金钱男孩

为了白宇帆一些美妙镜头去看的（看了之后发现其实没啥美妙镜头x）属实是一言难尽。

柯震东的角色渣得没头没尾的，你想要两个都有，倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话，你把自己家人睡了，你安心吗。

蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了（虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒），你这就是纯纯贪心又不真诚，拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。

别说你是我家人这种屁话了，你敢不敢直说啊，我喜欢你，但是没那么喜欢你，比不上对晓来的喜欢。

所以你愿意待就待，不愿意就算了。

呵，你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择，那你这算啥。

牲口行为。

还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊？

为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊？

“像蜘蛛一样散发我的爱，经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗，稍显心胸狭隘了点吧？

当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝全程心疼白宇帆（梁龙）。

白宇帆演技在线，撑得起这部电影。

从第一次出场就能看出他对梁飞（柯zd饰）的喜欢。

只不过白一脸精相，前期要演一个傻角色真出戏，后期成长了才贴合角色一点。

最后，不管是男男还是男女，有些性爱镜头都显得过于恶心了。

可能导演就是追求这种恶心的感觉吧，毕竟是moneyboy，做爱也身不由己。

中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光！

柯震东整个下半张脸都绷紧了！

恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来！

真实生理不适表情！

好评。

（当时我愉快的笑出了声）希望白宇帆多给我们一些好电影。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

同志角色已成为台湾男演员的流量密码，一方面可以证明自己拥有征服同性的颜值水平，另一方面也许有机会碰到一个丰富而复杂的角色来标榜业务能力。

可这类角色往往需要更高的驾驭能力，而不只是凭借角色本身的特殊性和拍摄技巧来完成塑造。

柯ZD算是交了完整的作业，但过于追求氛围感的表演方式让角色的可信度并没有建立起来，相比之下白宇帆就显得特别真实和突出。

最后一幕的跳舞戏终于有些渐入佳境，那种尬尬的感觉让阿飞的人物魅力短暂闪现，相信柯的未来会更好。

然后说回故事。

“妓”（无论男女）自古即是戏剧所钟情的冲突及矛盾载体，挖掘其人性和内在的作品恒河沙数。

好坏暂且不论，大多其实都难逃猎奇意淫之味，而这想必也是打开同志世界屡试不爽的捷径。

可是，可是，都9022年了，连广大直男直女们都对LGBT电影不再新鲜，为什么还不停耍这老一套的三板斧？

无论是MB的故事外壳，还是放逐人生的自我寻找，同志身上真的没有其他值得讲的故事么？

看来台湾成为亚洲第一名的骄傲依旧没有为同志群体带来应有的平视。

好吧可以理解it still has a long journey to go，但是否我们可以先让自己不再老走回头路呢？

还是说也许同志本身始终觉得自己与众不同，因此希望通过被窥探的方式被看见、被猎奇的方式被了解呢？

至少我身边的同志朋友并不。

男孩梁飞感到自己并不幸福，他一直在为金钱奔波劳累，这慢慢让他失去自我，失去爱与被爱的能力。

身为男妓，他被家人排斥；身为同志，他被社会排斥。

因为贫穷也因为责任，他过不了自己想过的生活，他觉得自己没有矫情的命，就像一条关在笼里面的狗，叫几天就闭嘴了。

被支配与被蔑视的屈辱所以梁飞更加内敛乃至阴郁，用沉默和抽烟来遮掩脆弱的内心。

这样脆弱的边缘人慢慢脆弱到不敢奢望自我情感的表达，为了获得认同感，他要像蜘蛛，一个都不放过，每个都爱。

从直接拒绝到半被动提供服务这错了吗？

他不知道。

但要像蜘蛛一样的梁飞需要且一直为别人活着，这伤害到了他自己，也伤害了别人。

梁龙像冬天里的一把火，温暖了他孤寂的内心；可被狠心抛弃的晓来为他断了腿，为寻找认同感而一直为别人而活的梁飞因此不得不赎罪。

放不下也割不断的旧爱

受伤的灵魂彼此慰藉晓来和梁飞还相爱吗？

结尾昏暗的天桥上，瘸腿的晓来望着梁飞，艰难地跟上他的步伐；梁飞抽烟又喝酒，蹙眉默然走在前面，最后停下等待晓来跟上；他们相顾无言。

现在的这份爱包含了多少沉重的责任、束缚甚至障碍？

沉默的天桥对梁飞来说，他的快乐是酒吧中与梁龙的共舞，在舞蹈中他做得自我、抛却烦恼、无拘无束，但因为“每个都爱”的责任，他只能掩盖自我，固执地把龙认作“家人”，晓来为“爱人”。

