猫王

猫王是家里唯一的男孩，他的哥哥去世了，父亲入狱，所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。

猫王因此有了恋母情结，不停地去讨好妈妈。

一个人有人喜欢，有人不喜欢是很正常的。

但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子，其实他妈妈内心有很大的焦虑，所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上，所以她看到的全是眼中钉。

因为妈妈过度关注在儿子的缺点上，所以他听到的全是儿子缺点的声音。

如果你没有这种过度的关注，你也是不会受到同类因素影响的。

妈妈之所以会过度关注儿子的缺点，是因为她希望儿子是完美的，但实际上这个世界上没有人是完美的。

她的追求完美也是因为她自己的不自信。

如果她自己是自信的，也不会这样极度去追求所谓完美。

所以他妈妈的内心世界上是有个洞，这个洞是别人填不满的。

猫王的妈妈其实没有自我，把儿子当做唯一的精神寄托。

她要求儿子去外地生活，也要每天跟他打电话。

她老是不停地担心儿子，所以她常常酗酒。

她把儿子死死地捆绑在了手里。

而猫王也过度地依恋妈妈。

因为猫王的妈妈内心有个空洞，无论儿子做得多好，她永远无法满足。

猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。

猫王妈妈不爱自己，猫王也不爱自己，猫王的女儿也不爱自己，所以他们也没办法完全爱上别人，所以他们会不停地寻找外界的刺激。

猫王在事业上非常地成功，站在舞台上，他就是一颗光芒四射的巨星，但是舞台下的他内心却极度地空虚。

虽然猫王遇到了自己的挚爱，并步入了婚姻的殿堂，而且有了幸福的结晶，但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞，他的精神状态出现了很严重的问题。

所以他却不停地找外遇和吃药，寻找外在地刺激。

对他来说，妻子就像妈妈一样，是他的依靠，但却无法填满他的心。

最终，他的妻子离开了他。

他的妻子曾劝过他进行心理治疗，但是他没有听进去。

一个人的焦虑其实是内在造成的，如果你的内在不稳定，那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。

猫王即便是事业上取得了很大成功，但是都无法消灭内在的焦虑，所以他需要在外在不断寻找刺激。

猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖，虽然经纪人很商业化，甚至一直在欺骗他，但是他确实很懂猫王，能够理解猫王，所以猫王离不开他。

很多次猫王都想摆脱这个经纪人，但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。

而猫王的经纪人嗜赌如命，欠下了巨额的贷款，所以想尽各种办法，不停地压榨猫王。

他们之间就这样纠结与纠缠着，直到猫王去世。

完全没听过猫王，顶多在阿甘里见过阿甘看猫王的画面，所以电影最后用历史画面展示猫王最后一次登台，清唱《人鬼情未了》主题曲的时候惊呆了。

到20多分钟才发现经纪人是汤姆汉克斯，摩天轮上给了特写才知道，之前只觉得是个马戏团的糟老头。

挺矛盾的事，汤姆汉克斯如果一直不给特写让观众认出他，这个角色就不仅是奥斯卡男配的小金人，绝对是经典。

可他是汤姆汉克斯啊，不可能没有特写让观众认不出他，更何况汤姆汉克斯的面部表情实在太好了。

人物传记电影，核心是父子关系，一个被父亲pua一直被控制的男孩试图长大逃离。

蓝精灵怎么可能逃脱格格巫画的村子，于是一直在逃离，一直逃不掉。

汤姆汉克斯格格巫的造型也是绝了，但除了格格巫，电影很难说惊艳。

可能是猫王离的太远了吧。

这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》，但看下来其实是《了不起的盖茨比》。

导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华，但口吻冰冷而厌世，并不避忌肮脏下作的人心一角，从中完成批判性的提炼。

这种核心理念下拍就的电影，平等地讨厌名利场的人物群像，人有多闪耀，势必就有多堕落，所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角，况且主角是猫王，这是电影看起来别扭的问题症结。

电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始，从人性化经纪人而工具化猫王开始，就注定别扭到底了。

经纪人不仅用全程旁白驱动剧情，他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上，并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾，除了和经纪人之间的爱恨纠葛，猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。

男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技，被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头，这也让猫王的魅力显得可疑。

电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路，他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业，眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”，和当代的爱豆经纪人一样，一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里，辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边，在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后，帮艺人公关脱身。

电影中后段叙事乏力起来，镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王，但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制，终究只是一只在经纪人庇护下的小猫，这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈，以艺人为镜映射操盘手，电影的重心依然在经纪人身上。

