阿瓦隆

不要被这题目所欺骗，今天我不打算谈亚瑟同学和他那把卡在石头里的剑。

今天我们来说押井守、虚拟世界和塞伯朋克电影。

刚来日本不久后我就得知了这本由押井大大亲自执笔的小说《AVALON——灰色贵妇人》。

看出版日期的话和电影是同一年的。

不知道究竟哪一边更早一点。

也可能押井大大只是为了纯炒作才跟着电影出书的……不过虽然知道了好几年了，真正入手这本书也不过就两三个月前。

而且现在都还放着没读。

今天熬夜把电影看了。

首先想说，泛黄的老照片色画面很漂亮。

电影是在波兰拍的，无论是带着20世纪50年代色彩的建筑和有轨电车，还是player们集体吃大锅饭的镜头，都带着一种不和谐的怀旧感。

明明是一个高科技的时代，街道的风景、人们的服装和使用的道具却都与第二次产业革命之前如出一辙，不知道导演是不是想讽刺什么呢？

其次是关于巴吉度。

没查过押井大大是不是自己家里就有这么一条狗，不过很明显他对这种狗有偏爱。

在《攻克机动队——无罪》中，主角巴托也养着这么一条。

在主角回家、狗狗欢迎主人、给狗弄食物、狗猛吃这几个镜头上，两部作品在拍摄角度上都几乎没有区别。

而且，押井大大是特别关注两个主人公细心地为狗准备晚饭的镜头。

仿佛在这个肉体存在的重要性已经远不如精神存在重要性的塞伯时代，这是唯一还能表现出一点人情味的地方——然而相反，也是残酷的地方：“连狗都吃得比人好。

”（巴托是义体，不吃饭另当别论）说来比较有趣的一点是，在《AVALON》中，有Ash精心为狗做了一顿大餐，却发现狗跑没了的情节。

虽然在《无罪》的动画版中并无这一段，但是在山田大神为《无罪》写的小说版中，却有近乎一样的构造：巴托好不容易跑了老远去买加布列尔最喜欢的狗食，中途还遭到了袭击，打得一身是伤地回来了，发现狗没了……不过在《AVALON》中，跑掉的狗没再回来，这和《无罪》的结局是决定性不同的。