渺茫的欢乐回忆金钱男孩想要寻找幸福，他出卖自己、辛苦赚钱，到头来得不到家人认可、被社会看不起、感情千疮百孔、难以在城市扎根。

他错了吗，人怎么能这么活着呢？

传统的父权社会

不可说不能说的同志群体

采访 鲛人河 《金钱男孩》是2021最受国际瞩目的华语电影之一，它接连入围了本年度的戛纳国际电影节与某马奖，在表演、新导演奖项的提名上获得认可。

（但就个人而言，本片完全是反面教材，仅演员们的表演达到了较高水准...影片由奥地利导演迈克尔·哈内克的学生陈熠霖自编自导，讲述了几个男生间复杂而又感人的情感故事。

导演陈熠霖出生在中国，是80后，自1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

风影电影专访了陈熠霖，聊聊他在创作《金钱男孩》背后的际遇。

陈熠霖您能简单说⼀下自己的成长背景吗？

拍摄这部电影是出于什么契机，为什么选择这个题材？

我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。

之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。

有时候他们为了交学费，而选择去做“金钱男孩”。

当时我有⼀个好朋友，他的母亲得了重病。

他就暗地里通过“性工作”，让有钱的男⼈拿钱来为他支付母亲的医疗帐单，这种举动特别地触动我。

⼀开始，我觉得这个题材它很有趣，而且非常感人。

后来，我渐渐发现有很多年轻男生在做“性工作”，在中国主要是女性从事，但现在社会上也有年轻的男人在以此为生。

所以我想找出原因。

我知道很多年轻人从农村来到大城市的建筑工地，当他们的⼯资不足以⽀付租金和生活费时，或者当他们被老板拖欠薪水时，他们仍然坚持把钱寄回老家。

所以我认为这是他们为了家庭而做出的牺牲。

这是非常动人的，我以此为出发点，开始思考：为什么我们生活在这个世界上？

到底是为了谁而活着？

然后我遇到了⼀个研究中国LGBT现状的学者，他采访了超过两千名男性的“性工作者”。

研究他们如何保护自己，如何进入这个行业，以及他们的家庭，他们和家庭之间的情况，还有他们入行的理由。

其实，他们中的⼤多数人都是为了抚养家庭，所以说这背后有很多戏剧性的东西。

⼀开始，我是想拍⼀个关于“金钱男孩”题材的纪录片，或者是半纪实、半虚构的电影。

但后来我与哈内克，以及其他朋友讨论时发现，在银幕上展示⼀个具体的人，是需要承担很重的责任的，你不知道在此之后会发生什么。

如果被拍摄者如此信任我，那我也应该对他们负责。

所以，我从这2000个人的故事中挑选，并增加了⼀些虚构的部分，融合进了这部电影里。

这部电影在台湾拍摄，但戏剧情境却发生在内地，是什么原因呢？

我觉得为自己的家庭而选择牺牲，这不仅仅是⼀个拥有中国特色的故事，它也可以发⽣在东欧，发⽣在世界上任何⼀个角落，这是⼀个世界性的感人主题。

地点本身并不重要，它当然可以发生在北京、长沙，或者是任何⼀个城市。

虽然我们是在台湾拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。

我只是想表达⼀种人与人的关系，去尽力表达⼀种现状：⼀些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的⼀种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是⼀种正向的选择。

如果我们想为祖国做出贡献的话，首先得要保证自己的身心健康，这才是最重要的。

电影里出现了曾美慧孜同时出演的“同妻”角色，但她们都是自愿成为“同妻”的。

我并不太理解这两位的动机，您能解答⼀下吗？

（*曾美慧孜一人分饰三角：梁飞朋友的同妻Lulu、梁飞的姐姐梁红、梁飞前男友晓来的同妻李玉）我认为爱⼀个人，并不⼀定要出于“性别关系”，也可能是因为人与人之间的信任。

对于这几位女性角色的刻画，是出于我想表达她们⾝上“母性”的⼀面，为他人做出牺牲这⼀点。

就像母亲理解自己的孩子⼀样，她们为什么要这么做，是为什么而去牺牲，是出于照顾和孝道等等。

我希望我的女性角色能对他人表达出⼀种理解，⼀种慷慨的爱。

男性主角们与女性之间的关系，更像是家人之间，⼀种包容的感觉，这是我想表达的。

就像电影里出现的种种情节，我想让人与人之间建立⼀种互助的关系。

有时候婚姻并不仅仅是因为爱，或者为了孕育⼀个后代，世界上有很多拼凑的家庭，我想表达这种社会关系。

作为妻子，接受了⾝为同性恋者的丈夫，这种接受也是⼀种爱，而丈夫因为这样的包容也会付出爱。

是如何找到电影的两位男主角，又是如何与他们合作的？

我⼀直都很想和柯姓演员合作，但对于制作来说不太可行，因为听说他的片酬比较高，但我还是坚持想联系他、说服他。

其实在拍摄前4个月，我们还是没有找到合适的人选，那时候我就想哪怕只是尝试也想让他出演，最终他同意了跟我们合作。

另⼀个有趣的事，是当时我从台北到北京进行演员的卡司筛选，当我第⼀眼看到白宇帆的时候，觉得他就是电影里梁龙的形象。

他就该是那个样子，所以我马上选择了由他出演。

他是⼀个很有特色的演员，也在大陆逐渐开始有了人气。

我认为两位男主角的表现都非常出色。

“地点并不重要，它当然可以发生在北京，或者是任何一个城市。

虽然我们是在中国台北拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。

我只是想表达一种人与人的关系，去尽力表达一种现状：一些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的一种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是一种正向的选择。

