Aftersun是苏格兰导演编剧Charlotte Wells的第一部长篇。
电影讲的是11岁的Sophie和父亲Calum在土耳其一个主要供英国人光顾的度假村度过的一个夏日假期。
整个度假几乎没发生什么大事,他们每天在泳池边的长椅上晒太阳,在自助餐厅用餐,晚上看一些俗气的娱乐表演。
但导演通过很强的影像风格,把这个看似平淡的故事一步步推向了高潮。
这篇影评记录一下我最喜欢的几个地方。
【回忆的模样】【回忆的宿命感】【假想的同频】【30岁的人生】【回忆的模样】那次旅行发生在九十年代末,现在的Sophie已经差不多到了她父亲当时的年纪,有了自己的伴侣和小孩,所以我们看到的是一段Sophie视角下的回忆。
导演没有简单得打个“二十年前”的字幕来告诉观众这是一段回忆。
影片开场,少年Sophie将镜头对准父亲,采访他11岁的时候是否想过他到了现在的年纪会做什么。
Calum没有回答。
画面突然凝固,看这段录像的人(也就是成年Sophie)开始快速倒带,从那场对话倒回到假期真正的起点。
表明了这是一段发生在过去的故事。
这种“录影带“式的风格被运用到了极致。
影片画面选择柔和的调色、充满夏日气息的饱和度、和低像素手持摄影机的颗粒感。
摄影师经常让画面偏离中心,视线不稳定。
回忆的主要对象Calum,常常没有直接出现在画面里, 而是间接出现在各种镜面的反射中——电视机屏幕、相机取景器,玻璃门的倒影、茶几表面、墙上的影子。
有一个镜头是从锁孔中窥视屋内的Calum。
甚至有一段父女在餐桌边的对话,是在看一张拍立得照片逐渐成像的过程中听完的。
这样的画面始终将观众始终置于Sophie的回忆视角里。
Calum的形象是模糊的,时而在画内时而出画,在小孩眼里大人很多时候就是“模糊”无法理解的。
这就是导演心中回忆的样子——支离破碎、难以捉摸、无处可寻、又无处不在。
我很喜欢影片里经常出现的滑翔伞镜头。
Sophie看倒度假村的其他游客乘坐悬挂式滑翔机在天空中航行,便问Calum他们可不可以也去坐,Calum再一次没有回答。
当父女两人静静待在海边,青蓝色的天空中就会出现滑翔伞轻盈地滑过他们的头顶,自由而洒脱。
有时远空的滑翔伞如箭头般连成虚线,倒影在泳池中像漂浮的树叶。
这种漫不经心的镜头,很像是翻看相册时偶尔一两张随手拍下的风景照。
虽然没能坐成滑翔伞,但Sophie仍然拥有的这些碎片的记忆,足以勾起对亲人的追思。
【回忆的宿命感】除了构建回忆的画风,导演的细腻更体现在她对细节的把控。
关于Calum状况不好这一点,她从不明说,而是把种种迹象都埋在了表象之下。
第一天在酒店房间安顿好时已是深夜。
画面下半部分的前景,是Sophie躺在床上熟睡,发出浅浅的呼吸声。
然后对焦变换到上半部分的后景,透过关闭的玻璃门可以看到,Calum在阳台上抽着香烟,有节奏地来回摆动。
画面保持在这个构图看Calum跳了一分多钟。
看到这里其实电影还没进入任何实质剧情。
这理应是很正常的,赶路一天疲惫的父亲享受独处的时刻。
但我当时看到这个场景,莫名感到有些怪异和害怕。
他的摆动游离着一丝失控,有那么几秒甚至担心他会摔下阳台。
这是影片第一次释放出一种隐隐约约的不安感。
除了阳台的摆动,还有很多类似细节:- 一出场Calum手就受了伤,打着石膏- 过马路时Calum不怎么看路,直到大客车驶出画面他才出现在马路对面- 有天晚上他光着脚摇摇晃晃地站在阳台栏杆上- 游戏厅的屏幕上闪着“Game Over”的字样- 在地毯商储藏室里,Calum躺在刚买的地毯上,好像如释重负得到了短暂的休息- 有天夜里他光着身体独自在房间里哭泣这种不安感的堆积,在假期的最后一晚迎来了爆发。
当 Calum 拒绝加入 Sophie 的卡拉 OK,Sophie独自一人在台上唱着Losing My Religion(歌词非常应景),声音中恳求着父亲的加入,而Calum只有一动不动的背影。
那天夜里,喝醉的Calumn踉跄走到海边,大步冲进海里游泳,他很快消失在黑暗里,我们只能看到岸边翻起的浪花,海浪声随着Calum的消失逐渐增强,直至如雷鸣,一度以为他已经被大海吞没。
看完全片会发现,虽然整个故事是少年Sophie视角下的回忆,但很多Calum的场景Sophie并不在场,比如Calum在酒店房间哭泣,他半夜去海中游泳,都不可能出现在Sophie的记忆里。
这些场景更像是成年Sophie通过想象在脑海里填补了旅行的空白。
已经为人父母的成年Sophie,回顾这次旅行,想对父亲到底经历了什么一探究竟。
她想知道当她在享受假期的最后一晚,跟着哥哥姐姐们闲逛,和游戏厅认识的男生初吻,这些时间父亲到底在做什么。
所以我们看到的Calum一部分是Sophie记忆里的他,一部分是Sophie在已知悲剧发生的前提下,给记忆中的父亲重新上色后的他。
我们的大脑有时会通过事后的认知,来重新定义看似微不足道的事件。
特别是对逝去亲人的记忆,带着父亲为什么会离开的疑问,越是努力探寻过往,越能体会到强烈的宿命感,似乎种种迹象都预兆了结局。
【假想的同频】导演在假期中还穿插着了一些超现实的夜店狂欢片段。
成年Sophie站在拥挤的舞池里,隐约看到父亲在断断续续的频闪灯下跳舞。
夜店的画面一半在完全的黑暗中、只听得见电音;另一半闪光灯刺眼到无法看清Calum的全貌。
度假时Sophie曾为父亲的舞姿感到尴尬,而此刻她试图走过去,想找到他。
她现在能更加理解父亲,内心有好多想说的话。
即使是最实在最具体的那块父亲留下的土耳其地毯,Sophie放在床边每日感受踩触,也无法把父亲的轮廓勾勒得更清晰。
她想要亲自站在父亲的面前,得到答案。
在这一层面上,Aftersun是一场假想的感同身受,一次20年后的同频。
成年的Sophie能以少年Sophie没有的视角来看待发生的事情。
这种隔空相望的视角让影片有了挽歌的忧伤。
【30岁的人生】最后想聊聊Calum的经历,虽然导演保持高度克制,但还是能从一些对话和情节中看出他被哪些事情困扰。
他感情生活不顺利,婚姻失败,经济上也很拮据。
他的童年大概率也不幸福:Sophie问: “你 11 岁生日是怎么过的?
