《朱迪》剧照
《朱迪》剧情介绍
故事开始于20世纪30年代的好莱坞，14岁的朱迪（蕾妮·齐薇格 Renée Zellweger 饰）因为其甜美的嗓音而被经纪人梅耶（理查德·科德里 Richard Cordery 饰）看中，就此走上了星途，但此时的朱迪并不知道的是，等待着她的，除了功成名就所带来的的名声和财富之外，更多的是痛苦。 时间来到几十年后，已经40岁的朱迪同丈夫西德尼（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）离了婚，独自抚养两个孩子罗娜（贝拉·拉姆齐 Bella Ramsey 饰）和乔伊（勒温·劳埃德 Lewin Lloyd 饰），经济状况十分的糟糕。无奈之下，朱迪做了一个决定，那就是将两个孩子留给前夫，自己前往英国继续打拼事业，可是此时的朱迪的健康情况已经非常的糟糕了，更糟的是，她早已经失去了粉丝们的信任。热播电视剧最新电影长津湖之水门桥花右京女侍队OVA计划赶不上变化夺面解码白昼之雨特别有种：致命行动向涟苍士献上纯洁穿盔甲的少女师兄请按剧本来他们第一季说好不流泪查莉成长日记第三季我们之后的世界UFO皇女瓦尔古雷时空与梦想与银河之宴复仇之溪临夜传开心合伙人女僚机追随远方之星七夕之国三界传说之浮屠秘术守候阳光德里女孩第一季冤家变亲家爱情开始的地方之遇见爱尚泰国儿女的战争双胞胎历险记28岁未成年主妇的战争
《朱迪》长篇影评
1 ) 朱迪.嘉兰：在永恒中凋落
前天毕业论文开完题后回去看了之前下载后一直没有看的电影《JUDY》，之前觉得自己已经很了解朱迪.嘉兰（Judy Garland）这位女演员了，本科时痴迷老电影的我翻遍了当时图书馆与黄金时代影星有关的资料。
但当我看过这部电影后对她还是比较震惊，我知道这位女演员人生的最后一段时光过的不顺利，但我记忆中看到的她最后一段时光的影像资料——像朱迪.嘉兰秀中与芭芭拉.史翠珊（BarbraStreisand）合唱（下面有音频的名字，大家可以搜索一下，这一版本合唱很好听），还有纽伦堡大审判中的表演都还算很体面。
当电影中将她对于药物的依赖真实地还原后，还是忍不住为这位女演员的人生感到遗憾。
Get Happy/Happy Days Are Here Again (Duet with Judy Garland)专辑：Barbra Streisand - Duets因为本科论文是写的有关明星的论文，从那之后一直很关注明星研究，之前也在公众号发过一篇关于明星的小讨论《一个明星的陨落》，朱迪.嘉兰又是好莱坞明星制的一个重要缩影，于是今天想稍微对她有所提及。
并且好久没专门写一点东西，今天是平安夜加上我的农历生日，打算动一动笔，今天在这里稍微对她进行简单介绍。
一、歌舞片与同志偶像：朱迪.嘉兰的特殊符号朱迪.嘉兰是世界著名（也是第一个）同志偶像，著名的石墙事件来自于对她死亡的纪念活动。
有趣的是，实际上，早期朱迪.嘉兰并不支持同性恋，虽然JUDY这部电影中描述了她与一对同性恋粉丝的交往，但这很有可能来自于电影作者对她的意识形态想象。
至少她在一开始并不支持同性恋，并且明确表示过她这一观点，这个史实很少有人知道。
而她最后却变成了第一代同志符号，这一符号的来源很值得去关注，其中的巧合性很多。
为什么更具中性色彩的玛琳黛德丽（一般认为玛琳是双性恋）、嘉宝没有与此意象连接，是很值得探讨的一个话题。
另外，朱迪.嘉兰在影史上的地位很高，AFI在20世纪末评选的最伟大女演员榜单中，她排名第八，在费雯丽、玛琳.黛德丽、芭芭拉.斯坦威克等人之前，鉴于她从未拿到过奥斯卡的正式奖项，可见她的影响力非凡。
