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我竟然没有一点点防备,被《血战钢锯岭》硬生生捅哭了3次!
这是我对这部电影最贴切的评价。
对于我这个小老司机的山东爷们,太罕见了!
上一次看电影抹眼泪,还是《肖申克的救赎》的最后,安迪在雨中重获自由的那一声呐喊。
在观看之前,祥子对这部电影期望值做了很大保留。
首先是呆萌略帅的安德鲁·加菲尔德能否表现出我们认为的美国大兵形象?
可实际上,我给加菲跪了!
静若处子,动若脱兔,演技颠覆了我对加菲的认识!
另一个原因,是在预告片中反复出现男主道哥从小长大的经历和谈情说爱的镜头。
战争片最忌讳拖泥带水的情感戏,也很担心《血战》会重蹈《珍珠港》覆辙,因为生硬的三角恋爱毁了一部好题材。
也多虑了。
这些参军之前的情节,都是为了服务这个一根筋轴的、能把钢钳崩出豁牙的医务兵。
小时候打架干不过,一起之气抡起板砖就砸向兄弟脑袋,差点闹出人命。
看见漂亮妹子,也毫不害臊的直勾勾盯着姑娘。
还不知道妹子是啥想法就宣示“麻麻我要那姑娘给我生崽子”。
第二次见面就很霸道总裁范的强吻人家,姑娘一巴掌呼过来,道哥反倒蒙圈了:我以为你会喜欢呢!
乖乖!
要是把妹都能这样,我天朝3000多万单身汉岂不是在看完电影后,拉住身边的妹子来个壁咚就能妥妥告别单身啦!
而妹子竟然真和这个在任何时候都面带微笑的直男好上了!
而这个性格一直延续到参军、战场。
道哥因为耶稣的一句“不要杀戮”,拒绝持枪上战场。
他认为,参军的目的,不是杀人而是救人。
宁愿冒着上军事法庭的危险、延误婚期也不改初衷。
硬的像块臭石头!
在被长官讽刺“千万不要指望道哥在战场上救你们”后,道哥硬是凭着“再救一个”的坚强信念,一己之力救出了75个战友。
也许是由于道哥的虔诚真的感动了耶稣,子弹也跟长了眼一样,绕开道哥飞一会,生怕碰到这块“臭石头”,自己就变成了豆腐花。
事后还有一个日本狙击手说,在钢锯岭见过这个作死的卫生兵,但每次冲他开枪,跟见鬼了一样子弹会卡壳。
也由于道哥的信念,整个军队被感动了,把生死置之度外,甘愿再次跳入钢锯岭这个火葬场。
绝大多数影迷在看完《血战钢锯岭》后的第一反应是,超燃!
但何止是燃,简直是燃到残暴的地步!
总菊的情绪肯定是先被感染了,给我们做了一次完美的表率:不足30s的删节。
这可是逆天的表现啊!
因为《血战》的战场,充满着“肝肠与炮弹齐飞,脑浆与子弹共舞”的血腥画面。
大屏幕就赤裸裸的将残肢断腿、心肝脾肺在你面前生掏,就像自己在战地收尸。
这电影要是用李安导演《比利林恩》的拍摄方法展现,会让诸多影迷跟士兵一样,留下战后阴影。
而实景拍摄极为逼真的爆炸场景直撞眼球,比任何电脑特技都来的实在。
加上震撼的环绕立体重低音,如身临其境般,代入感超强。
尤其是在被道哥激励、最后一次奔赴钢锯岭决战时,每个士兵面刻不屑死神的表情,雄赳赳气昂昂的把大杀四方的气势倒灌到每个观者的脑神经。
双手握拳,汗毛直立。
但这种燃,却不是我们通常看的战争片:眼看胜利在望,三军将士怒目圆睁,就等一声浑厚嘹亮的冲锋号,杀入阵中、刺刀见红的去捍卫胜利的激愤。
不是那种忍不住想钻入屏幕、跳入战斗,同仇敌忾杀人的情绪。
而是当我们看见士兵目睹战争时那种恐惧的眼神,跟他们一样,不论情绪还是行动,都像被焊枪定住了一般,不听使唤。
人心都是肉长的,再坚强的大心脏,看见鬼门关就在下一步,也会恐惧要不要继续。
真实的燃,过后就是一团灰。
这种燃,也不单纯是肾上腺激素冲破重重关卡,汇入血液直顶脑门引发的冲动,更多的是道哥“再救一个”精神感染每个观者,触发的情绪迅速在心中集聚,就等一颗炮弹落地,瞬间点燃。
不仅仅是视觉上的过瘾,更是心里强有力的震撼!
眼眶干了又湿。
这也是祥子继《肖申克的救赎》后,再一次认识到信念这看不见摸不着的东西,竟真的如此铿锵有力、掷地有声!
如果你也去影院看这部电影,千万不要吝惜你的“卧槽”,因为这两个字在这影院太常见了。
而更多“卧槽”,也是对这部电影,最高的评价!