”Calum:“我11岁时没人记得我的生日,当我告诉妈妈时她很生气,揪着我的耳朵让我爸开车送我去玩具店挑礼物”Sophie:“这有点太沉重了”Calum:“It’s ok”可能正是因为这种原生家庭的创伤,让Calum想做个好爸爸,给女儿物质上的满足。
小孩得不到想要的东西其实没有什么大不了,但辜负小孩期待对父母是痛苦的,这给Calum很大的挫败感。
还有一段对话是我全片最喜欢的一段台词。
Sophie和母亲住在爱丁堡,也是Calum的家乡,但他后来搬去了伦敦。
Sophie问他会不会搬回来时:Calum说:“对我来说家乡的一切已经翻篇了,仅此而已。
一旦你离开了那里,就会有这种你不再完全属于那里的感觉,不再真正是那里的人。
爱丁堡就…我从来没觉得我真正属于过那里”Sophie:“我觉得那里是我的家”Calum:“挺好的。
我很高兴你这么想。
但你永远不知道你最后会定在那里。
你可以去任何你想去的地方。
成为任何你想成为的人。
你有的是时间”这段话是Calum最接近敞开心扉的一次。
年近三十,有一段失败的婚姻和一个不怎么见面的女儿,四处漂泊的他没有找到自己的归属感。
当Calum对女儿说“你有的是时间”的时候,他是否觉得自己已经没有时间了。
我曾看到有人在网上写过,人一路往外走究竟意味着什么?
其实意味着你不再习惯扎根在一个地方生活,没有一个可以称之为“回去”的地方。
很大概率你没法拥有一种确定的人生,就是要习惯来来走走、聚聚散散、得到又失去。
究竟要走到哪里,才能看到一种想要生活的可能?
这也许就是为什么Calum会说“我很难想象我会活到40岁,因为30岁已经够难了”。
Aftersun的中文是“日晒后用品”,用来给长时间暴露在阳光下的皮肤做保湿。
白天在海滩充满了阳光和乐趣,只有夜幕降临时皮肤才开始感到灼烧。
在那个表面上无忧无虑阳光斑驳的假期过去二十年之后,它似乎依然是Sophie一生中最美丽最令人心碎的回忆。
人生有那么一刻,我们会把父母和自己分离开,意识到在我们到来之前他们有很长一段属于自己的人生,他们也曾跟我们同龄,一样年轻。
特别是当我们对人生充满焦虑疑惑时,我们会好奇他们曾经过着怎么的生活,年轻时是怎样的人。
Aftersun正是在用回忆去做这件事。
A24新闻信收件人:见信好,希望你是自愿订阅,而不是收到了群发的垃圾邮件。
一般在周二下午,我都在接受心理治疗。
但这周我在飞机上,听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带,前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式,并给你写信。
这怎么看都像梦境一般不现实,所以请原谅我接下来的话。
回忆是个抓不住的东西,细节总是朦朦胧胧,变幻无穷。
越是努力回想,就越是难以看清。
对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。
我最近开始觉得,情感比回忆更强大,但它也很棘手。
因为在回忆过去的某个时刻,回忆当时你的情感时,你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么,并被这一新的情感影响。
在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中,有个词叫hasret。
hasret的意思包含了渴望、爱和失去。
它特别符合上述语境和这部电影。
《晒后假日》是关于90年代后期,一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。
通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角,隐晦地展开叙述。
隔开一段时空距离,回忆这段亲密往事。
Hasret。
说实话,关于剧情我不想说更多了。
这部电影最好是不看任何解读,不看我们超棒的预告片,只是带着耐心和开放的心态去体验。
我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感,而不是用文字或其他媒介。
这部电影也给你留了空间,我希望你能占据它、填满它,从而感受它。
我想说的是,《晒后假日》不是我一个人的作品。
它是许多人才华和努力的结晶,包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。
他们把剧本里的文字提升了一个高度,我对他们的工作充满了骄傲与感激。
合作是电影拍摄最特别的地方,也正是通过合作,拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。
我何其有幸能够制作这部电影,何其有幸能有机会与你分享它。
在结束这封信之前,还有一个显而易见的问题:《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。
大部分电影当然都是,但这部电影私人化的程度更深。
关于这点,我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。
这部电影无疑是虚构的,但其中包含着的一段真实是我的,包含着的一份爱是我的。
电影里附带了许多照片、各种形式的录像,所以好像也应该在此附上一张。
这是我爸爸和我的照片,也是我想要制作这部电影的出发点。
两个人的都是单人照,因为在那个还没流行自拍的年代,我们的合照很少。
照片里的我10或11岁,是电影里苏菲的年纪。
我爸爸31或32岁,比我现在年轻一点。
我们恰好在土耳其。
Sincerely,Charlotte
终于看上这部了!
选角太棒了,Paul就算演爹,也是一个迷人的中年男性。
电话亭里那个瞳孔闪亮的特写太厉害了。
父女俩角色之间的气场很恰到好处,亲密又陌生,片尾看到其实剧组有专门的intimacy cordinator。
看完眼眶湿润了好一阵子,简单概括的话,无非是一个深受抑郁折磨的年轻离异父亲,带着11岁女儿来土耳其度假,两人度过了一段美好悠闲的夏日时光。
因为影像风格实在温吞,中间一段开了1.5倍速,直到卡拉ok父女闹矛盾那里才恢复。
父亲跑进夜色,海浪汹涌,几次来回都看不见他的身影,我的紧张情绪也被拉到最高点。
我在心里默念祈祷,希望导演不要这么残忍,让大海在这个陌生的地方带走这个父亲,这段看得真煎熬,甚至前台过来喊Sophie我都以为要去认尸了。
父亲被女儿的举动所感动基本可以从导演给的影像里拼凑出一个不那么简单顺利的人生,童年的这次度假在当时看来并无特殊,但冥冥之中为很多事情标记好了转折,与Michael的相遇某种程度上让她意识到自己的性取向,父亲在开心之余流露出的失落、忧愁或许是某种信号,只不过那时她还读不懂。
可以猜测也许不久后父亲就以某种方式离开了这个世界,舞池频闪似乎是争吵,结尾跨越时空的告别更加动人。
作为第一部长片,能学到的东西:创作需要首先真诚,然后才是玩花样。
(爱看片尾演职人员名单的话,还能看到疫情时代电影行业专有职业:covid manager)太悲伤了,我以为是个治愈旅行电影,没想到看完之后反而更加惆怅了。
想旅游,什么时候能旅游呢?