”面对记者的专访，《金钱男孩》的导演陈熠霖直言“想找出这些男生牺牲自己的感人原因”。

影片《金钱男孩》近来广受瞩目，这是一部同性恋题材的电影，反映了同性恋群体、或曰“MB”群体（影片的英文名也是“Money Boys”，缩写为“MB”，指以为男性提供性服务为生的面容俊美、身体健壮的年轻男孩群体）在当下的生存窘境，探索他们的内心隐秘，与他们在社会大潮中的阵痛和与传统观念的冲突等，影片接连入围了法国戛纳国际电影节“一种关注”单元与中国金马奖，在表演奖项与新导演奖项的提名上获得认可，这是导演陈熠霖的长片处女作。

诡谲的是，影片的豆瓣评分甚至连“及格”都未曾达到，落得个4.4分的低分，仅从演员阵容来看，这样的分数并不讶异。

网友评论从各个方面直指影片弊端，但对电影的评价本就是“各花入各眼”，每个人的喜恶和审美都不尽相同，仅从电影文本本身而言，这部影片仍有值得称道的地方。

影片的故事情节并不复杂：来自农村的阿飞（柯震东饰）在城市当性工作者（money boy）赚钱贴补乡下的家人，晓来（林哲熹饰）是阿飞的恋人，阿飞在一次接客后被无赖客人打，晓来为阿飞报仇，被客人打断了腿，客人带一众小弟找上门来，阿飞在此时逃离了他和晓来居住的地方，去了远方。

镜头一转，已是“五年后，另一座城市”，阿飞所认识的“同行”纷纷出于家庭传统观念离开，回老家组建各自普世意义上的家庭，阿飞回老家看望家人，与长辈吃饭席间说起结婚的事，大舅喝多，认为阿飞是“变态”“没脸见外公”“你在城里做的事，你心里清楚”云云，阿飞一怒之下与大舅等打了起来，阿飞告别了姐姐（曾美慧孜饰，包括阿飞姐姐一角在内，她在影片中一人分饰三角），来到城市，跟着他的梁龙（电视剧《山海情》“得宝”扮演者白宇帆饰）是同乡，梁龙仰慕阿飞，两人成了情侣，后来梁龙也成了“MB”群体的一员，他们在城市打拼，就在此时，阿飞遇到了在餐厅驻唱的、已结婚生子的晓来……影片的镜像承袭了台湾电影一以贯之的温柔敦厚的风格，甚至你在缓淡的长镜头里能看到侯孝贤的影子——故事性较弱、重情绪表达、镜头总是在有意地建构淡淡的疏离感，让“生命在银幕上流淌”。

评论家将侯孝贤的长镜头称为“静观式”长镜头，顾名思义，静静地观察。

这种独特镜语的运用既使影片具有纪录片客观、真实的特质，又彰显艺术创作者主体意欲传达的“意境”，虽暗合巴赞纪实美学的有关观念，但又有创作者主观意识的渗透，有着独特的美感。

《金钱男孩》自始至终充斥着大量的长镜头，开片即是俯拍的湖边洼地水流缓慢流过的空镜头，透过水流看到三两水草，正如无法被传统观念所理解的幽密情感总是在暗处滋生。

第二次出现这一空镜头是在阿飞回老家被大舅指责之后，沉寂的音乐，简单的几个音符，引发观众对生命、情感的无限思索，镜头向上摇才知悉这是阿飞故乡的风景，足以见得，故乡始终是萦绕在城市游子心头抹不去的想念。

故而，影片的第一个特点在于对同题材影片的空间呈现上发生了“位移”，而且展现了少数群体对自我身份认同的犹疑。

台湾电影一向坚守中国传统文化，阐发中国伦理道德及艺术美学的独特魅力。

既在城市打拼，那么阿飞属于哪里？

我觉得他既不属于农村，更不属于城市。

他的思想已经在大城市耳濡目染，他同群体的朋友、有钱的客人、所见所闻，已经对他的思想进行了现代性的改造；可“MB”群体以提供性服务为生，是城市的“边缘人”，他们在禁地边缘小心地游走，居于城市一隅，所做之事如许多情感一样“见不得人”。

这就造成他们情感世界的割裂与徘徊，柯姓男演员对此塑造得比较好，2014年他以吸毒一事锒铛入狱，断送大好前程，许是亲自体会了痛苦，所以在影片中民警钓鱼执法段落里，前一秒他饰演的阿飞还在用脚蹭便衣警察的后背，后一秒门铃声响起，警察进他的房间，调查他涉嫌卖淫、藏匿毒品，柯饰演的阿飞泪流满面，现实与电影的深度互文，让人不禁唏嘘。