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢当奥巴马历史性地访问广岛,安倍晋三前往珍珠港,二战遗留的历史和道德问题,一步步走向了最后的和解。
近几年事关二战的佳片,也开始远离正面战场和著名战役,转而另辟蹊径,像讲述坦克小队作战的《狂怒》,集中营特遣队的《索尔之子》,还有诺兰新片《敦刻尔克》。
以此来看,《血战钢锯岭》选择冲绳岛战役,不仅老派,看上去还有点过时。
但我必须说,很久没有看到这么正的二战电影了。
打仗当然要杀人。
这部电影却讲一个拒绝拿枪的美国大兵。
他投入战场,只为了救人。
这是死伤近两亿人的第二次世界大战,也是戴斯蒙德·道斯一个人的战争。
影片在结构上跟库布里克的《全金属外壳》很像。
前半段除了世俗生活,还充斥着操练新兵的粗口,体罚,争辩和审讯。
后半段就是血腥无比,残肢断臂乱飞的地狱模式战场。
前后两段,影像风格差异极大,完全是两个世界。
你在前半段越觉得老套,老面孔,老生常谈,甚至感觉有点难以忍受。
那么,你在后半段遭遇的视觉冲击和心灵震撼就会越大——自己都要跟自己打起来了。
《血战钢锯岭》的故事是这样的:戴斯蒙德和哥哥,还有父母生活在一个美国小城。
虽然当时已经是战时状态,但满目的阳光明媚,春暖花开。
如果不去战场,戴斯蒙德可以自由恋爱,打一份安稳工,像一个遵纪守法好公民那样,过着舒心的小日子。
但战争毕竟爆发了。
所有年轻人都想为国捐躯,戴斯蒙德也不例外。
不过,因为小时候差点失手打死哥哥,还有对酗酒的家暴父亲忍无可忍,身为虔诚基督复临安息日会信徒的他,愿意上战场却拒绝拿枪——也就是公然违抗兵役制度。
钢锯岭的历史照片如果没有前半段的耐心铺垫,《血战钢锯岭》的故事恐怕与神无关,而是与精神病有关。
戴斯蒙德会更像一个在战场上吓得不敢拿枪冲锋的懦夫,一个被PTSD(创伤后应激障碍)击溃的疯狂新兵。
哪怕改成120帧的心理活动,也难以颠覆观众的战争观。
前半段还讲述了戴斯蒙德喜欢爬山。
他无意中救下了一名陌生人的生命,他直通通地跟姑娘示好求爱……看似俗套无比的陈词滥调,却给后半段流尽鲜血的战场增加了深厚的合理性。
他充沛的体力,他牢固的信念,还有他执念的性格。
这些东西,在爬上了钢锯岭后,缺一不可。
还有一名父亲遭受的战争创伤,它也深深伤害到了家人孩子。
戴斯蒙德跳进了战争,却希望母亲和孩子能不再哭泣,摆脱该死的噩梦循环。
光有动机上的合情,剧作上的合理,影像上的默契,依然解释不了大多数人对《血战钢锯岭》的本能质疑。
上战场不杀人,这怜悯同情心,比圣母还白左了,开什么国际玩笑。
这个时候,如果没有真人真事加持,《血战钢锯岭》是根本站不住脚的。
结果,《血战钢锯岭》还真有人物原型。
这下观众就能明白顿悟:英雄来自普通人,而平凡人也能焕发出神样的人格光辉。
这部反战电影,比以前的反战还反战。
它根本是把钢锯岭的战场,当做了《圣经》里的一则故事来讲述。
戴斯蒙德目睹杀人,却拒绝自己拿枪杀人。
戴斯蒙德不仅救自己人,连日本兵也救。
这确实是万中无一的案例啊,比超级英雄电影的主角光环还BUG。
同样关于救人的《萨利机长》,后来者很难用冷冰冰的机器和数据,去模拟正常人在一架飞机上的心理反应。
人们都明白,踏上战场不是你死,就是我亡。
然而,当你发现自己生命岌岌可危,那么,是个人都会打心眼里呼喊一个救世主。
没有呼喊的,绝对是因为来不及。
好在救世主并不远,他也是一个人类。
戴斯蒙德连救75人当然伟大,但他也是一具血肉之躯,会中弹负伤,退下火线。
战争把好端端的人类,变成面孔狰狞的非人。
和平时代的人们也接受这样的世界观:容许自己的身心意识彻底转变,去赞美战斗英雄,去宣扬辉煌战果。
戴斯蒙德则把战争与和平都放在了一个脑容世界里头:他在和平时代救人不杀人,他在战场上也是救人不杀人。
《血战钢锯岭》的出现,并不是一蹴而就。
马力克《细细的红线》,士兵神游于战场。
他们参与着战场杀戮,也对战争本质存疑。
他们身在现场,却神游于另一个世界。
伊斯特伍德借《父辈的旗帜》镜像版的《硫磺岛来信》,成功把日本敌人当做了人来看待,而不再是面目凶暴语言不通的魔鬼化身。
《血战钢锯岭》更深远的一层意义,是针对已经杀了太多人的战争。
如果战场双方都是会疼痛,会流血,会呼叫的生命。
那战争的存在意义,就等于摧毁人类生命。
那些子弹和炮弹打中人体的惨象,预示着每一秒钟都在死人。
那不是数字。
那是生命。
戴斯蒙德授勋杀一个人与杀几十万人,都是杀人。
但救一个人,可能救下了一个家庭的希望,还有无数家庭背后连接的美丽新世界。
所以,即便我不太相信,戴斯蒙德一个人把钢锯岭拖到了胜利。
但我相信,他用不要命的精神信念和实际行动,赢下了自己的战争。
【请勿转载。
刊于 《第一财经日报》】参考:维基百科上的Desmond Doss和它一样厉害的战争片,还有这些
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越来越看不上豆瓣上那些自以为是的影评人,如果说豆瓣影评是最中肯的评价,以前我是信的,现在让我看来不过像是一帮领导在审阅新文件一样,就算心里承认面子上也要一个个抓耳挠腮就怕找不到毛病,这个段落应该有两个空格,这个字是不是应该再推敲,最可气的是那个标点符号是不是值得商榷,为什么呢?
他顶着资深专家的帽子,他怕啊,他怕被觉得自己没水平!
没水平!