父亲教女儿打太极
这段镜头克制、巧妙,用dv影像、电视倒影折射出父亲性格中的脆弱和敏感。
细节很多,这里的书籍包括冥想、诗歌、太极
熟悉的邮编,女儿、前妻生活在爱丁堡———————【北影节二刷】今年我的北影节首场是为新人导演夏洛特·威尔斯一举拿下BAFTA、哥谭、海南岛国际电影节等多项大奖的《晒后假日》,这部电影也是今年北影节出票量的第一名(5场,2937张票),制片人是《月光男孩》的导演巴里·詹金斯,延续他细腻入微的情绪化影像,《晒后假日》同样是一段带有导演个人浓厚自传性质的私密记忆。
这段记忆发生在90年代末,年轻的父亲带着即将过生日的女儿来到土耳其度假,两人度过了一段悠闲的时光,假期结束,父亲把女儿送回前妻身边。
观众看到的只有童年里这一段简短的回忆,关于剩余的人生,导演没有给出太多信息,但父亲应该是在假期不久后就选择了结束生命。
成年后的女儿回看二十多年前拍下的录像带,才发现父亲当年其实处处流露出抑郁情绪,只不过年少的自己那时还读不懂。
单从情节来看,这确实是一部容易让人悲伤、惆怅的作品,散场后可以看到大家脸上都是愁眉苦脸,全然没了刚检票进场时的兴奋。
不过大银幕的呈现还是让人激动不已,落座之后,整个影厅只剩呼吸声。
银幕也放大了小屏看不到的细节,比如开场dv机影像暂停后那个倒映出的人影,其实正是成年后的女主角。
半年前第一次看《晒后假日》就被父亲在黑夜之中走进大海那场戏震撼,在影院视听效果加持之下,浪声涛涛,夜色溢出银幕。
导演夏洛特·威尔斯把dv机用作“镜头里的镜头”,我个人最喜欢的一场戏是女儿追问父亲11岁生日那天做了些什么。
dv机通过数据线连接到电视上,由女儿掌机,画面直怼父亲的脸庞,任何细微的情绪都逃不过镜头,被问到童年之后,父亲明显情绪低落;同时画面右侧是电视反光映出的人影,晃动模糊;画面左侧则是一面镜子,偶尔出现父亲身影的一角。
最该清晰的一场戏,却用这种形式隐去了故事两个主人公的实体形象,银幕上充斥各种折射、倒影。
其实在我看来,电视倒影里的可以是Sophie和Calum,也可以是你和你的父亲、我和我的父亲。
模糊处理从某种程度上让人更有代入感,作为女性观众也更能和女儿共情,不管是年少的她,还是成年后失去父亲的她。
不过北影节翻译较一般,台球开球用的是break这个词,翻译译成了“中场休息”。
从童年到青春期,有一个时间节点,既尴尬又充满了特权,因为两边都不靠着,也因为两边都靠着一点。
许多作家都敏感的捕捉到了这一点,这一刻,豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路,另一方面,又充满了童真无邪,直觉天真。
生命能量都大到惊人,人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动,因为这个时间节点太早,所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。
在《赎罪》中,13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别,甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。
电影《亲密》中,两个亲密的男孩子,在小学毕业上初中的第一学期里,因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整,同样,一名小男孩也在浴室自杀。
多年以后,苏菲在自己生日的清晨起来,梦回到这个夏天,意识到了这个夏天的永恒,想起了自己的父亲,身旁的婴儿哭啼,人生又是一个循环。
每一刻的时间都是独一的,因为时间的单向性,但总有一些时刻似乎是永远的烙印。
现在回想起来的那个夏天,自己的生命开始膨胀,跟男生,跟女生,跟成人,英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。
似乎是一个明喻,度假似乎是逃避,但是也没有逃开自己的世界。
父亲的度假在经济上多少是勉力而为,只买了住宿而没有包伙食,经常的逃单,在购买地毯时候的兜兜转转。
最后父亲还是花了巨资(以他的经济实力和当年的消费水平)来看,买下了这个命运感十足的地毯,这种宿命感强烈的物品,因为他这要传给了自己的女儿。
地毯上的花纹独一无二,千万条密密麻麻的道路,但属于自己的只有一条。
女儿的兴高采烈,更是和父亲的意兴阑珊相参差。
女儿对于世界充满了健康的好奇,大方,有趣,热爱交际,表现自我,父亲则不得不在一旁勉强配合,暗自神伤。
多年之后,记忆似乎都已经模糊了。
如同《赎罪》中大家所争论的一样:虚构给了大家极其强烈的反转,这种虚构是建立在本身虚构的前提下。
文学化的表达,有别于当下剧情繁复曲折的强力输出,但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道,则余音绕梁三日不绝。
利用了DV影像的媒介特性混合了现实与情感的记忆,在大量像素点的碎片图像中,邀请观众进入了一次由情感和媒介记忆共同组织的假日旅程。
《晒后假日》(Aftersun, 2022)是苏格兰导演夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)的长片处女作,作为一名女性导演,她曾在2018年被《电影人》杂志(Filmmaker)评选为 “25位独立电影新人”。
在《晒后假日》之前,她曾执导过3部短片,并分别在圣丹斯电影节和西南偏南电影节上获奖。
导演:夏洛特·威尔斯(Charlotte Wells)2020年,夏洛特曾带着该项目入选了圣丹斯学院导演和编剧实验室,此次在第75届戛纳电影节“影评人周”单元口碑爆棚,是导演多次实践经验和影像思考的一次实力证明。
影片入围了第61届“影评人周”单元,并最终获得“评审团法国格调奖”(French Touch Prize of the Critics' Week Jury),有媒体称其为“2022年戛纳最火爆的影片”。
