如果某部影视作品出现了双男主角,你就祈祷吧。
大批腐女正在杀来的路上:这绝对是一个好基友的故事!
前车之鉴:《大侦探福尔摩斯》,《神探夏洛克》们。
此类状况频发,深受其害,以至于我看《贝兹旅馆》的时候,怎么看两兄弟怎么别扭。
《星际迷航》这么可爱的电影当然也不能免俗啦。
电影一开始,男二尖耳朵大副被困在火山上了,此时男一蓝眼睛舰长刚刚摆脱某奇异物种的追杀,到了舰上。
尖耳朵悲壮地表示:你们不用管我了,不要暴露身份,让我死吧。
舰长怎么可能见死不救呢,于是乎“进取号”哗地一声从水下跃起,直接把某物种吓尿了,然后尖耳朵就被救上来了(“隔空传人”此等高科技太高深莫测了)。
然后到了某基地尖耳朵大副跟上级打小报告说蓝眼睛干了什么不符合规定的事啊,船舰暴露啦什么的,然后蓝眼睛被革职了气得要把尖耳朵的刘海拔下来什么的。
这时候某脸长(chang)的吓人的反派出场了,炸了某资料馆,干掉了蓝眼睛尖耳朵的某上级,逃到外星球去了。
于是大家都愤怒了,大Boss恢复了蓝眼睛的职位,傲娇的尖耳朵还是他的大副,Boss说:你们去外星球干掉长脸的那货。
于是“进取号”带着72颗鱼雷来到外星球,历经苦难抓住了长脸反派(好吧,其间船的某曲线装置坏了,长脸反派开挂了,历经苦难啊。
)。
后来在长脸反派的“开导”下,蓝眼睛知道了某曲线装置是人为弄坏的,鱼雷里装的是人(长脸反派的副手们),长脸反派是被人利用的“受害者”,一切都归咎于一个人——蓝眼睛的Boss。
说到Boss,Boss就出现了,气急败坏的Boss要干掉蓝眼睛他们。
于是蓝眼睛和长脸反派把自己发射到Boss船上阻止,并点名让傲娇的尖耳朵当临时舰长。
在Boss的船上经过各种打斗,各种反转,Boss被反派捏死了,反派以蓝眼睛和另两个娃的生命要挟尖耳朵把72个人肉鱼雷传送过来。
于是乎交换了。
长脸反派洋洋得意地准备接受心爱的人肉鱼雷后炸了蓝眼睛他们,这时候自己的船却炸了,反派气得扭曲着长脸嘶声大吼。
这一切都是尖耳朵搞的鬼,傲娇的他把鱼雷的动力恢复了当炮弹发了过去,里面的人被拿了出来一根根竖在“进取号”当冰棍呢。
“进取号”决定返回地球,但是船坏掉啦,要砸掉地球上去了。
这时候感人至深的一幕出现了。
为了恢复动力,蓝眼睛舍身前往高辐射的某舱。
船终于安全到达地球,但是他奄奄一息了,把自己关在高辐射的某舱里。
尖耳朵在舱外眼泪汪汪地望着他,两个人隔着玻璃小手抵小手,然后,蓝眼睛他翻白眼了,他的手无力地掉落了。
(看到这一幕,我竟有抽出抓着爆米花的手鼓掌的冲动)然后一直很傲娇,从不流露感情的尖耳朵他愤怒了,他竟然愤怒了!
他仰天长啸,誓要为蓝眼睛报仇!
这时候画面一转,某脸长的要命的反派凭着小强般的生命力跳出了支离破碎的船,到地球上来啦。
愤怒的尖耳朵追了出去。
尖耳朵和长脸反派开始互殴。
也许出于愤怒或者失去某人的某种情感,尖耳朵竟然和非人哉的反派战斗力不相上下。
这时候,“进取号”上一把老骨头的老医生发现了一个秘密,长脸反派的血能让人死而复活啊(这是多么鬼畜的人物设定啊!!!
)于是派人到贴身肉搏的尖耳朵和反派身边(用的又是"隔空传人"这招高科技),这人先打了反派几枪,然后告诉尖耳朵:不要打了,打死了谁都不好挖,别看他脸长血能救命用呢。
于是乎长脸反派被联手捉走了。
病床上的蓝眼睛苏醒了,睁开了他可爱的蓝眼睛,尖耳朵故作一脸傲娇地出现在他面前。
好,打住,画面就此凝固好了。
故事基本就这样。
还有,长脸反派的结局就是,成了根冰棍。
突然发现自己是写了篇流水账全剧透啊。
这是一个可以让人看的很过瘾的系列,没看过漫画没看过原版的电视,很多典故也不懂,但不妨我的喜欢。
不过最萌的还是拥有287张座位却只有4个人坐的某影院某厅啦,包场太爽了!
(转自俺自己的QQ空间,也算转载么)
J·J·艾布拉姆斯可能在未来的几年中会彻底成为这个星球上两大迷友圈子的众矢之的,因为还没有哪个导演胆敢一手重启《星际迷航》,一手又接过《星球大战》系列的导筒。
这个前无古人估计以后也没有后者敢来挑战的壮举的直接后果就是,要么成为无数科幻粉丝顶礼膜拜的无上大神,要么就成为死忠迷友黑一生的箭靶标心。
如果说2009年的《星际迷航》重启版曾让那么一部分TREKKIE多少接受并有所期待的话,那么《暗黑无界》则可能无形中摧毁了这种希望,甚至激发起原教旨主义粉丝的仇恨。
当然这并不是说《暗黑无界》有多糟糕,就像《钢铁侠3》一样所引发的的漫画原作党与普通影迷的口水战一样,任何有过光鲜传统与特定参照文本的改编电影一定都存在着这样的两种解读审视空间,像极了我们为之着迷的平行宇宙悖论。
JJ和由艾里克斯·库兹曼,达蒙·林德洛夫,罗伯托·奥奇这三位好莱坞当红炸子鸡所组成的编剧团队这次似乎玩的有些失控,尽管我们从影片的基本线索剧情上能够体会的到那些注入了很多JJ叙事风格,把玩悬念与反转,快节奏多场景的凌厉切换,但是他们却从大方向上出了问题,很多TREKKIE一定会严厉的质问:“这TMD是要闹哪样?
还是ST吗?!