一般认为，她就是好莱坞黄金时代歌舞片最重要的代表性女演员，她的历史地位与好莱坞对于自身鼎盛时期的想象有关。
还有，美国人票选的20世纪最伟大的歌曲也是她在《绿野仙踪》中所演唱的《Somewhere Over the Rainbow》。
《绿野仙踪》在影史中的地位为她增色不少。
二、明星制的缩影：朱迪.嘉兰的悲剧起源朱迪.嘉兰是早期好莱坞明星制阴暗面的重要缩影，关于她的死因，大家普遍认为是因为她从小便被米高梅所控制，常年服药控制体重、睡眠，最终对药物产生依赖所致。
同时期去世的玛丽莲.梦露人生最后的时光虽然也很差，但好莱坞明星制并不是她死亡的直接原因。
2011年去世的惠特尼.休斯顿（Whitney Houston）虽然也是因为药物所导致的昏迷而溺亡，但她的死因并非直接来自于体制的直接作用。
这些人之中，朱迪.嘉兰的悲剧恶果埋的最早。
从她的身世我们可以联想到当下，尤其是近期韩国演艺圈发生的一系列悲剧。
实际上，古今中外娱乐产业对于明星的剥削早已有之，虽然表现形式不同，但其造成的结果都是明星个体能动性和自我认知的丧失，这在我之前的文章中也提到过。
惠特尼.休斯顿去世的年纪和朱迪差不多虽然有人说韩国娱乐公司被人诟病的问题在于其通过法律手段剥削明星的权益。
但实际上，“明星”这一身份背后的核心问题绝对不在于此。
就算他们赚了很多钱，其作为劳动者的身份仍然处于被控制之下，明星作为符号、作为“生活方式”的背后存在着一套批判性话语才能够揭示的问题。
表面上明星的身份要比马克思口中的工人或是最近谈的比较热的996公司员工的生活方式更加自由。
但实际上，明星作为一种“身份”，其异化的方式更为隐蔽和特殊。
之前看到的《社会学研究》中的一段话我特别认同： （文化产业中的劳动者）制造同意背后的意识形态运作逻辑不再是传统的马克思—阿尔都塞式的，即管理者通过劳动过程塑造某种观念，以虚假意识的方式来掩盖真实存在的劳资关系，而成为拉康—齐泽克式的，即劳动者藉由特定体验进入了一个真实的幻象，在意识形态化的现实中追求着自己的剩余快感。
最终，劳动者全身心地投入到了劳动之中。
《另一种娱乐至死?——体验、幻象与综艺娱乐节目制作过程中的劳动控制》贾文娟 钟恺鸥 其实这种认同的制造就是我之前提到的“明星身份的殖民化”背后的运行逻辑。
JUDY这部影片中所描述的路易斯.梅耶对她进行控制的这个过程也是如此，虽然这部电影中的少年朱迪.嘉兰展现出了很强的反抗意识。
但我个人认为，这依然是电影作者的一次意淫，她若是那么早便觉醒，也不会在之后人生中遭遇如此悲剧。
也就是说，在被控制的过程中，朱迪.嘉兰的明星身份早就将其自己的人格被吞噬，“明星”成为了一种信念、一种想象，就像《景观社会》里说的：人把自己个体的权利赋予到景观身上了，景观操纵了个体。
景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社三、永恒中凋落：被掩饰的悲剧现在，当人们想起朱迪.嘉兰这位女演员时，大家一般会想到她在《绿野仙踪》最可爱、动人的那副面庞，她是永恒的。
这既是明星的一个悲哀也是一个幸运。
幸运在于，存在于银幕、相片中的明星是永恒的，尤其在朱迪.嘉兰生活的那个明星占据电影工业主导地位的黄金时代，黑白媒介造就出了最伟大的一些演员，本雅明也将这一时代的明星比喻为“永恒的脸”。
朱迪是一位永恒的“女神”。
