新神榜：哪吒重生

画工精致，打三星。

但是也和剧本一样，缝合怪。

开始是个废土风，机油朋克，明显可见致敬疯狂麦克斯。

挺好，就老实复刻哪吒故事，转译机油朋克。

又有民国上海风，和机油朋克可以混搭，但主要的故事又发生在一个世外桃源的小镇，房子建在一尊大佛上。

但其实整个主线还是神话片，并且就是那几位转生，龙王、敖丙…还是全靠魔法战斗，那又搞什么机甲、义肢呢。

身后涌起元神，不如弄成巨型机甲。

如果一定要科技与魔法并存的世界观，那就像金银复本位，得提供一个看起来还比较平衡的兑换比例。

居然出现了孙悟空！

哪吒虽然牛逼，但是大圣无论实力还是咖位，这就太不平衡了。

孙悟空一出，对所有角色说：跪下，全片终。

但是这里的孙悟空居然只是个桥段工具人，是个逼叨逼叨，心灰意冷的家伙，伪装成六耳猕猴。

居然还会对龙王装怂！

就这，就这！

尼玛太侮辱我大圣了！

你也配，你配几把？

最后故事内核又是一个西式的自我觉醒，这么说也许抬高了，就是一个和式的中二热血漫。

但是已经2020世代了，上大屏，就太二了。

最重要的是，国漫应该有与西式、和式不一样的精气神，超越沙漠一神教和岛国的境界。

流浪地球科幻第一棒，这点就立起来了。

最后男主和两个妹子过上了无法描述的快乐生活？！

妹子也太塑料感、工具人了。

这个架空的上海有四大家族，对应四大龙王。

东海家和哪吒都打成这逼样了，那三家呢，在哪装死。

还有天庭，据说内乱了，不应该有一个通天大阴毛，触角伸到东海么。

不如完全走机油朋克风，海上漂浮亦可下潜城市欺压陆地城镇，天上飘着阿丽塔、灵笼式的反重力城市，和海洋城市勾结，就是天庭。

一个叫哪吒的机甲少年奋起，打垮了本地恶势力。

全用原作的名字无妨。

这时一架飞车传檄，带来了整个大地暴动的消息，名叫孙悟空的义军领袖要建造一座通天塔，打上天空之城，邀请哪吒加入。

完。

主创团队应该比较年轻，但感觉和我的阅历差不多，中国古代神话普及教育，日式漫画、漫威大片的乱炖，就像本片剧情，拼凑的机甲，找不到自己的元神。

一星都不想给论特效，开大号时候身后的哪吒元神敖丙元神这一幕和镇魂街不能说是毫无差别，只能说是一模一样。

论建模，男主建模像屈楚萧，敖丙建模和黄子韬一模一样，石矶师妹建模像谭维维的同时完美碰瓷爱死机赛博循环杀人那集的女性造型和哈莉奎因。

论剧情，挂着赛博的旗号，展现的赛博空间和意义却极其浅薄，人性刻画肤浅的辣眼。

剧情推动靠死人，看到最后我都怀疑男主就是天煞孤星谁沾谁死。

男主觉醒有三个过程，第一次喀莎断腿截肢，第二次男主哥哥昏迷不醒，第三次医院被炸老爹死了，你能看出来一点层次感吗？

如果说是伤亡一次比一次严重可以算是层次感那我无话可说，在电影院如坐针毡不停怀疑这真的是白蛇团队的二作吗？

就这吗？

我真的一边庆幸一边后悔，庆幸的是幸好没在新年第一天来吃屎，后悔的是最终还是吃了屎。

然后我要重点吐槽的，女性角色。

我作为一个女性观众感觉这部电影可以大字标明“女性不宜观看”。

女性角色全工具人，女一女二存在的意义就是男主，是为了突出男主魅力大到两个美女可二女共侍一夫，尤其一开场女二吃醋对男主说“过几年你的小姐姐就成大姐了”，我？

我是在看起点的种马后宫文吗？

女二后来被连累的断腿截肢，拜托，她是万乐坊的歌女舞女，没了一条腿你以后怎么跳舞怎么工作怎么生活？

就这？

女二没有一点点负面情绪，她没有自己的梦想，她的梦想只有男主，就这还是心心念念着男主，所展露的脆弱也是推动男主觉醒的垫脚石（奥对了女二还是唱bgm的背景板），这不是工具人这是什么？

