小戏骨：放开那三国

非常赞，无论道具、服装化妆、布景、演技都特别用心。

不但演员是小孩子，连剧集的歌曲演唱也是小孩子。

尽管是小孩子，演技甩开刷脸明星几条街，被称小戏骨绝不过誉。

整个故事是从貂蝉角度切入，发展。

貂蝉以一袭红衣开场，同时用舞剑表现她巾帼不让须眉的气概，因父亲被杀进而走上为父报仇之路，串联起曹操、王允、吕布、刘关张三人，把杀董卓的故事叙说出来。

下面评印象深的几位：貂蝉美丽且勇敢，淳朴且孝烈的性情充分凸显。

笑容美好，哭戏也很自然。

演员陶奕希因为有舞蹈经验，所以把一段舞剑和一场舞蹈都能实力出演。

也许因为陶奕希长得太美，所以让我不小心忽略了她的演技（？

），但是对于貂蝉人设是非常符合。

董卓一开始先闻其声不见其人，那大笑的声音简直笑爆我，但是，一听就能知这是奸狡狂妄的人。

赵晨翔小朋友不但在眼神、说话方式和语调，连走位也能面面俱到。

他在宣示权威的时候，比如“本相……平定了十常侍之乱，按道理，老夫的功劳世人皆知，可还有些忘恩负义的东西，居然恩将仇报。

”这一段三十来字的话，语调有起有伏，他先用陈述语气说出自己的功劳，在“世人皆知”的时候又显示疑惑，而“恩将仇报”则说明杀心已起。

在面对同僚，和面对皇上，能马上切换到另一种语调，是轻柔的、无害的。

尽管有着敷衍的讨好以及明显震慑，但对两者是不一样的差距，对同僚语调是以重音结束，表示着命令；而面对皇上却是语调轻轻上挑，似乎是请示，不过皇上已经吓成一只弱鸡，无论董卓说什么都绝对应可。

在台词这方面，演员赵晨翔绝对无可置疑，对于走位方面他也非常值得称赞。

寻常演员只有上半身在演戏，下半身是死的，僵硬不会动。

在走动的同时，控制好面部表情，动作和眼神就很是厉害了。

比如在劝说同僚喝血酒的时候，演员赵晨翔有一段走位，这里做得不错。

不过不知道是他自己想出来的，还是导演指导XD吕布母亲惊艳！

无可挑剔！

演员陶冰蓝的哭戏绝对能令人落泪，这不是滴眼药水的哭，而是自然流露。

在首次和儿子相见的激动、欣喜、感叹，以及愤慨、决然和心灰意冷，短短数秒把几种情绪转换得如此顺利而自然！

后生可畏呐！

在最后被董卓亲手杀死，死前和儿子告别，即是截短视频也是非常感染人。

而且，看起来，演员陶冰蓝的死似乎把吕布扮演者葛奕德也带入戏中，为母亲之死而真正哭嚎。

在小戏骨里面，演员陶冰蓝的演技真的非常非常出色。

我准备要去刷她的其它戏曹若瑜必须拿出来说一说。

她是插曲与片尾曲的唱者，都是给貂蝉的配曲。

唱功了得啊，技巧很是醇熟，仅听声音绝对想象不了她的年纪。

总体来说，尽管在只有5集，但各方面比那些又长又臭只有脸没演技的五毛抠图脑残剧要好太多，良心制作。

总体上来说，是【小戏骨】自【白蛇传】后的诚心之作，再加上【巴别时代】的资金，在画面和武打戏上有了质的进步。

再说说小演员们～不了解这些小演员们的朋友可能会觉得小孩子还是应该以学业为主，但像我们关注了一段时间的人，对个别喜欢的孩子还是有一定了解的。

像陶奕希，周芷莹，钟奕儿，陶冰蓝，肖扬博涵……这些孩子都是好的学校里面的尖子生，除了学业好外，更是多才多艺，奖状家里都放不下的那种。

当然也有学习成绩一般的，想蜈蚣精和曹操的扮演者。

也有人可能会说，都是有钱孩子玩的。

我想说他们真不是玩的，更多的是当做一种才艺，一种值得父母骄傲的才艺。

中国演技烂街的今天，有些小孩子真的喜欢，从小往这方面发展，又有何不可？

竟然小戏骨能在沉淀了几年的时间和众多的信息量中得到关注，想必是市场决定的。

竟然有市场，中国人自己不占据位置，那也有老外来占据。

一切留给正常的市场需求抉择吧。

至于说有钱

最早的时候，在快乐大本营的节目中看过小戏骨的三位老演员陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵扮演的刘备、关羽、张飞，当时就在想，小戏骨不会真的要拍三国吧。