黑白电影这一媒介很容易凸显明星的“女神”特质悲哀在于，人民永远记住的是她们最光鲜亮丽的时刻，没人愿意探究“景观”背后的一切虚假逻辑，高以翔的死与浙江卫视背后的“失职”体现了当代文化工业何种价值观与经营逻辑？
悲剧结束后，“造星”的神话还将继续。
四、结语当然，这篇文章又是我在午睡时间喝了咖啡没睡觉这一个小时内的“激情之作”，很多内容只是想给大家一个启发，并没有花时间去深究。
但很多问题绝对值得我们去深入探讨。
关于《JUDY》这部电影，如果很关注演技部分的同学可以去看一下，女主角Renee在颁奖季很有希望笑到最后，拿下奥斯卡，但电影整体叙事一般，没在之前了解过朱迪的人很有可能看起来很乏味。
今年女主角另一大热门人选露皮塔.尼永奥我也很喜欢，黑人女演员和惊悚电影也值得再拿一座奥斯卡，至于斯嘉丽.约翰逊的《婚姻故事》，我不确定其在奥斯卡最佳女主角中的表现如何，因为另外两位本身就是演技派出身，各自也拿过一座奥斯卡，斯嘉丽虽然表现也很不错，但我估计按照评委们所关注的演员生涯的惯性来看，另外两位女演员可能更有希望一些。
我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克
最后，祝大家平安夜加圣诞节快乐。
原文发布于本人公众号：二狗狗补充一下，最后奥斯卡提名尼永奥没有进入，我自己是觉得她是一个非常大的遗珠。
另外两人拿奖我也很开心，虽然我对齐薇格有更多的感情与期待。
2 ) 朱迪生命的最后岁月
用“”朱迪生命的最后岁月“来概括这不影片比较合适。
影片主要讲述朱迪生命最后赴英国演出的过程。
影片没有达到一部传记的水平。
但是主演罗尼齐薇格的演出太精彩，弥补了剧本的不足。
14岁时，朱迪·加兰德获得录音室经纪人路易·B·梅耶的赏识，梅耶认为她有其他女孩子没有的天赋。
当时，朱迪的唱歌能力超越童星出道的秀兰·邓波儿。
镜头随后切到40岁的朱迪，当时的她嫁给西德尼·卢夫特，两人生了一对女子，她经常带着孩子出去表演。
后来有一天，朱迪带着孩子们去住酒店，但是因为之前没有付账遭到拒绝。
于是，朱迪回到家，去找当时已经跟她离婚的卢夫特。
朱迪在派对结识夜总会老板米奇·迪恩斯，两人情投意合。
镜头回到她小时候，朱迪当时和米基·鲁尼约会，录音室的管理员冲进门，给朱迪喂安非他命，控制她的食欲。
回到1968年，经纪人找到朱迪，向她抛出英国方面的橄榄枝。
当时，朱迪的演技已经大不如前，而且还控制不好情绪，美国已经不再热情对待。
于是，朱迪作出艰难决定，把两个孩子留给卢夫特，独身前往英国。
然而到了英国，朱迪被滥用药物问题所困扰，无法在舞台上正常表演，在伦敦的首演也迟到了。
着急的助理们检查她的身体状况，给她补了妆。
最终，她奉上了精彩的表演，没有辜负歌迷们的热情。
回到14岁，朱迪开始埋怨每天被喂药的日常安排。
到了1968年，朱迪再次登台献唱，表演《电车谣》，赢得满堂喝彩。
演出过后，朱迪回后台的路上，遇到了两位狂热的男同性恋粉丝。
在盛情邀请下，朱迪去了他们的公寓吃宵夜。
两人正在面对人生的难题，朱迪便叫他们用弹钢琴弹奏《Get Happy》，自己跟着唱来鼓励他们。
迪恩后来突然来到伦敦，为朱迪加油打气，不过朱迪还是不能够按时进行舞台表演。
回到15岁那年，朱迪的童年生活很累人，经常要被梅耶用心理战术和肉痛伤痛折磨，以保持最佳状态。
英国经纪人带她去给耳鼻喉医生做检查。
朱迪表示，几年前她做了气管切开术，发声很困难。
医生诊断她的身体和精神都很疲惫，需要休息才能恢复。
后来迪恩和朱迪一起度过美好的私人时光，并最终成为她的第五任丈夫。
