纹身

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。

虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。

作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。

不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。

说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。

毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。

故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。

打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。

除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。

当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。

几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。

《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。

针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。

没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

从小就比较喜欢赵文卓，硬朗英俊的五官几乎就是我心中英雄颜值的顶峰，甚至他演的反派有时都散发着别样的魅力。

但作为小影迷已经很少在电影院看到他的身影了，一看到2022年开年这部《纹身》上映的消息，就第一时间买票支持了。

但因为元旦档余温尚在，春节档前夕的大盘爆冷，导致起片只有5%，着实觉得这样一部创制时间达五年的片子有点可惜。

《纹身》给人的第一感觉就是新鲜。

不同于现在都得依托大IP大流量，甚至动不动搞个仪式感，而是将故事背景放之于抗日战争前夕的中国西南边陲，在动作片的外壳下，讲了一个风格凌厉的甚至带点实验性的故事。

首先“纹身”是个很好的意象。

一方面是青龙帮这种民国帮派的符号，符合大众对于那个时代的想象，另一方面让赵文卓饰演的纹身师带了一层武林隐士的面纱，神秘感十足。

所以在影片前半段营造了十分江湖的基调，印象最深的莫过于致敬关公的刮骨纹龙——割开左臂在骨头上刺龙。

这种只有特殊年代才有的帮规在银幕上居然有了一种特殊的仪式感，仿佛在预示着“侠义”在那个时代已经沦为一种虚无的崇拜，需要靠这么残忍的手段才能维系失衡的体系。

而当我们回看主人公阿昌时，会发现他跟以往的英雄角色完全不一样，一上来就知道他的帮派背景，加上劫船的戏码让他显得并不那么正面，但导演后来用了大量的笔墨在塑造他的情感线，让人不由产生一种对他这个末路江湖人的同情及怜悯。

尤其是他跟女儿兰儿的对手戏，既有一幕幕的温情戏码，又有乱世下生死相依的伤感，几次王圣迪的哭戏都足以让每一个看到的观众动容，不由感叹这个小姑娘太会了。

同时，围绕阿昌这个人物，父女情是这个男人特有的柔软一面，而跟阴阳人、烂龙的兄弟情则是他委身于江湖的保护色，兄弟三人从互相依附到刀剑相对，是那个乱世下友情的缩影吧。

英雄人物自然少不了儿女情，这次与赵文卓搭戏的是“大嫂”徐冬冬。

大嫂的性感自不必多说，抢眼是这次她饰演了一个日本歌姬，被日本特务头头奴役，被逼无奈来诱惑阿昌，其实也可以看作是乱世下的可怜人儿。

不过对于观众来说，他俩的戏码还是有很多香艳的设计的。

纹身师与歌姬独处一室，长长的纹身针戳在雪白的肌肤上，伴随着迷离的眼神和一声声叫喊，直接将情欲值拉满。

其实看到最后对那个时代和阿昌大师都感受到了浓浓的唏嘘。

罗局长带人烧掉三合一时，呢喃出一句“一切都结束了”，可以看作是这部电影的题眼。

日寇即将入侵中国，偏远的西南虽然不是主战场，但侵略者却已渗透进来，代表过去规矩的青龙会也在赤隆被热武器冲锋枪打死后消失，罗局长代表的唯利是图、背信弃义之徒却能够阴谋成功，一步步爬上权利顶端，而阿昌代表的侠义随着三合一的大火湮灭在了尘埃中……不过最后像壁虎自断尾巴一样逃生的阿昌女儿兰儿，却是代表着新生一代的无限希望。

多年后兰儿为父报仇成功，也是导演留下的一丝喘息吧。

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。

《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。

对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。

这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。

在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。

他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。

身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。

电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。

他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。

这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。

而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。

显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。

日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。

面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。

逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。

阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。

阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。

朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。

片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。

徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。

赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。

他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。

总而言之，这是一部值得推荐的电影！

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出，避祸警察局长家中。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，营造出一种乱世风云下的利益纷争之感。

小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂，犹如法律无法触及的化外之地。

一场笑料频出的赌场打斗，既有浓郁的市井生活味道，又混杂着末世江湖烟火气息。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