尽管台上的三位小戏骨的老演员演技逆天，但快乐大本营追求的效果是综艺娱乐，与小戏骨的打造经典有明显差别。

后来听说小戏骨在拍三国，第一时间想到了快乐大本营的这期节目，如果像这么拍，恐怕小戏骨的粉丝会很失望吧。

等到后面有剧照透露出来，看到刘关张的扮演者都换了，陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵在剧中甚至都没有一个角色，瞬间让人觉得，这才是正宗的小戏骨，有格调的小戏骨，只选对的不选贵的。

如果选角使用快乐大本营的那套演员，在宣传上会方便很多，十分有利于三国的推广，但是他们并没有走这样的捷径，就凭这一点，就让人对这个团队肃然起敬。

看过影片后，深深觉得小戏骨选角的厉害之处，受限于故事情节，刘关张在这部剧中所占篇幅并不多，关羽甚至一句台词都没有，但这又有什么关系，一抬手一投足之间，是了，这就是刘皇叔，这就是关二爷，这就是张三爷。

1，⚠马戏有难度、拍摄需谨慎。

作为职场新手，能参与到三国拍摄时属荣幸。

大家也别人肉我是谁了。

今天只想给大家爆爆剧组猛料！

相信很多人都有这样的想法，《放开那三国》片子出来了，一看“哇塞武戏不错、演的也不错！

樱桃很美、曹操吕布很帅、司徒大人鼻孔都是戏、周杰接班人……”等等。

一个片子在大家讨论中开始了，甚至有些人恶语相向。

大家看到了表面风光，却没有看到实际上片场小演员有多辛苦、拍摄有多难。。

特别是拍吊威亚、马戏和群演打戏的时候，难度非常大，稍不注意就会有危险。

威亚戏不用说了，“高空作业”下面10几个人民工一样的工作人员拉着绳子，上面演员要控制好动作和表情，每个动作都要相互配合默契才行。

辛苦程度和惊险程度可想而知。

最难的就是马戏了。

首先剧组要保证演员的安全又要让演员放松地表演。

拍摄时剧组让马术老师穿上扣绿的衣服全程保护，另外还要让马不动。

让马不动这个最难的事情，要知道它不是人啊，听不懂人话啊，经常因为马动了或者没听指令，就要反复拍摄几十遍。

而且马很容易受惊吓，一有点响动就要乱动乱跑。

现场只要副导演的扬声器一响它就要飞奔，所以拍摄这场戏时导演基本靠嗓子喊。

每天大家打招呼的方式就是：“你吃药了没？

”表示关心。

再加上马一飞奔演员也慌，追上马把马安顿好，再平复演员心情，才能继续拍。。

演员拍摄也非常辛苦，所以当我看到有些抨击小演员的话 我真的想让那位仁兄也来体验一下，让他知道知道辛苦。

记得在拍摄刘关张骑马追吕布的时候，由于要求马跑的非常快，再加上地面不平，演员坐在马背上非常颠簸，坐不稳。

稍不把控好分分钟要掉下来的既视感。

虽说小演员之前已经练习过没问题了，但是当马狂奔的时候还是不免会紧张害怕掌控不住马。

在拍摄一个跑的镜头时，关羽直接从马背上掉了下来，马全部四处跑开了，幸好马术老师及时赶到抱起了他（Ps：剧组专门请了马术老师保护小演员，还从新疆专门请了马术队的教习孩子们参演），马没有伤到他，只是有点吓到。