”是的,自然还是,设定,人物,世界观,依旧如你所愿。
但是千方百计的描摹当年的系列第二部电影《可汗之怒》,这从一开始就让影片走上了不归路。
对于可汗这个角色的深挖,由来,肤色的改编(涉及到种族主义),性格处理以及角色互动的展开统统背离了原有的道路,好比《钢3》对于满大人以及托尼斯塔克内心性格的调整。
由于在这个基本的设计上就出了问题,整部影片就显得暧昧十足,JJ一方面想以恐怖主义的情节来唤醒现实中人们心中的羁绊,又想通过这种蹩脚的致敬来安抚TREKKIE们的心,尽管“卷福”版的可汗带来了一些表演上的新意,不过充其量也只是剧情进展的硬件助推器,最终所导致的是-这个曾经ST世界中最经典,狂暴凶残又富有原始生命力的反派角色让人实在提不起兴趣。
对了,除非你是“卷福”的脑残粉。
影片在主题的表现上也同样陷入了浅薄无力的陷阱中,如果说第一集的重启让探索,友情,种族平等,文化多样的ST主基调充分得以体现的话,那么《暗黑无界》则多少放弃了将这些元素做升华与渲染。
尽管影片对于老版电影,剧集等文本的致敬戏仿信息量巨大,足以引发TREKKIE,TREKKER们的考据乐趣,却可能因为这些大方向上失败的改动而备受诟病。
因为暗黑向的设计,整部影片基调既显得躁动,又有一种如鲠在喉的无奈无力,更多的死亡,更多的抉择,更多的失落,更多的分崩离析,善恶界限更为模糊,以至于柯克与史波克的全宇宙第一基情在片末对于《可汗之怒》的全盘反转致敬中达到高潮时,也未能将这种微妙的情绪化解。
不过还是要说,《暗黑》是一部精彩绝伦的具备教科书水准的好莱坞式科幻动作大作。
宏大细腻不失华美风格的视效奇观,跌宕起伏一波三折的剧情脉络,鲜活丰富的人物形象依旧令他可以成为今年最令人咋舌的佳片。
不管怎么说当影片结束时,请你还是在“宇宙,人类最后的边疆”这一令我们起一身鸡皮疙瘩的性感台词中做出瓦肯手势:“LIVE LONG AND PROSPER”吧,三部曲的未来还将继续,记住这是另一个平行宇宙的ST,也许还会有惊喜让你骂街或者叫好。
TREKKER猛烈吐槽,全景式考据请戳:http://movie.douban.com/review/5965759/[天涯首映场]《星际迷航:暗黑无界》:船长,你找不到北了http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-398070-1.shtml
看之前听说卷福在电影里表现直逼希斯莱杰的“小丑”,再加上预告片里那一脸深沉拉风的造型,所以去之前还是对他抱有很大的期待。
事实上,在整个过程中卷福也确实很出挑,该坳造型的时候就拉远景秀身材,该秀演技的时候就打近景鼓腮帮子,总的来说也确实不错。
但那更多的是因为他本人的气质与所饰演的人物相吻合,而非个人演技上的经验。
(当然这也不能怪他,ST这样的电影演技永远不是最主要的)。
想一下卷福快185的身材,宽肩膀细腰大长腿穿上黑色拉风衣,配上苍白的马脸和充满魅力的女王腔,这本身就构成了吸引观众的主要因素。
何况他饰演的可汗从某种意义上来说也是一位悲剧英雄,卷福演绎这种亦正也邪的角色向来让人唏嘘不已。
但至于演技当然也不错,他适时的将可汗某种程度上的悲悯和疯狂表现出来。
但因为剧情所限,而将他的表演夸的天花乱坠的话未免就有脑残粉的嫌疑了。
其实ST里的反派想出彩着实不易,因为他面对的不是一个主角,而是一对主角。
Kirk和Spock, 套用一句话而言就好像刀与刀鞘的关系,让他们成为了银幕上最完美的组合之一。
电影一开始,我们看到大无畏的舰长亲历险境将原住民从灭绝中拯救出来,也冒着企业号的毁灭将死亡边界的Spock拉回来。
对于那时的他而言,众人的生命固然重要,但也不会比一个人的生命更重要。
他就像一把刀,锐利锋芒,一往无前而无法被束缚。
这也是为什么在与上将Pike的争辩中,他都没有办法停止自己的狡辩而认真听一下Pike的意见。
Kirk有些象征着人类文明中对于自我潜力的无限信任,所以他说自己不知道应该做什么,但知道自己能做什么。
这种视规则为bullshit的傲慢使得他一次又一次将自己的舰队代入危险。
而Spock就像一把刀鞘,他有着自己的局限性,过于崇尚逻辑的他太注重理性和墨守成规了。
特别在一开场,在不需要牺牲掉其他个人的情况下,他竟然坚持Enterprise不应该回来拯救他只是为了让那些史前原住民避免发现自己的命运被星际舰队干涉,哪怕这种干涉是为了拯救种族。
所以当后来卷福嘲笑他“你连规则都不能打破,更不要说你还想打人?
”冷静和理智,自启蒙时代以后成为人类骄傲之一,被认为人类脱离动物成为superior的一个重要证据。
然后符合逻辑固然能在危险关头做出最好的判断,但是他的另外一面就是不相信自己,不相信人类在某些方面具有极大的潜力,这就往往使得他过早的放弃希望。
激情与理性,相互矛盾却又能共融。
神奇的是他们两人所缺少的,真是对方拥有的品质。
所以可以看到当这对欢喜冤家聚在一起的时候,他们之间的化学元素转变成为一种极大的力量。
Kirk可以在Spock的影响下宣布对于卷福的罪行需进行审批而非直接死刑了事,即使他的心里有多么的不满。
而Kirk的存在也让Spock身为人类的一半得到了很大的感触,在Kirk死时,他对于“我们是朋友”的承认,以及悲哀的泪水和对可汗极大的愤怒,使得一向冷血的他忽然绽放出感性的光辉。
当然,之所以他们能成为一生的朋友并不是因为他们的不同,而是在他们心里深处都遵循着极高的自然法“the needs of many outweigh the need of the few or the one”.所以在ST《可汗的怒吼》中,Spock为了企业号成员牺牲了自己,而现在这相同的一幕又出现在Kirk身上。
他们表现的方式使如此的不同,行为却又惊人的一致说到底他们才是真正的知己。
其实在影院里,当流线般壮丽的企业号伴随着熟悉的音乐出现在大屏幕的时候,那种难以言喻的感动是无法忘记的。
宇宙,既是人类的起源也是最终的未来,永远都会让人感到敬畏和沉迷。
当这种憧憬以影像的方式呈现出来时,人们会意识到生存的宇宙母体是多么深邃壮美。
而这样的美丽并非由一部电影所打造,今天人们在银幕上看到的不是《暗黑无界》一部电影,而是过去所有的ST电影和无数科幻太空电影的轨迹,这里面有《大都会》, 《2001太空漫游》以及许多不为人们所知的电影。
就如ST系列那不变的结尾所说的一样,那些对于未知世界的开拓,对于生命的尊重和崇高的个人牺牲都是人类世界里永远值得纪念的。
P.S. 1 其实Kirk和Spock的关系几乎就是一个未来版的李云龙和赵刚2 强烈建议看之前观看一下ST电影《可汗的怒吼》3 Spock你竟然作弊,打电话问穿越过来的自己发生了什么事,无语ing…….