给西洋舞女西厢红背部刺青时的缠绵调情，给朝鲜艺妓英姬胸前刻图的迷离色诱，阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

《纹身》是近年来少有的华语影坛文艺气质浓厚的武侠片。

这部影片主要讲述民国年间在中国西南盐业重镇发生的一段风云诡谲的往事，片中以赵文卓饰演的阿昌为代表的青龙会成员，只身犯险，卷入了一场针对他所在帮会青龙会的连环暗杀。

在神秘势力的影响下，昔日手足不惜背叛自己，对阿昌步步紧逼，等他发现这一切都是阴谋时，已身陷绝境。

为了让女儿活下去，他选择绝地重生。

阿昌凭借着自己炙热的爱国之心与邪恶势力一决高下，保家卫国，最后完成了自己的使命。

图片《纹身》中赵文卓和武僧一龙的打斗戏特别精彩，片中高潮部分，二人的打斗干净利落，拳拳到肉，刀刀致命，看得人肾上腺素激增。

从影二十多年来，赵文卓也是用自己的实力在影坛一拳一脚拼出了自己的江湖地位。

无论是他扮演的黄飞鸿、苏乞儿、霍元甲还是戚继光，这些角色都成为了经典。

赵文卓已然是侠之大者的代言人，他浩然正气，铁骨铮铮的形象已经深入人心。

这部影片中，赵文卓有几个动作很明显是在致敬《武侠》。

《武侠》是2011年上映的一部经典武侠片，片中呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在影片《纹身》中，阿昌在这个凶险的江湖中，也是绝地逢生，进退两难。

这和《武侠》中的甄子丹饰演的角色有几分相似之处。

《武侠》中饰演的刘金喜是从一个普通人入手，让他成为了一个大英雄，再突然反转成为一个十恶不赦的恶人，最后归于平淡。

而在《纹身》中，赵文卓一改宗师大侠的形象，饰演了一位刚柔并济，亦正亦邪的纹身师。

他有时候诙谐幽默，有时候又侠肝义胆。

这一次对赵文卓来说不仅是一次大胆的转型，更是一次久违的回归。

受美剧影响，《纹身》的“悬疑”色彩非常浓厚，该片基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，这也符合这部影片的叙事风格。

该片融合了多元化的文化元素，同时借鉴了西部片的枪客对射与武侠片的硬桥硬马、还有精妙诡谲的悬疑风格。

该片是对武侠片形式上的创新也是显而易见 ，从这一点上来说，《纹身》突破了近年武侠片的窠臼，导演陆一铜想给影迷呈现一部别具一格的武侠片。

《纹身》最精彩的部分，除了赵文卓拳拳到肉的真功夫，还有浓烈的父女情。

值得一提的是，赵文卓在文戏方面也有所突破，尤其是和女儿兰儿的对戏中，表现出一个慈爱善良的父亲。

影片很好抓住了一个纠结点，即阿昌因为被陷害而陷入了绝境，但因为有自己的坚持，他又希望突破命运的枷锁。

他必须保护好女儿，同时维护自己的帮会。

在这种两难的境地中，他最终做出了自己的抉择。

这也是影片的一个主要看点。

影片对于叙事与情感的铺垫看起来似乎有点拖沓，但是仔细分析就会发现，通过这种铺垫，让这条父女之间的情感线变得异常丰满，父女之间的关系从破裂到复合，尤其是当面临危险的时候二人巧妙地配合，看得让人热泪盈眶，非常感动。