机器人都比女二有血有肉吧？

你这个剧情恶心谁呢？

但凡是个女的都前凸后翘，石矶师妹衣服领口就差没把胸怼出来给观众看，被孙悟空制服后按在地上那个视角，胸贴着地，乳沟深达三尺，整个恶臭猥琐男偷窥偷拍视角，裤子还是齐13小短裤。

运镜也猥琐的我把饭都当场吐出来，镜头从下往上扫，只要是个女的都要给个腿部胸部特写，制作团队确定不是做黄游出身的吗？

敖丙洗个澡身边两个还是三个美女伺候着，一个女的还是蹲在他浴缸里伺候，裸着背光着脚（敖丙洗澡的场面还一共出现了两次）。

女性角色在里面就是完全被或远观或亵玩的角色，请问制作团队是什么意思？

挑拨男女对立还是涩批要从小培养？

这确定是贺岁档合家欢电影？

不能想象会有女的喜欢这部电影，姐妹们，好电影这么多，答应我，别吃屎。

也不能想象会有男的喜欢这部电影，科幻片热血番香的多的是，这电影能入眼？

大家对国漫还是太宽容了，看了这部电影的大家真的辛苦了，这部电影是导演该倒赔我们精神损失费的程度。

和我姐姐弟弟看完这个电影之后我们一致决定晚上放孔明灯许愿导演快点回家种地，放过他自己也放过观众，还能为我国的粮食生产做贡献，何乐不为。

第一次长评给这部电影，真的被恶心极了，心疼我自己，心疼大家，泪目😢

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

第二，虽然这是个没有剧透的影评，但还是建议看完电影回来脑补。

首先我个人的一个第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？

”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。

甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。

有人还和漫威宇宙做了对比。

其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。

就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。

如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。

和龙族联手就是为了杀死哪吒。

后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。

不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。

石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？

其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。

一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！

石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。

第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。

太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。

封了神。

）但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。

剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！

毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。

这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。

（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？

）龙没有任何政治地位。

首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。

在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！

有时候天上还吃龙。

不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！

第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！

这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？

龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。

从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。

啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。

但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。

让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。

某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。

龙族出头必须要有“敖丙”。

他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。

要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。

但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。

想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。

长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。

（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。

其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。

也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。

没记错的话，封的神是“大祸星”。

估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。

而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。

而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。

这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。

因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。

日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。

是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。

估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。

对吧？

被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。

）而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！

因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。

这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！

控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！

原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！

上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。

不过我实在是记性不太好。

这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。

毕竟我平时的画风都是可爱型的。

画不出来朋克风也没杀气。

哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！

除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。

头上一直是面具。

动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？

因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？

还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。

你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。

理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！

因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。

我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！

当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！

哈哈哈。

个人喜好哈！

如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！

嘿嘿嘿！

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

很久没有写过影评了，一是确实懒，二是我水平不行讲不到痛点上。

但这部真的是太烂了，我骂它等不到明天。

个人认为，动漫作品比较重要的是人物塑造（人设与人物关系网的建立）与世界观的搭建。

但很不幸本片处理都非常失败。

由于槽点太多，下面先讲剧情的毛病，抽空吐槽其他的。

男主李云祥，一开场就是经典反叛形象，通过开篇矫情的台词可以得知，他对上层社会十分不满，因为东海集团的垄断导致水资源分配不均衡，所以他的第一个行动是打破水管，让百姓们可以获取水资源。