正统ST的意境是“在广袤的空间和漫长的时间跨度里,任何人类的活动都是渺小且短暂的。
但是一代代的星舰船员,用勇敢和机智,不断扩宽人类的太空边界”。
以前的ST给人的感觉就是宁静而壮丽。
JJ Abrams拍的ST的意境是这样的:轰!
咚咚!
框框框!
嗖~~嗖~~!
轰!
哄哄!
现字幕。
星舰的最终使命始终是这三个:1.to explore strange new worlds2 to seek out new life and new civilizations3 to boldly go where no man has gone before不知道谁允许JJ Abrams加了一条:to beat the shit out of some random guy以前的星舰的内部设施看起来比较象NASA设计制造的。
自从JJ Abrams接手以后,星舰的内部装饰似乎是由一位小县城的设计师设计,并在义乌采购的。
不知道现在星舰上带不带东莞的洗发妹?
所以求JJ Abrams就此打住了吧。
其实实现艺术抱负的地方很多,比如敢死队3就很合适啊,何必非要来ST别出心裁呢?
最后今天好像是419,江浙沪的女Trekker请豆油我。
终于三刷啦诶嘿嘿嘿考试周到来前满足地躺平【←前后都是这种括号的内容有少量情节请斟酌阅读→】三刷时边看边云笔记之前漏掉的细节和槽点我绝对是强迫症(。
XI里有一点做的很棒——太空无声,XII反而不如,复仇者号炮击声完全没处理,企业号最早受到攻击时部分船员坠出舱外也没有非常明显的像XI一样的瞬间无声细节(我记得XI是船员尖叫突然就听不见了,XII却一直能听到惨叫,到快切镜头才消失……),不过Kirk和Khan空投出舱那最初几秒钟确实是寂静的,这段长镜头很重要剧组注意到了。
Kirk冲进轮机室前揍晕Scotty后不忘给他安好固定带,一刷就想说这点了,小舰长胆大心细(拇指!
一二刷时对Khan之残忍最震惊的其实是他说出“一艘星舰坠落时她的舰长可不该缺席”那,实在是落井下石人性全无,其他方面虽然新版Khan格斗技很可怕肌肉力量也悬殊,但都没有老版可汗杀完人还要吊尸体那一幕来得吓人,这回三刷倒是给徒手碎上将人头囧到(感觉自己头盖骨也在咔咔作响……——————————————————————————不得不说3D版本下Kirk和[防剧透]空投敌舰那一段太棒了,面罩上荧绿色的轨道定位配合着在星舰碎屑充斥的外太空高速飞行的长镜头,生死瞬息而又不容失败,又紧张又美妙,绝对不能错过。
再一回,当看到Spock和Kirk隔着轮机室舱门永(暂)诀(别)那段,瓦肯大副不能自控的眼泪,船长吃力抬起的手掌,寥寥数语,无需更多,让我又一次真切体会到了这对最佳搭档/绝地战友/生死至交/欢喜冤家(最后这个怎么回事= =|||)之间那种各自特质迥异却又总是能相互认同的默契与理解,那种其他感情所不能准确传达的比友情更坚固的情和义。
【重点剧透注意:小舰长对大副说I'm scared,当时不由自主地想到了XI里头Spock曾经称述过他设计小林丸号模拟测验的目的是为了让学员体会和接受使命之下无法逃避的死亡,那个时候年轻气盛的Kirk并不认同,而且因为对方提到自己父亲的死而感觉被冒犯;到了XII,父亲一样的老Pike死了,深爱的企业号和并肩作战的战友们面临生死一线的危机,本质的勇气与在磨难里逐渐成熟的责任感让小舰长没有迟疑地选择了死亡,毕竟Khan的血是复活药水这一点片中的他们是不知道的,所以这个抉择的分量依然沉重,就像II里大副Prime会这么做,XII里小舰长也一定会这么做,他们各自性格迥异却也异常心意相通,于是这段诀别我仍旧看到飙泪……而当最后那一刻来临,小舰长终于向大副坦诚内心的恐惧,虐点瞬间戳爆,两位演员也表现得非常棒,我完全没齁住在影院里哭出声】XII剧本中企业号的劫难正是XI小林丸号模拟最残酷的实景重现。
若你是我,你当如何?
Kirk完全明白他的大副会做什么选择,他也毫无迟疑地去了。
我若是你,我若是你……Spock的愤怒和悲恸,早已例证唯一的例外。
我觉得我得找时间去三刷(。
——————————————————————————袋鼠首映场,没有重大剧透。
因为影院没座位号全靠排队所以去得很早,有洋妞穿着蓝色科学官制服就来了(被我在厕所里碰见,汗,实在是不好意思照相),印着TOS大副的T恤也有好多。
看见不少40+50+的叔级粉提前一个小时就跑到厅外等。
最好玩的是有个穿着印“I love trains”浅蓝T恤的二十左右宅男,排队时候看到他我内心无数弹幕汇成一句话→唉妈这不活的Sheldon吗?!
后来这娃坐我斜后方,放XI的时候好些镜头他欢呼得比谁都大声,我老怕他会突然蹦出一句快去结婚什么的……后来到XII了,大副的怒吼那里这孩儿中气十足冒句“Ooooh Wraaaaaaaaaaath of Spock!!”周围的我们真心肺都要笑爆了…… XII出标题的时候简直要激动得站起来(冷静好吗!
CP熊孩子版舰长(喂)和ZQ热血锁喉大副(喂喂)各种意义上不!
能!
更!
燃!
【斗嘴亮点无数,行事另类默契,多的不说光开头Kirk为了救Spock而不得不让Nibiru人看到自家星舰,结果瓦肯人太过正直报告的时候没隐瞒,导致前者被解除企业号舰长职务后者也被调离之后他俩第一次对话就够燃了,说出“实际上吧我会想你的”这种话的Kirk大副(无误)那个期待的表情233,而Spock当然是……还是没给对方想要的回应233²,舰长那心碎又无奈的脸饶命233³】镜头回放:Kirk:"Truth is, I'm gonna miss you...(づ ̄ 3 ̄)づ"(闪着期待的星星眼) Spock:"……( ̄_ ̄|||) ?"(不解风情的挑眉歪头) Kirk:Σ(  ̄д ̄;)(* ̄︿ ̄) ε(┬┬﹏┬┬)3观众:哎哟你们饶命好吗!!!!!!