不然后果不堪设想。

所以大家看到荧幕里的三英战吕布的时候，觉得很精彩好刺激好厉害，你可知三英战吕布这场戏剧本上10来句台词，为了保证演员安全还有最大限度达到拍摄效果。

剧组整整拍了5天时间，后期这一场戏剪辑了8天。

一场戏整整花费了13天。

小演员更是辛苦，要顶着烈日酷暑、冒着骑马的风险、就为了能拍好 给观众一个不一样的三国。

这背后的辛苦，只有剧组人自己知道。

真心希望大家给小朋友多一些鼓励和支持。

2，⚠群演战争戏，导演真的是不要命了。

（一小部分）

为了达到最真实的效果，小戏骨所有的戏都由小演员完成，战争戏也不例外。

最大一场群演战争戏几乎动用了300号小演员，要知道孩子的戏比成人的戏难太多了。

小朋友的注意力很容易分散，而且战争戏需要大量跑动和打斗。

300号人密密麻麻在拍摄场地，这可是类似于小型歌友会规模啊。

一般人看了那么多人都要头晕，更何况剧组还要组织起来，可想而知难度有多大。

每次要把300人从A场地调度开再整好队伍排好位置起码都要花1小时。

打斗戏就更加了，要叮嘱小朋友们注意安全，在安全的范围内打，而且要注意打斗的力度还要不伤到人，更要把表情做到位，每次试戏都要好多遍，确保一切OK了再开始。

还不带途中小朋友累了渴了饿了让小朋友们去休息。

拍摄中途有家长还跑进来喂水的，要让300多个小朋友全部都在状态、调动他们的积极性、还要让他们在安全愉快的环境中达到拍摄效果，安抚好情绪，可想而知现场组织工作和拍摄有多困难。

一个人开小差都不行！

所以说拍小戏骨是一场修行，修炼孩子们的坚韧不拔、不怕苦不怕累的意志力、修炼他们的演技、更考验剧组工作人员的耐心、爱心、敬业精神、专业态度！

真是谁拍谁知道啊！！

心里的苦只有自己知道…3，⚠放开那三国导演和武术指导现场撕逼。

三国武戏拍摄时间非常紧，只有20天。

众所周知武戏很难拍，而且还要现场教现场过招。

拍摄森林吕布大战黑衣人这场戏，剧组就整整耽误了3天。

第一天拍群演以及摔马还算顺利，第二天拍主要演员，偏偏又遇上了《霍去病》和《烈火如歌》跟《三国》剧组共用场地。

好不容易等到第三天，一大早紧锣密鼓弄吊车、系威亚、试威亚，拉绳子（控制绳子也是个难事）、比招式……等等。

弄了好几个小时，但拍吕布翻身飞起的镜头时 拍了20～30条都还没拍过。

不是拉早了 就是晚了、要么就是动作没到位不好看，配合不好。

导演说要么换个动作吧？

没时间了。

武指说再试试再来一遍。

结果重复了N多遍 依旧无果。

眼看都到中午了，导演急了。

武术指导团队还在这个动作上磨时间。

一遍遍给导演说再来一遍再来一遍……一遍又一遍地失误……连老天都看不过去了，N个再来一遍后天下起了雨，而且是狂风暴雨。

拍摄一度被终止，迫于时间，所有人都在现场等着。

我看到所有人鞋子 衣服 裤子都湿了。

可是雨反反复复就是不停。

眼看大半天就要过去了，翻身起飞的威压动作还是没过。

导演火了：“不拍这个动作了，换动作！

” 可是“执着”的武指不但不听，还对团队说“不管，继续来！

”完全不理会导演的话和现场拍摄进度。

大家又不好说什么。

就这样反反复复，导演喊了2遍，依旧不停。

最后导演实在忍不住了，怒火中烧，啪地一声站出棚外大吼：“不拍了！

我说了不拍了！

事不过三！

到底听谁的！

”现场瞬间僵住！

连空气都充满了火药味。

所有人都停住手里的事，面面相觑 。

“行，你们弄吧！

”说完武指甩手就走了。

留下武指副手和现场导演左右为难，所有人都傻眼了。

现场将近5分钟没有任何声音。

这可是头一回看见片场导演和武指吵架啊，太可怕了，画面太美简直吓死宝宝了！

哎，说了那么多，没有别的意思就是想让大家知道知道其实拍好一部戏真不是那么简单的。

不是诉苦，就是把真实的事情和剧组日常告诉大家。

Ps：话说导演和武指后来怎么样了呢？

据说拍摄当晚导演和武指两人彻夜详谈，针对《放开那三国》武术指导方面谈了个通宵。

武指说由于第一次指导小朋友武戏没什么经验，导演也说第一次拍小朋友的武戏需要时间磨合……等等。

后来谈了些什么，我就不知道了，反正第二天两人勾肩搭背到的拍摄现场，之后两人更是变成了每天收工还要来几杯的好兄弟……之后整个拍摄过程有条不紊进行着、剧组所有人相处氛围非常nice……