另一处是梁龙跟着阿飞来到城市，也想通过做“MB”，在城市闯出自己的一片天，阿飞对梁龙说：“出卖自己，没有人看得起你，你永远都是个不孝子。

”大舅惹他不快的话，他原样讲给了梁龙，在中国传统观念里，《孟子》里说的“不孝有三，无后为大”被多数人奉为圭臬，大舅说阿飞是“不孝子”，也无非是因阿飞年龄大、不结婚生子，所以阿飞所代表的群体，不光受到世人的鄙夷，更有自我内心对自己的拷问。

回看历史，总是惊人的相似，却不是简单的重复。

关锦鹏导演的同题材影片《蓝宇》在20年前也如现今的《金钱男孩》一样，入围了戛纳“一种关注”单元。

《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，影片自始至终将镜头聚焦于发展中的北京，这是一个纯爱的故事，刘烨在其中饰演以出卖肉身贴补生活的纯情大学生蓝宇，胡军饰演情场公子哥陈捍东，这部影片至今还被很多影迷奉为经典，“军烨”cp仍被钟爱这部影片的影迷关注。

2001年，关锦鹏就大胆突破了禁忌，直触国人接受的“禁区”，拓宽了中国电影的表现范围。

我看过一部关于关锦鹏的纪录片《男生女相：中国电影之性别》，里面探索为什么关锦鹏作品都是以女性为主题，将关锦鹏的个体经验和观影反思结合在一起，关锦鹏细腻柔和的诉说，让我们看到了影片之所以动人的密钥，正是那难能可贵的个体经验。

同样的，《金钱男孩》导演、80后的陈熠霖有着丰富的人生经历，他出生在中国，1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

“我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。

之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。

有时候他们为了交学费，而选择去做‘金钱男孩’。

”导演将自己的个体经验，无论是看到的还是道听途说到的，进行艺术的再创造，这种态度本身就值得人尊敬，影片缓缓铺排开的叙事，显现导演洞悉“MB”群体的幽微情感，更有对城市-乡村，现代-传统，放浪-家庭等几组悖谬关系的呈现，讲述的也正是当下社会的故事。

2019年，刁亦男导演、胡歌主演的黑色电影《南方车站的聚会》，让“霓虹灯美学”成为影迷们热议的话题，《金钱男孩》中也有大量象征都市繁华喧嚣的霓虹灯、路灯的镜头，阿飞与梁龙吵架后，两人走上街头，看到一少女在刺眼的路灯下嫣然起舞，她望着路灯，空洞地摆出诱惑性的动作，引路人驻足观看，这一镜头令我起鸡皮疙瘩，你会想到《南方车站的聚会》里周泽农在游艺园投了5元硬币，“蛇头女”开始转动的一刹那，会想到贾樟柯的《天注定》里类似的场景，会想到王朔编剧的《顽主》里颁奖典礼上经典的“模特走秀”，都市街巷魔幻现实的显影也使梁龙的心态发生转变，在某种程度上来说，这何尝不是梁龙内心活动的外化彰显？

他渴望被看到，渴望向阿飞证明自己“你能做到的，我也能”，正如少女望向路灯那般，阿飞的忠告早已成为耳旁风，他的世界观正如影片所要表达的思想一样空洞。

除思想的空洞，许是由于镜语过于舒缓，在观看的过程中总会感到一种情绪在空中漂浮、弥漫，待到即将浓郁时又迅疾散去，这可能是影片低分的主要原因，情绪难以把握，太过于虚无；另一原因我想可能是导演在影片中的地域指向不明确，全片都在中国台湾拍摄，而多处设计却指向中国内地，阿飞与晓来串联起情感的歌曲竟是一首汪峰的《北京北京》，两位台湾男演员用着浓郁的台湾腔、以蹩脚普通话唱着《北京北京》，实在难以说服观众。

《金钱男孩》原名《寻找》，男主人公“阿飞”一名让人自然而然联想到王家卫的经典文艺片《阿飞正传》，《阿飞正传》的阿飞就像一只无脚鸟，徜徉天空，享受自由，但无法摆脱命运的枷锁，当脚落地之时，就永远与天空作别。

再看《金钱男孩》（《寻找》）里的“阿飞”，他的母亲早逝，与姐姐、父亲、祖父相依为命，他带着青春稚气未脱从乡村来到城市，也在寻找，寻找自我的栖息之地，逃脱身世的困苦，享受个体的自由，但城市于他，既是自由徜徉之地，也处处充满无奈与未知。

在影片结尾，阿飞搂着梁龙，梁龙骑着摩托在山野驰骋，梁龙问：“阿飞，我是你的什么？

”阿飞没有正面回答，顾左右而言他曰：“你就像那冬天里的一把火……”霓虹再次闪烁，他们贴身热舞，只是彼此的眼睛未曾在对方身上停留。

也许朱天文《荒人手记》开篇这一句能为影片作以注脚——我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。