SpockPrime在ID里再次出现的时候TWTLN您真是平行K/S的明灯呜呜呜Scotty还我HHP啦(SimonPegg全力狂奔大喘气的镜头全场爆笑……【救场的包袱抖得超棒>_<,半场都在为轮机长欢呼】小舰长给Chekov升官换红制服的时候俄国小哥那个“诶Σ(っ °Д °;)っ诶?!
完了这回铁定要牺牲了!
”的无辜脸笑出泪!!!
老骨头吐槽功力越发凶残,大副跟他意见一致的时候那句“艾玛爷才不要和你想到一处去”,还一脸你奏凯的表情,笑断气!!
【Pike是个好同志,我真的很喜欢XI跟XII里的Pike,几次跟Kirk谈心或者训话里自然而然带出来的那种老爹跟儿子之间的温情,严厉和真诚的理解,所以看XII时候直接哭出来,Pike呜呜呜T口T】大混蛋JJ把可汗之怒最大虐梗换个用法照旧让人哭瞎,重启系基调大不同这虚惊一场也很凶残好吗…Kirk跟Spock手掌隔着舱门合一的诀(表)别(白)不管新版老版都一边dokidoki一边戳泪点……【除了这段经典外还有个情节很喜欢,小队降落到Kronos去抓人前,Spock向Kirk和Uhura(这二位正为S在片头任务里选择牺牲气的不行=。
=)坦白说自己当时并不是do not feel而是choose not to,尤其在和[防剧透]精神连结后更是发现自己再也不愿体会失去瓦肯家园和无数族人的类似心情,S描述面对死亡的情绪顺序是——“anger,confusion,loneliness,fear”,而作为一个没有接受Kohlinahr仪式的半瓦肯人大副这样的自控真是虐心,联系到片里真假两大便当我登时就捂胸倒下】虽说XII也里充斥了些不一定喜闻乐见的狗血,但不得不说预告片曾经给我的那种“卧槽这也太不像ST啊”的感觉全没了。
譬如说几位主角抄起相位枪阴梭梭潜入敌后的场景,不要太还原(我没有在吐槽TOS那缓慢诱人的CQB慢镜头POSE=L=。
总之虽有槽点,整体仍不错看。
【老实说TOS里的UhuraPrime姐可萌,逗Spock的情节也有趣,为什么重启非要搞得这么[吡——],连带Spock都OOC了,请不要随便乱碰瓦肯人T口T,这是进取的企业号啊……怨念结束,不过新版U妹也有帅气勇敢招人喜欢的地方,补充完毕】P.S.不知道胶片问题还是机器悲剧XII的3D效果时有时无导致重放了三次开头这种事太扯了…最后影院听从反复酝酿情绪的苦逼大众要求改放2D,然后每人发张free voucher还算良心吧,正好要二刷……——————————————————————————写在最后,我喜欢XI和XII,如果不是去年8月看了XI也不会跳这巨坑。
半个月时间足够细想一部喜欢的电影,现在冷静一点说,XII大概和XI的问题一样,值得反复回味的主要是人物的成长和关系的变化,平行宇宙时间线下改编故事的趣味性,和对老版电影与剧集的致敬。
我承认给自己最大触动的地方几乎都是以上内容之一,比如在XI里spockprime出现在小舰长面前那句名台词“I have been and always shall be your friend”,实打实一瞬间击中了内心,完全能体会到那种亦真亦幻,超越了时光的真挚感情,而我也承认XII和XI两部重启作某种程度上欠缺了星际本身背景里一贯要表达的主题——新文明,新生命,美妙的未知与惊心的历险。
XII和XI是好的商业大片(目前十二的票房来看应该不算扑?
),也是不错的科幻类型电影,可能在很多星际系列死忠心里它们甚至不能算好的ST电影,但对我这样初级的ST粉丝来说,绝不否认它们带来的快乐,以及为我打开了新世界大门的价值。
【TOS我还没看完,十部老电影也只看过两部,补完还有漫漫长路】期待下一部,起航,五年任务!
作为一个Star Trek 盲,我对此系列的了解完全来源于《生活大爆炸》,昨日赏片后,大爱,特此结合感想转录一下来自英国电影院cineworld五月专辑的文章:twelve reasons why we're exicted about Star Trek Into Darkness:1. Kirk: 一直不喜Chris Pine, 觉得他天生一副愚样, 但本片中他的表演尚算及格,关键是角色写得太好了。
2. Spock: Zachary Quinto, 原来身手如此矫健,为Kirk 留下的深情一泪让人唏嘘不已。
3. The crew: Bones, Uhura, Sulu, Chekov 和Scotty 都被安排在一条船上作战。
4. Bring on the Brits: 好莱坞的对英国人的宠爱一波接着一波,Simon Pegg 又有了两位新同事Alice Eve和Noel Clarke。
5. Mega Music: 配音比上一集更壮大,游戏乐出名的Michael Giacchino 在继Cloverfield之后又一震撼之作。
6. Sheer spectacle:开篇的猩红色星球Nibiru,舰员们绿色与红色对比的制服,白得发亮的船舱,灰蓝色的宇宙,黄土色的Klingons, 色谱丰富得让视觉应接不暇,高潮迭起。
7. London: Shard, London eye, Gherkin 大导演们总喜欢在伦敦找灵感 2259年的伦敦还是一如既往地阴霾灰暗,那些充满未来感的建筑群与古老城堡的结合,让伦敦有一种世界尽头的感觉。
8. Cool cameos: J.J Abrams 绝对是cult 文化专家,看一下他的Cast可以找到一帮牛人: Peter Weller (Robocop); Heather Langenkamp (Nightmare on Elm Street's); Christopher Doohan (他竟是原版Scotty的儿子)9. Into darkness: 看完了结尾,你会问自己,这是不是darkest 还是只是一个开始?
非常赞同把坏人冷冻起来这个想法。
10. 3D and IMAX: 作为视觉上的竞争对手的3D与IMAX,你会不会纠结究竟选择看哪一个?
