小时代

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。

其实要给《小时代》这样高度话题性的电影一个中肯、公允的评价实在是太难。

就我个人而言，前几天因为要看昨晚的《小时代》而花了三天时间把四娘的三本小说一口气补完的过程还历历在目鲜活无比，唐宛如的那一句“我二十二年以来第一次被别人看见我的奶！

”至今声犹在耳，虽然四娘的小时代系列给我一种 [看第一本惊艳欢脱看完第三本后表示不能忍愤愤然想要撕书]的高空坠落的不圆满读书体验，但作为读者的身份去看待这部《小时代》不可避免地会有失偏颇代入太多的感情因素加分，毕竟，看着一个曾经追过的故事如今被影像化地重现，多少会勾起些青涩的学生时代回忆，无论这个故事有多么矫情和狗血，当它被搬上了大荧幕后你也会感慨到原来自己也曾经那么天真无鞋玻璃心地追过一个叫郭敬明的人的文字。

这种情感无关爱恨，都会让你心里一暖，不然又怎么对得起那些你当初读小说所花的时间与精力。

这是作为一个原著读者的我，感性一面所告诉我的种种。

而理性的一半告诉我作为一个有操守的影评人必须懂得跳出读者情结，不带任何个人喜好地，仅从电影讲故事的能力、拍摄的技法、以及所传递出来的情怀来加以评判，心头真的是如同千万头草泥马排山倒海呼啸而来对我一遍又一遍地咆哮着“你大爷的管特么看没看过小说有一说一对事不对人行不？！

”昨天晚上到家后和几位也都读过小说的电影同好互相交流着对电影版《小时代》的看法，其间同样语无伦次地向他们表达了如上这样的评论困境的纠结无奈之感。

转向微博和豆瓣上察言观色探取些风声除去原著忠实粉之外自然是无例外地骂声槽声一片，在豆瓣上那么多小说粉打满五星的情况下影片评分也才勉强过4破5，近50%的1星率虽然有些不必要的夸张，但也足以反映出非粉丝团的普通观众群体对于《小时代》的怨念之甚。

夹杂在这两个流派中的我个人想要发表点评论颇为困难，但我仍希望自己能心平气和、尽量客观地为这部《小时代》说上两句：首先从电影的预告片说起（传送门：http://movie.douban.com/trailer/136300/#content），预告片里最抓我眼球的其实就三个点，一个是顾里的拖地黑色长裙，二是顾里的生日会上被南湘从头顶浇下红酒（自行脑补《魔女嘉莉》，不过人家导演要求给浇的可是真材实料的猪血- -）的姐妹决裂冲突戏，第三就是风格极为贴合的电影配乐，最初看完预告片后我还心中一阵暗爽和朋友们微吐槽着艾玛这华丽丽地有种阴郁校园版的“小”盖茨比的感觉啊有那么点儿意思。

但后来看完正片我才发现全然不是这么一回事儿2分钟的预告片里把下半部的片段也给剪了进去，对观众的观影预期值造成了不小的误导，另外虽然我先前就从杂志上得知《小时代1.0 折纸时代》被拍成了上下两部（计划是三本小说拍6部电影，6部- -…… 不过依然先赞一个四娘的效率，用了墨镜王拍一代宗师的零头都不到的时间（79天）就拍完了上下两部），但对于上部戛然而止于崇光和病房外的对视还是表示相当不满。

关于演员的话题能说的有太多太多。

郭采洁的顾里无论是造型、气场、演技，以及表现出来的与小说角色的契合度都近乎无可挑剔，其女王范的统治级表演直接能让影片中的绝大多数人物黯然无光毫无存在感，这一点倒是很凑巧地符合书中的顾里那种“世界中心型人”的设定，可以这么说，好在有郭采洁将整部电影撑起，不然这部《小时代》就真的要像折纸一般坍塌不起弹指即破；但凡周崇光出镜部分全场女性观众的高分贝齐声尖叫已经证明了选择由陈学冬饰演这位人气角色的绝对讨巧和正确性；hold住姐谢依霖（在看电影卡司列表前我还仍未知道那天看见的hold住姐的名字……）的表现也完全符合预期，微胖但不臃肿的健硕体型、粗狂豪迈的肢体语言、颜艺帝般的表情诠释能力和对于小说中经典节操片段的原汁原味再现等都让hold住姐版的唐宛如深入人心，而这个角色本身放到今日的校园流行文化中来，其对于“女汉子与萌妹子”这个话题梗的无缝契合那更是喜闻乐见顺应时势，相信女生们和闺蜜团或是同寝室的姑娘们结伴刷《小时代》的时候一定会从唐宛如这个角色身上找到太多会心一笑的共鸣；而之前在与桂纶镁、张孝全共同主演过《女朋友·男朋友》的凤小岳对于宫洺这个角色的塑造也是可圈可点，虽然和小说中所刻画出的那个阴冷美艳系的高傲冷面忧郁王子宫洺的形象有较大的出入，但凤小岳线条分明的轮廓和硬朗的五官也算是为这部男性选角疑似集体娘炮的《小时代》注入了一丝阳刚之气。

（其实关于凤小岳的欢乐吐槽点还真是挺多的，中英混血儿的脸蛋到底是有明星相啊，从C罗到年轻时候的阿汤哥再到昨天看完小时代后我脑海中挥之不去的严宽的脸蛋……）商侃饰演的宫洺下属Kitty恰如其分，高度还原了小说中Kitty的精干和御姐气质，与凤小岳的宫洺主仆两人一唱一和也颇为搭调，不失为一道亮丽的风景线。