此时，朱迪开始挂念已经跟她分别多年的两个孩子，幸运的是，他们正在加州读书，日子过得很愉快。
然而，迪恩陷入了财务危机，朱迪必须要留在英国维持生计。
接下来的表演中，朱迪在舞台上昏昏欲睡。
最终，朱迪宣告结束歌唱事业，她应邀在最后一晚的演出中演唱告别曲。
意外的是，朱迪演唱《彩虹之上》时跌倒，在歌迷的支持下，朱迪站了起来完成了表演。
朱迪问观众“你们不会忘记我的，对吧？
”，之后在观众热烈的掌声中回答“答应我不会”！
片尾字幕显示朱迪于1969年夏天，也就是六个月后去世，享年47岁。
3 ) 剧本很弱，女主蕾妮·齐薇格演技力挽狂澜，值得奥斯卡影后
在好莱坞大制片厂制度下被极度压抑的童星朱迪·嘉兰，不健康的节食、靠药物保证睡眠，造成精神上的痛苦，一生都在弥补童年的伤痛。
中年的她因为精神问题和对压迫的反叛而口碑大跌失去工作机会，但内心对于舞台和表演又有着极度的渴望与热爱，种种内在情绪叠加，感谢女主的演技还原了朱迪生前纠结、矛盾、挣扎、痛苦的人生。
饰演朱迪童年的杰西·巴克利的颜出场时惊艳到了！
查了下跟人物原型朱迪小时候神似，清纯、干净、有灵气，这样美好的女孩连尝尝汉堡的味道都不被允许，在畸形的压迫下人格和精神很难健全，进一步导致5段婚姻的悲剧，人到中年已饱经风霜。
建议看电影前了解一下人物原型背景，才能在结尾演唱over the rainbow时感动得无以复加。
p.s：Lady Gaga的《一个明星的诞生》翻拍原版的女主就是朱迪·嘉兰，一生起起落落令人唏嘘。
4 ) 奥斯卡电影《朱迪》：一个巨星的陨落，撕开美国娱乐圈光鲜面纱
娱乐圈的光鲜亮丽，让无数人趋之若鹜。
好莱坞巨星朱迪.嘉兰是40年代票房最高的电影明星，16岁以一部奇幻歌舞电影《绿野仙踪》红遍全球，获奖无数。
电影《绿野仙踪》剧照20世纪末，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第8位，排名在费雯丽、秀兰.邓波儿、索菲娅.罗兰之前。
她的一生，曾经如此璀璨，却在中年濒临破产、婚姻不幸、47岁因服药过度香消玉殒。
美国传记电影《朱迪》没有重现她当年的辉煌，偏偏聚焦其人生最后一程，再现她中年的潦倒、困顿，直指造成其悲剧命运的幕后因素——好莱坞造星模式。
如一把利剑，划开了好莱坞华丽的面纱。
01. 独特叙事视角：华丽开场、凄凉落幕朱迪.嘉兰的一生中，有很多流光溢彩的日子。
17岁荣获奥斯卡青少年奖、30岁荣获戏剧托尼奖、33岁、40岁两度荣获金球奖、提名奥斯卡，40岁荣获格莱美两项大奖，全球粉丝无数，连芭芭拉.史翠珊都是她为偶像……
青少年时代的朱迪.嘉兰
朱迪演出现场她的代表歌曲《跨越彩虹》，被评为美国评为有史以来最伟大的电影歌曲第1名！
那个名叫桃乐丝的小萝莉，美丽、善良、勇敢，成为无数人童年的美好回忆。
却少人有知道，华丽的舞台背后，朱迪.嘉兰凄惨的人生。
享誉全球的盛名、曾经的高收入，5次婚姻，为何她依然穷困潦倒、缺爱？
电影《朱迪》剑走偏锋，直指导致她悲惨命运的根源。
第一个镜头是一张少女干净无辜的脸，和长达5分钟的对白。
奥斯卡电影《朱迪》开场镜头那是朱迪一生高光时刻的起点——电影《绿野仙踪》拍摄现场。
米高梅公司老板路易斯·梅耶告诉朱迪：“在每一个城镇中，相信我，都会有一个女孩比你好看……但只有你有某种东西，这些漂亮女孩都无法拥有……你的歌喉。
”如果朱迪想做一个普通的女孩，那么她的天赋就会被平凡生活吞噬，等着被人们忘得一干二净，就像雨滴落入太平洋。