11. It looks gorgeous:影像大师Dan Mindel 把宇宙的奇幻真切清晰得展现给我们,舰船坠落地球大气层前的那段让人惊叹如今Sci-fi的视觉冲击力。
早前看的《oblivion》的基调是白与空,去年的《prometheus》是暗与冷,而此片的奇处在于正面人物出现的暖色基调(如绿色的,红色的制服)而反面人物冷色基调(黑色的风衣,冰蓝的眼睛)交集在一起,12. The bad guy: 最后一点是重点Benedict Cumberbatch, 康伯巴奇哥。
岛国人在好莱坞做反角不稀奇了,近年流行起莎士比亚型演员跑去做反角,大恶人们张嘴就是一本正经的莎士发音,让美利坚人民热血沸腾。
去年Avengers里的坏神仙让Tom Hiddleston 火遍大江南北,上个月《iron man 3》里操南伦敦Croydon口音的Ben Kingsley 让我记忆深刻。
学院派的康伯巴奇当然不例外。
那字正腔圆的“i will walk over your cold corpses" ,那饱含泪水的湛蓝双眼,那高速奔跑的侧影,那纳粹式的冷酷无情,要让多少骨肉皮们腐女宅男粉丝惊声尖叫。
至少让我对他在《sherlock》里“丑而做作”的形象大有改观。
个人认为关键是这个新发型,派头十足。
最后有一个愚蠢的问题:为什么在离地球许多光年的宇宙飞船里会有供做实验的死兔子?
部分选自《cineworld》May 2013, p8
J•J•艾伯拉姆斯是一名优秀的编剧,一名合格的导演。
在美剧的圈子里,编剧的地位是超然导演之上的。
以《迷失》一剧声名鹊起的导演J•J•艾伯拉姆斯,无疑在编剧上拥有比其他好莱坞工匠导演有更大的发言权。
被汤姆•克鲁斯提携到烧钱的电影圈后,他先后接手了两大商业系列影片——《碟中谍》和《星际迷航》,迄今为止各拍了两部。
尽管没有像克里斯托弗•诺兰那样耀眼的票房成绩,但足以在好莱坞这个名利场占有一席之地。
至少让某些投拍电影的老板知道了,把钱交给艾伯拉姆斯绝对比交给莱德利•斯科特手上靠谱得多。
《星际迷航》拥有长达半个世纪的历史,第一部星际迷航系列电影上映时,正值冷战美苏两国太空争霸高潮期的1966年,和他永远的竞争对手《星球大战》系列一样,整整贯穿了北美一代人的记忆。
尽管冷战结束,太空探索热逐渐消失,连NASA都面临裁减危机,关于征战太空的电影也自然是上比不了魔戒的奇幻旅程,下打不过朱丽叶•罗伯茨式的浪漫喜剧。
况且星际系列没有一个像乔治•卢卡斯一样的偏执狂,有力地防止其被过度消费。
到21世纪时第十部星际迷航系列电影上映时,这个系列被除了某些极度死忠外的所有人当成了笑话。
幸亏2009年,派拉蒙和艾伯拉姆斯一起以一种撒泼耍赖、置死后生的方式重启了这个系列。
几乎所有幻想文学,包括我们熟知的星球大战、魔戒、哈利•波特、暮光之城、饥饿游戏等多个系列,都是基于架空历史、重塑世界的类型文学。
他们之间唯一的区别是根据受众的不同,将世界建筑在未来世界的太空、远古时期的中土世界、平行的霍格沃茨魔法学校或者其他种种匪夷所思但又并非无迹可寻的基础之上。
幻想文学不必拘泥历史、物理定律等现实感知的世界,平白无故生造出空中楼阁,最大的销售卖点自然是架空世界的奇技淫巧。
除此之外,幻想文学掌握了任意改变历史的妙方,极其方便、流水线式地制造高中生所清晰、理解并崇拜的道德观和情感世界,或恢宏、或伟大、或缠绵、或青涩。
这种浅薄的、标签式的情感烘托正符合高中年龄阶段的人类对于社会的想象,即使是反乌托邦题材上,其底色应然是缺乏深度与广度的。
举例来说,如果你在23岁之后才开始读《银河英雄传说》,其情感体验与一个16岁读的人完全不一致。
故而红茶的销量很大程度上和田中芳树的推广有关系。
第十一部《星际迷航》就耍了这样一个小聪明:利用平行宇宙的理论,在主角柯克船长出生之时时间出现交叉,在另外一个宇宙空间里开启另外一个故事的开头。
这种耍流氓的手段由美漫滥觞,充分满足了读者关公战秦琼的美好愿望,满屏幕的钢铁侠大战绿巨人。
当然必要的前提是两个超级英雄属于同一公司。
近年来漫画改编电影风行世界,艾伯拉姆斯偷学一招,星际迷航系列满盘皆活,既解决了老星际迷的望眼欲穿之渴,也能让编导从容编写、再造新影迷。
上一部星际电影可以说非常成功,票房赚得盆满钵满不说,星际系列靠此起死回生,浮屠再造,导演可谓功德无量。
苏珊•桑塔格评价罗伯•布勒松时说:“有些艺术直接以唤起情感为目的;有些艺术则通过理智的途径而诉诸情感。
有使人感动的艺术,制造移情的艺术。
有不动声色的艺术,引起反思的艺术。
”从这个角度审视这部毫无疑问艾伯拉姆斯获得了更大权力的电影,《星际迷航•暗黑无界》根本无法满足上述任何一点。
作为在2013年上映一部科幻电影,里面的主要角色使用的通话工具之先进程度竟然不如电影观众手中的智能手机,不能不让人指责拍摄方的粗糙和大意,更别提我们能在电影里看到有任何硬科幻的创新了。
就是和电影改编系列原作之《可汗之怒》相比,第十二部中人物的情感线、故事的情节线也显得如此苍白薄弱。
“太空,最后的边境。
这是进取号星舰的航程。
”电影结尾这一句被匆匆掠过的经典台词,其实是奠定整个系列太空歌剧式的基调。
星际迷航诞生于人类对太空充满向往的六十年代,而这一情感和历史来源便是伟大的“大航海时代”——仅需将口号大海换成太空即可。
发现新大陆、创造历史,同时攻克外敌、无往不胜,像这种廉价简单、起点文学式的情感,艾伯拉姆斯都吝啬地放过了。
整部电影,我们只看到导演和他三个经受严苛训练的编剧,按照好莱坞的规定动作一招一式、大情节套小情节,大冲突套小冲突,带着喘不过气来的观众一路狂奔直至终点,最后像一个泄了气的气球一样萎顿下来。
在星际的设定中,柯克船长和史波克大副代表了美国高中男生的两种典型:高大帅气、鲁莽义气的体育帅哥和情感白痴、超高智商的书呆子。
艾伯拉姆斯为了将这两个标签式的人物往标签上更推一步,不惜罔顾逻辑和情节,放弃了一个更加值得大书特书、深挖背景的角色——反派可汗。
导演和编剧没有提供任何一种普通观众没有见过、陌生的情感体验,甚至连镜头语言和视觉景观也一并放弃,将已经炸好的、软了的薯条重新回炉热一下,就迫不及待端上来献给观众,简直比迈克尔•贝还要无耻和平庸。
艾伯拉姆斯有许多向前走一步的机会,但是他都完全放弃了所有可能,甘心匍匐于工匠手册和市场调研的结果之下,最终拿出来的就只能是一篇飞速放映的PPT。
真的是纯扯淡……记录一下我最喜欢J·J·艾布拉姆斯的地方就在于他的节奏性永远掌控得特别好,具体又表现在他的电影开头都非常带感,让迟到进影院的人悔的肠子都青了。
碟中谍3和4是他执导(bug一处,感谢评论指出,碟4导演不是JJ,不过编剧有JJ^^),开头都精彩的不得了。
碟3开头就是阿汤哥勇救被俘虏的女特工,打得弹尽粮绝,女特工问子弹够不够了,阿汤哥说够了,然后瞄准时机一枪毙命敌方,然后扔掉枪说,这下才打完。
帅出三泡尿来。
然后又大干一场风车飞机的情节,期间有女特工脑内炸弹爆炸,小乔美貌一瞥(啥),总之一开头就紧张爆了,最后才给你出个字幕,告诉你电影正式还没开始呢。
那你还不激动的直接捏爆尿袋?