赞许完以上五位，剩下的一干主演基本上就是要让我开地图炮全体黑起的节奏 —— 幂幂我就不提了，造型美不美，鼻子整没整过，气质屌不屌丝，这些我早就无力追究也无心苛责了，但是作为主视角负责大段大段自述体旁白的林萧，可以换一个稍许人畜无害一点，换一个像《麦兜当当伴我心》里面所形容的那样，“硬邦邦但不会硬进心里，软塌塌却又不至于软弱不起”的声音可以吗！

我从来不黑幂幂的唱功因为我压根儿就不听她的歌，但我仍然要说用她本人的声音来配台词这绝壁地让四娘本来就偏软偏阴柔的文字又急转直下连掉了几个档次；李悦铭饰演的简溪那简直是简直了，你说这长了张解放军叔叔雷锋脸画风和其他几位美型男完全不是一个次元的像从《山楂树之恋》里面风尘仆仆穿越而来的窦骁也就算了，毕竟这个社会还不至于世风日下到不满足颜控的审美需要就看不了电影的程度，但那比起《致青春》里面赵又廷的陈孝正面瘫脸念台词的演法更过分的神瘫痪演技又是哪一出？

柯震东饰演的顾源同样也是这个问题，戏份不多无法复原出一个血肉饱满的角色是一回事儿，但在有戏的部分也没见有给出任何所谓“男神”级别的惊艳表演啊，看简溪和顾源两个角色的戏当时那真的叫一个捉急，生怕到哪一秒台词就接不下去了然后给那张疑似表情断电的脸一个特写就咔了；顾源唯一优于简溪的地方在于柯震东好歹有场裹浴巾裸上身的美男出浴戏，这又怎么说呢，并不是人人都非要看到杰森·斯坦森那种教科书式的肌肉板才会热血喷张，但可以肯定的是，至少我在看到柯震东那单薄清瘦的身板的时候是完完全全没有一种被发放福利的香艳的幸福感。

万千思绪只能凝结成那片黄树林小道上简溪和顾源的断背骑车画面，千言万语最终也简洁有力地化为一句，“死基佬！

”郭碧婷的南湘，姜潮的席城还有杜天皓饰演的卫海三位角色，在人物造型上都没有问题，黑长直南湘眉清目秀符合原著中带着一头黑色“招魂幡”的气质美女的设定，卫海干净阳光十分讨喜，席城虽然比预想中的痞子渣城缺了很多霸道和张狂，但也算看得过去，这三者的硬伤在于影片对于他们戏份的稀释，唐宛如对卫海的单恋和南湘与席城两人的虐恋都是一笔带过不痛不痒，南湘由于混迹在姐妹四人组里出场的频率还能得到保障，卫海和席城两个角色则真的成了游走在影片边缘的路人甲。

在影片的技法方面本片的槽点批点无数，但是《小时代》的讨巧之处就在于懂得如何用高密度、高共鸣感的娱乐性来自我包装。

比如林萧在进宫洺家门后乱入的朱桢，乐呵得我当时是如此之激动以至于大脑瞬间卡带一时半会儿愣是叫不出名字，在嘴边碎碎念了半天“那个那个……那个演过老娘舅的……还一直和周瑾搭档的……还主持过相约星期六的……那那那……那人叫什么来着叫……” 然后大腿一拍懊恼地大嚎一句“噢哟搞来！！！！！

朱桢呀！

册那！！！

” 再比如顾源他娘叶传萍，雪姨王琳本色出演，那句带有个人标签性质的 “哼，好大的口气！

” 台词甫一出口就全场尖叫掌声雷动，在这种时刻作为观众的情感是复杂的，当你发觉自己身处在一个和你分享过相似的童年的观众堆里，和一群和你一样能熟背诸如《情深深雨蒙蒙》这样的神剧的所有老梗的人们没心没肺地对着眼前的电影场景里的借鉴致敬和引用所肆无忌惮发癫似地大笑的时候，心里还真的是暖暖的，特别的奇怪。

片尾的全体主演掉节操欢脱热舞秀也起到了去年那部《春娇与志明》片尾余文乐女装Play恶搞《别问我是谁》MV中王馨平的大彩蛋的功效，也给了在正片中所有面瘫了全场的演员们一个可以放心玩脱的良机，我记得特别清楚的就是在看到宫洺崇光简溪顾源几个人在舞台上群魔乱舞的时候忍不住地惋惜着 “你说如果电影里几个人表情也能像现在这么丰富，CP的气息也能像现在这么浓厚到让人巴不得拿支笔坐电影院里画同人漫，该！

多！

好！

” 总而言之《小时代》如若单纯作为书迷和粉丝群电影来看表现值得肯定，作为面向普通观众的路人电影的话效果差强人意，但要是非得把《小时代》这个系列黑成是不堪入目的渣片把小四喷得一文不值那也未免显得太矫枉过正丧心病狂。

粉丝向的电影作品从来都是富有争议的烫手香饽饽，《哈利波特》如此（我丝毫无所谓于承认自己对于整个哈利·波特系列的无感），《暮光之城》如此，《饥饿游戏》如此，才刚扬帆起航未来尚且不置可否的《小时代》同样如此，好与坏，喷或不喷，其实也就是个绝对主观的表态站队而已。

我记得有一张很火的戏谑粉丝电影的图，图上的老头是甘道夫，配的文字是“愿原力与你同在”，破折号 —— 邓布利多，描述叫做"如何用一张图激怒三大粉丝群"，这就是对此类电影的评论局限困境最好的注解。

我无意去捧或去喷小四的这部《小时代》，无论评论界的风向标是烂或不烂，至少它又一次教会我说，有些电影的意义就在于，你能和一群和你分享着相似感触点的陌生人们同处一个巨大的暗室中哭哭笑笑吵吵闹闹，吐着你们爱吐的槽，说着彼此都能听得懂的话，然后看完电影和朋友一起转身走出的时候想起以前那些睡前在床头灯下翻个几页小说都觉得很幸福的老时光，其实也就足够。