目前,《晒后假日》的北美版权被著名独立电影公司A24拿下,英国、爱尔兰、法国、德国等国家的发行则由MUBI负责,中国大陆地区版权由数梦DDDream独家提供。
《晒后假日》海报影片的男主角由在爱尔兰电视剧《正常人》( Normal People, 2020)中崭露头角的保罗·麦斯卡(Paul Mescal)扮演,他在片中饰演一位单身父亲卡伦(Calum)。
女儿苏菲(Sophie)一角则由初露银幕的弗兰基·科里奥(Frankie Corio)出演。
据导演采访自述,弗兰基从几百位小演员中脱颖而出,银幕首秀即表现出了娴熟而自然的演技。
《晒后假日》剧照:弗兰基·科里奥(Frankie Corio)1. “近乎完美”的父女关系《晒后假日》由一段DV影像开启,摇晃的手持镜头与第一人称拍摄视角让人不禁联想到它与家庭私影像的关系,这也奠定了影片亲密、坦率而自然的叙事基调。
故事围绕一段旅程展开,单身父亲卡伦带着11岁的女儿乘坐大巴来到土耳其度假。
到达旅店后,发现店员弄错了房间,原本预订的双人间变成了单人间。
父女自然而然地接受了现状,女儿因舟车劳顿快速入睡,父亲则关着门窗在阳台上随着身体摆动摇晃。
影片没有出现任何声响,两人就这样祥和地相处着。
浓郁的怀旧气息扑面而来,影片中响起模糊乐队(Blur)的《Tender》和随处可见的polo衫无一不在提示着观众故事所处的年代。
在碧海蓝天的映衬下,父女俩开启了慵懒的假期。
11岁的苏菲正处在青春期的萌芽阶段,她会盯着妙龄少女上下打量,观察她们肆无忌惮与男孩暧昧的场面,眼神中充满了懵懂与渴望。
好在她的父亲给予她安全感,能够让她坦然地谈论自己的欲望与内心秘密。
与此同时,苏菲的父亲——一个三十来岁的单身汉,同样与女儿分享着自己的喜怒哀乐,他们一起大笑、一起恶作剧,几乎就是荧幕上一对完美的父女关系。
《晒后假日》剧照父亲耐心地给苏菲涂抹防晒霜,和苏菲谈论抽烟、男女情事,分享他认为有趣的书籍;苏菲则精心地招呼旅途陌生人,一起为父亲唱响祝福之歌。
即便在影片开场不久,苏菲和母亲打电话时还吐槽父亲所做的那些“奇怪”的慢动作,但在旅程即将结束之时,她还是愉快地跟着他一起打起了太极。
这一场短暂的假日旅行,让离异家庭的苏菲和父亲彼此亲近了许多。
《晒后假日》剧照2. 神秘的哀伤气息影片的开头,父亲手臂打着石膏登场,观众无从得知此伤从何而来,却能从外部直观感受到父亲的痛苦,它是父亲伤心和忧郁的注脚,也是人物状态的外露。
《晒后假日》剧照在阳光明媚的日常之下,影片在一些微妙的时刻展示了父亲性格的另一面:他危险地站在阳台栏杆上大张手臂,独自一人封闭于阳台晃动着身体,在某个深夜时分独自跑去海边消失在无尽的黑暗之中……片中摄影所呈现的父亲更多的是背影和身体语言而非脸部特写,它展示了另一种表达细腻情感的可能性,也让影片一直处在一种阴郁的节奏中。
观众无从得知父亲肢体动作背后的逻辑,即使在明亮欢笑的谈话中,不可名状的孤独和忽隐忽现的边界感仍是影片的底色。
《晒后假日》剧照此外,影片在构图上也呈现出分离的状态,父女俩即使同处在一个空间中,在画面视觉上也是分离的。
例如父亲在浴室拆着石膏的时候,苏菲则在床上看着书,彼此之间隔了一堵墙,他们随意地聊着关于书籍的看法。
然而这并不是为了展示父女之间的不可理解和情感隔阂,而是让我们看到了彼此尊重又默默陪伴的一种友好关系,只不过它并非那么地甜蜜。
3. DV影像与情感记忆导演曾说,《晒后假日》的灵感来自于她在家中翻看那些儿时照片,这是一部坦诚的作品,利用了DV影像的媒介特性混合了现实与情感的记忆,试图将自己与父亲的旧日时光创造重组,展现于大银幕上。
在大量像素点的碎片图像中,观众缓慢地进入了这一次旅程,一次由情感和媒介记忆共同组织的回忆之旅。
DV影像无疑具有现实的索引性,它的出现和视点的“伪装”让十几年前的这场假日变得更令人信服,因此叙事更加自然流畅。
除此之外,影片中的几处转场都使用了DV影像作为过渡。
它的巧妙之处不仅体现在剪接上,而且承担了情感转变的功能。
《晒后假日》剧照影片的开头和中间段落,都出现了苏菲举着DV采访父亲的场面,DV连接着电视,父亲的形象犹如现实生活中在银幕上直播一般,不经剪辑,仿佛自然地流淌。
苏菲的这个行为让父亲感到焦虑不安,随着她天真无邪地询问父亲11岁的生日在做什么的时候,父亲的情绪被彻底触发了,他让苏菲关闭DV。
紧接着,画面上的电视直播消失,拍摄主体由电视银幕转为了父女二人。
这个私密的时刻,父亲告诉苏菲,11岁的时候,没有人记得他的生日。
《晒后假日》剧照尽管导演没有花大篇幅去渲染卡伦的背景与遭遇,观众仍可从只言片语之中感受到一种悲伤的气氛,也对父亲的性格和内心有了细腻的感受,理解为何他会对女儿如此温柔。
他在试图隐藏起自己的阴暗面,给女儿一个短暂而美好的假期。
《晒后假日》剧照影片的结构串联除了DV影像外,还有几段迷人的情绪场景。
在不断闪烁的画面里,观众依稀能够捕捉到父亲年轻的模样。
结尾处的长镜头环摇,不仅横跨了20年的时间,更模糊了事实与想象的边界。
苏菲依依不舍地与父亲告别,这一切都被DV记录下来,20年后的苏菲看着年轻的父亲凝视下的自己,幻想着收起DV后的他独自一人向前走去,在那个热闹而神秘的人海之中,与自己相视、相遇。
《晒后假日》剧照《晒后假日》放弃了情节性的叙事方式,也没有过分地陷入悲伤的情绪中。
在土耳其的碧海蓝天下,讲述一位成年女性在追寻记忆的过程中,如片中父女合照的拍立得显影那般,逐渐清晰地描绘出他们一同经历的慵懒假期。
《晒后假日》剧照生活并不总是阳光和云雀,二十年后,假日记忆化作回响,成年后的苏菲重新借用孩童时的她视点去反思当时的经历。
那些曾经11岁小女孩无法理解的眼神和行为,如今成为了经历世事后的苏菲对父亲的一次温柔抚摸,尽管只能遥远地触及他那忧伤的背影。
作者:长颈鹿 ©《晒后假日》(Aftersun,2022)中国大陆地区独家版权方
想象一种可能性。
父亲在你此刻这个年纪时的生活是怎样的?
他热爱什么,渴望什么,又面临着怎么样的困惑?
想要逃,却无处可逃时,又是怎样挨过去的?
如果可以选择,他希望一天应该是怎样度过的?