阿昌与兰儿的这种父女关系，让这部武侠片多了一些亲情和温情。

片中，二人的戏份也为这部影片赚足了眼泪。

需要说明的是，这个饰演兰儿的小演员王圣迪，就是《隐秘的角落》中的普普。

但是，这部电影拍摄的时间是2017年，从这一点上来说，可以说，这是最早挖掘王圣迪的电影。

王圣迪之后又参演电影包括《刺杀小说家》《我的姐姐》和《秘密访客》，可以说这部电影是她的荧幕处女作。

其实，武侠动作片一直是华语电影特有的类型。

从唐代传奇的虬髯客，到清代末期的大铁锤，经过千百年来的沉淀积累，武侠人物足以撑起无数部令人热血沸腾的电影。

可惜，近年来，我们看到的武侠动作电影越来越稀少。

胡金铨的唯美，李安的飘逸，徐克的空灵，叶伟信的阳刚，还有张艺谋的绚烂，几乎都成为历史。

新的时代，需要新的武侠片，虽然近年来有一些新的武侠电影，其实也不过仅此而已。

关于著名大侠的传奇和故事，除了黄飞鸿、杜撰的方世玉以及最近的叶问之外，再无其他。

可以说这一次，导演陆一铜拍摄的《纹身》便是新武侠电影的代表作。

虽然目前《纹身》口碑褒贬不一，但是，我们能够看到不一样的武侠片，骡子看了之后，陷入沉思，我将目光投向天花板，静下心来一琢磨，咦！

陆一铜的《纹身》真是特别好看啊！

陆一铜的确做得不错，他将一个看似俗套的故事融进了美国西部片的风格，同时又营造了很多悬疑，故事的后半段，他又带领影迷，抽丝剥茧，层层解开了谜团，影迷完全被带进了揭秘的快感中。

我不知道其他观众的反应，至少骡子看完这部电影，丝毫没觉得枯燥无味。

但是，有点尬的是《纹身》自上映以来，每天的排片量不足当天的0.3%，这导致这样一部优秀的影片毁誉参半。

但是这并不妨碍这部影片的价值，相信随着时间的沉淀，历史会最终证明这部影片的价值。

就像《大话西游之大圣娶亲》《东邪西毒》《新宿事件》《赛德克巴莱》《杀生》等这样的影片，刚开始，票房惨淡但后期却口碑逆天，最终成为不朽的经典。

总之，陆一铜的《纹身》，颠覆了传统武侠片的类型风格，采用一种全新的叙事手法和镜头语言，融合中外影视风格，讲述了一个悲欢离合的故事，也讲述了一个叛逆和救赎的传奇。

在这个寒冷的冬季，《纹身》用侠肝义胆和铁骨柔情留给影迷太阳般的温暖。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。

文/慕容天涯赵文卓和范逸臣等人主演的功夫片《纹身》真心命运多舛，电影市场难，这片子更难。

拍摄资金链断裂，制作赶上疫情，元旦档期功夫片不受待见等等不利因素叠加后，上映日5%的排片让人扼腕，这一切都集中反映了眼下电影市场的一些现象。

想要用心做电影的人，遭遇到了危机却仍要克服万难，这是与眼下大环境所倡导的“逆势而动”最好的例证。

诚然，这部讲述帮派纷争兼具家国情怀的影片仍有很多不足，但是在视听方面非常用心，武打场面设计也亮点颇多。

如此看来，影片实际上看点足够，也做到了与华语市场主流的华语片等类型差异化营销，它理应在当下占据一席之地。

笔者认为影片独具的优势有三点：首先，便是这个背景设定在上世纪初的故事，有很大的想象空间留给观众。

时装功夫片不可否认是类型细分之后的主流，而诸多功夫明星转战如战争科幻等题材也是大势所趋。

但是这种鱼龙混杂，多股势力纷争的故事，依旧是老影迷的心头好。

灰色地带，只手遮天，都是很过瘾的背景设定。

这为影片提供了足够富有想象力的土壤，为佳作诞生夯实了基础。

再者，视听整体达到主流商业片水准，完全看不到导演的青涩。

比如在交待人物关系的段落里，主角与反派间对话时，镜头的设计感很强，气氛渲染到位，杀机四伏，引人入胜。

最后，便是“功夫”这个曾经恢弘一时的商业片绝佳看点！

再次在片中满血归来。

这一次拳脚刀剑配以枪火，呈现了不一样的想象力。

主演赵文卓的几场打斗还不错，与一龙的兵器交火，和其他角色的拳脚相加，都能看得出武打设计并不是所谓的“行活儿”，有编导的心血倾注其中，值得一看。

而且值得一说的是，片名《纹身》既是双关语，又让纹身作为线索事件，贯穿了全片始终。

几场纹身戏蛮不错：反派寓意深刻的“鱼龙混杂”，西洋女的香艳片段，徐冬冬出镜的东阳女大胆火辣，主角为女儿纹下“小弹弓”时的深沉父爱……每个段落里，纹身都是不可或缺的环节和对情节起到巨大推动作用的设定。