就像时隔多年的老朋友的一个电话，和你煲粥唠家常说着别来无恙的老套八卦，不嫌唠烦，仍觉新鲜。

本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。

事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。

《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。

虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。

特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。

其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。

而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。

郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。

许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？

是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？

如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？

说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。

粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。

这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。

我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？

这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。

而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。

郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。

郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。

流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。

不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。

《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。

不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。

但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。

写书并在梦游的时候随手拿DV把自己的梦想装潢了一把的郭小四说：这是一个梦想闪耀的时代，这也是一个理想冷却的时代；这是最坏的时代，这也是最好的时代，这是我们的小时代。

卖肉并在杀猪的时候随嘴吐沫横飞把自己的理想激昂了一把的郭大四说：这是一个利益至上的时代，这也是一个猪肉能变成龙肉的时代，这是最坏的时代，也是最好的时代，这就是我能把一千块钱的猪肉卖到十万的“大时代”品牌！

这究竟是一个怎样的时代？

在影院膜拜小时代的后生仔们会说：这是一部可以凭吊青春的电影，这也是一个风情无边的郭小四，坐在影院看小时代，就算看到银幕上的帅哥美女巧笑靓兮美目盼兮神经傻兮，我们照样泪光涟涟的“陶醉哭兮”！

哦，原来这是一个90后集体怀春的小时代，也是孩子们不约而同矫情的时代，这是一个无知更幼稚的群体，这也是群被一张叫做“怀念青春”的网拉拢然后被人换成LV，GUCCI等奢侈品的鱼。

郭小四在青春期把欲过奢侈生活的梦想用书的方式向小盆友们诉说，最后小盆友们纷纷买书买票为之圆梦埋单！

但在市场上购买“大时代”牌猪肉的大叔大妈们会说：这是一个贵到死的猪肉摊，这也是一个企业家的郭大四，去市场上买他的猪肉，就算这猪肉看起来光泽亮兮包装美兮卫生净兮，但我们回家还是缺斤两兮注过水兮！

哈！

这竟然是一个既虚伪又浮夸的时代！

也是精打细算的家长们也会上当的时代。

这是一个擅长包装与宣传的猪肉摊，家长们也会为了更“著名”品牌的猪肉而慕名而买！

郭大四把廉价的老母猪肉用包装和广告的形式传递给人们一个“龙肉”的意识，最后虚荣的人们纷纷奔走掏钱朵颐大块！

这究竟是一个怎样的时代？

郭小四的矫情与郭大四的利欲其实共同构筑了一个“营销时代”！

郭大四利用营销把一千元的老母猪肉卖到上万，郭小四利用宣发把小成本电影炒作成大制作！

他们以小搏大，他们投机取巧，但他们都是商战的成功者！

所以，这还是一个糟糕透顶的时代！

小时代，优点与缺点并存 中国电影小时代到来？

　 人生第一次的点映奉献给了《小时代》，高一看过原著当时很喜欢（所以在此不黑各种人），演员选的很养眼，观影前保利工作人员拍了和朋友合照被发了保利微博心情也不错，最重要的是这部电影最近被赋予了对中国电影转型的诸多使命，我是抱着见证历史奇迹的时刻的心情。。。。。

但是。。。

　　 　　我真是太天真太无邪了。

　　 　　言归正传 　　先说说影片的优点吧： 　　 　　1.运镜十分出彩，在我观影痛苦不堪，正后排女生全场叫嚷着”姜潮好帅”的声音中，两个非常出彩的长镜头如及时雨般抚慰了我的内心。

【1】第一个是出现在“林萧追南湘”那场戏中，一镜到底交代了各种人物关系，而且有桥有水难度很大却做到很好； 　　【2】还有一场是杨幂进入秀场之后，用一个镜头很好的交代了各类人物当时的活动和身份，时间较长，难度很大但难得十分流畅，非常不错。