前面一个引子就精彩这样。
碟4也一样,阿汤哥带着一罪犯从监狱脱逃那段也是惊心那个动魄,然后字幕和经典配乐随着他引爆的炸弹线一路过来。
开头精彩真的太重要了。
刚刚下了《X战警第一战》看,开头那个冗长无味。
之前的《复仇者联盟》也是,前面三十分钟跳过也对情节毫无影响。
有对比才知道JJ的珍贵,分分钟把观众的注意力当成宝贵财富来爱护。
顺便讲句,《X》和《复》两片分数也太虚高了吧。
ST11和STID的开头都特别好。
因为是先看的STID所以回来看ST11的时候一开始还没转过神来——“咦,怎么Chris Pine在前一部里长得那么像锤哥?!
” 后来发现这不就是锤哥么= = 演父子毫无违和感啊,选角不就是成功的第一部么?
虽然迅速领便当去了。
STID最喜欢的部分就是引子部分里,舰长为了救大副而暴露了星舰,当大副被传输上来的时候一脸疑惑(他到地球后一直都是这个蠢萌的表情,为了了解人类这种不争气的物种他是煞费苦心啊【范伟腔),舰长着急地关切到,“are you ok?” 而大副则一脸淡定而疑惑地说“你违反了xxxx规定?
” 此时医生怒其不争一脸怨念地插道,“ he is fine!
” 此时大副还露着困惑的、诧异的与指责的表情,而舰长立即松了一口气,笑得跟什么似的。
(背景音乐响起:如果这都不算爱)(转圈圈)就这么短短几分钟的戏,立即勾勒出三个人不同的性格。
让我这种之前没有看过的新人了解了这三位主角的性格——【不守规矩会死的死理性派星人】、【痴情的金毛忠犬】(啥!
)和【永远护犊子、永远在吐槽的医生】你说赞不赞?
赞的。
之前看到有人写了洋洋洒洒的评论说JJ有很严重的性别歧视。
我了个大去……我真没觉得啊。
首先此片的海报里除了反面大BOSS以外三个角色里就有一个女性(而且还是黑人,很明显是照顾到种族主义)。
再次本来这种片就是男性荷尔蒙散发的片,这是真的,没办法否定的,你去什么警察局消防局看看,那也是男性多,难道这也是歧视女性了?
再次此片里Uhura 作用非常,一直扮演重要角色(除了亲大副这个真的可以删,JJ你都卖腐成这样了何必打晃子呢),又是翻译外星语,又是去谈判,最后还是她一枪撂翻了大BOSS,使得大副能够救了亲夫的命【what至于说那位金发女科学官没必要脱衣服什么的,这不就是一个笑点嘛!
何必那么认真!
难道说女性角色有暴露镜头,一定要匹配上男性才能算性别平等了?
难道没这个镜头就吸引不了广大宅男走进电影院看了?
何况那大副最后在追可汗的时候刘海都被吹的飘起来了也算是福利吧!
【滚哎哎哎啥也不说了,反正就是好。
全程无尿点就是好。
期待第三部,大副和舰长的感情继续以曲速前进吧么么哒!
来个pon farr好吗!
××××××××××××××××××××××××××××××注意××××××××××××××××××××××××××××××如果看完影评正文还觉得无法认同观点的话就请不要回复了。
你们不会因为我的三言两语而改变自己观点,我也不会。
被刷提醒很烦。
我在影评开头敲了这个注意之后如果还有人这么回的,在豆瓣开发出取消影评新回复提醒的功能前,我只能拉黑了。
××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××如果不是因为跟友邻正好聊起,我不知道自己什么时候才会有力气敲下这些几乎一出影厅就成形的想法。
以下内容基本都是复制粘贴我在别的地方的回复,所以相互之间关联性和条理性会有欠缺,请见谅。
以前的故事拍得再糟,在人物塑造上都小心翼翼,秉承一贯。
所以哪怕电影或者剧集糟,过了也就算了,因为不过是个糟糕的故事,不那么有趣的经历,如此而已。
我最难过的不是这是一个糟糕的故事,而是这个版本的TOS角色再继续任何故事,都要永远背着这次的黑历史。
污点是官方抹上去的,永远抹不掉了。
ST里差故事不是没有过,但是他们塑造角色是有原则的,角色怎样就怎样,不会扭曲形象。
这回的故事也差不多,它有潜力成为一个致敬的故事,或者成为一个漏洞百出的故事,这其实我觉得都不是大问题。
但是曾经死了儿子也没有情绪失控的舰长,确定舰长死了也保持理智的大副,这回在电影里被胖揍反派的行为,流下的泪水和怒吼的那些幕彻底抹黑。
这些人怎么可能是指挥进取号谱写传奇的人物?