我去年买了...好了回归正题,这部电影是我第100部5星满分,梅尔老而弥坚宗教崇拜和个人英雄主义将美国式大情结完美诠释,我自认为故事线一气呵成不拖泥带水,是一部难得的好电影。
首先你要理解这是一部战争片,然后是个人信仰,爱情家庭只是分线当然老梅尔也很清晰的表达了。
我们再来聊一下故事背景,钢锯岭发生在冲绳战役较为惨烈的一战,也是确确实实存在的,(冲绳战役在美帝珍珠港遇袭之后,小日本吃原子弹之前的二战末期)小日本穷凶极恶利用得天独厚的地理环境在冲绳南部的钢锯岭搬来在我华北站区屡屡吃瘪的“地道战”与英美联军决一死战,众所周知这种防御工事以保护为主,小日本的工事建造质量又高,所以当时的远程火力支援确是无可奈何的,你轰我我就钻地下,所以好几次的攻坚战英国海军就成摆设,顶多是震慑。
当然地面战还是有应对对方式还是有的,比如火枪兵经常出现在镜头里,但是小日本确实很会打,暗堡,陷阱,狙击手,加上打一枪换一个地方执行力很高,使钢锯岭成为一个巨大的绞肉机式的战场,真正的人间地狱。
再来评价一下老梅尔的战争场面的拍摄,我只想说:嘿,我操真特么的地道啊嘿!
就连我这种喜欢cult片的观众觉得他这R级的有些过了,过于对真实的战争场面刻画了,残酷的有些极致,那些燃烧着的活人,那些爆炸后的残肢断臂,那些一枪被爆了眼珠的,那些尖叫哀嚎那些因为害怕而举不起枪的士兵让人犹如在场令人有种扼颈的窒息感,可那些就是战争啊,愿世界和平!
回到电影镜头下那些退下钢锯岭的美国陆军一个个麻木的脸庞目光呆滞可以说是被打的怀疑人生了,那个第二次带领主角所在部队准备登上钢锯岭的中尉光是地图打开的一刻就开始呕吐,可以想象有多么惨烈,小日本成功的战术美国陆军伤亡惨重,可以说是举步维艰。
老梅尔也好几次在镜头重复出现老鼠啃食尸体的镜头估计也是暗讽小日本打的不够光明正大。
小日本后来也觉得自己这种老鼠打法有悖自己的武士道精神(其实是小日本高层愚蠢决定以及对这场战争无望的最后反抗),所以发动了后来光天化日下的全民自杀式奔跑吧兄弟进攻,也是导致这场战役提前结束的重要因素,(历史上真实存在)一个个身穿白色内衣内裤的小日本大喊着花姑娘在哪里?!
不不不是效忠天皇!
从四面八方拿着大刀就冲了出来,美帝哪里见过这等场面一脸懵逼,美帝队长紧了紧裤腰带大喊:快撤!
边撤边叫来电话小弟,准备叫人,一边再战,大哥大接通:大批敌军涌现,请求火力支援!
还来不及报坐标和撤退时间,大哥大和电话小弟几乎同时一枪被毙。
英国海军也是李云龙性格,心想他娘的可抓着机会了,意大利炮倾巢而出也不管岭上的友军就是一顿狂轰滥炸!
美帝陆军一个近200人精锐大队下来就剩下30几个...当气急败坏的美帝队长冲进指挥室大喊着先停火!
我还有100多个兄弟在钢锯岭再给我点人我要带他们回来,回应是哪特么还有人给你用,可是他忘了一个人,那个人他曾百般刁难排挤,那个人还在钢锯岭。
因为家庭阴影,多斯不拿枪,他有一本圣经和一张心爱姑娘的照片,他觉得为国效力和个人信仰毫不冲突,被上司误解被战友殴打,血和眼泪洒满了那张行军床的绿色枕头,他被告上军事法庭就连心爱的姑娘也苦苦哀求他:求你了拿上那把该死的枪装装样子吧,可是多斯还是为自己无罪辩护。
只到美帝队长在指挥室对自己100多号兄弟无可奈何的时候,那个瘦小的多斯还在钢锯岭他孤身一人他没有枪他只用一根绳索救下了75个战友,还有几个小日本...他的身体筋疲力尽他的双手血肉模糊,他倒在地上只是在喃喃自语:上帝啊,请让我再救一个,再救一个...然后再次起身冲进黑夜里那片硝烟!
我哭了...我已经被震撼了,虽然当时的我不知道这一切是真实发生过的,就连那句:上帝啊,请让我再救一个的台词都是真实的!
那种直击内心的震撼无言以表,身边隔着一个位置的妹子在多斯一次又一次的冲进战场的镜头下终于崩溃大哭:他为什么还不走啊,他已经证明自己了!
我真的好想给她买桶爆米花,谢谢你承认了多斯!
承认了信仰!
医护兵前线作战士兵,二战期间日内瓦条约明确表示不允许向医护兵开火的条例,可在丧心病狂的小日本身上这些条约荡然无存反而猎杀医护兵被视为有功,因为一个医护兵的现场急救措施可以使一半伤员活命,三成伤员再次重返战场。
所以电影里为什么老医护兵会让多斯换了带有红十字的头盔和袖标,为了猎杀医护兵和遏制救援效果小日本在很多战场不惜使用也是被日内瓦公约明令禁止臭名昭著的达姆弹,也就是开花弹。
一般子弹都是贯穿伤意思就是伤口前面一个眼后面一个眼,而达姆弹的伤口是前面一个眼后面是一个窟窿!
一旦被击中非死即残基本没有治疗的必要。
影片中多斯大哥参军时多斯的父亲曾哭着说过:我希望我的儿子最后死于胸口的两个贯穿伤没有痛苦,军装整齐。
所以医护兵在前线有着更加危险的作战任务,后期的双方作战都已经只是表面遵守公约,医护兵可持枪所以医护兵也是一半天使,一半恶魔。
而多斯是个真正的天使!
如果这样一个真实的战役,真实的事件,真实的人,真实的信仰,你连5星都没给,我相信你5星一定给了动画片,因为那些太不真实了!
好像成人的世界里不应该出现这样的事,这太让人不可思议了。
但是那篇小学生的日记您倒是看的津津有味,就连那标点符号您都觉得恰到好处不是吗?
领导?
没有信仰的人终究活得像一堆腐肉,比如你我!