没人能拒绝出演 “桃乐丝”红遍全球的诱惑，何况一个童真未泯的16岁少女。
奥斯卡电影《朱迪》剧照在电影的结尾，满脸沧桑的朱迪，在舞台上对观众说：“你们不会忘记我的吧？
向我保证，你们不会。
”
奥斯卡电影《朱迪》剧照这部电影，正是人们缅怀朱迪的证明。
她曾飞上云端有多高，从云端跌落就有多惨痛，直至付出生命的代价。
而造成其悲剧命运的，表面上是因为她依赖药物精神不稳定、表演迟到发挥不佳，更深层次的原因，是从童年开始被逼节食、服药，摧毁了她的人生。
电影《朱迪》用穿插闪回她少年时的镜头，呼应潦倒的中年现况，娓娓道来。
只有了解朱迪在美国电影史、音乐史上、同性恋史有多辉煌，才能看懂貌似不好看的剧情，为人物的悲沧命运深深动容。
02. 鲜明主题立意：好莱坞造星制度背后的残酷朱迪.嘉兰47岁因服用安眠药过量，在伦敦寓所去世。
她的死，比玛丽莲.梦露36岁香消玉殒更令人扼腕痛惜。
2岁就登上舞台的她，47年生命中有45年在表演。
儿时的朱迪.嘉兰她的演艺才华，造就了她的成功，也因为好莱坞造星机制的残酷，孩提时代就开始被迫服药，换取了短暂的演艺生涯辉煌，却毁掉了一生的健康和幸福。
一个孩子，在娱乐圈巨大利益驱使下，根本没有反抗能力。
电影中闪回交代了几处细节，真实情况可能更糟糕：①关于童星秀兰.邓波儿和朱迪.嘉兰开场5分钟时，路易斯·梅耶提到秀兰.邓波儿来过片场，让朱迪好好表现。
朱迪.嘉兰、米奇.鲁尼、秀兰.邓波儿合影电影《绿野仙踪》原本属意的女主角，是当时10岁的秀兰.邓波儿，更符合桃乐丝12岁的年纪。
作为30年代最炙手可热的童星，秀兰.邓波儿电影票房连续几年全球第一，个人片酬高达20万美金。
在米高梅对外宣传的版本中，说因为秀兰.邓波儿要求片酬过高，其签约公司福克斯又不肯借用，才另外起用了自己旗下的朱迪.嘉兰。
但在秀兰.邓波儿亲笔自传《童星》中却控诉，当时米高梅的制片人亚瑟.弗雷德，邀请邓波儿和妈妈到办公室商谈该片演出事宜。
制片人当场脱下裤子暴露下体，不谙世事的邓波儿，傻傻地当场笑了起来。
左：秀兰.邓波儿 右：朱迪.嘉兰朱迪该片片酬仅500美元/周，演出近6个月，总片酬不足1.2万美元。
而一同出演的成年人配角演员雷·博尔格（饰演稻草人）、杰克·黑利（饰演锡人）、片酬高达3000美元/周，是朱迪的6倍。
正是这位制片人亚瑟.弗雷德大胆启用了朱迪.嘉兰，这当中有没有不为外人所知的故事呢？
②关于节食和药物朱迪.嘉兰出演《绿野仙踪》时，已经16岁了，正是少女发育阶段，剧中桃乐丝是一个12岁的女孩。
为了演出孩子的童真，剧组用束带绑住朱迪的胸部，让她服用尼古丁，苯丙胺和其他药物来减轻体重，睡不着的时候，又给她服食安眠药，导致她此后一生依赖药物，酿成最后的悲剧。
电影《绿野仙踪》朱迪剧照电影《朱迪》中用汉堡、药片、蛋糕三个细节还原了她当时的困境。
想吃汉堡？
对不起，只能吃一粒药片。
电影《绿野仙踪》朱迪剧照生日蛋糕？
不能吃，只是用来摆拍和假装吃的。
1938年路易斯·梅耶为朱迪在片场庆祝生日 直到最后在伦敦演出时，经纪人为她送上生日蛋糕时，她才能咬上一口，浅尝美味。
为了控制体重，她只能喝黑咖啡和鸡肉汤，成年后身高仅1.51米，每天要抽80支香烟来控制食欲。
普通孩子最简单的快乐，对于朱迪，都是奢望。
③关于性骚扰电影《朱迪》中，米高梅老板路易斯.梅耶捧着朱迪的小脸说：“你是我最喜欢的，朱迪。
”
电影《朱迪》剧照路易斯·梅耶发掘了无数好莱坞巨星，被称为“好莱坞之王”，电影中点到即止，并未再进一步展示。