真正当时是眼睛一亮，有种刮目相看的感觉，听闻郭导自己在这方面下了不少功夫，很多场景都是自己亲力亲为，这个也是。

颇为意外。

　　 　　 　　2构图 　　影片的构图很值得一提，漂亮的画面比比皆是大家看到即可不举例了。

　　尤其值得一提的是大量的倾斜构图，来表现人物心理的不平衡感觉很好，还有一个完全颠倒的镜头拍摄南湘被席城打后和姐妹汇合的场面。

从这些细节上可以看得出导演对想从这些技术方面的细节加强影片感染力上用功不少。

至少感觉到有些真诚的气息。

只是倾斜构图用的实在是够多了。

我都不知道你下一部要怎么拍了。

　　 　　3.唐宛如 　　真是不可或缺。

你是电影院的笑声。

和原著人物切合度太高。

　　 　　一颗星给以上的优点，向真诚致敬。

　　 　　 　　好吧，我可以终于可以回到 不吐槽会死星人 的身份了。

　　 　　 　　 从整体观影感觉来看，整部影片完全不知所云，各种地方没有解释清楚，突然间剧情就这样或者那样了。

要不是我自己看过原著自行脑补各种情绪我简直不敢相信 天啊，这居然就是一部电影了！！！！

我可以用 超长MV ！

形容我的感觉么。

各种莫名其妙！

虽然电影是镜头语言，也不至于这样让人吃不消。

我真的没看懂。

　　 　　 　　 　　【细数各种莫名其妙出现的卖肉镜头】 　　 　　 崇光突然间就脱了上衣 半裸 秀身材卖肉了啊！！！

宫洺帅哥突然间就各种回眸微笑慢镜头秀睫毛了啊，长达30秒一个镜头微笑回眸，我以为是卡碟了！！

柯震东突然间就开始 半裸 洗澡了啊！！

洗完澡解开浴巾秀身材卖肉了啊，结果穿个内裤，还对女孩说“看够了没”这些台词又是几个意思，（你要拍还不让人看了啊！！

）卫海打球时又是半裸秀身材卖肉了啊！！

姜潮两次出现都莫名其妙，他是专门出来耍个帅然后被女人嫌弃和跟女人打架的么！！！！

简溪这个人物的性格特点是在哪里啊？

小媳妇啊 　　 　　 电影从柯震东出场，整个放映厅出现了整齐一致特别大的“哇！

”的声音吓得我毛骨悚然！！！

之后只要帅哥出现，全场都能听到倒吸气声，打脸声，嘤嘤声，以及“哇，姜潮！

，好帅！

”“啊啊啊啊”“”电影院此起彼伏的尖叫 真不敢相信自己看的不是恐怖片。

在电影院真是难得的奇观！

我长姿势了。

　　 　　 　　除去郭敬明导演的审美取向，找个偶像剧女导演 柴智屏当制片，真是太让人揪心了。

不过广大女性观众喜闻乐见。

可是这毕竟是电影啊，这么多男生在电影中被塑造的很没有说服力，给人一种很花瓶的感觉。

或许只是这样也就罢了，偏偏自己看过书又自行脑补了许多，感觉书中男主人公的形象完全没有体现出来，可能宫洺通过很多细节还能接受。

但是他之后几次的行为和原先设定上的反差也没有解释原因。

真是令人揪心地向花瓶走向万劫不复。

　　 　　 　　 　　【莫名其妙的剧情】 　　整部剧情每个点那出来说都没有说服力，技巧方便问题也有。

最重要的是郭导演是真的舍不得“杀自己的孩子”，想表达的东西太多了。

　　 　　 　　所以剧情总体感觉是 你看着看着就突然不记得剧情了，特别是顾源和顾里前面吵架斗气，最后和好的莫名其妙一点说服力都没有；林萧那个戒指没有给简溪解释然后就和好了啊；南湘答应再也不见席城，为什么突然一个电话就跑出去见面，见面就开始打架，也没有交代原因；还有宫洺和kity他们之间到底是怎样的关系，完全没有交代；导演你是要在第二部告诉我们吗？

可是第二部内容也很多，真揪心。

　　 之后唐宛如和林萧 南湘突然间失恋了，慢跑镜头开始，我们感受不到绝望好吧无病呻吟好吧。

只是发现一个戒指的镜头能说明什么，简溪简直成了小媳妇儿，可爱的卫海被塑造成了一个没教养的孩子； 　　 　　 尤其尴尬的是结尾崇光对着镜头看，我第一时间就想到了《四百击》或者是《杀人回忆》或者是《风流老板俏秘书》的结尾可是给人感觉完全不在一个次元了，由于看过原著知道这是在为崇光胃癌做悬念，可是之前铺垫不够，剧情又不紧凑，大家都忘记剧情走向了，只是记得他刚刚在show台上说了一段郭敬明导演自己想说的主题。

所以结尾完全达不到起悬念的效果，你切一个他之前靠在门上说自己胃癌的镜头提醒一下也好啊，又不是写书，他的脸上又没写着“请听下回分解”；诸如此类毫无逻辑。

真是和mv如出一辙。

　　 　　 　　我受到了惊吓。

　　 　　电影只有两个小时，一个主题就可以了。

野心如此之大，全部都不愿舍弃，所有可能的卖点都要照顾。

以至于电影中的每个人物除了色相可看，场景精致，其他简直寒碜的可怜。

给心灵带来感动和认可？？

除了小时代小说的读者自行脑补自我丰满人物剧情后，还可以yy陶醉以外，当然还有那场催泪雪地奔跑戏（跑着跑着就广告mv）了或者只是来瞻仰各位帅哥美女的颜的，谁还会把这个没营养的东西再看一遍。。

自虐么。

　　 　　 　　【其他噪点】 　　1.郭敬明导演真是无处不在，一边用不加解释的画面带动剧情发展，一边在电影每段结尾处借用演员之口读大段台词，好像生怕别人不了解他要表达什么。

几次是林萧中途总结，最后直接崇光作家自己突然上台来了这么一段。

郭导瞬间附身，由于之前“大大的绝望”也没有感受到什么。

这段不错的台词只是我自己结合自我经历yy了一下。。。

郭的文笔还是很好的。。。。

一部电影如果深入人心，打动人，观众自然了解导演的用意。

不需要如此刻意。

　　2 刚进大学的大学生，感觉林萧不上课，南湘在画画，顾里在fashion ，唐宛如在搞笑。。

加上男女主角妆容无可挑剔。。

丝毫感受不到大学的氛围。。。

以前看书的时候还是觉得还有有点校园气息的，比如顾里给奶茶店老板提建议的事儿。

真是 太过华丽，不接地气。

代入感所以就弱了些。

3.崇光这位男作家在这么脏的家里依然保持干净的衣服和精致的妆容简直匪夷所思　　 　　4.说道物质，终于觉得这部电影能讨论出什么来了，顾源和顾里的吵架本来很期待有些什么。

当顾里说出：“没有物质的爱情，很快成为 一盘散沙。

” 本来期待之后也会讨论这个，这是一个很好的讨论点。

郭导自己也觉得物质是这部电影的一个展示点，无奈几乎所有都只是点到为止。

如此而已。

而且两人之后莫名其妙和好了。

　　 　　 　　 　　我估计顾里本人也会觉得这样的电影浪费她宝贵的人生。

不想吐槽了。

　　 　　 　　 　　遗憾 　　 　　为广大直男感到不值，除了唐宛如和各类男生都脱了以外卖肉外，女神包裹的很严实 　　 　　 　　【我已经出离的愤怒了！！

】 下文风格急转============================================================　　 　　我总是先扬后抑。

　　这部电影本身好不好其实并无大碍，只是之前大多人提到2013年中国电影进入了转型期，从传统大投资，大卡司，大导演，大宣传，大票房，大爆炸的大片时代进入了中国电影的自己的小时代。