45天，拍摄结束，希望大家都会喜欢 小戏骨《放开那三国》哟…

刚好刚听完片尾曲，完全不敢想像这是一个12岁小孩唱的，不管是情感还是唱腔，唉，果然自古英雄出少年。

再来说说剧吧，之前说要拍《放开那三国》的时候我觉得有些不妥，毕竟是国恨家仇的大戏，小孩子可能在这个年龄阶段会比较难理解那些情感，怕会有违和感，担心他们会被喷，但是看完宣传片和片头之后，我是真的被惊艳到了！！！！

不得不说剧组真的很用心，小孩子拍马戏是难度非常高的，完成度却很好，服化道具都很精美。

然后说说小演员，大家夸小樱桃的比较多，确实小樱桃不管从颜，还是从演技、舞技来说都很出彩，但是我在这里必须为饰演曹操的李俊豪、饰演吕布的葛奕德和饰演吕母的陶冰蓝点一个大大的赞！！！！！！

演技真的绝了，就连那些拗口的台词也说得很有情绪，如果说之前的《白蛇传》还是怀着一种家长的心态去看一群小孩子过家家闹着玩，觉得有趣，觉得可爱，觉得有反差萌，这次的《放开那三国》恐怕真的会让我们以一个看演员看作品的眼光来看待小戏骨了，我可以毫不犹豫的说这是国产电视剧的新生力量也是国产剧的未来！

期待正片，小戏骨加油！

看完小戏骨三国，印象最深的却不是哪个故事，哪个人物。

而是导演潘礼平给小演员们说戏，经过小戏骨白蛇传，红楼梦等剧的火热，潘礼平这个名字似乎异军突起，代表了中国影视剧孩子军的崛起。

古往今来，很多文学作品，尤其是书籍都有儿童版，为何影视剧不能有？

这不能不说是一个很好的创意。

而最棒的是，潘礼平团队，通过一系列高水准作品成功地引起了大家的关注。

让孩子们在这个时代终于有了属于自己的影视剧作品，让更多有天分的孩子，从小便有机会，跟随好的团队，拍出好作品，实现自己的表演梦。

让天赋，在它存在的时刻，便有土壤诞生。

而不是作为配角，永远只能以散兵游勇的方式，出现在某一部戏里，演一个孩子的角色的而已。

潘礼平，真正让孩子们做了主角，让他们的表演天赋得到了最彻底的发挥，拥有了最专属的舞台和话语权。

其实，在创作领域，促成精彩作品诞生的从来不是技巧，而是专注，热情，执着和天赋，所以，看完小戏骨几个系列，我经常怀疑，成年人其实惯性低估孩子们的能力，孩子们才是天赋寄生的最初土壤，拥有最原始而巨大的潜力，而在大部分成年人的世界里，反而失去了这种纯真与热情。

而，对于孩子们来说，如何利用这份天赋，其实非常需要有人可以帮他们把这份潜力引导出来。

而在潘礼平的带领和启发下，这些热爱表演的孩子们，无疑是遇到了人生中最重要的伯乐，不仅学到了关于表演的第一堂课，也能够快速而精准地进入角色内心。

“你看到的不是真的，你心里感受到的才是真的”。

是的，如果世界上的工作有理性与感性之分，那么表演大约是属于感性的工作，你要听从内心对角色的感受，回应这份感受的最佳方式，就是把你感受到的人物表现出来，这，大约就是表演的原创精神，也是属于你的表演，你独创的角色。

关于小戏骨三国本身，五集的篇幅也只能截取部分章节，剧本改编也非常大胆，截取杀董卓一脉，将貂蝉设定为为父报仇的女英雄，虽违背原著，仍不失诚意。

曹操最精彩，误杀伯父一家，再杀伯父的戏，是表现曹操性格的重头戏，非常精彩，小演员演得非常好，要层次有层次，要情绪有情绪，很精准很清晰很鲜活立体，其他部分的表演也相当自然。