英国女导演夏洛特·威尔斯在她的第一部长片《Aftersun》中,用女性视角切入,以十一岁的Sophie和离异的父亲在夏日暑假去土耳其旅行、学习潜水为叙事重心,并借助昔日的影像试图还原记忆里父亲的模样。
不慌不忙地开始,漂漂亮亮地结束,整部电影叙事极为轻盈,你甚至很难完整地讲述故事的内容。
导演的企图明显不在于叙事,她将大量的心血倾注在一些重点细节的氛围营造之中,音乐的节奏,情绪的拿捏,视听语言的融汇,演员之间眼神所传达的无限遐想,也就是在这些细节间,父亲成为具体的父亲,也通过这些片段,只言片语,临摹出每个人记忆里父亲的样子。
导演太懂如何叙事,所以在展现记忆里的父亲时放弃了叙事。
是啊,如果你回忆起儿时的父亲,你又能想起什么跌宕起伏的故事?
不过是记忆里的一些片段,至多是一起去做什么,发生了什么而已。
看完睡着,醒来二刷之后,我还是喜欢这部片子的,有生命力,充满了想象的可能性,像一片汪洋的大海,偶尔透过海面显露出的礁石,是「我」不知道的父亲的样子,而这也将成为我永远也无法猜透的秘密。
之所以如此共情是因为有一天,突然意识到父母在我当下这个年纪时,我早已开始读幼儿园。
小时候三天两头生病,他们连夜送我去医院,时时刻刻都在提着一颗心,担心着我随时会死掉。
好不容易康复要去上学,却又怕见生人不敢去学校,爸爸每天早出晚归,妈妈就只得天天待在学校陪着。
这些都是父母在我这个年纪时,正在面对并且硬撑着解决了的问题,我只要一想到这些就能感受到一种勇气。
那是我不理解,也会恐惧的一种力量。
有人称之为本能,有人称之为爱。
我不敢触碰。
当这些儿时的记忆事件一分一秒地融化在冗长的日子里,在我视野看不到的地方之外,他们又在经历着怎样的挣扎?
爱之所以为爱,之所以被歌颂,背后的代价是什么?
抛开为人父为人母的身份,他们作为自己在独处时又在思考些什么呢?
是秘密,于我而言。
我们永远也来不及读懂父亲的秘密。
在《Aftersun》里,父亲带「我」到达托雷莫利诺斯之后,我们一身疲惫地入住酒店,却发现前台误将标间订成了大床房,且无法更换。
于是父亲让「我」先睡,他一个人躲在阳台上抽烟,时不时地舞动着身体,笨拙且可爱,疲惫且漫长,伴随着「我」轻微的鼾声氤氲在夜色之中,那是他回到自我的时刻,他在想什么,「我」无暇顾及。
父亲常常在「我」睡着之后,看着当天为「我」录下的视频傻笑,醒来后就决定教「我」基本的防身技巧,看「我」兴趣不大,就一再强调它的重要性。
父亲在卫生间拆手上的石膏,不小心用剪刀刺伤了手臂,而「我」此时正和他聊起七岁时,误以为他要和妈妈订婚,本来开心极了,却发现电话那头是另一个人。
我们就隔着一堵墙,但「我」并不知道此刻父亲的手臂正流着血。
还有一天,我和父亲因为一点点小事而闹不愉快。
他一个人在深夜走进了茫茫的深海里,一片漆黑融入另一片漆黑,万物枯寂,只听得见潮水拍打沙滩的声音,震耳欲聋,仿佛死神降临。
但父亲总希望我们和他共享秘密。
他不知道,在他去挑选波斯地毯时,在他无暇顾及「我」时,「我」时不时会因为观察,目睹「爱情」的萌芽与发生,蠢蠢欲动的渴望也在生长。
看到一对情侣在热吻,而他们的朋友们起哄,「你们是在教坏小朋友」,他们自己却在跳下水之后偷偷亲吻,然后在浮出水面之后假装若无其事。
这就是大人的世界吗?
他不知道,在「我」玩游戏期间,一个叫Michael的男孩主动和「我」搭讪,借我游戏币,但游戏时总输给我,然后带我去游泳池背面,偷偷告诉我「我还是很喜欢你,你喜欢我吗」,「我」说是的,然后他吻了「我」。
「我」将这件事告诉父亲。
「你们(Michael)一样大的话,那没关系」。
父亲询问我是亲吻的脸颊吗?
我笑了笑没有回答,但我没有讲的是在那天晚上,「我」看到一个男孩子和另一个男孩子亲吻,而这似乎预示着某种可能性,我仍未理解的可能性。
那天父亲说,我想让你明白,伴随着你长大,不管以后遇到什么事情,去什么派对,遇到什么男孩,你都可以随时讲给我听。
我们确实有过交谈的时刻,真正相处的片段。
「我」问,你十一岁生日的时候做了什么?
他说,十一岁 的时候,没人记得那天是我的生日,当我告诉妈妈的时候,她非常生气,抓着我的耳朵, 并让爸爸开车带我去玩具店买玩具。
有些糟糕,那你挑了什么玩具?
一个玩具电话,红色的。
不错的选择。
你会搬回苏格兰吗?