一部为老白基男(老年白人信基督的男性)定制的电影。
不得不说这部电影从选材,到拍摄角度,信仰呈现都太符合信基督的老年白人男性的喜好了。
从这部电影里,可以提炼多个鸡汤文或者活跃于父母朋友圈的神奇故事的标题:他一人在战场救下75人,堪称美国白求恩;信主得永生!
他靠信仰成为二战英雄;从不摸枪的二战传奇;人生大逆转:从站上军事法庭到长官含泪向他道歉!
而老白基男从这部电影里,能看到很多夺得奥斯卡奖影片的主题素质:弱者的逆袭,信仰的胜利,英雄主义的燃烧,保家卫国的雄心,战争的意义不是杀戮而是拯救。
即便如此,作为一部电影形态的作品,它的问题还蛮明显的,虽然战争戏显功力,但跟经典二战电影比(拯救大兵瑞恩、辛德勒的名单),差距明显,不大气。
梅尔-吉布森可不止于想拍部战争片而已,不然他也不会用1/2以上的篇幅去讲述男主角童年生活、成长细节和军训故事,电影归类为战争片,其实更像短篇人物传记,而这短短的人物传记里,塞满了丰富的今后专门用来打动观众的价值观轨迹:从小淘气,误伤哥哥,将耶稣“不可夺人性命”的戒律牢记——父亲有创伤后应激障碍,醉后打母亲,对暴力和战争的心理阴影加大——因为大家都去入伍,我怎么着也得入伍等此类的原因加入军队,却因不摸枪,受尽嘲讽体罚,但信念的力量是强大的,男主角没有动摇——随后,信念让他入了狱,他爹走后门把他从军事法庭捞了出来(所以还是走后门管用)——在钢锯岭一站,他在主的庇佑下,凭着信念和运气,救下了75人——随后,上级向他道歉,总统向他颁了勋章。
你看,梅尔-吉布森要拍的,不是一曲血洒战场之歌,而是一首信仰之歌——在主的光环下,成为英雄的故事,梅尔-吉布森其实是要拍一曲“哈利路亚”啊,显然,“哈利路亚”听起来比“大刀向鬼子们的头上砍去”更高级一些。
可是,非基督徒观众并不傻,除了那场生死救援血腥四溢的战争戏在节奏感和运镜方式上非常熟练,对于非信教观众来说,战争戏的故事走向并非那么有说服力——为什么在挽救了75名战友后的第二天,男主突然战斗力爆棚,顺带给战友们集体加了Buff,共同手撕鬼子大联欢?
如果我们以更具常识的叙事来讲,不应该是男主角发现了地道,随后一举攻破防线?
以梅尔-吉布森的经验和才能,相信他必然知道什么是更具常识的拍法,但他选择了另一条更夸张,更适合抒情打鸡血的道路——《速度与激情》式的拍法。
这也是这部电影带给我最大的不适:站在信仰的立场上,偏离常识,牺牲故事的基本逻辑,就是为了发射大规模杀伤性抒情武器。
这一点,并不比谈恋爱的电视剧里为了言情而强加的傻白甜人设高明。
但,真的蛮机巧的。
好的二战电影,常识不会为人性抒情让路。
故事在那里流淌,人性也在那里流淌,谁也不在谁上面,谁也不会把谁遮盖。
(请不要再把这部电影跟《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》放在一起比了,真是拜托你们了)
这部影片讲述的是太平洋最后一战,军医戴斯蒙德·道斯的经历。
这是一部真正意义上的战争片,战争的杀戮与残忍,血腥与决绝,被导演真实地呈现了出来,让人感慨着有如纪录片一样的叙事功底的同时,也在补充着史实方面的影像资料。
虽然整部影片都在提信仰,可我认为影片要告诉我们的不止是信仰。
在信仰的背后,是大爱,是对生命的尊重。
正如道斯说的“人们现在在割裂世界,我却想把它拼凑起来”。
整部影片将大爱与生命、信仰、责任、家庭与爱情的主题融为了一体,慢慢展开,在英雄本色、热血战场中,融合着男主的侠义柔情。
让我们在体验战争的直观冲突的同时,感受爱的细腻。
男主因为一直抱着圣经十条诫命第六条“绝不杀戮”的信仰,而拒绝扛起步枪。
他想要拯救,而非杀戮。
背负着误解与隐忍,男主一次次重返战场救下伤员,救下了曾经和自己作对的战友,救下了日本人,救下了不曾看好自己的上司。
在别人眼中曾认为他胆小、骄傲、固执,可是导演每一次刻画的营救,却把那样一个勇敢无畏的人展现到我们面前。
在最后,是道斯挡住了手榴弹,导演巧妙地没有让他拿步枪,可道斯也最终像战场上的战士一样还击,主题及人物却在这一刻得到圆满升华,坚持信仰的同时,道斯也成了一个真正意义上的战士。
在战场上,曾经作对的战友和上司永远不会想到,他们在奋力厮杀时,也很可能成为不幸受伤的那一位,在那种情景下,我们也不妨设身处地想一下,那时候是多么渴望有人能挽救自己的生命,带自己回家,哪怕只能用吗啡缓解痛苦而已…导演的拍摄手法十分巧妙。
三次战役,用不同影调进行区别,渐近叙事,恰到好处的节奏感进行推进。
第一次主要是红色,表示进击,采用中景和近景,一步步逼近碉堡并炸毁;第二次主要是蓝色,基本采用远景,一是交代背景,二是让人感到无力掌控战局,也是美军败退和主角发挥作用的时候;第三次黄色,突出战争的最后进攻,同时用户蒙太奇手法刻画日本人投降时自刎的场景。
这样细腻真实的手法,让人感慨导演本身的宏大格局与人道主义。
导演擅长使用特写镜头,比如道斯用来营救伤员的绳子,比如伤员的面部,比如道斯受伤后的面部,代入感十分强烈。
导演的叙事手法主要采用了首尾呼应的环形结构和倒叙结构,叙事流畅自然,蒙太奇剪辑自然,影片的铺垫和高潮部分也都恰到好处,节奏感把握得刚好。
导演的声画结合也非常好。
每一次道斯的呼吸声、脚步声,都最大程度模拟了人的动作规律,从而使我们和男主一同感受起伏的心情。