而董卓这个角色则表演得有些过于用力，还有貂蝉的表演，也常用力过猛。

不过，看完小戏骨们不够好的表演，才能知道在孩子们表演过程中会遇到的问题：他们虽然有着最纯真的情绪感知力，可以直接而清晰地走入人物内心，但他们同时也由于缺乏阅历，很多情绪只能以简单直接的方式来表达，不会有成熟演员微妙而丰富的细节设计。

但是，对于小戏骨们来说，大部分时候能如此走心已经非常棒。

非常期待小戏骨其他系列！

因为没有会员，只能一天看20分钟，花了5天才看完，明明是一部独立的电影，却被某鹅分成了5段，让人不爽。

看完之后意犹未尽，总觉得后面是不是还有剧情，三顾茅庐，草船借箭，火烧赤壁，以前看的原著的故事，被这部剧一股脑的全勾起来了，尽管是按照原著改编的，但要说的是改编得非常有水平，原本貂蝉在原著中，只是一个很小的角色，在小戏骨放开那三国中，担当起了女主角，演员选得真好，小姑娘真的太美了，看过几个版本的貂蝉，跟几个成年人的貂蝉比起来，小樱桃版的貂蝉竟然也丝毫不落下风，舞蹈跳的真的太好了，上网查过以后才发现，原来她跳舞竟然是专业的，难怪在剧中能有如此表现。

好的地方就不表扬了，像什么演技秒杀小鲜肉啊什么的，我只能说，看过小戏骨其他的剧，这是他们一贯的优良传统，演技好不是什么新闻，有演的差的能播出，对他们来说才是新闻。

本人本着鸡蛋里面挑骨头的宗旨，说说让我个人觉得很不舒服的一点，就是董卓在影片里飞来飞去，不但是董卓，貂蝉抓贼要飞，吕布战刺客要飞，三英战吕布还要飞。

作为一个看惯了老三国那种朴实无华的动作设计，不得不感叹老片子的功力深厚，尽管没有吊威亚等等华丽的动作，但是一组组简单的动作，让人有种古代人就是这么打仗的错觉，可谓是四两拨千斤。

不是说这样不好，只是个人口味不喜欢而已，如果有人喜欢这种吊威亚的动作设计，也不要喷我，我尊重你的喜好，萝卜白菜，各有所爱而已。

看白蛇传喜欢上的小戏骨。

超喜欢小戏骨们戏啊～软萌软萌的。

如果说心灵美的人看到的世界都是阳光的，我在小戏骨系列剧中看到了太阳。

我是戏骨迷，一直都有在关注，包括这次小戏骨《放开那三国》。

墙裂推荐大家有时间真可以去看看！

真的好看！

对貂蝉印象深刻，一颦一笑简直太美了，看着就享受！

听说她在演戏的时候 为了达到最好的效果，眼睛发炎了都坚持拍摄，为这样敬业的小朋友点赞！

还有，不得不说的是“鼻孔说话”的司徒大人，非常有特点。

鼻孔真的很有喜感！

还有曹操、吕布真的好帅！

比吴亦凡帅多了！

哈哈哈……当然《放开那三国》其他演员也很不错，表演很到位。

比如吕母、吕伯奢、张飞……等等如果说非要挑点瑕疵，那就说说穿帮！

例如：曹操杀吕伯奢那场戏，明显衣领的血迹就不一样，还有曹操吃山洞肉那场戏，哭完脸上没什么血了，起身到貂蝉面前又是满脸的血，而且还有巴掌印，貌似是直接拿手拍上去的。