不会。
那里的阳光不够充足。
这个说法有意思。
对于我来说,那都是过去的事了。
有些人认为,一旦你离开了长大的地方,你就完全不属于那里了,并非如此。
但在爱丁堡,我从来没有感受到我真的属于那里。
我有,那里是我的家。
这很好。
我很高兴你有这种感觉。
但你永远不知道你会去向何处。
你可以前往任何你想生活的地方,成为你想成为的人,你有时间。
在秘密与交谈之间,影片中存在诸多「虚幻」的时刻,是成年后的「我」在闪光灯下重新认识父亲,但看不真切,想要靠近,却只能远离的片段。
父亲像是一个影子,而「我」唯一能做的只是记住父亲过去「作为影子的时刻」,然后在某一个午后,你突然发现你所喜欢或者讨厌父亲性格上的某个部分,也发生在了自己身上,我们形影不离。
在这样虚幻的瞬间,父亲确实仍作为影子成为我的一部分。
在和父亲发生小摩擦的那天晚上,父亲一个人离开了。
「我」回酒店的路上迷了路,Micheal突然从身后出现,而「我」下意识用父亲教我的防身术,轻易将其打倒,那是父亲真正作为影子的时刻,也是我和父亲达成共识的时刻。
回到酒店之后,父亲赤身裸体地趴在床上睡着了,「我」偷偷将毯子盖在他的身上,像他在阳台上抽烟一样,「我」躲在阳台上发呆。
那天争执之后,父亲生日,我们也即将结束旅途。
在乘车休息途中,父亲像往常一样舒展着身体,做着奇怪的动作,而这一次我站在一旁模仿父亲,然后我们做着同样的动作,呼吸着同样的空气,正如阿曼所写:「只要能一起专注于一物就能真正地沟通」。
父亲向「我」道歉。
我们达成和解。
为了给父亲惊喜,趁他不注意「我」偷偷召集起周围的游客,众人用陌生的语言,为他唱生日快乐歌。
父亲站在高处,愣在原地,一句话也没说。
在出发前,在从深海里回来后裸着睡着,又醒来之后,他曾一个人躲在房间里嚎啕大哭。
我看到了,像个孩子一样。
正是你为你的玫瑰付出的时间,使得你的玫瑰如此重要。
旅途结束,「我」还是没有学会潜水,但已不重要。
我们能共享同一片天空真好。
有时候,我抬起头看着天空,如果我能看到太阳,我就会想到我们都能看到太阳,尽管我们其实不在同一个地方,我们也没有真正在一起,但在某种程度上我们处于同一个时空,我们就好像在一起。
「我」在潜水时这样对父亲说,「我」庆幸我很早之前就这么做了。
彼时,我尚未懂得父亲之于我,像是影子般的时刻,更不理解影子潜藏在黑夜,守着成年人的秘密,有多辛苦这件事,但我用爱一个人的本能,爱着父亲,竟也在一定程度上守护了这份秘密,而这也是多年之后,我才能理解的事情。
至此,我仍无法清晰又准确地描述,我喜欢这部片子到底是在喜欢什么?
想起,阿巴斯在聊到电影创作时讲:有一种电影如今很普遍,不要求观众发挥想象力。
一切都在银幕上,但一切又囿于诠释,导演强行规定了你应该如何感觉。
我偏爱另一种类型的电影。
当观众们如此脆弱地坐在漆黑的放映厅里,未被剥夺理性,不必屈服于情感勒索时,他们用更有意识的眼睛观看事物。
一部好电影会挑衅、唤醒你内在的东西,在电影结束后很久仍在拷问你。
一部好电影需要由你来完成,在你脑海中,有时在很久之后才真正完成。
啊!
我喜欢这部电影的余味尤存。
在二刷的过程中,原本被忽略掉的细节大量涌现,而一切情绪性的段落,也伴随着观者状态的不同,产生了不同的化学反应,而这个过程或许就是阿巴斯所谓的「好的电影是我们共同完成」。
印象里,结尾的两个细节尤为动人:旅途快要结束,「我」和父亲在吃甜点,一个陌生人帮我们拍照,相纸上仍未空白。
「我」不住地感慨,为什么我们不能一直待在这里,此时镜头将视角聚焦在了拍立得渐渐显影的过程。
父亲送我去机场,用摄影机记录着「我」挥手告别的样子。
视频中的「我」化作照片,画面切回到当下成年后的我正在观看当年父亲所拍摄的素材,而在我的对面是父亲举着摄影机目送着我的背影。
故事至此戛然而止。
关于父亲的形象,我在诸多文学作品中读到,但只有少数让我感慨。
袁哲生在《父亲的轮廓》里写,母亲强势,我和母亲关系不好,父亲总是在母亲责难我当天,在我睡着之后,偷偷到我房间看我,在我想要自杀的时候,到学校给我送一份蒸饺,临走时对我讲,好好活下去,不一定要在意别人的话,人生有时候要走自己的路。
袁哲生在《雪茄盒子》里又写,父亲在生活里几乎没有痕迹,像一件无关紧要的小事,但他每年都会带我去看驯狮表演,看狮子如何对抗驯兽师的鞭子,而我却在自己有了孩子之后,无意翻到父亲过世之后留下的雪茄盒子,才知道父亲无数次一个人去看驯狮表演。
而在《Aftersun》里,父亲问女儿,你对明天感到兴奋吗?
因为从未曾拥有过类似的细节,所以在诸多艺术作品的人物塑造中,我竟然也能够虚构出理想父亲的形象。
我找到了自己作为影子的时刻。
2022-10-08海宁于北京新天地谢谢你愿意花费时间看我的文章
Aftersun的秘密在于,当以私影像的意识描绘父女关系时,是很难排除关于情欲与乱伦的隐晦暗示的,但aftersun成功地将它驱离了,因为父亲并非男权社会中的父亲,而女儿也并非男权社会中的典型女儿。
我们很罕见地在一组具有典型父权代表性的人物关系,即父女关系中,同时看到对两种角色的颠覆。
当具有同性恋及抑郁症倾向的父亲背对摄影机坐在床上哭泣时,一整个传统男性世界在影片中都随之崩塌了。
女儿本是女儿,受到父亲的照顾。
但在旅程的最后,女儿超越同龄人的成熟最终彰显为一种能够照顾父亲脆弱心灵的母性。
我常说,去除了情欲的亲密关系,是一种最为接近爱的情感。
没有人能够具体地触碰或表述爱是什么。
但它显然更加关于人与人彼此灵魂的关照。
虽然爱从不排斥肉体和情欲,但与爱相关的肉体亲密也依然是灵魂的相互关照在物质层面的显示。
因此,艺术家在描绘每种趋向于爱,或渴求爱的心理情境时,总是不可避免地陷入一种脱离了物质世俗世界的孤独落寞。
当然,这一切的前提,在于故事里的双方都不存在于主流世界的世俗文化中。
所以,片中父女之间再和谐,再亲密,相互支撑,即使和周围人即使打成一片,也依旧始终笼罩在一种与外部隔绝的孤独氛围中。
旅行有终点,人生也有。
终其一生,谁不是在流浪。
流浪,才是一种开阔境界下人生的常态。
流浪的灵魂彼此支撑,则是所有亲密关系中的最高境界。
Aftersun给出了它作为父女关系的一种答案。
一谈到戛纳,映入脑海的往往是竞赛单元那些大师名导作品,或者是非竞赛的好莱坞电影,而平行单元的大部分作品似乎鲜人问津。
国际影评人周是一个专注于发掘新导演作品的单元入围该单元的都是导演的处女作或第二部长片,不少影坛大师当年都是从这个单元起步,比如贝托鲁奇、肯洛奇、王家卫等等。
近年来这个单元最瞩目的莫过于在2016年发掘出朱利亚·迪库诺的《生吃》,5年后这位女导演便凭《钛》入选主竞赛一举拿下金棕榈奖。