特别是《泰囧》《北京遇上西雅图》《致青春》《天注定》等小投资影片片票房和口碑不俗，而且很多非专业导演（徐铮 赵薇 杨采妮等）纷纷转型拍片。

有人这样写 ”传统的国产电影在走下神坛，葬在了2013，最后一揪土就是这个外行郭敬明铲的。

这给无数人的外行人有了冲锋陷阵的理由，他都可以，为什么我不行？

好莱坞还有个昆汀呢！！

“且不说这样前因推不出后果的话多么让人尴尬，同时强烈谴责这样不负责任抱臭脚的人。。。。

如果《小时代》铲了传统国产电影，那新时代的电影如果只是如此而已我真的替中国电影默哀。

在电影门槛越来越低的年代，谁都可以拍东西表达自己的想法，郭等人只是这些人中的富二代罢了，但是如果一直在电影院看如此这样的电影，总体质量真的让人揪心。

昆汀出现你想的美吧大伙儿不都是准备分一杯羹来赚钱么！

　　 　　郭在上海电影节对话第五代导演时说 “中国的观众群体日趋年轻化，平均年龄已经从2009年的25.7岁下降到今年的21.7岁。

“如果还用上一代人的想法拍电影，那会出现问题的，因为越来越多的新观众加入了这个市场，但没有新的类型影片提供给他们，所以他们还是看那些(传统电影)，因而总会有一种饥渴。