他们简直就是普通人。
其实可以看出之前的剧集和电影,只要涉及到角色刻画,都还蛮小心翼翼的,尤其对医生的处理特别精致(当然这个评价也有我私心的缘故)。
我难过的不是这个故事漏洞百出,如果只是故事糟糕,下次换导演换编剧就解决了,而JJ已经是确定要走了的。
我难过的其实是,都说一个人的言行会决定这是个什么样的人,在重启版的历史里面,舰长和大副的在这部电影里的言行永远去不掉了,之后的电影拍得再好,也无法改变他们就是这样的人,曾有这样的过去的事实。
即使再改变,这也无法从角色的本性里抹去了。
Simon Pegg在我心中几乎只身挽回了这部我差点给2星的电影,让我给了3星,起码到了及格线。
其实所有的演员都特别好,他们在这个无法改变的故事里,刻意抹黑人物的导演之下,把角色演到了好的极致。
我几乎没法骂这电影,因为没有办法的一定会让人觉得这牵连到演员。
我一想到Simon Pegg抱着本苏格兰俚语的书努力演好Scotty,我心里总想着他是不是因为自身就是个Trekkie,才更想演好这个角色,注意每一个细节,这对我来说似乎已经超过了一般的敬业范畴。
我每想起他的Scotty在昏暗的通道里狂奔的镜头,就忍不住的鼻头发酸。
其他的暂时还没有心情敲,什么时候有心情了再说吧。
先声明,这次二刷归来虽然发现了比一刷时候更多的槽点,但是我还是坚定不移的给了五星。
另外我不是ST的铁粉,只看过TOS前两部和JJ导的11和12,有任何说的不对的地方都是我的无知造成的。
个么先说好的地方吧。
JJ的片子有个特点就是起伏大,感觉和坐过山车一样,从平稳到第一个高潮,然后再平稳,但是没过多久又会继续下一个高潮。
不管是11还是12他都很好的发挥了这个特点。
当然这个特点并不代表着完全的成功,所有后面还会吐槽的。。
视觉效果和听觉效果没得说,一级棒。
两次都去看的IMAX,宇宙的景色太美。
IMAX的技术目的就是to be a part of a movie,我是真的觉得自己也是Enterprise的crew中的一员。
各种爆炸和曲速飞行的场面也相当震撼带感。
Michael Giacchino的音乐依然保持了高水准(我看过的两部TOS的配乐也很赞,ST系列在音乐方面的level一直都很高啊w),main theme响起的时候心潮澎湃得不行(09年还没有进欧美圈,这是第一次在大银幕上看ST必然会很激动)。
而且我是真的很喜欢缺的这一版Khan,在我的审美观看来比TOS的好。
TOS的虽然有种流放在外但骨子里依然高傲不驯的世外之王的感觉,可是复仇计划未免显得太弱气。。
缺明显是冷艳高贵+酷帅狂霸拽啊(←真的不是乡村灰主牛麽= = 当然这一版的Khan的复仇也没多高明,只是我非常放不下这种冷酷的气场。。
一般我爱的反派都是这样的,基神也好小丑也好。
还有我蛮欣赏这一部的敌人增加到了两个,还有一个内部的,这样就增加了片子的宽度,至于深度就留到下面的吐槽了。。
还有尼莫伊爷爷的惊艳(。
出场!
一刷的时候叫了出来因为没想到他还会友情参演XD然后派派扎昆和Karl的表现也都很出彩,开头老舰长通知Jim他不再是Captain的时候派派的眼圈马上就红了,看的好心疼(捂住心口。。。
扎昆依然演活了那个以logical为荣的大副,谢耳朵说他是一个古怪而美丽的生物,I can't agree more Bones的吐槽也总是那么到位,Karl每次炸毛的样子看起来都好萌啊XDD瘦瘦John Cho和俄罗斯正太也延续了之前的良好表现。
Uhura是谁?
我不知道啊!
(←_←槽点的话,刚也说了,JJ的过山车式的剧情。
从某种层面上来说可以很好地抓住观众的心,这个层面在11的时候有着很不错的表现,不然我也不会当初一个星期撸了三遍到昨天晚上截止一共撸了六遍。
可是到了12却只是“啊,不错呢”,出了电影院有些情节就被淡忘了。
包括两个敌人,虽然这是我比较欣赏的一点因为丰富了情节,可是丰富的同时JJ并没有很好的做到“收网”的工作,而是散乱地放在那里最后只收进了一部分。
这也是为什么12没有11那种看完之后神清气爽大呼过瘾的感觉。
而且关于Khan的人物背景只提到了是战争时期的基因改造人战争结束就被当做战犯流放了,没有更多。
不过不管有没有看过TOS,12里面老Spock出来的时候也说了Khan是他们遇到过的最强大的敌人。
这一版看样子是想把Khan作为那种出现一部就没有了的反派,可是最强大的敌人一部就KO了这科学??
说实话我还是很想看他杀回来的,只要大副别再次领便当就好就算能复活。。
这也不免让我担心13的发展。
如果再照JJ这个路数拍下去,13变成什么样真的没办法确定,和TOS的线完全接不上也不是不可能了。
人物的塑造也有不合理的地方,印象最深的是舰长辞退Scotty那边。
当然考虑到之后的情节发展这么做也是一种option,可是我总觉得舰长不是这种人,他不会随便就辞退自己的船员。
我不知道JJ到底是怎么想的。
还有舰长未来的老婆,TOS里面讲的难道不是美音?
虽然这是个无关紧要的细节,我还是忍不住吐槽。。
然后这部的科幻元素和11比确实减少了= =+最不爽的一点必然是黄金三角的关系!
即便TOS我只看过两部我也知道黄金三角是舰长大副医务官好么!
关Uhura这个通讯官毛线关系啊!
其实我并不是不喜欢Uhura,我只是不满JJ强行把老骨头的位置给她坐。
所有ST粉都知道,USS Enterprise的黄金三角,Kirk是坚定,Spock是逻辑,Bones是情感,这是三个密不可分的联系体,是Enterprise的内在强大的精神动力。
但是JJ的宇宙里面舰长大副是密切联系的,舰长医务官是密切联系的,大副和医务官的联系明显薄弱了太多。
甚至是舰长大副的关系也转变的太快太生硬。
我承认我是铁杆的Spirk饭并且我为此骄傲,可是一年之内bond就这么深了??
我忍不住猜测JJ是不是为了满足太多数Spirk党们蠢蠢欲动的同人心。。
当然关于这点后面还会继续深入(咳咳)探讨,我只是非常非常不满意现在的这个“三角”。
但愿13能在感情方面处理的更得当,至少让我见到老骨头!