是不是太随意了化妆老师？！

但是，最终还是不影响我喜欢他们。

而且我觉得小戏骨的剧对孩子们积极影响胜过于负面！

让孩子们了解四大名著，了解历史，认识古代人物。

这可是课堂上学不到的啊！

而且正能量满满！

社会价值非常高！

我认为这也是小戏骨和孩子们对这个社会价值的贡献！

那些说拿孩子圈钱的喷子请你仔细思考思考！！

我会一直支持你们的！

刚刚看完《放开那三国》，趁着记忆犹新，赶快前来评价。

我还记得第一次遇见这群小朋友，还是在他们拍摄《白蛇传》的时候，当然我说的遇见不是现实遇见，而是在荧幕里。

当时在网页上看到有关于他们的新闻，便好奇的找来视频观看，原本只是随意一瞥，却再也移不开眼。

后来出了《放开那三国》，想着再去看看小戏骨的演技，结果却被满满的诚心所感动。

不知道大家对这群小朋友的演技是怎么评价的，如果问我的话我只能说出一个好字来。

同样是讲三国，这部电视剧却不同以往的男性视觉，而是从女性角色为切入点，从貂蝉的角度，看这乱世天下。

不得不说陶奕希是一个非常有灵性的小姑娘，明艳动人、眼波流转，一颦一笑都透露出古代佳人的风采，而这个小姑娘也只有11岁大，但却演出了不一样的貂蝉。

反观过去的电影、电视剧，貂蝉这个人物无一例外的成为配角，毫无特点，反观《放开那三国》，真真将貂蝉刻画得淋漓尽致。

故事虽是那个故事，人物却不同那些个人物。

作为三国乱世题材的电视剧，难免少不了古代中的武打、跳舞场景，而这些动作，小小的陶奕希全部亲自上阵，吊威亚、舞蹈、文戏、武戏样样出色，而且小演员对于表情的拿捏也很到位，不夸张不做作，自然又生动。

在剧中，有不少地方是能够体现出这群小朋友的演技，当之无愧的“小戏骨”。

比如说，当貂蝉得知董卓殒命的那一刻，那种杀父之仇得报的喜悦与迷茫，眼圈红红，喜悦的是杀父之仇得报，迷茫的是对未来的何去何从。

还有剧中的曹操在啥董失败以后的落魄与不甘，小小的人搭上独特的气质，造就了不同凡响的角色。

这部剧令我感触最深刻的是大结局最后，貂蝉一袭红衣以旁观者的身份走在街道上，以往热闹的街市彼时却冷冷清清，但貂蝉每走到一处，便会出现剧中的一个人物，他们或卖刀或卖菜，没有乱世纷争，只有平安喜乐，这一点，非常触动人心，小小的孩子们释放大大的力量，展现了三国乱世里的独特与魄力，教人震撼。