” 　　“中国观众群体日趋年轻化，大导演观念落伍，已经跟不上时代。

” 　　 　　对此我赞同何平导演的看法“何平看来，观众群体年轻化的现象，恰恰说明了中国观影市场的不成熟。

“北美和欧洲观众的年龄幅度要比我们大得多，所以可以让不同年龄层的导演在一个环境里面共存。

70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，照样拿奥斯卡奖。

”他还以斯皮尔伯格等上了年纪仍然拍出经典影片的导演为例，指出在电影史上，几乎所有大师的经典作品都是在50岁以后甚至55岁到70岁之间创造的。

“中国如果说只有21岁、22岁这样一个不成熟的观众群体，只满足这样一个市场的话，电影就变成单一性。

我觉得中国电影的市场需要的是什么呢？

多元。

”” 　　 　　 　　 我说一下今年在电影院看过最喜欢的片子有《疯狂原始人》《霍比特人》等。

这些几乎零差评的片子无一例外是大片，备受中国观众的喜爱，其展现了一个背后极其成熟的电影工业，而且他有着很大的受众群体。

我国观影群体年龄的 　　减小，说明电影在年轻人生活中的分量越重。

而他们这样培养的观影习惯伴随时间流逝也逐渐变成观影年龄较大的一群人。

所以我估计这样的年龄变化会先减小再增长。

直到逐渐形成一个比较成熟的观影市场，所以郭导的眼光未免太狭窄了。

　　 　　 　　 随着社会发展，新的群体需要也许新的类型片会出现，我很赞同。

郭自己的小说也影响了一代人，对青少年的品味需求自然更懂。

但是郭导一句“大导演观念落伍，已经跟不上时代”真是霸气外漏，十分野蛮。

　　 　　 首先个人认为一部好的电影，不需要任何噱头，他能感动人心，激励心智大，至少也看着很爽，不把观众当白痴，传统不传统只是个形式而已。

帅哥美女谁不愿意看，除此之外，大家冷静下来想想自己需要的也许是像《阿甘正传》《三傻大闹宝莱坞》《美国丽人》《天堂电影院》这样的经典。

或者是像去年欧容《登堂入室》这样优秀的独立电影。

在或者是优秀的中国电影《阳光灿烂的日子》，《霸王别姬》，甚至是前几年的《钢的琴》抑或今年的《天注定》。

这些影片不说传统，他们说的故事都很不一样，但却都为大众接受。

人类心灵追求还是有的相似性的。

　　 　　再者，我认为郭导说的新的类型电影，希望不仅仅是一个更加fashion的包装，有这么好的本子却只是煽了情，买个萌，看个电影，感情方面还要读者自行脑补。

感觉怪怪的==我觉得我情愿看看《新扎师妹》两个小时有吴彦祖和萌妹子相伴也会欢乐很多，或者是看看《独立时代》即便在我所处的这个小时代也有深刻的警世意义。

　　 　　中国电影这一年来小制作取得大票房例子很多，徐铮自己也说“没想到这个市场饥渴到这个程度”，作为一个影迷只是希望在这个电影门槛越来越低的时代。

能有更多有节操的电影人的出现，给我们注入新的血液，让整个市场更加 多元化。

在电影院能够看到一部优秀的电影。

几个买票钱花的值也就满足了。

　　 　　 　　但是郭真的是不错的商人，商人买卖过程只要意思表示一致，给钱，交付物品。

一瞬间的事儿，点映看完还有一个月的时间。

不知道圈钱成果如何，我是真决定下次下载来看了。

zy.hplzde2013.6.26

你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

再多写几厘米吧你的发言太短啦。

再多写几个幂幂吧 你的发言太短啦。

再多写几个萌萌吧你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

再多写几厘米吧你的发言太短啦。

再多写几个幂幂吧 你的发言太短啦。

再多写几个萌萌吧

自从小时代上映以来90后都被黑出翔了好吗！！

不要再说小时代的受众群是90后少女啊！！

这让我这个91后大妈情何以堪！！

我恳请那些打五星的高冷粉们放90后一马，不要再代表一代人说话了好吗！！

老子也90后啊！！

老子就是不喜欢这部剧啊你来打我啊！！

很少看完电影走出电影院的时候这么愤怒的！！！

浪费了老子整整二十六块钱！！

这是什么鸡巴玩意儿！！！！！！！

这放在电脑里就是一直按快进键拖到最后的节奏啊！！

起码致青春讲了一个完整的故事，小时代根本就是七里八里不知所云！！

主演长得好看但演技为0啊为0啊！

神马宇宙星辰啊微小尘埃啊台词没一句人话啊！

旁白多得要死又不是PPT！

演员对话根本就是背书啊，各种港台腔硬装京腔你让人怎么不出戏啊！

那些穿高跟鞋长礼服慢镜头奔跑都太坑爹啊！

影院里坐的都是中学生小妹子你们造吗！！

他们的笑点和尖叫让我觉得我们几乎看得不是同一部电影啊！

郭碧婷那么好看没演技就算了观众都可以谅解的，那个涧溪算怎么回事？

长得丑还演的烂真是没法原谅啊！

（所以说这就是个看脸的社会啊 ！！

:郭采洁美是美啊！！

声音一出来各种违和各种出戏！！

就不能找个配音演员吗！

剧组钱都花在奢侈品上了连配音都请不起吗！！

槽点真的太多了列举不完！！

不过我对郭敬明最大的意见就是郭碧婷那种级别的美女他都可以拍特写拍得那么丑这到底是闹哪样啦！！

我和同学从电影的第一帧吐槽到最后一帧！！

恨不得拉快进键！！

烂得不可思议！

烂得惊天动地啊同志们！

特别是郭敬明意淫出来的自己也就是陈学冬腆着碧莲吐舌头的时候我真心只想糊他一脸大姨妈！

和很多人一样，我在几年前也很瞧不起他，觉得他个子矮，伪娘，庸俗，写的东西浅薄无聊，没有男子汉的气概，从来不对令人震惊的现实抗议，抄袭还无止境用成王败寇的辩解。

但是后来我慢慢才感受到，他是一个无比精明，有着明确的目标和野心，非常努力，有着高精神力和商业才能，并且可以以最快速度舍弃无数文人视之为生命的清高身段的人。

无数人喜欢拿他与韩寒比较，事实上，韩寒的日子无疑更幸福，他有着大量的拥簇和来自他曾经鄙视现在暧昧的官方赞同，他可以玩自己想玩的赛车，没有物质的烦恼，无须像郭敬明一样每天忙于造型维护和商业计划，随便写点文字就可以进新浪博客前几名，隔一年整理下出本书就卖数十万本。

而郭敬明不同，他每天需要数个小时的维护形象，每天喝下一般人难以下咽的营养混合果汁，每天只睡几个小时，忙于商业计划，但是这帮助他建造了一个出版商业帝国，每年两亿，数千万的利润，而他今年仅仅30岁。

所以要说励志，郭敬明比韩寒要励志一百倍，他更值得被赞扬，他更像个“中国梦”，韩寒完全就是凭运气，而郭敬明是真正懂得这个社会的道理，他与政府有着非常不同的关系，可以为了拍电影而封路，他可以在无数的采访中应对自如，他可以明确这个时代的精神“我一直这么红，不可能单纯依靠抄袭”，他可以总是用标准微笑去面对每一个读者。

而在10几年前，他只不过是个在普通不过的自贡青年，他是成功学的真正典范。

他早在十几年前，高中之时就有计划的去参加新概念，他对于自己的未来有如此精明的规划，他在抄袭案被判后可以毫不在乎，反复在大众媒体重复成王败寇的道理，他这么精明怎么可能不懂这个社会的问题？

华东师范大学副教授黄平曾评价他说“他醒过来了，但她发现装睡能带给他更多的钱，更大的成功，所以他装睡。

”现在回想起来，曾经指责他的那些言论有多么可笑，完全是忽悠我们普通大众用的，我敢肯定的说，这部电影必然会和他的小说一样肤浅无聊烂到爆，但是票房也必然会好到爆，这是无论如何怎么骂都没法改变的，他已经成功成为了“郭导”，甩开了所有的批评和嘲笑，安心地睡在超过1000平方米别墅的大床里——————————————————————————————————————————————现在一想起来，觉得郭敬明的本性大概是他的粉丝最讨厌的那种，还真是天然的嘲讽。

电影院的每一声笑声都是对自己天大的嘲笑，而且每个观众安然享受对于自己智商的巨大侮辱，也是郭敬明令人佩服的一点刚才有人提到长镜头，非常可以想象，郭敬明几天不睡觉讨论剧本，像所有摄影师学习灯光和机位，这种努力和认真谁能做到？

“野心”这两个字，是看完电影后的教主粉儿提及最多的一个词。

太牛逼了。

不仅卖书卖的最牛逼。

拍电影也这么牛逼。

会不会去演电影也能分分钟就得个影帝？

“鬼才导演。

”这是教主的第一部电影还未上映时，其在宣传片里给自己冠在头顶的名号。

也是教主粉儿们津津乐道的一个称号。

我不会试图和教主的粉丝争辩。

庄羽数年前的遭遇已经告诉我们，这个群体像朝鲜的主体思想一样，是不容质疑和不可战胜的。

我同意他们的观点。

因为就连我这个不是粉丝的人，也感觉到了“野心”二字。

这两个字的体现，不仅来自于比七个还多两个的九个葫芦娃。

也不体现在三本书可能会被拍成六部电影甚至七部、八部这样一系列的屎湿。

或是整个影片看似琐碎实则贯穿全片的很深的隐喻。

教主在下一盘很大的棋。

十一年以前，张艺谋用《英雄》开启了我国电影长达十年的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片年代。

而这部影片在票房上的成功，将带动中国电影市场进入众多年轻男女明星通过将5分钟小故事制作成PPT而后将这些简短精悍的PPT拼凑起来并冠以“电影”名字的一种新玩意儿的时代。