分镜有动画的感觉。

特别是有轨电车驶过的那段，重复用了三次，简直就是做动画片时候的节约法。

女主角Ash也带着素子的面容和感觉。

可惜男主角——有男主角么？

总之几个男角色都不怎么帅就是。

最感动的镜头是Ash终于来到了SA级别，穿着性感的黑色晚礼服，拿着唯一的小手枪，开始在这个除非完成任务否则再也回不去了的陌生世界里冒险时。

当她推开那扇门，出现在眼前的却是色彩缤纷的21世纪初的城市风景。

川流不息的街道、鲜红的可口可乐广告、飞驰的车辆和充满生机的面庞都与那个老照片色的世界形成鲜明对比——而这让我们的女主角呆若木鸡。

如果你知道SA级别的正式名称是Stage Real，那么你会在一瞬间惊讶于这个假设：究竟哪一个才是虚拟世界？

哪一个才是现实？

Murphy说这个才是现实。

SA级别的任务是击败unreturned，也就是以前来到这个世界就再也没有回去过的player。

当Ash和Murphy互相用小手枪指着对方时，Murphy告诉她，就算在这个世界被杀死，身体也不会消失。

留下的那个人会知道。

但是，事实上当他被击中并且倒在那片看起来不怎么真实的血泊中说完那堆啰唆的遗言后，他的尸体化作数字融化在空气中。

而作为观众的我也在这一刻糊涂了——究竟，这是不是现实？

现实，究竟是哪一个世界？

于是故事就在Welcome to Avalon的字样中不负责地结束了。

于是，我也就终于决定那本小说是不看不行了——着了押井的道儿了！

虽然也有可能就像《天使之卵》那乱不负责的作品一样，根本就叫人看不懂，不过似乎这不是一部试验片。

鉴于AVALON游戏系统采用了我所喜欢的RPG职业，即分：战士/盗贼/法师（无牧的DL世界……），又有GM存在，所以我对该片还是很有爱的。

特别是当他们遭遇那个血色堡垒（随即事件）时，那法师脸上的表情就跟遇见了一头成年龙一样，棒极了！

不过我就好奇，在二战风格的RPG游戏中，法师究竟是用来干什么的呢？

最后的感想是，听波兰语看英文字幕是很累的事情。

作为一部日本电影，为何没有日文配音……- -#

虚拟，现实，游戏，传说，究竟什么是真实的？

avalon或许可以给我们一点启示。

从游戏中class A到处透着昏黄的地图，到ash从游戏中log out之后仍旧是那么单调、凄凉、颓废的现实世界，谁能分清虚拟与现实？

而现实中那永远挂着那么几片云彩的天空，永远有着那么几个纹丝不动的乘客的电车，以及ash回家时每天都在2楼窗口的那个人影，又意味着什么呢？

没有炫目的动作，火爆的场面，在无数分解了的人体和定格了的爆炸之后，ash睁开眼睛，看到的是屏幕上打出的welcome to class real。

当ash走出那片灰暗，看到的是我所熟悉的世界，彩色的广告牌，明亮的落地窗，川流的人群，平凡，却能给我震撼，哪怕这是虚拟世界。

然后是揭秘wizard解散的原因，听着牛逼的女高音，直到屏幕上打出welcome to avalon。

整个片子伏笔很多，电车，人影，天空，似乎都在暗示着ash自认为所处的“现实世界”并不是真实的，当ash来到class real之后我都几乎愿意去相信这才是现实世界了，只不过murphy的尸体也消失了。

那么在welcome to avalon之后，ash面对的又会是什么？

我希望是现实世界。

Ash为什么要去买没有文字的亚瑟王的传说的书呢？

书是没有字的么？

那她在图书馆的翻看研读，是为了参透这无解的谜语么？

那她那一面墙的书架上的所有书，都是没有字的么？

如果，书是有字的，那么，可是，为什么巴托看到的是没有内容的白纸呢？

如果按照正常的逻辑来考虑，那么巴托与Ash必然处于两个系统，虚拟与现实，或，虚拟中的不同系统。

可是，为什么巴托却能够在不同的系统中任意穿梭呢？

因为打倒了最终Ghost？

或者，巴托是最终极的终端？

再或者，这个光头男人，只是Ash的想象？

但我坚信一点，人活着，必然要吃饭的，于是，我便坚信，那个灰白的颓败世界才是真实。

Ash在最开始，也是吃了饼干的，只是，为什么再没有出现吃东西的场景了呢？

因为一成不变的生活？

因为对自己的存在感的怀疑？

因为那些总在相同时间出现在相同位置的一动不动的乘车人的背影？

于是，Ash也在怀疑，是不是这个她所身处的世界也是个虚妄的模拟世界或是她自己的想象，甚至也在怀疑，她自己是不是也仅仅是一堆运行着的数据呢？

便会觉得，那总不会饿死的吧，数据是不会构成真正的有机生命体的死亡的，所以，即使不吃东西，也不会消亡吧。

可是，其实Ash也是怀疑的，在这种分辨不清虚幻与现实的世界，Ash也并不能确定自己是否真的会饿死，她极力找寻自己是存在着的证据。

好在她那可爱的狗，还是渴望着食物的，而她的老朋友Stunner，不停地找她无非为了出卖情报骗吃骗喝。

食物，作为一个活体生命所必需的存在，正是由于吃饭这样最基本的生理需要，才可以推断，现在存在的到底是活生生的人。

可是，狗怎么就会凭空地消失了呢？

明明在进门的时候认真地锁好了门，为狗做饭的一阵工夫，狗却消失了，那，这狗，到底是否真的存在呢？

于是，在狗消失后的与Stunner的会面中，死死盯住他那不停进食的油腻腻的嘴，是要告诉自己，这是个活生生的人，而不是虚妄。

可是，狗，怎么就凭空消失了呢？

怎么会呢？

Ash也一定一直在想。

或许，也许，在不知名的时刻，不知哪一次的连线游戏时，Ash早已经没有再回来了。

她自己都不能确认自己的存在的时候，谁又能真正确定她的存在呢？

何况，她赖以证明自己存在的她养的狗，竟也毫无征兆地凭空消失了。

所以，在茫茫然地到达了“Stage Real世界”的时候，才会有些怔愣，可是，这个世界，虽然色彩斑斓，却透露着一股格格不入，怎么会是一只狗的头像作为歌剧演出的海报呢？