在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。

在我之下，除了深渊，还是深渊。

本人原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/iE9sVu0qqGnQVxIvPo2BVQ

看完我的感受就是，啊，这，大写的尴尬。

对于本片是屎味的巧克力，还是巧克力味的屎，我展开了深深的思考。

我想复盘一下，一副好牌是怎么打烂的。

首先，是剧作的失败，不真实的人物动机和台词，整体带给人悬浮感，总感觉这个故事是在天上飘着，充满了导演的意淫，咱们摆事实讲道理，比如，柯震东打电话给家里，一段对话透露出浓浓的塑料感的兄妹关系，就感觉这不是兄妹，这两个人根本就是在演戏。

如此让人不信服的剧情，如此悬浮，如此不真实，如此架空，如此猎奇，没有一段同性恋戏让人入戏，反而异性之间的戏份才让人信服，我眼中怀疑这个导演是在黑化和丑化同性恋。

我脸上写满了尴尬和失望，这么好的卡司您到是做了一盘什么玩意出来啊。

这种可以讨好西方的电影，满足老外对中国人猎奇的玩法早就过时了，老外看不懂，中国人民可不是傻子啊。

我觉得这才是乳化，高级乳，乳的毫无意识。

其次就是选角失败，台湾腔搭配大陆口音，这个老外肯定听不出来，但是中国人不是傻子，一群台湾人，在台湾假装大陆人，假装大陆生活，居然还讨论春运，真的是精致的巧克力味的屎哎，看的我直起鸡皮疙瘩，尴尬的要死，怎么会有这样的组合呢。

电影得讲究真善美，真是第一位的。

观影的过程中，我反复被演员的口音来回拉扯，听到台湾口音，我感觉这是一个台湾故事，听到德宝和曾美慧孜的大陆标准普通话，我又觉得这是一个大陆的故事。

第三，从表演层面来说，大陆演员普遍松弛，台湾演员普遍拘谨，这种不协调感，让人膈应，让人很不舒服，电影就算我是看的盗版，观众也是付出了时间成本，不知道这位导演现场到底怎么想的，这么好的资源，这么豪华的配置，居然就做出来个这。

导演应该是在奥地利呆久了，呆傻了吧，不知道你幸福吗，这么大的一个央视梗吗。

曾美慧孜有一场戏居然笑场了，我不知道她是被导演雷人的台词搞笑了，还是意识到了自己在参与做屎，嘲笑自己呢。

当然本片也有一些些看点，比如柯震东从影以来的大尺度表演，本片的场景设计还是有一些电影感的。

如果实在不知道怎么观赏这部影片，我建议大家跳着看，当邪典喜剧片来看，通过你的笑声表达出你对导演的失望和尴尬之情吧。

**本文含剧透，阅读需谨慎**本片是导演筹备近10年才拍摄而成的处女作，电影在置景、表演、摄影、编剧、配乐方面都有可圈可点的地方。

豆瓣的4.5超低分令人觉得不可思议，所以我花了点时间挖掘幕后的一些事。

主要参考内容包括导演本人奔走各大影展时的采访、国外平台的影评和台湾演员在本地做的宣传。

电影在台湾部分的宣传，主要是由柯震东和林哲熹站台，他们两个搭档参与了很多网络访谈，聊电影的幕后内容算是比较多的。

首映礼和金马奖相关的活动，有台方的制片人和其他几位台湾演员的参与。

宣传部分缺少白宇帆和曾美慧孜两位演员的参与和发声，是比较遗憾的，毕竟这两位都贡献了十分精彩的演出，但也是没有办法的事。

电影的悬浮与割裂感不少对电影的诟病来自于方言夹杂和取景造成的“悬浮感”，即故事的设置在大陆，而演员却是带着各地方言，许多场景也一看就是台湾本地，显得不伦不类。

导演和制片在这方面难辞其咎，但一个重要原因还是创作条件的限制。

电影拍摄和宣发都是“那3年”的事，主题敏感又特殊，经费的重要部分来自于台湾的文化发展方面的基金，主创人员也大多是欧洲背景。

不得已而为之，最终使用了大量台湾演员和全部在台湾取景拍摄。

听了一些导演访谈，最熟练的语言是德语，其次是英语，几乎没有听过他说中文。

所以不妨将此片看成是一个欧洲团队在台湾拍摄的关于大陆MB的电影。

（要我说，这故事磨了10年，能找到钱和人拍出来就不错了，且看且珍惜，要啥自行车……）剧本讲清楚的部分华人文化的经典场景：圆桌吃饭、归乡之旅、祭拜故人，都通过飞的视角，完整展现了小镇青年与朋友和家人沟通的多样性和深刻，能引起不少共鸣的。

催婚也好，受到同村人的歧视也好，都令人感到窒息。

飞是十分悲剧性的角色，为了家庭牺牲自己的身体和情感需求，为了母亲的病无法拒绝糟糕的客人，到头来连母亲最后一面都无法见到；给家里寄钱，不给家人添麻烦和负担，却仍然被亲戚奚落和看不起。