最后,男主因为手榴弹还击时受重伤,道斯躺在担架上,在接近天空的地方(仰拍、柔光),温柔的音乐响起,这样的音乐仿佛是道斯在和上帝对话,他守护住了心中的信仰,拯救了太多生命,导演用这样的方式歌颂着一个伟大的灵魂。
看这部影片我是流泪了的。
第一次是看到了极真实的战争场景,战争的残酷性、杀戮的残忍,看到战士伤亡与生命瞬间消逝的那一刻,我的心也如刀割。
第二次是道斯送别那个曾和他作别的朋友,他就是那样看着他睁着眼睛、失去呼吸,然后慢慢地用戴着婚戒的沾满了血和泥的手,合上朋友的眼睛…正如《比利·林恩》说的那样,你无法看着自己的朋友在自己的面前死去…第三次是道斯无数次返回战场,在枪林弹雨之间,营救着尚在钢锯岭的受伤士兵,“我还能救一个,请再让我救一个”…就像《辛德勒的名单》,辛德勒也在最后说,如果我能少花些钱,也许就可以多救一个人。
“英雄所见略同”,他们都将生命视为崇高的信仰,用极善与极爱,做着邪恶中的天使,将那些分裂与狰狞,顺化为一场甘霖,让世界忘掉这样的战争与互相残杀。
在中国这样一个无神论者骄傲得不得了的地方,这部宗教色彩浓烈的电影居然能得到这么高的评分,这究竟是为什么?可能是因为这部片子在打日本鬼子,以及有一个真实的戴斯蒙德在电影末尾做支撑吧,前者增加了代入感,后者让观者意识到这决不是一个神棍片。
戴斯蒙德说他尊重一切有信仰的人,他确实做到了,因为他在钢锯岭上连日本人都救,但梅尔·吉布森是不是也认同这一点,就很值得怀疑,我认为他故意留下了这个吊诡的地方,因为在戴斯蒙德救人的时候,日本人不正好也在切腹么?日本人所做的一切,其实不也是因为信仰?同样宗教色彩浓厚的二战片,《细细的红线》要好很多,同期的战争片,《比利·林恩的中场战事》也比《血战钢锯岭》要好,但前者沉闷冗长,根本不适合在电影院放,后者把美国人的荒谬、无奈和虚伪活生生呈现在幕布上,自然不免要得罪美国观众,至于为什么连带着中国的票房也不太好,估计是因为这电影跟观众的预期有差距吧,观众觉得战争片就得杀个痛快,血肉横飞,然后再给一个反战的主题,而李安这是拍的什么鬼。
不过今年的好片子本来也不多,这部片还是值得去看的,我只是受不了观众的精神分裂。
你可能无法想象,一个说话直接,在电影院和女生讨论动脉静脉医学问题的男生怎么能交到女朋友。
你可能无法想象,一个满腔热血,愿意上战场的士兵怎么能不愿意带武器;你可能无法想象,血肉纷飞的战场,一个人如何不带武器还可生还,并且救出了75个人。
也许只是因为把不可能变成了可能,这世间才有了传奇。
而道斯是这传奇当中的传奇,英雄当中的英雄。
信仰就是一切。
有人信生死轮回,有人信善恶想报,有人信神明,有人信这世间并无神明,有人无肉不欢,有人单纯食素。
基督、佛教、道教,还有数不清的各教派林立。
信仰有时候过于执着而显得万分吓人,比如恐怖主义盛行的伊斯兰国家。
信仰有时候又因非常笃定而赐予人生力量,像一道光让平凡人心中光明。
信仰有时候以单纯、善的一面出现,有时候又流露出其复杂、恶的一面。
可终究信仰无实体,无好坏正邪之分。
好坏正邪仍旧取决于其背后——人的个体、个人意志。
信仰更多时候是人内心的映射。
大家信的内容一样的时候,彼此是兄弟姐妹,好说话。
一旦信仰的少数派融入另外的大多数时,世界就分裂了。
多斯是其中的一个。
他信上帝所说的不要杀戮,指的是不要杀戮任何人,不要拿枪。
他信不吃肉是在任何情况下都不吃,包括战场上可能是最后晚餐的肉罐头。
他对自己所信的没有半点含糊,半点退让。
他十分诚恳,十分坦然。
他万分忠于自己的内心。
他知道自己想要什么,害怕什么;知道自己的勇气在哪里,力量应该用在哪里。
这已是让许多人望尘莫及。
因为趋利避害几乎是所有动物包含人类的本能。
拿个枪装装样子就能留在自己想留下的团队中,并且避免一场可能被监禁的军事审判,若换成另外之人,十之八九会屈从于群体的力量。
传播学上有个非常著名的理论是“沉默的螺旋”:“大多数的个人都会力图避免由于单独持有某些态度和信念而产生的孤立。
人们在表达自己想法和观点的时候,如果看到自己赞同的观点且受到广泛欢迎,就会积极参与进来,这类观点就会越发大胆地发表和扩散;而发觉某一观点无人或很少有人理会(有时会有群起而攻之的遭遇),即使自己赞同它,也会保持沉默。
意见一方的沉默造成另一方意见的增势,如此循环往复,便形成一方的声音越来越强大,另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。
”我觉得道斯非常幸福,他打破了这个螺旋,他对于这份孤立毫不胆怯,他坚持了自己的态度和信念。
并且证明了自己的勇气、力量和荣耀。
再一次让我们向少数人的信仰、自由的意志予以致敬。
无论在哪一个时代,这样的人都万分难得。
更何况战争的残酷没有最高级只有比较级。
导演梅尔·吉布森真正得展现了这一点。
随时可能的爆头、血肉飞溅、子弹说打穿就打穿,两条腿说不见就不见。
战场上没有同情、怜悯,只有硝烟、子弹、你死我活;包括医疗兵也是在与死神争夺时间。
人活着有几十年,可死亡一秒钟就够了。
每一个新兵初上战场都意气风发,但经历一次真枪实弹的战斗下来满脸都是活见鬼的惨白,毕竟拿卡车装的战友的尸体、和死神擦肩而过的惊惶,战争残酷所带来的颤栗,并不是语言所可描述,也不是下了战场就能平复。