所以，Ash才能在开枪时那么坚定吧，现实再灰暗残酷，也还是现实，再美丽的梦，也终究还是梦一场，看着Murphy的影像陡然地消失，便更确信了，这色彩斑斓的世界，不过是一场梦，也或许，连她生活的世界，其实也只是一场虚拟的梦幻。

想要得到答案，只能追问超级终端，便是人人言谈所指向的Ghost。

可是，当Ash干掉了unreturned的Murphy时，任务结束的提示并没有出现，那么打倒终极Ghost才是完结么？

或者，在这个世界里，干掉了Ghost，最终，是成为巴托一样的存在？

这是否就是Ghost那意味不明的微笑所表达的含义呢？

然而，会不会，其实，这一切，也都是Ash的想像，现实的世界并不颓败，虚拟的世界也不存在Ghost，会不会，一切，都是一场扰人思绪的梦？

这真是一本无字的天书啊，书中含义只有创世之人才能明了吧，我们这些读者观者，只能猜测了……PS：Ash到医院去看那些迷失了的人的时候，有一个绿衣服的金发女孩的镜头，29分3秒开始，持续到大概29分8秒，看上去很像Ghost。

这是不是在说，Ash在某一次连线游戏时，其实已经迷失？

或者，Ash早已经出现了妄想症？

另外，电影里出现的钱，是波兰已经作废的老版的货币。

果然到处透露着40、50年代的气息……诡异地与现在高科技下高尖端的数字虚拟世界相融合，透露些泛漫画气息我个人还是觉得，真人动画，不如纯粹的动画片那样具有极大的张力和强进的表现力，真实的，总让人觉得，不如虚拟的完美

冲着押井导演的进来的。

。

。

大失望押井那种美的离谱的超现实世界。。

当时恐怕没技术拍出来押井也不是卡梅隆整14年整出一Avatar 来就将就着虚化拍了。。

。

。

果然惨不忍睹本来对攻壳的一点点联想被一扫而空大哥。

。

。

找主角也找个漂亮的。。。

这样的主角。。

。。

。

存在与虚无，是人类永远无法克服的恐惧和未知。

Ash是一个符号化的角色，一个孤立独行的，被放大了的个体，虽然哲学家们总在不遗余力的证明着人无法磨灭的社会性，但在寻找自身这件事上，这个属性又起不到太多作用。

笛卡尔说，我思故我在。

于是每个有能力思考的人最不怀疑的就是对自我存在的认知。

Ash也如此，她肯定自己的存在，并且习惯于戴上链接精神与网络的装置在虚拟游戏里拼杀，换取真实世界里一点微薄的收入来维持生存，同时也维持着——她认为存在着的宠物狗的生存，在从昏黄的天空转化到灰色的如同监狱的连线室时，甚至观众也认为，这就是真实，真实的天空和公寓，真实的喝着粥饭，真实的饥饿感，而这样的真实无需探索。

在一切都可以就此继续的时间点，引导者出现了，紧接着狗消失了，在门窗皆严的卧室消失的无影无踪。

Ash开始怀疑，自己在这个所谓的世界中是不是也仅仅是一段数据，主教说：狗吃的比人都好，若有所言的翻着无字的书典，激发出Ash对自身存在的探索欲望。

假如没有化石，没有人会看到地球曾有上万种蕨类存在过的证据，这一切虚无的起源，就像是柏拉图描述中永生面壁之人，而Ash，则是这个虚拟世界第一个挣脱枷锁的囚徒，一个被真相打碎了经验，在无尽的虚无中苦苦寻找尽头的囚徒。