两场游泳的戏和片尾的憋气戏形成了一个呼应，因为飞就是在这种压抑、窒息的环境中生存下来的。

删减部分（剧透重灾区1）飞与晓来的羁绊有那么深吗？

剧本后半段飞与晓来重逢后，发生了一些什么？

结局是什么？

这些戏码多少有点崩塌的，许多地方不清不楚，主要原因之一就是导演剪掉了！！！

当然导演有自己对于叙事方面的考量——或许有些事不想讲得太清楚，就像很多叙事发生在人物出场的台词和置景细节里。

我是看了许多导演和主演的访谈，才搞清楚发生了什么，电影里是没有hint的。

删减片段1: 飞与晓来热恋时有一段浓烈的吻戏，即在湖滨公园面对面，情难自已地热吻了整整3分钟。

3分钟的吻很长，演员要有足够的内心策划和对人物之间感情的信念感，才能做到。

删减片段2: 飞与晓来重逢后，有一些飞、晓来与晓来妻子三个人相处的桥段。

原剧本是三个人继续把日子过下去，导演后来觉得这样的结局过于乌托邦，所以改成了现在的开放式结局。

删减片段3: 飞与失去腿部的晓来，有一场激烈、背德和复杂的激情戏，甚至残疾的晓来需要携下义肢才能完成。

两个人都觉得这样做不对，但又情不能自已。

两位主演聊过很多次这场戏，因为在动作、心理建设和情感设计上都做足了功课。

没有讲清楚的部分（剧透重灾区2）细节1: 飞与晓来在首段的关系进展。

飞第一次去晓来的家，是敲门的，说明当时二人关系处于开始的阶段。

飞第二次进入同一个空间，是自己拿钥匙开门的，还为晓来买了早饭，说明此时二人已更近一步，是同居状态。

细节2: 晓来这个人。

成片里的晓来，多少有点前任工具人的味道，但从置景细节方面，两个长镜头都仔细刻画了晓来的性格。

晓来的房间是一个很小的Bachelor单人间，摆了红色的吉他、音响、唱片，体现了主人公的音乐爱好，与前后的剧情是连贯的。

老旧房子的墙壁，有地图的挂画和其他装饰画。

厨房和客厅摆放了许多插着鲜花的花瓶（对比飞后来的住处，是minimalist风格，许多花瓶里只有水没有花），冰箱上还有磁性贴。

后来与妻子的生活空间，也是同样有丰富的色彩，墙上有日历和孩子的画。

总的来说，这是一个在人生各种境遇下，都能创造温暖和家庭氛围和有浪漫向往的人。

细节3: 李钰这个人。

在第一次与飞的见面中，晓来介绍了李钰和三个孩子，其中一位是他与李钰的孩子，另外两个孩子都姓李。

后来龙与飞的交谈，也进一步明确了李钰和晓来是重组家庭，李钰是带着两个孩子的单身母亲，与晓来重新结合后又有了属于他们的孩子——两位境遇同样艰难却乐观的人的结合。

李钰在这段关系中，无论是让晓来给飞和龙倒茶，主动寒暄，还是跟飞聊天，都表现出大量生命力，甚至从姿态上是接纳飞的——不仅是金钱上——让飞教孩子骑自行车，是一个很好的例子。