真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过，猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂，这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活，于是移情致幻药物，成为早逝的根因。

然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性，反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪，这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光，而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。

电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。

儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里，发掘了自由和神灵的博弈，在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里，抓住了被禁断的诱惑。

从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主张注入音乐，电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌，虽然在电影里相对次要。

导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。

漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本，以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法，花哨到应接不暇。

只是随着叙事推进，电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。

No. 2505，《猫王》。

讲述一代传奇歌手Elvis Presley的传记电影。

导演之前拍过《红磨坊》和《了不起的盖茨比》。

不做其他评论，只说一点有趣的发现，接近片尾处主角有一段独白：你知道有种鸟是没有脚的，它没法降落，终其一生都要飞翔，飞到累的时候只能展翅睡在风中……它永远不会落下来，除非等到它死的时候。

此段与王家卫的《阿飞正传》里张国荣的一段独白几乎一模一样：我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。

这个相同的比喻也确实道出了两部电影中的两位主角相似的命运：一生反叛，放荡不羁，追求自己心中的彼岸，内心又极度孤独；一旦梦想破灭，彼岸消失，则英年早逝。

甚至《阿飞正传》的英文名：Days of being wild，都很合适作为《猫王》的副标题。

也许导演真的借鉴了《阿飞正传》里的这段独白也未可知。

总之很有趣，也很伤感。

看完已经一天了，还是压不住火，心疼我的9块钱，必须写点儿什么来发泄了！

首先骂导演，你想干啥？

你想突出猫王的音乐风格变化就认真搞，干嘛一首歌还没放几秒就加那么大声的旁白？

你想以猫王和经纪人之间的矛盾为主线，那就深度刻画控制者与被控制者之间的斗争，结果情节被切地稀碎，各种人物出现了又离开，给猫王甚至猫王与经纪人之间带来了啥？

我是完全感受不到的。

你还记得第一次巡演猫王睡得那个漂亮姑娘为啥出现吗？

完全靠汤姆汉克斯嘴炮说”啊，我们的关系受到了威胁“，咋地，那个年轻个大小伙子，睡个粉丝，你当经纪人还觉得嫉妒是吗？

那猫王睡了3000姑娘呢，你得心碎多少次？

人心不足蛇吞象，最后啥都没讲好！

当然，最招人讨的就是选角了，我就问你，让刘星来演张国荣，你乐意伐？

之前我对猫王的印象是“有点点装逼，但确实俊朗”，结果影片的前半部分，我一直问自己：爷爷奶奶们难道喜欢大油田？

一张硅胶脸，眼神空洞无物，Elvis确实有他羞涩迷离深情的一面，但他喵的不是空洞好伐？

永远一个右下角机位的侧写，恨不得把“I AM COOL GUY"四个字写额头上。

咋就一个画着永久眼线的阴险小瘪三上台跟帕金森一样抖抖腿，下面的姑娘就高潮啦？

前半部分的音乐，也不知道是猫王的音乐本身就那样还是电影的原因，难听地要死，偏偏作为陪衬地几首黑人歌手嗓音牛逼到不行，自取其辱呗属于是！

最后，猫王从青年时代圆润羞涩到中年时代骨骼粗壮之后的疏朗风俊，老年时代的发胖，每个阶段都很有特征，你既然演了传记影片，形象总要随着人物年龄的变化而变化吧？

从头到尾都是瘦猴一样，能不能对人物尊重一点呀？

而且如果你细心看，在拉斯维加斯表演期间，所有的舞台表演部分脸都还是稍胖，很符合当时猫王的状态；一到近景，立刻瘦回来，反反复复！！！

咋地，我到了妈的多重宇宙了？

想永远当帅气小鲜肉，演什么传记电影啊！

总的来说，如果不是最后几分钟猫王最后一场演出，厚重华丽的嗓音如天籁一样直取人的灵魂，我还以为制作组是使劲儿黑猫王来的：妈宝，脆弱，滥交，嗑药，失控，被PUA而无力反抗。。。

完事儿经纪人还来了句：杀死哥哥的是你们粉丝的爱呀！！！

我呸你八辈儿祖宗！！！

whatever，这片儿如果能拿奥斯卡，以后我不会再关注任何奥斯卡的信息了，也无所谓，反正不仅内娱完球了，甜茶荷兰弟一伙儿矮的矮矬的矬猴系男明星开始火的时候，好莱坞早就已经完球了。