不得不说，《小时代》这个名字，教主取的深思熟虑。

小PPT拼起来的电影的新时代。

简称小时代。

同时，教主也为那些在电影艺术道路上苦苦寻求方向的人指出了一条明路：别鸡巴整了，洗洗睡吧，在中国这个地方，再过二十年你也干不过商人。

先说说小说。

小说的创造灵感来自于《穿普拉达的女王》。

教主看了这部小说或者电影之后，激动异常，因为女魔头高贵冷艳的气质与他异常相像。

于是教主突发奇想，用自己第一次原创的长篇文字夏至未至的稚嫩笔调与惯用的写死人情怀，套用上他改编成功的《梦里花落知多少》里的少女情节与故事，用他高贵冷艳的思想与视角，写了个这么个玩意儿。

其他我就不多说了。

不然得躺枪一大片。

再大致说下电影。

很显然教主是太爱这本小说了，以至于“小说和剧本不一样”“一本60万字的小说可以拍成一部一个半小时的电影”这样的概念是不能容忍的。

所以教主要呈现的是非常完整的小说，使得110分钟时长的这个东西里只有最后15分钟像电影而前边全是由大娃的旁白来推动的有镜头感的PPT播放。

你以为是教主的导演能力有问题？

呵呵。

这是一个至少六部曲的史诗。

所以第一部里主要是呈现出九个葫芦娃让大家看脸熟。

到第二部，电影才要真正开始。

这叫野心。

懂了么？

然后讲讲在电影院里看到的电影梗概。

电影开场。

影片主角，大娃的配音出现。

是的你没看错，这部电影的主角是大娃的配音。

如果没有了这个声音的旁白自白，那最佳女主角就该是三娃了。

然后一二三四娃聚首。

开学了。

画面闪回，两个GAY出现了。

哦，是我们的六娃和七娃。

然后三娃说你怎么看我的奶！

然后是《穿普拉达的女巫》剪切片段+大娃面试。

然后好像有人睡着了。

然后三娃喊道“人家好害羞！

”ZzzZzz三娃喊道“人家好害怕！

”ZzzZzz三娃喊道“大娃怎么当鸡去了！

”ZzzZzz三娃又出来了。

周围都是笑声。

ZzzZzz三娃又出来观众笑得好开心，有人在电影院里被吵醒了。

大娃受伤。

二娃受伤。

三娃受伤。

四娃受伤。

四个葫芦娃重聚首。

浪漫的下起了雪。

六娃七娃继续搞基。

郭多利亚的时装秀。

第一部故事完。

咦电影简介好像有什么不对的地方。

好吧不要在意这些细节。

好了，下面我们步入正题。

我们都知道。

教主的野心是很大的。

所以如果你想要看下去这个X部曲，你必须先了解这九个葫芦娃。

这就是第一部的意义。

所以我们下面要着重介绍九个葫芦娃与他们的侏儒教主。

当然，虽然整个系列故事是靠九个葫芦娃来表演的。

但是你得知道，系列故事的主角是侏儒教主。

九个葫芦娃只是表演而已。

如果没有教主的超能力，他们是不会被创造出来的。

不要小看侏儒教主。

侏儒教主有三宝，粉多、抄袭，脸皮壮。

教主在拥有超能力以前，是靠修炼抄袭这一神技发家的。

不要小看这一神技。

这是和皮鞋剑谱一样高端的技能。

皮鞋需要自宫。

而抄袭除了自宫，还需要脸皮壮。

如果你看过《圈里圈外》和《梦里花落知多少》，你会发现教主已经把这一技能与脸皮壮一同修炼的炉火纯青。

因为《梦》不仅连男主的名字教主都没改，文中很多对话都是直接搬过来的。

依靠抄袭一统85后、90后、00后等多愁善感之男女的天下之后，教主开始推出自己的长篇原创小说。

你知道，当一个人的粉丝多到一定数量级之后。

他放个屁，会有一些粉丝争先恐后去闻，之后纷纷表示“好香”。

好吧不要在意这些细节。

《夏至未至》仍旧是跨时代具有里程碑意义的作品。

因为从文笔来看，我们可以肯定，终于是一个一米四六的人写的了。

这个系列故事里的九个葫芦娃，性格特异，各有优势。

如果不是家世特别优渥，那至少也得有长相美得让貌美如花的四娘恨不得挖他双眼。

如果这两点都不具备，那么她是唯一一个女汉子。

总而言之，九个葫芦娃的角色设定符合一个身高一米四六的人在进行文字创作时对这个社会的所有理解和意淫。

在那个世界里，没有像我这样长相普通身材普通没啥特点的人。

而由于有的葫芦娃在第一部里显露不多，为了不剧透，我们就不都详细介绍了。

大娃，林萧。

身体可变大缩小。

必杀技声音。

扮演者幂幂。

不得不说，由于教主异常缜密的心思，所以才会挑选幂幂出演大娃。

众所周知，幂幂是豆瓣上的红人与记录创造者。

其拥有过主演或客串电影还未上映就要在豆瓣上被打上万颗一星的记录，以致于豆瓣电影后来不得不把规则修改为电影正式上映前看不到评分。

我不知道大娃为什么这么拉仇恨，但是我本人对大娃并无偏见。

众所周知，大娃拥有可以使身体随意变大的功能。

这恰恰也是我们幂幂所具备的功能。

比如她的腿可以从1米到2米之间收缩自如。

她的MM可以从A罩杯到E罩杯收缩自如。

等等。

声音是大娃的必杀技。

听着大娃的声音就可以在电影院里无法忍受戴上耳塞然后睡着。

二娃，南湘。

灵活聪明，机敏过人。

扮演者婷婷。

九个葫芦娃里最具女神气质的娃。

由于第一部里戏份不多。

在此不详细介绍。