接下来进入重点:论为什么舰长大副注定要在一起_________________________________________没错,现在就是Spirk大讨论时间!
我看的第一部ST其实是TOS的第一部啊,当时就觉得好有爱啊这一对。
虽然这部因为情节实在是蛮糟糕的看到中途睡着了。。
但是他们两人之间的深厚的战友情(yep我选了个比较温和的词)我就算晕晕乎乎也看的明明白白啊。
那时就想难怪那么多国内GN和那么多洋妞儿都ship这对了。
这算是我成为Spirk党的第一步。
之后看的就是11。
因为是TOS的前传,所以一开始舰长和大副都是互相看不顺眼的。
很自然的事儿嘛,一个全凭主观直觉,一个坚持以逻辑和条例行事。
感性和理性本身就是一组矛盾。
Spock一直都是很努力地在压制自己体内那一半的人类情感的,但是他心里从来都有的一个柔软的部位就是Vulcan和他的母亲。
他在自己思维里树立起的理智和情感之间的障壁很高很厚,可只有一个人能够推翻它,就是Jim Kirk。
所以正式让我陷入这个坑的是哪个镜头呢?
舰长为了不让大副做出会导致地球毁灭并且自己后悔终生的决策,故意刺激他体内人性的那个部分,让他emotionally compromised,之后从他手里接过舰长的权力时Uhura说“我希望你知道自己在做什么”,他一脸哀伤茫然的回答“我也希望”。
而后面舰长的那句See? We're getting to know each other加上那张笑脸和拍肩简直就是催化剂啊!
最能让我萌到溃不成军(= =)的一个是相爱相杀一个是双向暗恋,个人觉得11里面的Spirk关系可以归于第二类ww当然黑金王道这一点就不用多说啦233再之后看的是TOS的可汗之怒。
这部是绝对的经典!
感觉不管是硬件(画面和特效之类的)还是软件(情节和人物关系)都比第一部上升了不少档次!
虽然舰长的老婆和孩子的出现有点莫名其妙(莫名其妙的程度和11里面大副和Uhura的感情一样),但是21年之后的现在再看一遍依然觉得很鲜活。
提到可汗之怒不得不提到大副的死亡。
同样的敌人,Enterprise同样遭受到动力不足的问题,大副在这个时候毅然决然进入动力舱进行手动修改使飞船获救,并且牺牲了自己。
12在这一点有一个很漂亮的呼应,就是舰长奄奄一息地对大副说“如果是你你也会这么做的”。
所以TOS2和STID里都出现了的这个隔着动力舱的玻璃门贴手的镜头我【必须】单独列出来!!!
官方以此不能更清楚地明志了!!!
TOS2里面大副用最后一点力气比出了Vulcan的手势,说了那句经典的live long and prosper,而舰长也把手贴了上去。
不知道有没有人注意到这里两人的手势并不是一致的,舰长的手以一种人类正常的姿势弯曲。
可是在STID里面是舰长先把手贴了上去,也是人类平常的手的样子,然后大副贴上了左手习惯性地比划了Vulcan手势,【紧接着】舰长奋力地把自己的手也变成了同样的姿势!
也就是两个人的手隔着玻璃门【完全重合了】!
而且这还不是最主要的爆点。
最主要的是,如果没有那扇玻璃门,舰长和大副的手就是贴在一起的!!!
手指是相互接触的!!!
这在Vulcan文化里就是kiss啊!!!!!!
反观大副和Uhura,他们从来都只有人类形式的接吻没有一次手部的接触,而根据大副的性格他更倾向于把自己打造成Vulcan人而不是地球人。
也!
就!
是!
说!
大副的真爱是舰长!!!
是舰长!!!
这也是为什么我两次刷STID在这边都哭了!
28号刷的时候我不知道碰手指在Vulcan人的行为里有特殊的意义,仅仅因为太入戏舍不得舰长领便当也因为这个镜头太经典所以哭了,但是今天再刷因为知道了特殊意义更是忍不住被虐的心情!
心碎前的极致浪漫!
官方你赢了!!
天知道劳资现在爱Vulcan的接吻礼爱到死啊!!!
还有还有,大副明明说着Vulcans do not lie,可是他后来为了让舰长安全返回Enterprise不惜说了谎。
他明明不愿意让自己去感受,可是看到舰长临死的模样哭着说right now I'm feeling。
还是那句话,能够激发出Spock内心人类的那一面的,只有Jim Kirk。
我大Spirk党头顶青天啊哈哈哈哈哈哈哈(停!!!
_________________________________________于是差不多该解释一下为啥我吐了这么多槽还是给这部ST打了五星的最高分。
其实原因很简单,因为是Spirk党而且这次官方发了好多糖呢嘛开玩笑啦。
这充其量只能算其中一个不占主导的部分。
对Enterprise的爱是主要的吧。
她是我见过的最美的starship,没有之一。
然后我对船上的每一个人都有着深深的爱啊TWT派派扎昆Karl瘦瘦Cho还有Yelchin,一张张熟悉的脸重新回到舰桥上,很难不被感动到。
以及我对缺也是真心的爱啊XD加上那些戳中了我的萌点和一些内心割舍不下的情感,少说我也会给四星半,既然木有这个选项就直接五星啦ww【痴汉后记】1.派派的眼睛真心蓝的逆天。。。
看着看着就溺进去出不来了。。。
还有他的bubble ass。。
要是派派站我面前我严重怀疑自己会把他的小翘臀盯出两个大洞来。。。
刚围脖上还转着所有的欧美本命墙头里最想shag谁(和谁滚床单)最想marry谁最想kill谁,我就转了说shag Tom Hiddleston or Chris Pine, marry Jim Caviezel, kill no one。
而且我老早就觉得在我的所有本命墙头里面派派最适合当男盆友了扎昆你要不要考虑和现在的男友分了呀(快够了!!!
2.扎昆的齐刘海太太太太萌了!!
扯下来送我吧!!!
3.老骨头接下来的五年好自为之,不要被这群小孩子们弄疯了(沉痛地拍了拍肩。。。
4.Khan被押进玻璃箱的镜头妇联穿越感太强,然后超人MOS的预告里面也有类似的场景只不过大超只是被押到了警局没有关进玻璃箱。
近来的导演们都心水捆绑play麽(。
5.大副在看到舰长便当之后怒吼Khan的那一声一刷的时候因为还沉浸在悲痛的心情里面没觉得咋了,二刷觉得有点囧 大副你是Pon Farr了麽= =
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
草莓酒
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
挺浪费时间
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
那个夏天会是永远属于你的。
克制又勇敢。主创们很厉害~
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️