虽然粗劣的战斗和二流的表演难免让观影感受降低，但押井对细节的关注和隐喻的应用依然老练，结合独特的影像风格做到了成功把观众带到Avalon的世界里，这对于一部14年前（2001）的小成本独立电影已属难能可贵，比起后来诺兰在盗梦中将虚拟直接套入梦境这个有认知前提的圈子里，Avalon对现实无疑拥有更强大的摧毁力。

在Ash射杀掉Murphy之前，看到这“像真实的虚幻”和“像虚幻的真实”，听到“不要被表面事物迷惑，我们之中倒下的那个尸体不会消失，留下来的人将证实”时，听到“我不惜用肉体的疼痛来证明，这才是你属于的世界”时，心中难道没在颤抖吗？

一部沉闷晦涩的电影，却给人以银翼杀手，移魂都市那样经久不息的冲动。

人类一思考，上帝便发笑，但若人类不思考，上帝又有什么存在意义？

这是一部在10年甚至20年后，依然能清晰回想起这个世界的电影。

不断的对自己存在的世界去伪证，才能到达对面的仙女之地你为何送我来这里（SA）？

答案就是你自己。

爱这部电影

押井守的作品,历来不能作为娱乐去消费.从当年的《福星小子》剧场版开始，他一直关注的都是存在问题——当然还有政治斗争和恐怖主义，这是他在作品中体现的两大主题。

当然了，若硬讲押井守当作娱乐也完全有理由，因为押井对视觉技术的推重简直到了变态的地步，否则也不会作出“一切电影都是动画”的豪迈宣言。

《AVALON》就是这样一部真人电影，但被他弄成一部动画片。

形式和内容之争永远没有结束之日，电影的形式是高科技，内容是艺术和思想，生命的形式是物理学，内容是抽象，作为人的生命尤其如此。

但是……嗯，去看十运会排球比赛，待续。

接上回书。

　　在《AVALON》里，没有真实。

或许有，也是被假设的所谓class real。

请注意这样一个细节：影片开始一段打到乱七八糟的战斗场面后，Ash到管理员处兑换货币，她发现柜台后面一尊奇怪的雕像，两个小人相拥（或者贴身肉搏），一个的身体被子弹穿透，子弹、身体的碎片永远凝固在被穿透的瞬间。

这尊雕像在影片最后又闪了出来，Ash举枪瞄准九姊妹的ghost，字幕：welcome to AVALON。

全片结束。

　　这尊雕像起到令观众眩晕的效果，也抹煞了影片的真实，最重要的是：它让故事变成了艺术，变成“隐隐感觉就在其中却无法触摸”的微妙的美。

　　“现实只是主观意识的投射而已，所以我把这里作为真实有何不可？

”与其说梅菲想说服Ash，不如说他正竭力说服自己。

　　原来他们都知道这个世界并不真实，他们不断升级、战斗，只为了寻找自己能够接受的真实而已。

梅菲不愿意躺在床上吸氧，于是抛弃了队友，跑到class real逍遥快活，Ash还未明白什么是自己可以接受的，独行客的她正用排除法放弃越来越多自己不能接受的，最终她不得不选择追寻ghost，来到class real，并为AVALON所接受。

AVALON只接受亡魂，并给予之永恒，梅菲不能接受自己身为亡魂的真实，所以选择了死——其实他还没死，他会继续躺在医院里；Ash发现永恒之岛AVALON只是个骗局，然后……她会完成class real 的任务吗？