今年这个单元再次挖到宝:一部处女作《晒后假期》让影评人赞不绝口,也让观众感动泪下。
这部影片出自女导演夏洛特·威尔斯之手,讲述一个女孩和她年轻的单身父亲前往土耳其度假。
二十年后,当女孩成长到当年出游时父亲的年纪,她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片,在真实的影像和想象的回忆空间里,那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤。
纯粹当作是青春成长的度假类型片来看,这部处女作是无甚新意的,但是导演将整个故事置于女儿成年后的视角里展开讲述,叙事层次与表意深度立刻提升。
如果说那些DV素材显得过于琐碎而无趣,那么回忆片段与想象的画面才是叙事的重心。
这些从成年女儿视角展开的故事情节不仅回溯了女孩青春期的心理变化,还以成年人的心思娓娓道出父女之间的误会与多年后的理解。
两种视角彼此交叠,晃动粗糙的DV影像与高清画面水乳交融地还原出一段美好却不免留下遗憾的父女情愫。
导演聪颖地利用隐藏叙事关键的手法,令父亲这个人物变得耐人寻味,观众可在不少留白的场景和情节(迪斯科舞场、背对镜头哭泣、奔向大海、土耳其地毯、结尾送别)里推测其性格、真实心思与命运结局。
这对父女的感情不是一触即发地感人泪下,而是像一泓平静的湖水,殊不知水面下有着离奇的暗涌,细细回味会有更多感触。
不得不说这是一部情感细腻、隐忍曲折的处女作,此情可待成追忆,只是当时已惘然,这两句诗足以概括整部作品的情感核心。
看完电影,情绪还陷在里面好久。
演员的表演、镜头语言的运用都很出色,就不多说了。
关于电影没有明确指出的父亲的结局,或许有些细节可以透露:1、在度假过程中观众能明显感觉到父亲独处和面对女儿时是两种状态。
独处时他独自起舞、神情落寞、甚至到结尾处崩溃大哭,已经为他的情绪压抑做了铺垫。
我们都知道,长期压抑情绪,伪装自己是容易出问题的,是容易在某一时刻走向极端的2、从零星的谈话中我们可以慢慢拼凑出父亲的形象:原生家庭不和谐、对爱人爱而不得、对故乡(即过去)没有留恋、对未来迷茫,仿佛他始终飘在空中,没有什么能让他紧紧抓住,那他计划这次旅行,会不会原本j就带着旅行过后就去了结一切的想法呢3、父亲有很多站在高处的镜头,不知为何,每次看到我都会心头一紧,好担心他下一秒就跳下来
4、影片给了几次滑翔伞的镜头,总觉得是父亲在渴望那种自由和解脱的感觉
5、父女两人谈论父亲小时候生日的那次,镜头固定给在电视机上。
电视机旁边的几本书关于冥想、太极,结合父亲每天进行的太极运动,可以看出他在寻求一些心灵的宁静。
(还有一本书是苏格兰的女性诗人电影人,也暗合了父亲来自苏格兰)
6、父亲大哭后,镜头给到一张卡片,是父亲写给女儿说会永远爱她,要她记住的。
如果人一直活着,那未来有很多日子可以去慢慢倾诉爱意,为什么要在卡片里强调“永远”和“记住”呢(顺便,男主崩溃大哭这里,一下让人梦回《正常人》,看球赛那天Marrian跑回家以后,Connell坐在卧室床上大哭的情景。
Paul的演技真的好!
)
7、潜水时遇到另一位年轻的父亲,交谈后,男主默默念叨无法想象自己40岁什么样,是不是在暗示他其实后面没有到40岁呢8、在女儿闪回的蹦迪画面里,父亲还是年轻时候的模样,和成年后的女儿是同龄人的感觉。
按照之前妇女相处模式来看,两人不可能多年不见,是不是因为父亲的年龄就停留在那里,女儿没有见过老了以后的父亲呢9、还是在蹦迪画面里,开始是父女二人隔着人群无法走近触碰,结尾是父亲坠落,给了女儿仰拍镜头。
是不是父亲已堕入黑暗,女儿为当时没有帮助他更多而感到遗憾呢?
当身边人做出极端选择的时候,我们往往会因为没有帮助他更多而愧疚(《正常人》里男主做心理咨询时,心理医生说过类似观点)10、结尾镜头从成年女儿摇到拍摄的父亲,但看父亲背后的走廊,并不像是机场送人的地方。
而且父亲转身进门时,可以看到门后就是前面闪回的蹦迪的地方,这个地方是不是意味着父亲最终的归宿呢?
假期结束时父亲拉着女儿跳了舞,在成年后女儿的梦境里也是他们在蹦迪,是不是那就是她对父亲最深刻最后一次的记忆了
父亲的结局或许正是导演(也是编剧)想留给我们的遐想空间,这部片也正因留白的妙用而让观众真正进入到这个故事里,哪怕故事结束,还会去回味余韵。
虽然,我也更希望父亲是可以好好活着的,可以和朋友经营小店生意有起色。
毕竟是那么一位温暖温柔善良的人,不希望温暖的人被生活辜负
这部电影想从孩子对父母无条件的爱说起。
本部电影的女主角是一个年幼的女孩儿,年龄小但已经有了自己的主意。
这个“小小阳光”,不断照亮了贯穿电影始终的浓郁的父亲的内心黑洞。
从父亲的情绪闪回以及和女儿的对话可以看出,父亲对于童年、家庭、故乡的厌恶。
他曾经是一个不被环境接纳的人,这种经历带给他难以忽略的悲伤还有孤独感。
与女儿度假期间,实际上是父亲在尝试担起父亲的责任,并希望和女儿留下属于他们回忆。
但在旅途中,女儿发现父亲“很穷”,无法给她提供“良好的住宿环境”、“美丽的土耳其地毯”、“免费畅饮手环”、“声乐课学费”。
父亲也知道自己给不了女儿这些,而加重了内心对自己的批判和攻击,以至于情绪闪回不断出现。
但女儿并不介意,她随遇而安,觉得能和父亲在一起就很快乐,原谅了父亲不断犯的小错、不给自己的面子、以及一些失误。
这些都是父亲在成长过程里不曾得到过的“接纳”。
他感觉到自己重新拥有了完整的不受排斥不受攻击的童年,原因就是女儿对他的爱和无条件的接纳。
在影片中,每隔一段时间就会出现父亲的情绪闪回,他站在舞池里,和周围的人格格不入。
但当影片进行到现实中父亲带着女儿一起跳舞的那一段时,在他记忆中的被排挤、孤独无比的舞池里,出现了他和长大后的女儿拥抱在一起的画面。
说明此刻他的灵魂不再孤独,痛苦的回忆开始被修改,因为他被看见,他拥有了爱。
总是说父母对孩子是无条件的爱,但从心理学角度看,父母对孩子的爱是有条件的,包含了单方面的期待和其他种种。
相反,孩子却是无条件的爱着自己的父母,无论是穷是富,都从一开始就无条件肯定了父母的存在,并从心理上给予了父母“生的希望”。
这种世间难见的积极的光芒万丈的爱,难道不就是最好的礼物吗。
片中女儿安排旅行团的其他大人一起对父亲唱生日歌,就是希望父亲知道,他被人接纳,他的存在是有价值的。
哪怕年幼,她也能感受到父亲内心的抑郁,她在用自己的方式照亮父亲。
“小小的阳光”,不光是父母和孩子之间,愿我们每个人都能拥有自己的“小小阳光”。
讲述导演小时候跟父亲去土耳其度假的一段回忆,非常私人且充满了情感。套用太宰治的话就是“欢乐在悲伤的河底隐隐发光”。作为导演的处女作,就能如此娴熟的运用空间调度、完美的色彩构图搭配、叙事的留白,相当厉害。