在《绿野仙踪》拍摄的过程中，传闻朱迪.嘉兰也遭到咸猪手。
路易斯.梅耶曾以触摸心脏为幌子，将手放在16岁的朱迪左胸上，赞美她的声音美妙，是因为从那里唱歌。
声色犬马的娱乐圈里，美丽女演员被投资人、制片人、导演性骚扰的案例不断重演。
《朱迪》主演蕾妮.齐格薇，在美女如云的好莱坞，同样显得其貌不扬。
年轻时的蕾妮.齐格薇蕾妮.齐格薇凭着《BJ单身日记》、《芝加哥》、《冷山》蜚声全球，还曾两次提名奥斯卡影后，斩获奥斯卡最佳女配角、金球奖最佳女主角。
她和美艳的南非奥斯卡影后查理兹.塞隆、詹妮弗.劳伦斯，都成为好莱坞大亨哈维.韦恩斯坦向其他女演员吹嘘的对象。
韦恩斯坦声称这些女明星因为和他睡了觉，就能换取角色，被捧获得奥斯卡奖。
查理兹.塞隆站出来硬核呛声，声称不是事实被诽谤，还被列入韦恩斯坦法庭审理的证人。
塞隆斩获奥斯卡影后的电影《女魔头》，是由她自创制片公司的第一部作品，就是为了对抗被制片人左右的命运，她才创立了自己的制片公司。
而当年正是蕾妮.齐薇格，取代了原本由塞隆出演的歌舞电影《芝加哥》中角色，被提名奥斯卡影后，可惜当年惜败一同主演的凯瑟琳·泽塔-琼斯，铩羽而归。
蕾妮.齐薇格与韦恩斯坦合影
蕾妮.齐薇格2004年斩获奥斯卡最佳女配角的电影《冷山》，恰好由韦恩斯坦担任制片人。
蕾妮.齐薇格的代理人，也对此正面回应，绝无和韦恩斯坦有过性交易。
03. 为何斩获奥斯卡影后：女主角蕾妮.齐格薇的精彩演绎2010年2016年，一度是全球最高片酬女明星的蕾妮.齐薇格，选择隐退6年。
当她重返娱乐圈出席公开活动时，年轻的观众已经不大认识这个曾经叱咤风云的巨星，问：“这个女人是谁？
”
不同年龄段的蕾妮.齐薇格和朱迪一样“其貌不扬”，曾经辉煌又逐渐被人遗忘的经历，让她更深刻地理解朱迪的痛苦和困窘。
朱迪由于脊柱弯曲，没法挺直脊背，曾被路易斯·梅耶嘲讽为“我的小驼背”。
化妆师为蕾妮.齐薇格精心打造了剧中朱迪形象，从眉毛、鼻子到嘴巴。
朱迪.嘉兰和蕾妮.齐薇格扮演角色对比照更神似的是蕾妮.齐薇格惟妙惟肖的表情、略微佝偻着身子的仪态举止、颤抖的手脚……
电影《朱迪》动图电影用大量面部特写镜头，刻画出中年朱迪的辛酸和落魄。
为了演出这部电影，曾在《芝加哥》剧组受训歌舞的蕾妮.齐薇格，再次接受了专业声乐训练，自己亲自演绎剧中全部演唱，只求能接近疾病缠身、嗓音垮掉的晚年朱迪。
电影《朱迪》剧照朱迪.嘉兰曾经说：“有时候我觉得自己生活在暴风雪中。
绝对是暴风雪。
”朱迪真实的人生，比电影中表现的更凄凉。
她的五次婚姻中，19岁第一次婚姻被电影公司反对，怀孕后被母亲带着去堕胎，失去了生命中第一个孩子。
朱迪和第一任丈夫作曲家戴维·罗斯她有两次婚姻都嫁给了同性恋，一次是发现第二任丈夫大导演文森特.明尼里和男人睡在自家床上.另一次发现自己的第四任丈夫和女儿的老公睡在了一起，这段婚姻只维系了17个月。
第三次婚姻嫁给了自己的经纪人西德.卢夫特，就是电影中和她争夺一双儿女抚养权的前夫。
朱迪.嘉兰和第三任丈夫西德.卢夫特这任丈夫滥赌成性、挪用其演出收入，直接导致了朱迪经济的困顿，还被美国税局追讨几百万欠缴税费。
朱迪去世后，由于最后一任丈夫迪恩斯没有安葬费用，遗体躺在地下室里足足一年，大女儿丽莎.明尼里得知后，为母亲支付了相关费用，安排了葬礼。
04.迟来的奥斯卡影后朱迪.嘉兰的演艺和歌唱天赋，使她成为少有的童星成年后依然出众的巨星，在电影和音乐上都成绩斐然。
尽管获奖无数，却与奥斯卡影后擦肩而过。