她能找到自己的真实吗？

她会继续在迷宫中自问自答还是像梅菲一样终结自己的ghost？

还是大家自己去欣赏、思考并解释吧！

大概是平时不玩游戏的原因，所以看到真人实战、枪战、装备升级等等情节出现的时候没有太大感觉。

下载的版本被好心人作了许多注解，比如女主来到real级莫名其妙出现的鞋子和手枪是装备升级的缘故。

影片最大的特色当属它的色调，泛黄的黑白色调处处标榜着虚假，眼前的世界难以区分到底是游戏还是现实。

口口声声说着“不要被表象所迷惑”的角色终于还是以游戏身份死在了他一直坚信是现实的世界里，而试图寻找游戏真相苦苦升级的女主角升级成功后又当如何也成了谜。

如果不是跟着女主角追寻游戏背后的世界，这部节奏缓慢、情节欠缺的电影真的很难坚持下来。

影片讲述未来世界，人们对一切失去兴趣，市面上出现了一款真人大脑VR战争游戏，人们通过在游戏中杀戮获得快感同时赚取钱币，这种游戏币在现实生活中也可以用。

女战士Ash曾经是这个游戏中的无敌团队“巫师”中的一员，某次行动中被误解是逃命者导致整个团队全军覆没，首脑“迷失”在了游戏中。

游戏最高级别为A级，传说游戏里还有SA级的存在，但要到达这个级别非常危险......

女战士Ash呈现给观众的3个世界，大概没有一个是真实世界。

游戏世界不用说，所谓喂狗的世界恐怕也是虚拟真实世界，因为里面的路人就像超级玛丽里的蘑菇一样按时按点安静出现，而彩色世界随着首脑尸体的消失宣布了其游戏属性。

我相信，在某个观众看不到的地方，应该存在一个类似于喂狗世界的真实世界。

这个世界的人们已经对生活彻底失去信心，以致于全部投身于机器中，就像是《黑客帝国》中的人体电池一样。

即便是在喂狗世界里，女主也在竭力寻找真实性，获得活着的满足感，比如养狗、买带颜色的食物、看别人大口大口吃东西寻找生活的触感。

然而彩色世界的出现把之前所有的幻想都打碎了。

在这个人们会窃窃私语、会恋爱、会微笑、会歌唱的世界，也不过是早就被编辑好了的编程，死去的人们依然会像粉碎的乐高玩具一般消亡，仿佛人天生就是如此。

这个故事让人想起了《感官游戏》：在连接游戏程序后出现的时候与真实世界足以以假乱真，但比较下还是感官看点更多。

因为在《阿瓦隆》的世界里，等于只给了观众游戏世界，就仿佛观众也和Ash一样被套上了连接游戏的头盔，整部电影呈现了都只是游戏、或者说是通往阿瓦隆这个神圣之地的过程。

导演给出的问题却是很有意思：看似可以通关却不可能通关的游戏，和看似不可以通关却可以通关的游戏，哪个值得选择？

这个所谓的未来，人们只敢在游戏里暴力、乃至脑死都不愿意生活的世界，到底糟糕成了什么样子呢。

It represent a world I'd love to live in for 10 years.

是从攻壳机动队认识他的昨天在寝室看完了这部片子 旁边观看的同学都说没看懂 至于我自己 我猜导演的意义不在于看懂或者看不懂电影内容 他只是提了一个问题 希望大家去思考的问题：世界的真实该是怎么样电影的画面风格我很喜欢 正好刚玩过《使命召唤4》 发现画面风格很像其中的一关——核电站泄露的那场景 在看Avalon之前恰好看完了骇客帝国动画版 发现这两部电影一起看的叠加效果很有趣 都是关于世界的思考 只是一个直接点 骇客帝国多少还有点讲故事的样子 Avalon这更像个游戏电影的武器完全是俄式风格 那把SVD太拉风了只是BOSS总是米24让人有点反感 它太丑了 我本来以为Avalon的世界中会是更加科幻点的风格 而不是那种黑白充满颗粒感的现实波兰样式反正是电影而已 看完了大家还是做正常的该做的事情

将近四分之三的画面是黑暗而又泛黄，让人怀疑是不是摄影组买了一堆过期胶卷，发现后只好继续用这些胶卷拍下去；甚至，我怀疑是不是我的那个屏幕严重偏色了。

片子结束得很唐突，就欠一句“to be continue”，或者主角说一句“I will be back”。

"Don't let appearances confuse you. This is the world....where you belong."这句话有点意思。

琢磨一下这句话，再看看你所在的世界，你经常去的网站，看看你获得满足感的地方。

这就是你生活的全部了么？