文艺气质。玩拍摄。一种断断续续隔着时间点推进的叙事。让人很有印象的一个场景就是拍男主一动不动睡觉十几秒,然后再以男主动了做这一cut的结束。故事平平只有日常。这对父女 有 一点禁忌感,比如给女儿擦身体乳,以及光着屁股的爸爸,女儿给屁屁盖上被子,以及完全没有父亲气质的突兀感:“不是哥哥而是爸爸”。然后被小男孩捂嘴抓住以及互相亲吻还蛮冒犯的。这对父女 一直在一起无聊的聊天、互动,也挺 无聊 的。
2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分,初看有点平,不过后半小时力量起来就很有意思了,重看一下其实开头已经预叙了:女主角(只在很少的几个镜头出现)回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天,很多事情不去解释(如,父母是不是离婚了,是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类),通过大量细节来表现回忆的机制(film as brain),并以DV作为记忆的媒介装置(开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”),最后细节堆积起来,非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明,和最后一支舞混剪的蹦迪戏(之前也出现过一次)大概是主观想象,而且蹦迪拍得实在是太有特点了(完全是瞬间印象式的影像),等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女,就真的很让人感动了
导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达,通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音,角色的那些内心小情绪细腻又神秘,到最后我们或许对他们依然一无所知,但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
极佳的电影节文艺片,中庸的剧情片;父女之间的感情细腻真挚,父亲独处的画面往往灰暗,与女儿明亮饱和的画面形成对比,没有开始也没有结局,就像真实的生活 @bilibili
最不persuasive的地方是Paul太不像个爹了……很难代入到那种用成年人的目光重新凝视过去的爹的那种体验中去。但是影像完美地传递了一种obscure sorrow,细微的聚焦和奇怪的光反射非常机灵。就是能不能别闪了眼睛好花
对我来讲唯一的戏剧冲突点(女儿叫父亲一起上台唱歌父亲拒绝)出现在一小时之后……Sorry but the vacation is so boring and so is this movie.
次次的午夜梦回,苏菲都将会想起和父亲一起去土耳其旅游的那个遥远的暑假。这么近,又那么远的父女,后来怎么样了呢?夏日余晖,亘古悠长。
观看媒介限制了这部电影的发挥,我没有任何触动,也许大屏幕看会好一些
用成年女主在夜店忽明忽暗的感受、注视与碎片化的DV影像作为开端,去追溯童年时代与父亲度假的一段往事。事件本身的细节已然淡忘,只留下它的形象,就像安东尼奥尼在《夜》中所做的那样。电影强调了这只是一段记忆,没有清晰的轮廓,多处DV的使用,表明只有影像留得住。我很喜欢宝丽来成像的那个画面,它强调了瞬间的波动性,并在记忆中同时永远定格了它。
让人大失所望的一部大型流水账,最后也不知该怎么把情绪搞上去,索性来了段MV。排在惠子后面简直被降维打击。
“真希望我们能多待一阵。”“我也是。”“那为什么我们不能一直待在这里?” 对于我们所渴求的,我们被给出的答案总是:不能。于是,她只能在多年以后,在某个夜晚,在床边静静发呆,独自回想起她的爸爸,回想起他在离婚后带她出游的某个假期片段,以及当时她对于生活的迷惑。而现在,她的生活又发生了怎样的变化呢?她和她的爸爸还有联络吗?她还能再和她的爸爸回到那个阳光充足的假期吗?大概,答案依旧是从前的那个答案。
时光易逝,你会为明天而感到兴奋吗?
从八分多钟那个绵延两分钟的、无声的、父亲在阳台上边抽烟边舞动身体的画面,我就开始怦然心动。到85分钟时裸露身体的恸哭,居然完全能够感同身受。小女孩好漂亮。Paul Mescal几年前还是那个沉默敏感的优等生,如今演11岁女孩的爸爸居然也很好。Under Pressure太好听了。最后,还好他没有在那一晚走进最深的海里。
英国人是真的很爱去土耳其晒太阳啊……
看过后第一感觉是难以评价,并且这种难以评价更是一种有意为之地恰到好处地模糊状态,如同这部片子的叙事状态和镜头运动一样,在刻意和自然摇晃不定,在一种似松弛又有推劲儿且又带着一些绵延温度中讲了很多却又蜻蜓点水,后半段的确还误以为结束却还早,独特的琐碎事件中已然品味到导演对太极的一些理解,值得琢磨#胶片好看啊
苏格兰毕赣在土耳其拍的反纽约作品之路边晚餐。
把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间,父亲始终在往下down,女儿一边小心托住他,用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连,最终抵达一种突然的下坠(游泳池里撞进肉体的交缠),这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来,他小心翼翼不坠落不淹没不流泪,却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟,充满了生命的美好和过度美好的痛感。
太闷了,对你坞这种玉玉向文艺片向来是无法共情,这部甚至和“电影”二字毫无关系了,导演想要装逼炫技可惜一地鸡毛。剪辑细碎,毫无意义的空镜长镜头留白随意拼接再加之嘈杂散漫的背景音乐,给人感觉就是把DV机里的内容以女儿头脑中断断续续的记忆的形式像倒垃圾一样一股脑播放出来,新手村做旅行vlog都比这个观看体验好。很像风景ppt,画面很美,随便暂停都可以做电脑壁纸的程度,但毫无剧情可言,基本上全靠猜,隐藏细节实在是太隐了,最终效果就是一个半小时都在云里雾里不知所云。其中反复出现的父女之间互抹身体乳和水泥的类似互动我不明白是什么意思,看的时候警铃大作一直在觉得下一秒要出事,真心引起不适了。
3.5 有时差的回忆 温暖里有浓厚的忧伤