当然，在情节衔接上，尚有不足，很多谜团显然没有解开。

而片尾关键情节的出现，也有铺垫不足之感，让人觉得观赏体验不够流畅，是为瑕疵和不足。

希望有可能上马的续集来揭开这些谜团并将不足予以提升。

全片还有一个惊喜的点，就是小演员王圣迪蛮有灵气。

她出镜的段落里，影片对父女情的演绎十分动人，这种“铁汉柔情”的设定，让影片摆脱了功夫题材文戏先天不足的通病，进而使得影片的整体质量有所提升。

这就是《纹身》，当市场对一个曾经辉煌的王者题材冷眼相待，观众更应该为佳作喝彩而青睐有加，希望能够看到功夫片的未来。

我爱功夫片，希望它永在。

那一拳一脚，如纹在我身，亦记在你心。

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

文/桃妖不是妖最近片慌，在电影院盲选，看了赵文卓的新片《纹身》，竟然是部很有风格的西部片，我挺喜欢的。

大荧幕上的赵文卓，还是帅得让人心动。

影片由陆一铜执导，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平等联袂主演，整体色调清新、复古，又带着多线叙事的神秘质感。

侠义江湖在画面里徐徐铺开，会纹身的阿昌大师，痞帅的阴阳人，憨壮的汪德龙，还有鬼灵精的小兰儿……这部电影，既有动作戏拳拳到肉的打斗，又有悬疑戏的紧张刺激。

精致的服化道，每一帧精美的画面，都带着西部游侠的浪漫情怀。

只是，这样一部制作精良，质量上乘的电影，上座率竟然少得可怜，毫不夸张的说，一张电影票买到了包场的快乐。

平心而论，最近上映的影片中，《纹身》无论是影片类型，还是演员阵容，都属于佼佼者。

关注度如此之低，也是迷之无解。

真的太替它惋惜。

其实，赵文卓的这部新片，影迷们早有耳闻，也都很期待。

据说，影片的从拍摄到上映，一路充满挑战。

电影资金出现问题，导演甚至贷款借高利贷想完成电影无果。

出品方中影上元董事长陈希是在项目危难时期江湖救急接手项目，还力邀陈兵、于泓波等圈内大佬做监制和制片人，从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程保驾护航。

待到电影精心拍摄完工，原本希望2020年上映，谁也没想到遭遇突如其来的疫情。

好在两年后，终于在大荧幕上“纹名不如一见”，但因为疫情等原因，台湾及国外演员无法前来路演，也让电影在宣传上备受打击。

电影《纹身》的遭遇，更像是中国电影近几年的一个写实侧影。

很多头部影片一飞中天，可背后也有很多像《纹身》这样的电影正在被埋没。

一直以来，“唯票房”论的刻板印象，让很多人觉得票房不好一定是片子很烂。

可现实却是，流量明星很容易形成票房引流，而那些被精心打磨的沧海遗珠，却需要观众们“自来水”的力量才能够被看见，从而为自己赢得绽放光彩的机会。

此刻，我也想做一次《纹身》的自来水，为自己的男神打Call，为这部电影助阵。

虽然，影片做不到百分百的完美，但整体观感还是值得反复回味的。

你听过那个边陲小镇的江湖传说吗？

赵文卓饰演的阿昌大师，是个纹身高手。

看他给人纹身，是一种视觉享受。

有人鬼哭狼嚎，有人稳若泰山，还有人满眼含泪，却倔强惹人疼爱……每一幅纹身的背后，都有一段难忘的故事。

可当画风一转，他给西洋女、东洋女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看。

然而，暗藏的杀机，也从这香艳中蔓延而来……小镇依然熙熙攘攘，可神秘的青龙帮，却随着时代动荡卷入洪流之中。

阿昌心系家国，与日本特务斗智斗勇，可在这场时代的大变革中，有人却说“从古至今，只有时势造英雄；你成了，说的话就是规矩。

”阿昌大师的江湖还在吗？

游侠的浪漫，和他所崇尚的“侠肝义胆”已经过时了吗？

千万别错过《纹身》这部好看的电影，因为这里藏着一个潜龙在渊的江湖，还有你想要的答案。