从本质上来说，晓来和李钰都是那种“生活给我柠檬，我就把它挤成柠檬汁”的人，生命能量上是一致的。

对比飞，他向往家庭的温暖，却缺乏主动构建家庭的信念感，是一种注定的悲剧。

龙的那句“你是吃了我，不是爱我”很精确，飞在大量的时候都想吸取别人的阳光。

细节4: 天桥这段戏。

虽然这段无声的追逐与抽烟戏，意图是给观众留下对二人关系的遐想，但演员本人的讲述可以提供更加精确的解读。

飞的心理活动是，我很明确我爱你，但却不知道接下来怎样才是最好的，这种爱和打扰，会不会对你产生伤害？

晓来的心理活动是，我有许多话想对你说，但却一句都不能说，因为说了就收不住了，而这个结果，我不知道自己能不能承受，你能不能承受。

这种张力是很要命的，导演估计自己也拍不下去了，所以突然切掉镜头，留下一个开放式的结局。

Hello Anxiety这首歌非常之妙，推荐反复聆听。

总的来说，这部电影令人十分疼痛，不能为世俗伦常所接受、以牺牲自我幸福为代价的人生叙事，处处艰难。

希望大家在生活中，遭遇的都是Better Together的爱，不断裂的关系，拥有重绘人生底色的能力，也给予彼此多一点的理解。

（原载于虹膜公众号）近年来，论及同志电影的发展，中国台湾在大华语区域内已经是遥遥领先。

尤其是2019年同性婚姻合法后，相关题材愈发走向繁荣，走向多元，而更金贵的进步，则是走向平等，走向日常。

陈熠霖执导的《金钱男孩》是应运而生的一员，并且很争气地入围了戛纳「一种关注」单元，只可惜最近有了观赏机会后，落得了豆瓣4.5分的超低评价。

它像是花期极短的「金钱男孩」，一曝光，一落地，就凋敝了。

这本不该是它的下场，因为至少，它还有着一个相当不错的题材。

功利点讲，就是依然有看点，有爆点，有话题度。

电影顾名思义，聚焦的是一群为金钱出卖身体的男孩。

男主角阿飞（柯震东饰）从乡下来到城市，一心想要赚钱养家，机缘巧合之下被前辈晓来（林哲熹饰）引领入行，还发展出一段恋情。

奈何因为意外，这对情侣要到五年后才能重逢，但这个时候，物是人非的不止是他俩，还有围绕在他们身边的整个群体。

它跟二十年前同样入围「一种关注」的《蓝宇》相仿，都关涉同性情谊，不对等的权力结构、剥削关系，乃至一整个空濛背景下的集体迷惘等等。

《蓝宇》但很显然，即便不谈整体品质，放映时间也足以注定它们截然不同的命运。

《蓝宇》如果是当下的电影，大概不会有被无数影迷，尤其是同志影迷奉为圭臬的高度。

早生二十年，是它作为华语同志片的天时地利。

那更重要的人和，则是对男女两性、同异性向洞若观火的关锦鹏，前卫地精通了边缘情与欲的勾勒。

而且，在同类电影凤毛麟角的时代，影迷可以对一部带有禁色的电影报以焚心似火的期待，甚至在终于能够观看的时候，衍生出带有某种朝圣性质的滤镜。

但在互联网早已深入普及的时代，相对井喷的LGBT题材早已拓宽了目标观众的眼界与口味，龟缩不止一步的《金钱男孩》就连猎奇的诱惑都无法持续太久。

换句话说，它没有足够分量的尺度。

这里说的尺度，不仅指《蓝宇》级别的裸露场面，而且指对观众思想进犯、拓展与感染的能耐。

这两者，《金钱男孩》都不具备，不怪观众轻忽，乃至回过头来，更觉失望。

何况，哪怕「一种关注」单元关注的电影再生涩，再小众，内里也是有态度，有声量的。

这影迷默认的门槛，把电影带来的落差感又推高了一层。

《金钱男孩》在逆水行舟，当中最为突出的落后性，很值得展开讲讲。

它首先不具备充分的当下意义，却希望代表某种意义上的当下。

电影里的时代背景是被刻意模糊的，陈熠霖甚至会通过大量乡镇场景的呈现，实现对更有时间痕迹的城市景观的挤占。

不过，我们还是可以把故事背景归结到大约十至十五年前的那个阶段。

除了通讯方式与习惯等等，还有两点比较明显。

一是汪峰在2007年推出的《北京北京》成为串戏的曲目，阿飞听晓来两次唱歌，都是这首，而且正好时隔五年。

二是陈熠霖自己也提到，大概在十五年前，少时移民去奥地利的他得到了在北京当交换生的机会，而身边就有一些朋友，属于金钱男孩这个群体。

在他们进行肉体交易的背后，往往有许多关乎帮扶家庭或追逐理想的隐衷。

他想把曾经触动过自己的旧人旧事，在当下完成不只停留在怀念、尊敬层面的再现，如同对付一块琥珀，但是要剔除掉异性恋部分，须知那些朋友提供服务的对象，并不局限于同性。

《金钱男孩》因此是有封闭性的，它必须要在促狭的空间里实现有效的叙事，以及私人情感的凝聚。

与此同时，陈熠霖又有许多同类作者的野心，就是博取作品的普世性。

他认为《金钱男孩》不是单纯的性少数主题，不是特定年代与地域的故事，而是要去代表一类群体，这个群体是以阿飞为代表的，但所代表的，并非同性恋或者金钱男孩，反倒是为了家庭和家人义无反顾牺牲自我的人。

电影主题乍看之下得到了跃进，实际上暴露出很矛盾，甚至说很落后的割裂感，即电影的主题、噱头明明享用了相关群体的题材红利，但是创作者却自我设限地回到了保守的位置，相当于把这些从暗处揪出来的人展览一遍后，就丢回暗处。

刚才为什么强调故事发生的时间，就是因为那个短短的时段，国内大环境对同性恋的态度稍微多了一点开明。

像是吕丽萍在当时公开反同，不只招惹同性恋群体与相关权益方、公益团队反对以及抵制，而且引来学界、娱乐界乃至各大媒体（包括央视）的批评。

很可惜，身为《金钱男孩》的导演站在当下，带着西方现代眼光重回那个似乎一去不复还的时代时，未能在相对暧昧的电影之外，坚定一些至今依然迫切需要的铿锵态度。

这就涉及到消费。

而消费这个动作，又是陈熠霖在创作中竭力避免的。

当然，我相信他的初衷，会包含为这些背负污名的人群发声、正名，只是当电影的外延性受到人为切割，往内展现阿飞、晓来、阿龙（白宇帆饰）他们声色犬马、光怪陆离的经历时，就不可避免地成为满足大众窥视的消费。