1939年《绿野仙踪》，荣获六项奥斯卡提名，偏偏遭遇了鸿篇巨制的《乱世佳人》，结果《乱世佳人》斩获8项大奖，《绿野仙踪》最终只获得最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
17岁的朱迪.嘉兰则因此荣获奥斯卡少年儿童特别奖，这是她收获的唯一一座小金人。
1955年，因为屡屡迟到、精神状态不稳定惨遭米高梅解雇的朱迪，重返影坛拍摄电影《一个巨星的诞生》，精彩的表演被认为是当年奥斯卡影后的大热人选。
记者到正在医院待产的朱迪产房架好了摄像机，最后却是格蕾丝.凯莉凭着《乡下姑娘》荣获当届奥斯卡影后。
一年后，富家女格蕾丝.凯莉嫁作摩纳哥王妃，朱迪.嘉兰依然在苦苦为星光日益黯淡的演艺生涯挣扎。
1962年，朱迪.嘉兰参演的电影《纽约堡的审判》以10项提名大热之势参选奥斯卡，最终荣获最佳男主角和最佳改编剧本，朱迪.嘉兰再次和最佳女配角擦肩而过。
10年后，朱迪和第二任丈夫的女儿丽莎.明尼里继承了她的演技和歌喉，以电影《歌厅》获得奥斯卡最佳女主角奖。
丽莎.明尼里1972年荣获奥斯卡影后1999年，格莱美授予去世30年的朱迪.嘉兰终身成就奖。
2020年2月，蕾妮.齐薇格凭着出演《朱迪》首获奥斯卡影后，发自肺腑地说：“朱迪.嘉兰并没有在她的生命中，获得这个荣誉。
但是我确定从我们的电影《朱迪》到荣获奥斯卡的这一刻，都是对她传奇人生的纪念和延续。
她的特别和优秀，她的包容与慷慨，比艺术上的成就更值得我们尊敬。
嘉兰小姐，激励和团结我们的英雄，这座小金人无疑是属于你的。
”
朱迪.嘉兰的魅力，不只是演艺才华，更在于她遭受的挫折和不停向命运抗争。
被米高梅解雇，公众形象受损重返舞台表演时，她克服着内心的恐惧：“10年来我失去了所有的自信。
我饱受怯场之苦。
人们强行把我推上舞台。
”
她挣扎着生活，却从未放弃，因此成为二十世纪第一位同性恋的偶像，因为他们都曾受到命运的排挤，依然要艰难顽强地生存下去。
不管有多难，生活，还要继续。
5 ) 座中泣下谁最多 江州司马青衫湿
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
6 ) 所以说还是音乐和命运最动人
直到最后的over the rainbow唱起之前，我都是带着点不耐烦来看的，刷剧嘛，投入什么感情呢。
无论Judy本人和作为Gay Icon的传奇经历，以及扮演者Renee Zellweger的个人遭遇是如何的与Judy重合的，我都不怎么感兴趣，甚至除了最后一首之外的音乐也不是我喜欢的风格。
但最终我还是完全被表演征服了。
朱迪从始至终都在被安排着，是个彻头彻尾的失败者的形象，到最后也没有改变命运的束缚，除了偶尔的场景外，一直是战战兢兢受惊过度的样子——但你能理解她。
特别是年纪越来越长之后，那从失眠或浅睡中警醒，然后对自己当下的处境充满了陌生而无助的疑惑的时刻，我想很多人或多或少都有过。
唯有在舞台上，在某个你可能曾经辉煌过的舞台上你还能找回点自信和荣耀，所以当观众接起你失败而中断的表演，合声唱完最后的段落时，你知道你的精神得到了延续，那种感觉虽然依然洗刷不了失败的事实，你却得到了极大的抚慰。
7 ) 我会爱你，无论下雨或天晴
倒数第二首的《Come Rain or Come Shine》是我认为编曲编得最成功的一首。
恭喜蕾妮齐薇格拿下影后，重回巅峰。
影片本身不算出色的传记片，出彩的还是在音乐、演技、镜头等等方面，剧情平铺直叙，很明显同类型的《玫瑰人生》、《波西米亚狂想曲》的剧本编排就优秀许多。