比我期待的精彩，出乎意料的感人！

害死猫王的是他心中的爱吗？

这可真是巨大的讽刺，因为才不是！

才42岁就因为“心脏病”去世，我一直以为药物对他这样的人来说是一种灵感来源。

看了这部电影我才明白，原来像猫王这样的人是可以通过心中的爱不断获得灵感的。

然而他也是一个人，他需要在激情的间断之中找回平静，这样才能重获能量，去创造更美的音乐。

可那些依靠他赚取财富的人却想让他像一台机器一样，永远保持高亢的激情，只为去满足那些付钱的粉丝们的热情，甚至不惜使用药物让他永不停歇。

所以他的心脏在他42岁的时候就罢工了......在飞机上看的这部电影，结局的时候忍不住泪流满面。

我想到了那些曾经让我非常喜爱，却因为“心脏病”早逝的歌星，迈克杰克逊，惠妮休斯顿，艾米怀恩豪斯（她去世的时候才二十出头），不知道他们又经历了什么。

害死猫王的不是他心中的爱，是庸俗不堪、邪恶贪婪而又腐朽的资本。

小的时候因为看《阿甘正传》而认识了猫王（虽然那一段情节是杜撰的）。

后来机缘巧合地在猫王服兵役的德国小镇（Bad Nauheim）生活了五年。

小镇至今还保留着猫王服兵役的房间，我也很爱去猫王那时偷偷和普雷斯利约会的电影院看电影。

我住的小区是曾经的美军基地，而我家的住址叫Presley Boulevard。

对我来说，这些都是多么奇妙而又美好的缘分啊

猫王在Bad Nauheim

8、本片讲述了传奇摇滚天王埃尔维斯·普雷斯利波澜壮阔的一生。

可能是人物原型带来的局限，亦或是受限于猫王与上校类如“父子”的关系、无力反抗的埃尔维斯、既定的历史等众多因素压缩了戏剧空间。

但虽平铺，对于我这样在之前没有了解过猫王的人看完过后对他也产生了好感，为他最终的无力叹惋。

一个人在某一方面再伟大，当超越他所属的位置时也是那么的无力。

可能这就是所谓的历史局限性吧。

去年我因看了《波西米亚狂想曲》而喜欢上了皇后乐队，我在看过《猫王》后去听了他的音乐，果然也是非常的好听，Can't Help Falling in Love 已经循环播放了半天了。

只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片，以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片，从被纪念者形象和灵魂塑造的角度，我并不觉得立得住。

真正打动我的就是三个场景、三首歌——开场表演《that’s all right, mama》，融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏，配上他撩人的扭动，确实让人肾上腺控不住，玩音乐还是要吃口天份饭；圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》，明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观，没有了无休止的扭动，却能实实在在打到人心里，那首歌百听不厌；再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ，那是我听过的最动情最动人的版本，原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息，弱下来、停下来，蓄一口力量，往上再往上，反而让人陶醉又心碎。

相比于类似题材，《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹，因为除了音乐，我能看到鲜明的音乐人本身。

巧的是，这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手，终究不可避免陷入迷失，艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷，这是普通的生活场景和普通的爱没法比的，所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻，他们都走向了药物，也导致过早过完辉煌的一生。

特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白：当我还是个孩子的时候，我是个梦想家，我看漫画时，就成为漫画里的英雄，我看电影时，就成为电影中的英雄，我曾经做过的每一个梦想，已经实现了一百次。

回来的飞机上看了半部Elvis，最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力，感觉就是不对。

看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza，就明白差异在哪里了。

里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。

其实我想说的是那种high，酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂，存在于所有早期人类的通灵体验，被所有后来的文化建制（儒家尤甚）压抑，然后又在上世纪被挖掘出来：既是无限制的自由，又是最有效的控制。

这个猫王的称号也是中文语境给起的，大概来自香港，比喻普雷斯利的胯部动作像公猫发情，吸引一堆女性像母猫一样围在他周围，但在英文语境可没有Cat king一说。

这部电影普雷斯利的丑事也没说：他如愿见了尼克松，结果尼克松被他忽悠了，他口头说反吸毒，教育青少年等等，就要了一个麻醉药物和危险药物管理局徽章，从此，美国警察从来不检查普雷斯利的物品，也就造成他随身携带大麻等众多药物，据说猫王一生睡过3000个女人，肥胖加上滥用药物，于1977年在厕所心脏病猝死……