之后的剧情发展可以概括为，李云祥偶遇三太子敖丙，敖丙找麻烦，李云祥能力觉醒（揭晓其为哪吒转世），东海集团挑事。

到这，正反双方已经正面交战数次，影片放了三分之二，男主父亲死了，百姓们因为东海集团莫名其妙的进攻伤亡惨重。

当我以为此时要前世今生回顾一下，或者男主觉醒，反思社会结构时，李云祥来了一句“我知道我要什么了，我要水。

”把我看笑了，请问这不是一开始就知道了吗？

开局破坏管道不就是要水吗？

整了九十分钟你就知道了这个？

接下来，男主去龙宫，后面的剧情再次概括为打敖丙后打敖广，升级暴打打对面，收回道具混天绫，结束。

从上述剧情不难发现，这就是一个很老土很典型的起点龙傲天式爽文升级流，还加上了血统论（哪吒转世）。

问题在于，这么简单的一个故事架构，双方的理由都很扯淡。

正方，目的是想要水，结果压根没有想过怎么要水。

对，不是没有做，是想都没有想，既没有讨论怎么样可以获取水资源，二没有想推翻东海集团。

反派，一开始就是想杀哪吒，目的没达成，没有任何的补救措施，放着哪吒继续活蹦乱跳，请问是生怕主角不能变强吗？

双方都不积极，那么为什么打了这么久呢？

因为私情，东海集团的攻击使男主的亲友受害，所以男主想复仇。

孙悟空感叹，“你不是哪吒，你不够哪吒”李云祥并没有继承哪吒的“意志”。

由现状态可反推，哪吒不止“私情”，还有“大义”。

这个“义”是什么？

不仅没有揭晓，还和结尾自相矛盾。

孙悟空又说，你不能说服元神哪吒与你相融，因为哪吒就是一个脾气不好（省略诸多贬义词）的恶童，他不会帮你。

好家伙，哪吒的前后形象怎么就差了这么大呢？

影片无法解释哪吒的善也无法解释哪吒的恶，因为只交代了结果，但从不探讨原因，导致观众看的十分迷茫，什么是哪吒？

谁是哪吒？

主角想不想成为哪吒？

剧情的烂是国漫通病（地图炮），但没事，还有人设可以卖。

我觉得本片与其叫《新神榜：哪吒重生》不如叫《工具榜：我有什么用》。

可以说，除了主角，做到了全员工具人这一伟大成就。

爱情线上，女主苏医生，负责好看，被男主喜欢，关键时刻被反派抓，男主濒死的时候喊“你不能死”，完全让人忘记她是个医生。

再无聊的起点小说主角团也会配个奶妈，而本片的奶妈，真的只能观赏胸部。

女二，负责喜欢男主，断腿，让男主觉得反派好可恶。

两位都很漂亮，都觉得男主是个大英雄，其角色对剧情的推动完全可以何为一体，那么为什么要设置两位呢？

可能制作主觉得御姐和甜妹两个都要，至于剧情什么的谁管它呢。

亲情线，男主的爸，负责骂男主，死前和男主说你真了不起。

了不起在哪？

请问加个特效就了不起了？

又是没有任何交代，莫名其妙就强行让父子和解。

完全忘记了原先设定的矛盾是二人处事态度的差异。

明明问题没有任何解决，一定要煽情，我懂了，大概不死爸爸的男主不配成为男主吧。

另外一对父与子就更奇怪。

敖广千方百计让敖丙复活，又无时无刻表现对儿子的嫌弃和怒其不争。

如果是这是因为敖丙太废物，那么为什么又要放任敖丙要和哪吒一战？

如果说这是龙王认命，那么之前杀了这么多代哪吒干嘛？

父子不行看师徒，孙悟空成为哪吒师傅大概是本片唯一还行的人际关系线了吧。

虽然还是有很多bug但我写累了。

再说世界观的构建。

先从剧作上讲，已有事实，东海集团垄断了水资源，没有任何理由就袭击人民医院，由李云祥一行人可以看出机械技术不止上层掌握，上层的妖术也未曾在群众面前显露。

那么，为什么没有人革命呢？

东海集团非政府，巨大资本垄断水资源，底层人民用水币买水，在长期计划分配都出现问题，生存遭受巨大危机时，人民群众就这么安安稳稳啊？

工人阶级一人一个锄头都能把管道砸了吧。

包括主角在内，居然百分之九十九战斗的原因都是“你伤害了我要保护的人，所以我要揍你”。

也不是说这个理由有什么问题啊，我就说不明白既然你不在意水资源那前面bb这么多干嘛呢？

世界观设定想玩玩赛博朋克式封神宇宙。

场景上，上层社会在玩高科技，底层人民在上海滩活的也蛮有情调。

场景设计很中国，也很有新意，是在这个处处脑残的作品中让我觉得唯一亮眼的存在了。

举个例子，苏医生的所在地，是寺庙与医院的结合。

两者的共通性是救赎啊这类的，对神佛的瞻仰和自我拯救，概念还蛮有意思的。

问题在于这个地方在悬崖。

我能明白美术可能是想这个重要的场景打起来更好看，视野更开阔，和海有一个很合理的连接。

但是为什么一个医院要建在悬崖，是生怕在去医院的路上死不了吗？

是美术的问题，这是全篇的问题。

本片经常为了一些看着好看或者酷的设定，做的莫名其妙。

例如石矶看起来像忍者女刺，水母妖娆如同九尾狐。

除了元素丰富我也不能评价什么了。

最后，我想说，作为一部以特效打斗为卖点的电影，能不能有一套合理的战力体系。

哪吒和夜叉打石矶打敖丙打敖广打，打谁都五五开，请问他是旗木卡卡西吗？

而且每次打不过就爆种，爆的随意爆的迅速，就算是当爽文看我都觉得无聊。

打东海龙王那一段，先是敖广用疑似胶水一样黑不溜秋的东西的黏住了哪吒，我笑了，如果下一秒就开始讲环保问题让大家保护水资源，我相信一定会是神作（太可惜没有这么拍）当我以为这已经够丑的时候，龙王放电了，我也不知道这个技能点是什么时候点上的，大概是修了三千年终于发现自己还是更适合做电母吧。

还有想对制作组说一声，元神打元神真的很无聊，大家都是俗人，隔壁猩猩回战事肉搏看起来真的要爽很多，我们真的对法师中路对线互空技能不感兴趣。

好像从头到尾都在骂你，虽然我知道你努力了，但你真是烂出了新意，烂出了高度。

看彩蛋你还要拍杨戬，真心奉劝一句，如果还是这样的剧本。

能不能多整点杨戬裸体镜头，没什么别的意思，只是觉得相对来说更能打发时间。

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

一出影院就给孩子道歉了，为表诚意买了一桶焦糖味爆米花。

但当他了解到票钱能买四桶这样的爆米花，还是毫无保留得对我表示出鄙视。

影像风格属于土豪金网络玄幻类，故事相当俗不可耐。

影片前十几分钟，我一直怀疑放错片了，差点去找工作人员。

当看到哪吒变身之后，我就美美得睡了大概一个小时。

谢谢导演，这是近一年我睡眠质量最好的一次。

为表感谢，给个不太成熟的建议，把电影名字改成：霸道总裁爱上我的摩托车所引发的悲剧。

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。

被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。

不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。

直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。

而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。

不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。

而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。

双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。

与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。

当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？

影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。

以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。

这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。

影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。

直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。

《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。

上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。

而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。

除了学艺，还要学习打造装备。

不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。

说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。

作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。

但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。

对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。

因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。

对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。

作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。

一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。

但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。

或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。

为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。

不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。

面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。

因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。

于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。

两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。

不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？

），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。

两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。

这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。

虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。

那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。

相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。

有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。

《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。

其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。

与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。

2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。

李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。

观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。

老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。

只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。

优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。

现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。

《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。

东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。

上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。

在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。

《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。

真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。

片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。

那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。

就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。

哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。

但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。

《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。

更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。

光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。

明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。

颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。

然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。

这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。

《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。

当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。

事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。

唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。

《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。

这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。

重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。

下猛药需要猛人的决断。

猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。

对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。

对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。

这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。

一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。

但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。

中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。

但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。

虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。

如今终于看到类似东西的雏形了。

自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。

这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。

本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。

不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。