战场的真实,梅尔·吉布森没有半点掩饰,那些天天转发攻打钓鱼岛的网友们真应该好好看看,这样的战场他们愿不愿意去。
道斯又一次成为了那个例外,在大家都后撤的时候,他一个人留在了钢锯岭上拖拽与救治伤员,如同带了外挂一般无所顾忌地穿梭在死神周围,心中只有一个信念“one more”再多救一个。
就这样,他从钢锯岭上救下来了75个士兵。
另所有人瞠目结舌。
所有人刮目相待。
所有人仿佛一夜之间找到了信仰。
因为他做到了换了任何一个人都不能做到的事情,一个无法复刻的壮举。
道斯何其执着,又何其幸运。
其实不论是否身在战场,还是职场;是古代、近代还是现代。
社会法则一直都是残酷的。
优胜劣汰、剩者为王。
战争片军人不易,职场片白领不易,古装片宫斗不易。
而在这不易的人生当中保留一颗初心尤为难得。
总有那么多的过来人有那么多的经验要传授,做好实习生要帮老板多拿外卖,上交工作成果要小心同事领导抢占功劳,要站好队要排除异己……似乎潜规则就是职场的一切。
以后再有人给你传输任何人生的所谓正确理论的时候,想想道斯,然后别管他们怎么说,做好自己就好。
人生只要有那么一份坚持,过得总归不会太差。
“此心光明,亦复何言!
”
原载于 《看电影·周刊》2017年第1期, 限于杂志社规定的篇幅,总觉得没有说透,颇为意犹未尽;迫于某些敏感因素,杂志社发表的版本中,某些抨击中国电影的内容已被删去,此为原版: 2016年年底,“硬汉”梅尔·吉布森导演的战争电影《血战钢锯岭》横空出世。
在“烂番茄”的新鲜度达到87%,在IMDB达到8.6分,在Metacritic的评分达到了71/100。
堪称《拯救大兵瑞恩》之后最精彩、最优秀的战争片。
在高举“女权”等于“政治正确”或“男人女性化”的“小鲜肉”更受欢迎的今天,这样一部纯粹的“直男电影”能获得如此大的成功,足见其“含金量”有多高。
在《血战钢锯岭》也获得国内赞不绝口的同时,国产战争电影被打脸的声音,似乎也越来越响……真人其实更牛 《血战钢锯岭》以二战中冲绳战役的真实历史为背景,男主角“戴斯蒙德·道斯”也确有其人,隶属于美军第77步兵师第307步兵团第1步兵营B连第2步兵排。
通常来说,电影是对现实的艺术夸张。
然而,真实历史中的医务兵道斯,要比电影中描述得更为传奇。
《拯救大兵瑞恩》开篇就以血腥的“奥马哈”海滩登陆战吸引观众眼球,《血战钢锯岭》则是要从男主角的生平开始叙述。
为了避免观众感到索然无味,吉布森也用了妙招。
前段用了老套的爱情戏,以美女博人眼球;以军营训练中的滑稽,博人一笑;再以军事法庭的审判,牵动男主角的命运;最后,才进入血腥的战场,“炸”得观众大脑一片空白。
从叙事的节奏来看,可谓张弛有度,起承转合从容流畅。
当然,为了给平淡的生活加上能制造矛盾的“调料”,电影还是虚构了一些情节。
在真实的历史中,道斯与多萝西是在教堂认识的,而不是在医院,多萝西战后才成了护士;道斯的父亲与舅舅酒后矛盾,父亲动了枪,被警察拘捕,这才引起道斯有了永远不碰枪的念头。
与之形成鲜明对比的是,道斯在战场上的表现,看起来反而更像“虚构”的,以至于吉布森这样“阳刚”的导演,都不得不降低他“传奇”的程度,从而使电影看起来更“真实”一些。
在电影中,第307步兵团第1步兵营抵达钢锯岭,看到悬崖上的网绳,在真实历史中是道斯与另两个志愿者爬上悬崖挂上去的。
道斯并不是像电影中那样参战几天就负伤退下了火线,而是在前沿阵地奋战了23天。
道斯救了多少人,也是个谜。
他自己谦虚地认为拯救了50多人,营长则认为起码有100多人。
最终,上报了折中的数字“75人”。
甚至有被俘的日军狙击手表示,每次向这个在战场上四处乱窜的美军医疗兵开枪,都会卡壳。
日军手榴弹炸伤道斯后,他并不是立即就被送往后方,而是原地等了5小时,才躺在了担架上。
在返回后方时,他发现有比他伤势更重的战友,就将担架让了出去,忍着腿中嵌着17块弹片的剧痛,徒步走回了医疗站,途中还被日军狙击手击中了胳膊……
《血战钢锯岭》片段,医务兵“道斯”冲锋在前,身后的战友以M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪(左)与M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪(右)进行掩护。
《血战钢锯岭》片段,医务兵“道斯”冒着日军的枪林弹雨,抢救伤员。
“钢锯岭”上的虚与实 对军事爱好者来说,不看战争片的道具,是绝对不可能的。
《血战钢锯岭》的道具考究程度很高,从武器装备上来说,基本没什么失误之处。
在电影中,美军使用了M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪、M1“汤普森”式11.43毫米冲锋枪、M3A1“海德”式11.43毫米冲锋枪、M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪、M1式7.62毫米卡宾枪、M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪、M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒、M2式60毫米迫击炮、M2式火焰喷射器与Mk 2式手榴弹。