后来我再翻出片花时，导演潘礼平老师那种认真给小演员们讲解、说戏时的神情，便不难想出这部电视剧为什么会得到这么高的评分。

他代表着中国影视剧孩子军的崛起，他让孩子们做了影视剧的主演。

其实在很多事情上，小孩子的内心往往都是最丰富的，他们纯洁、真诚，与成年人不同，他们会用自己最大的努力去完成一个动作或一个表情，因为他们的真诚，所以感动了我们。

真的非常期待这类小戏骨影视剧，这在影视剧上是一种全新的突破，时代在与时俱进，每一个事物都在改变，那么小孩子登上荧屏，何尝不是另一种鼓励？

这种最纯真的情绪和感染力，让我们在观看的过程中真正的走进人物的内心世界，而这些正是国内演艺界所需要的。

首发于微信公众号：[君君电影院]，ID：TVwanda说到经典剧翻拍，大家心里都是拒绝的。

现在的一些国产剧，总喜欢把经典改编的面目全非，然后找一群流量明星，加一些矫情拖沓的感情戏，用各种方式哗众取宠，毁经典不倦。

但是去年偏偏有一部“神翻拍”，呈现出一边倒的好评，连原版的扮演者赵雅芝也忍不住夸赞后生可畏！

没错，君君说的就是当时刷爆朋友圈的《小戏骨：白蛇传》。

一群00后的小朋友，眼角眉梢都是戏。

说演技吊打一众面瘫小鲜肉绝对不是夸张。

最近他们又带着新作品来了。

《小戏骨：放开那三国》| 2017豆瓣8.9

这次他们拍的三国题材，在原著小说的基础上进行了合理的改编。

主要是以女主貂蝉的视角讲述了东汉末年黄巾起义，董卓称霸朝纲，荼毒天下。

曹操、貂蝉、吕布、王允等人为了拯救家国百姓而刺杀董卓的故事。

一共5集，加起来100多分钟。

不少人都在弹幕和豆瓣短评里求接着拍全集，感觉根本不够看！

豆瓣目前8.9。

和去年的《小戏骨白蛇传》一样，《小戏骨放开那三国》也是压倒性的好评：

（出自豆瓣短评）一年的时间过去了，《小戏骨白蛇传》里的小演员们在这部新剧里演技精进了不少。

貂蝉的饰演者陶奕希。

还记得去年她饰演的白娘子一袭白衣出场，仙气十足。

手势、姿态、眼神都很到位。

这次的貂蝉出场依旧惊艳。

一身红衣、身姿轻盈、剑法行云流水。

貂蝉从小和父亲生活在村里，人物被设定为胸怀大义的侠女。

这段颇能看出舞蹈功底的舞剑加上一颦一笑。

古典灵动，大片既视感。

之前部分网友诟病的小戏骨版的白娘子形似而神不似，只是对原版的一次成功复制。

简单来说就是表演一看就和原版的很像。

但碍于年纪和其他原因没办法对角色有更深的共鸣，所以仅仅只停留在模仿出色上。

但是不得不说现在不少的小鲜肉小花旦面瘫到连最起码的模仿也做不到。

任何的喜怒哀乐表达出来都是一言难尽的表情。

（只评价演技不针对个人，不服来辩）

（疼痛靠瞪）

（左边GIF，右边JPE）

（左边哭戏看的右边的妹子一脸懵逼）相对以上的表演，小演员们可以说是很走心了，这次的貂蝉演技也更新为2.0升级版。

第一集，貂蝉发现父亲被杀害，悲痛欲绝。

转身看到仇人的军旗，眼神立马变得仇恨决绝。

以为曹操是董卓的走狗。

杀气冲天，只身行刺。

再次奉献一段飘逸的打戏。

天哪，她还是个孩子啊，才10岁啊！

那些爱尬演的面瘫演员们真的不会有危机感吗？

君君只要收回之前那句年纪太小可能会对角色领悟不深的话。

事实证明角色领悟和年纪无关。

全剧除了貂蝉以外，扮演曹操的小演员李俊豪也很出彩。

之前在小戏骨版的白蛇传里出演过蜈蚣精。

这次饰演的曹操，奸、邪、狠辣的枭雄形象立得住脚。

董卓把持朝政，曹操在宴会知道审时度势，眼神讨好中带着坚毅，沉得住气。

还有经典的误杀吕伯奢一场戏。

听到吕伯奢家眷杀猪时的表情，疑心顿起，演技炸裂。

全剧让人吃惊的除了演员的演技，就是武打戏的设计了。

并没有因为小演员年纪小，就在这块敷衍了事，比起一些大片的武打戏来也毫不逊色。

流畅的动作设计和武打的节奏感，看出导演组和小演员们在这块花费了不少精力。

像是吊威亚、骑马、剑术招式都是小演员们亲力亲为。

没有替身，老老实实练，不娇气。

比起倒模、抠图、拍戏室外安空调、台词只会念123456的数字小姐...小戏骨们的出现真的给了大家很大的安慰。

看多了小鲜肉尴尬的演技再瞧小戏骨的认真，世界突然没那么绝望了，只要再等几年，这个影视就又能看了！

走心的演技、合理的改编、精彩的动作戏...都充分说明了这部剧这绝不是小孩子过家家玩角色扮演。

尽管如此，还是不少人存有质疑，如果因为拍戏而荒废学业是不是存在消费小孩子的嫌疑。

还有影视剧中难免有打打杀杀和情情爱爱的剧情，这么早接触会对小孩子有影响吗？

但这样的担心是多余的，拍戏大多都是占用小朋友的课余时间。

而且大部分主演都成绩优异，既有天赋，又对表演有敬畏之心。

不管是主角还是配角，他们都展现出对每一个镜头的珍惜。

举个例子，貂蝉献舞这一段。

旁边的司徒偷瞄一眼，看到董卓上钩，瞬间放心窃喜，胸有成竹。

至于影视剧里少儿不宜的片段，都会进行合理的改编。

感情线被剔除或弱化。

《放开那三国》里的保留了孟德献刀、误杀吕伯奢、三英战吕布的经典篇章。

貂蝉不再是观众传统印象中男权政治下的牺牲品，而是为父报仇的女侠。

导演潘礼平和主创团队的初心是“想用孩子来影响孩子”。

通过翻拍经典来让更多的小朋友来了解历史和名著。

同时也发掘出一批演艺圈的新生力量。

不难想象，再过几年，影视圈又要出一批演技超赞的演员了。

比你颜值高、比你年轻、比你努力、比你敬业、还比你会演。

不知道小鲜肉们遇到小戏骨会不会有危机感？