说到底，在如此脱钩的叙述里，被关怀的对象并不是具有特殊性的他们，而是更有普世性的不得不为生计、为他人而苦苦活着的广大人群。

金钱男孩工种与同性群体取舍的特殊性，戏里戏外都不能激发出必要的合法性，于是彻底沦为棋子，或是弃子。

而《金钱男孩》即便抛开这一层意味，也是一部相当老套的电影。

它所展现出来的，依旧是同类电影的三板斧。

比如，叙述基础是非主流性取向、金钱交易职业给当事人带来的耻辱感、疲惫感和某种别扭的成就感，还有以直男族人为代表的不解、厌憎，以及从中映射的主流社会环境的压迫。

在这些压力的围剿下，当事者对金钱、爱、安全感等等的渴望，愈发显出卑微、恐惧甚至怪奇。

这种聚焦边缘群体的叙事模式，在最近十来年里，即便是之于华语电影，也被用滥了。

在很难看到同志电影的时代，这种模式所能引发的共鸣，早就因为过分重复，以及民间内部递增的认同、包容，而有所削弱。

《金钱男孩》的观念、视角，哪怕有特殊行业打底，也难逃老套的标签，甚至可以说，也比不过早年间的《美少年之恋》等电影的姿态。

这实在是可惜了导演欧洲移民的背景，在各种思想启蒙、叙述对比之后，依然只能用国内古旧的眼光来构建当下的电影。

而且，它的视线也有焦点偏差和模糊。

不只是金钱男孩乏味地引向家庭牺牲者的「升华」，而且因为背调得知他们多是在为母亲、妻子牺牲，又莫名引向对女性的讴歌，甚至让曾美慧孜扮演的两个同妻，仅仅因为得到了丈夫的牺牲与爱，就觉得幸福，反过来蜕变为包容的母性、妻性圣像，淹没结亲背后的悲剧性、复杂性。

再有就是，《金钱男孩》本来还有一些很可贵的观照，就是阿飞、阿龙他们，不是城市级别的，而是乡镇或者乡村级别的，他们的学识、眼界、身材、包装等多方面的局限，注定了在城市谋生的分外艰险，那阿飞在不到五年时间里获得成功，背后其实是阶级跨越的实现。

当中不只是有故事，而且有许多发散性的探讨价值，可是都没有被真正聚焦过。

陈熠霖之前还有一部短片《小宝贝》，关注旧时代、老乡镇的人与事。

长期脱离中国生活的他，未能在这部接续的长片里，把相关话题进一步地深化。

具备一定「外宾」属性的《金钱男孩》，像是一个根据冲奖标准来装配的套装，只是以满足西方喜好的整合方式，包装一个自己也并没有预想中熟悉的故事。

所以里面的人设，还有他们相关的人生历练、思想转变，戏里戏外都充斥着背离中国生活的阻隔，哪怕是最该圆顺的台词、场景，都极其生硬。

分崩离析之间，层出不穷的尬戏更是灾难。

本就虚浮的故事，在漫长而起伏的表演要求下，柯震东更是扛不住，他的木讷、空洞，根本不能代表一代人、一类人空心的茫然，只能强调演技在这复杂人物身上的严重不适。

相反，林哲熹、曾美慧孜、白宇帆等主要演员，都有表演层次上的拿捏，可惜即便是有宗族关系的人，语言都不能在一个平面上，遑论表演体系。

越是各有亮点，就越是增添割裂的观感。

也就是说，我们很难在一个各自为战、南辕北辙的小世界里，看到那些干花一样的情感，或者说看到了，也无从相信与投射。

这部难以自洽的乱炖电影，提前在讨巧的动作中炖老了。

更可怕的是故步自封后的退步，尤其是放在开头所说的台湾同志电影范畴里看。

「同志亦凡人」是文明的体现，但对平等、日常的追求不代表抹掉非主流同性恋之于主流异性恋的特点。

《金钱男孩》偏偏在伪多元的情状下，消解了这群男孩最值得关注的标签，并迫不及待地躲到传统家庭模式的壁垒里，去做那所谓普世的大梦。

看起来，他是要让同性恋电影获得异性恋电影的「位置」，然而空余考究摄影的《金钱男孩》根本不可能触及「每个人心中都有一座断背山」的内核高度，反而因为粗糙、割裂，曝光出舍本逐末的质地。

同性恋电影能像异性恋电影一样，让观众忽略性别设定，感知相同爱情，并探入爱情本质，只能是一个美好但无谓的愿景，因为二者之间存在巨大的差异，尤其是前者必然要在同等纯粹的情感之外，面临更多社会、家庭与个人的残酷考量，而这剑指绝对意义上的不公，断不该掩耳盗铃。

那电影作者在呈现同性关系时，也许更该在差异中体现出人文关怀，而不是反过来，通过抹掉差异来获取并不存在的共性升华。

在责无旁贷地推动大众观念进步这方面，《金钱男孩》很遗憾地，成了极大的反例。

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。