重型武器只是点缀——1辆M4“谢尔曼”式中型坦克,由于钢锯岭的地形限制,这辆坦克在电影中只能“打酱油”;计算机特效制作出的1艘“衣阿华”级战列舰,通过舷号“63”,可知这是鼎鼎大名的“密苏里”号战列舰。
日军装备只有轻武器,包括99式7.7毫米步枪、99式7.7毫米狙击步枪、99式7.7毫米轻机枪、92式7.7毫米重机枪、97式81毫米迫击炮与97式手榴弹。
在电影中,“密苏里”号战列舰的火力准备效果,是将钢锯岭炸成一片火海。
实际上,榴弹爆炸后的火光只应该持续瞬间,而不会有如此剧烈而持久的燃烧效果。
同时,钢锯岭位于冲绳岛中部的首里防线上,并非像电影中表现得那样,站在军舰上就能直视到。
美军步兵用迫击炮弹敲击弹底的保险再投掷,背负火焰喷射器的步兵被击中后,浑身是火的桥段,也都是模仿自《拯救大兵瑞恩》。
实际上,火焰喷射器的燃料罐被普通子弹击穿后,并不会发生剧烈燃烧。
火焰喷射器的燃料罐与点燃火焰的惰性气体罐分离,并不容易随便爆炸。
日军92式重机枪射击时,需要有人在旁边输送供弹板,而不是像电影中那样可以单人操作。
在片尾,自杀的日军军官是谁,也很令人匪夷所思。
日军第32军司令牛岛满大将并非自杀于当时当地。
据守钢锯岭的是日军第24步兵师团第32步兵联队第2步兵大队,以及第12、14、273独立步兵大队的残部。
第32步兵联队的联队长北乡格郎大佐与第2步兵大队的大队长志村常雄大尉,都活到了战后。
总体来说,这些问题瑕不掩瑜。
吉布森坚持用实景拍战斗特效,因而战争场面逼真,残酷而血腥,音效更是震耳欲聋。
对日军形象的塑造,非常符合太平洋战争中美军作战报告与回忆录中的细节。
道斯梦到日军潜伏而来的片段中,幽绿色的信号弹与日军鬼魅般的出现,着实将观众吓了一跳。
在电影中,日军表现得刚烈而凶残,远非国内“抗日神剧”塑造得那样弱智。
《血战钢锯岭》片段,美军步兵使用M2式火焰喷射器进攻日军阵地。
《血战钢锯岭》片段,导演吉布森以浅焦慢镜头,展现美军步兵使用M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪射杀日军步兵的画面。
《血战钢锯岭》片段,美军步兵用M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒轰击日军碉堡。
“美帝”教你拍主旋律 我们一向有着“反美”等于“政治正确”的传统,于是《血战钢锯岭》刚获得满堂喝彩,我国某电影制片厂就迫不及待地派出了“文学策划部”某主任,称这部电影“又新又旧,又真又假”。
“美帝”不仅拍了如何消灭日军,拍得还比他们拍的“手撕鬼子”抗日神剧好看,于是他们再也坐不住了。
他们的观点认为,《血战钢锯岭》多采用了“固定视角、固定机位”,所以太“旧”了。
自《拯救大兵瑞恩》以来,在战争电影中不用主观镜头,都不好意思跟人打招呼。
实际上,从《危机13小时》到《血战钢锯岭》,欧美的战争片反而遏制住了滥用主观镜头的趋势。
以参战官兵为视角的拍摄,往往稍纵即逝。
倒是像《我的战争》这样“文工团手撕美国鬼子”的国产战争片,滥用主观镜头,把电影拍成了第一人称射击类的计算机游戏。
甚至将镜头固定在枪口,反打持枪者,真不知道这样的镜头,是想让观众获得怎样的代入感。
如此东施效颦,简直不伦不类。
八一电影制片厂近年来摄制的《百团大战》,竟然有丝毫没经过训练的八路军战士缴获了坦克,就能与日军坦克展开对战,还能打赢的“科幻”情节;《智取威虎山》则是直接可以当科幻片来看。
那么,号称以“战术动作”扬名的《战狼》呢?
其与《血战钢锯岭》的差距,大概有一百个《拯救大兵瑞恩》那么大。
如果《血战钢锯岭》也能是“又新又旧,又真又假”,那么国产战争片就只有“旧”与“假”了。
自《集结号》之后,吾未见任何国产战争片能与欧美战争片一较高下。
在《血战钢锯岭》中,吉布森当然使用过运动镜头与主观镜头。
当第307步兵团第1步兵营在道斯的祈祷后,再次杀上钢锯岭时,导演还用了大量慢镜头,来展示双方的厮杀。
这与他导演的《我们曾经是战士》中的最后决战片段如出一辙。
甚至有镜头,是以浅焦慢镜头,在M1918A2式自动步枪的抛壳口处,以跟拍的方式进行运动。
诚如爱森斯坦所说,两个镜头相加,其表达的含义要大于两个镜头之和。
这种慢镜头的处理方式与之前道斯的祈祷情节,使美军歼灭日军的过程带上了不少“圣战”的意味。
浅焦镜头置于抛壳口处,深景处被射杀的日军步兵的画面处于模糊状态,也就巧妙地避开了“杀戮”的效果。
另外,从电影作者论的角度,吉布森拍摄过《耶稣受难记》这样的电影,他本来就有强烈宗教情结。
对隐含着“说教”意味的电影来说,将观众置于被动的受众者位置,而不是以大量主观镜头,将观众置于参战者的位置,是再正常不过的了。
无论国内电影人或电影制作方如何百般抵赖,《血战钢锯岭》都已经将他们制作的战争片钉在了耻辱柱上。
正视差距,实干兴务,才是缩小与欧美战争片的有效方法。
能把主旋律战争片拍到如此幼稚的程度,还好意思说《血战钢锯岭》“又新又旧,又真又假”,真是大言不惭。
如果说钢锯岭前半段文戏是70分的话,后半段战争就直接飙到了120分!
