》里也有伊瓜苏瀑布，那是黎耀辉与何宝荣的梦想天堂与灵魂共鸣；在这里，却成为玛丽莲的“空中楼阁”。

影片中有一幕是赤裸的玛莲娜将镜子放在自己的两腿之间，镜子中是自己的脸庞，导演没有去展现她身份的真实性，而是导演自身的温暖所在。

变成了一把钥匙，预示着她开始成为自己的解放者，重新去面对生活。

此外，玛莲娜的爱人叫奥兰多，萨利·波特的电影《奥兰多》里，奥兰多是一个未名自己性别的人，这样的名字设定是否是导演对于玛莲娜自身性别模糊的影射呢？

电影《奥兰多》海报 影片中有一幕是赤裸的玛莲娜将镜子放在自己的两腿之间，镜子中是自己的脸庞，导演没有去展现她身份的真实性，而是导演自身的温暖所在。

最后还要特别提一下的是，玛莲娜的扮演者丹妮拉·维加是智利第一位变性演员。

导演启用丹妮拉来饰演玛莲娜，在情感上更加真挚与写实。

看到电影中断才意识到玛莲娜的特殊身份，也是看着看着才发现玛莲娜的高贵和痴情，礼貌用语“谢谢”永远挂在嘴边，即使面对恶毒的辱骂也忍着坦然面对，爱侣的猝死带给她的猝不及防，直到焚尸前镜头才给了眼泪。

爱侣死后，她常常出现故人的幻觉，在车上，在车库，在家里，在殡仪馆，其中最奇特的莫过于在幻影的指引下她找到了爱侣，我总感觉这个场景具有象征意义和普遍共鸣，正如自己常有的梦境里总会出现那个10岁的妹妹。

电影的结尾，她寻回了那条狗，偏见还在，但生活也要继续。

看到一段影评印象很深，片中女主角玛丽娜是变性人，做过变性手术，而深爱他的男人是婚内出轨，玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。

影片中，玛丽娜面对着三重压力。

首先是来自自我性别认同的内部压力，而后是来自男人家庭在道德上的压力。

最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力，这些压力几乎让人崩溃，但女主角最终选择了直面问题，活出真实自我，这不得不让人钦佩。

国外的舆论环境如此，在中国LGBT群体的生活状态可想而知，谁又敢真正面对自己内心呢？

对于异于常规的人群感到排斥是人的天性，但是教育可以改变人的认知，这最重要的是文化氛围的引导，增加社会的包容度，人与人是不同的，要尊重他人的选择。

但是，也有很多人认为这是一种时尚，伪造自己的身份去标新立异，甚至去盈利，确实让人不齿这种行为。

生活最大的真实，就是真正的面对自己内心，我相信这不仅是变性人对自己性别认知的选择，更是我们每个普通人，决定自己去做什么样的人最重要的选择。

A fantastic woman

略带悬疑的剧情片 和In the fade相似的是女主一开始就失去了爱人 可是剧情接着就陡然转向了 代替同情与安慰, 玛丽娜遭受的只有警官医生的非议,以及爱人家人们无耻甚至粗暴的对待…她为了往生的爱人选择了隐忍,可是社会得不公正缺更加变本加厉…男女共存的本质让女主把女新角色刻画的很细致的同时又能在最后被羞辱到极限爆发的时候很有张力 让我忍不住在看完之前就拿手机开始搜女主了…西班牙语和法语确实很多读音挺像的

一对年纪相差很多的情侣，男子因身体不适，突然离世。

男子妻子儿子家人都讨厌这个同性异装女，不允许“她”出入男子的葬礼。

慢慢的，才看出他们俩其实非常相爱。

导演不想大张旗鼓的歌颂如何如何相爱，而是细枝末节慢慢的带出女子有多思念男子。

方向极为正确，但是表现手法稍有仪式感，包括表演，这把原本类纪实的风格给略“做作”了，感觉这个导演可能略有固执和自恋。

如果没有“跳出来”的想法的话，可能更更高级一些。

还有，叙事略显单薄一些，这表现在剧本走向摇摆和剪辑略有犹豫。

包括表演在琢磨导演的意图，或者说不知道怎么演更合适。

这让我想起了前几年国内一部电影“长江图”，如果剧本方向坚决一些，放在爱情上，那些“宏伟”和“禅意”作为大背景带出来的话，可能会更好。

抛开电影，情感在世界范围内已经迅速绝迹，特别是爱情。

在经济主导一切的前提下，口号的情感和实质的情感完全是两码事。

就像很多人天天标榜着信仰、道德，其实天天朋友圈劝导别人该如何如何做的，正是ta所欠缺和违背的🍵