与神秘的五娃是一对儿。

三娃，唐宛如。

铜头铁臂，钢筋铁骨，刀枪不入。

口头禅：你怎么看我奶！

扮演者HOLD住姐。

虽然女主是大娃的声音，但是第一步小时代里最佳女配角的人选毫无疑问是三娃。

正是由于三娃的存在，使得在观赏这部电影时不会一直睡过去。

而且三娃演技的评分与蝎子精雪姨演技的评分是这部电影里唯一的正数。

四娃，顾里。

分分钟可以喷火。

扮演者洁洁。

九个葫芦娃里的女王。

在富二代眼里不算富二代的富二代。

拥有十六岁时就可以眼不眨心不跳整死人的心理素质。

五娃，席城。

会吸水。

曾与二娃是一对儿。

扮演者潮潮。

五娃吸功很强。

这也是为什么会有不止一个女人拜倒在他嘴下的原因。

在第一部里非常神秘。

六娃，顾源。

会刷卡。

与七娃，不对，与四娃是一对儿。

扮演者东东。

七娃，简溪。

会发嗲，会搞基。

曾与大娃是一对儿。

扮演者铭铭。

八娃，宫洺。

扮演者男神小岳岳。

详情请参考Meryl Streep扮演的Miranda Priestly九娃，周崇光。

会装病，会撒娇，会真病。

扮演者冬冬。

好了九个葫芦娃就简要介绍到这里。

日后他们真正开始演电影的时候我们会详细介绍。

下面说说第一部电影里的隐喻。

大娃一直在影片里卖萌，你们知道是为什么么？

而影片最后教主亲自出来跳舞，穿着日韩风的衣服，那卖萌的动作，你们真的理解了他的用心良苦吗？

繁华背后。

是寂寞。

教主身穿阿尼玛西装，里面套着CB内裤，手里捧着Nermes水杯。

两眼含泪，仰起头，努力踮着脚尖。

好使视线能超过他在上海高档住宅的窗户底沿，看到窗外绚烂的灯光。

低声唱到。

“你伤害了我，还一笑而过。

”我不是为你而哭。

也不是恨你已经有了女儿。

只是窗外华美的灯光太过绚丽，晃到了我美丽的双眼。

而我踮脚尖又踮的好累。

努力伸直了胳膊，用手指在窗户上画了一个心的形状。

深藏功与名欲知后事如何。

请听下回分解。

九个葫芦娃与他们的侏儒教主（二）。

不见不散。

PS 此片无论多少票房我都不会惊讶。

中国人太多了。

郭敬明又是个很聪明的商人。

我只是希望更多年轻人能有点自己的理想。

哪怕不涉及到社会责任仅仅是想要放羊，也不要被物质和金钱迷了双眼。

没什么比给「小时代」写影评更容易的事了。

第一段肯定是站队：＂我不是郭敬明的粉丝，或我曾是但现在不是了。

＂想把自己的青春和他撇清关系的人和从他的文章中汲取青春养料的人一样多。

他成了我们之间划分敌我阵营的标志，最安全的回答是＂我读过他的小说，但我不了解他，只想就事论事的来说说点电影＂。

当然你心里肯定不这么想，只是不这样的话就会卷入绵绵无绝期的口水战。

前期的软营销做得到位，所以第二段难免不提疯狂造势的宣传应照和剧透全片的MV。

你肯定看过或转过长长的演员拼图，跟着黑过幂幂或惊叹过帅哥。

正确的做法是将这部电影与电影一分为二地看待，将影评直接归在营销分析的大类里。

除此以外都会因为逼格不够而强撑失败。

例句如：＂精美的海报像勾魂的炊烟一样让人驻足，想挺身一试郭敬明烹出的大餐。

不过你还真是天真，以为80块电影票就能真让你下筷子，读个菜单就不错了！

是这样的，电影整个就是脸谱菜单，把十多个演员排列组合地出场混个脸熟。

滥用卡司方法论以及自拍指南，或许正是这部电影想要在技术层面做出的完美传达。

＂第三段不到一百字概括整个90分钟，甭管郭敬明是不是拖拖拉拉连载了五年：＂「小时代」提问说什么才是上海？

说台湾腔的乡下人和屠宰场1933的玻璃台走秀，霓虹灯和奢侈品，在导演郭敬明心中，上海存在于他的品味____不接地气，只有高跟鞋和地毯，每一脚都踩不稳，还装出轻盈做作的步伐。

＂或者说从人的角度来说：＂三个女人一台戏，四个女人正好一桌麻将，也不会失恋了。

不过导演码牌码得一塌糊涂，演员的牌技也只是说着玩儿，就没什么意思了。

筹码再高，也只能搭积木玩儿。

＂第四段举例找个明星来吐槽，太容易了，一地鸡毛。

Hold住姐纯爷们儿以外，其他所有人都是塑料脸____全部糊在大荧幕上还挺瘆人的。

＂情节太碎，演员无法发力，只能像做操一样演绎说明书。

深层的东西是没有的，一股虚劲儿，没有一个人物立体了起来。

每个人都忙着做更衣衣架，把衣服穿体面就不错了，明显抽不出身演戏。

＂第四段如果想安抚前文因撂狠话损失的女读者。

可以写一些应景的狗血青春：＂大段的念白不是别的，是宣讲青春教科书。

什么是梦想，中国梦，看看在马路牙子上狂堵的出租车和光脚狂奔就知道了。

把事情搞砸，哭；破罐破摔，闹。

还真有人信！

只要沾了青春，就好像能把一切乱状都合理解释，无限放大锁碎的情绪。

与其说郭敬明写了小存在的不懈努力，不如说他在用奋斗抽小人物的脸。

所有的温情片段都不是成功获得嘉奖，而是失败获得体恤。

好像这就是温情。

＂结尾要留有余地，要坐等自己的两星打分被全五星刷没。

要知道这个世界理性之所以存在，不过是给感性当垫背。

你终于会无话可说。