相当于比利林恩中场战事那短短5分钟战斗的震撼激烈程度,延长10倍。
就从这点来看,梅尔吉普森赢了,李安输了。
在我看来,可预见的有高口碑高票房潜力的电影分两种,一种是早已培养有巨大观众基础的漫画英雄电影,包括人气小说(国内称IP),一种是现实体裁的, 具有真实原型的平民英雄电影(如辛德勒的名单,间谍之桥,湄公河行动等)。
但如果只是平民,而不是英雄,电影就很难名利双收。
李安的比利林恩恰恰就是只平民而不太英雄,而钢锯岭是既平民又英雄。
所以前者输了,哪怕现实主义深度远超后者。
后者赢了,哪怕真正让人记住的只是比肩拯救大兵瑞恩的出挑战争场面。
因此,观众看到比利林恩,会觉得在看自己身边的生活,这不“娱乐”。
于是把票房更多奉献给了钢锯岭,虽然晚上睡觉时,心中会一直想起比利林恩的世界,因为那就是我们这些“平民”自己身边的世界,而不是离自己距离遥远的“平民英雄”的世界,更不是虚无的”漫画英雄”的世界。
引人入胜的大片,讲述战争而不落俗套,给一个人以血肉,又不刻意煽情,实为难得。期待着我们所谓的抗战片可以拍成这样,而不是一味刷票房,讲空话。
好无聊啊 如果你是一个编剧或演员 或许会觉得观众很傻吧 现在看电影真是越来越肤浅幼稚 美国片好久没有好电影了。宗教是反战争的吗?宗教是引发战争的重要因素之一。
勉强两分。结构极简单,前半小时谈了场近似强奸的恋爱,继半小时是类似全金属外壳的军营戏,但领导们被主角身上信仰光环击垮,虽然他不服从拿枪的命令但也客气,最后一小时是炸逼战争戏,穿插了和战友冰释前嫌戏。男主很丑,瘪嘴加鱼尾纹,看上去太老,第二段里显得特别欠揍,军事部分也是鬼扯
没有真人真事加持,你真会觉得,梅尔·吉布森是一枚假天主之名的神棍。当真实不可思议到某一个程度,你就会觉得,它怎么可以比电影还假啊。但这么老派的关乎个人信仰的电影,傻纯真的故事,看起来还是令人动容。电影是《全金属外壳》的两段式结构,大段的平静和抗争后,突然进入手撕鬼子的地狱模式。
本科好友说过的。美式片……太无脑了
3.5星,不喜欢如此简单的价值观,虽然知道只有这样简单才能被大众喜爱。另外一个小时时才上战场的结构让人佩服,想到九层妖塔10分钟时男主角就上路了,这就是距离。
我们支持争取平权的同志,也要拥抱一下歌颂信仰的直男嘛。
我是反对给战争动作题材打上“直男”标签的,就像反对给女性为主的电影打上“女权”标签。我周围的女性欣赏这部电影完全不少于男性,性别标签太狭隘了。更有趣的是,这个右派的电影里,男主以反暴力成就了伟大,恰恰打破了男子气=暴力的性别偏见。
蛮好看的。只是看时有点烦躁:(1)你坚持你的信仰可以,可是你坚贞的固执把其他人都给卷了进来,为你操心,为你愤怒,带来诸多冲突,当然这个固执也是他之后救了那么多人的动力。(2)这种类型的片子女性永远都是扁平的配角,有点厌倦了。
有个印象很深的片段,首战第一晚他与战友两人坐在战壕里,战友开了一个罐头问他怎么不吃。满脸黑漆漆战灰的道斯笑着摆了摆手说:我不吃肉。多么可敬的人啊,他的信仰无法改变战争,而战争却拿他看似最普通的信仰也无可奈何。
差点儿就成了“信主就是好,枪子挨不了”,如果不是有现实原型,绝对以为编剧脑子进水了。才弄出这么刻意俗套,可见生活本身比小说电影都难以想象。
尴尬 恶心,传销组织般的价值观输入,毁了本是一个好故事的电影,片子完全避重就轻,偷换概念,对战争没有任何反思,一味鼓吹所谓的信仰却没有深入人物内心,从电影角度来讲男一的信仰没有受到终极考验,他的信仰没有过程,后半段完全是假大空,相信看过《兄弟连》的人会对此片价值观嗤之以鼻
这明显是一部和美国主旋律加神学宗教信仰的片子,魔幻片。可笑狗们对着灯塔国的产出来的💩也是一顿舔。
美好的爱情,超级美丽的女主。但是夸大的个人英雄主义,过于浓墨重彩的镜头,我不喜欢这种表达方式,也许平淡一些的表演会更好。腿被炸得像肉酱的镜头,真的把我吓哭了。和平不易,且行且珍惜。
知道是鸡汤,没想到是卖拷贝的那种鸡汤
不顶不是镁国仁!
不要带脑子,用心和灵魂去感受梅尔吉布森的宗教力
梅尔吉布森真的所有片都是一样的,不厌其烦地反复捍卫核心立场,既没进步也没惊喜,看都看腻了。
好听点是扎实老派,不好听是太直太笨,前段铺垫过长中段军营老套结局战场炼狱倒过瘾,但也只停留在牛逼的视效上,角色太平庸,除了雨果维文的哽咽令人动容,加菲演技不怎么样,一干配角也都跟群演似的。配乐无感。老梅展现出战争的残酷,肉体的脆弱,信仰的奇迹,虽真人真事可反思战争不免有点宣教之嫌
挺好看的,就是前半部有点长了。one more那段很阿甘;不仅没有黑人,似乎连亚裔、拉美裔都没有。