同性情节的安排我觉得可以更好，引入稍显突兀了。
如果能把开场直接设在朱迪的伦敦演唱会开场《By my self》，把她在美国的辛酸插叙会更好。
影片比较失败的地方在于很多歌为了出场而出场，没有对应好的情节引入，也比较突兀。
和子女、前夫相关的情节可以适当砍一砍，安排在台词里即可。
我们不需要去歌颂一个人的苦难，没必要一直强调一个人多么的不容易，而是发掘出她感动人心的地方，这是这部传记片所缺乏的。
8 ) 评判一个人幸福的标准，不是她有多爱这个世界，而是这个世界有多爱她。
8.9分 褒贬不一，被讽“无聊”，7.5的尴尬评分一度让我对这部看起来就闷的传记片望而却步。
然而看罢久久不能平静。
蕾妮齐薇格的表演彻底征服了我，我一度对她夸张的面部表情与浮夸的肢体又爱又恨，这次《朱迪》的演绎终于只剩下了蜕变后的完美，抬头纹，眼角纹，骨瘦如柴的身体，微微的龅牙，颤抖的嘴角…她的演技已经融入了角色的每一个小动作和表情，让人心疼而无比动情。
传奇的朱迪加兰和传奇的蕾妮齐薇格，两个影响时代的人物在这部电影里擦出了剧烈的火花。
其实这一次的Reene还是没有跳出她的角色圈，和《芝加哥》对比来看，虽然皮囊随岁月改变了，然而她的情绪，她眼中的星光，她表演的方式和态度都未曾更改，她还是她，只不过再一次超越了自己。
剧情很简单，选取了朱迪加兰的伦敦“谢幕”表演为背景，穿插悲情童年的回忆。
整个影片充满了窒息感与浓浓的讽刺，压抑。
色调偏暗，颇有复古的味道。
情节发展速度恰到好处，既不拖沓惹人厌烦，更不急促跳脱，而是慢慢铺垫，娓娓道来。
每一次朱迪加兰童年的镜头都让人感到深深的无力与震颤，而主线中年的她更是单薄空虚惹人心疼。
她渴望被爱，为此结婚五次，无数次被现实击垮后，她仍相信黑暗的世界总有一束光。
可能是爱人，可能是孩子，可能是知己。
她卑微地乞求被重视，被关爱，甚至披上了厚厚的铠甲，伪装成战士，完美的戏子，她的歌喉可以征服观众的耳朵，但是却不能打动她自己的心。
还是要说回蕾妮齐薇格，这大概是我看过能够的影史提名的最佳表演。
第一次上台前，她紧张犹豫，踌躇不定，然而被推上台后，她表现的无比优雅得体。
表演与真实的交错瞬间让人惊诧。
她就是属于舞台的，属于聚光灯照耀下的焦点。
这样的她如此优秀，可是没有人真正在乎的是她本身，而是她的才华，她耗尽一生换来的美丽歌声与迷人气质。
所以当她“辱骂”观众，渴望得到同等换位思考与尊重时，得到的却是嘘声，是前所未有的被攻击。
她搞砸了。
但是几天后却又没人再记得。
在电话亭，朱迪加兰给女儿打电话，问她选择是否跟着自己时，蕾妮齐薇格的演技达到巅峰的动人。
她的脆弱，她的无力，她面对命运般光鲜亮丽却从未被自己左右的一生的无奈与遗憾，以及她最终没有抓住自己爱的人的痛苦展现得淋漓尽致。
颤抖的声线配上苍老憔悴的面容，令人难忘。
几首歌选得都十分动听，somewhere over the rainbow听得我鸡皮疙瘩都起来了…
9 ) 我觉得挺好的
电影开始的时候，MCM老板说你难道想成为千千万万那些普通城镇里的普通妇女吗？
她们有人比你长的更好，身材更好。
但是你有她们没有的，你可以有百万钞票，Judy说她不知道，我接话说Voice。
哈哈哈。
不知喜悲。
Judy 晚年没有公开的录音说，where is my money？
她应该是非常富有。
但实际上她常常无家可归（她的经理人被告上法庭）。
她是老板赚钱的工具。
没有童年，没有自己的时间。
不能吃汉堡和蛋糕🍰。
睡不着她们就给她安眠药，需要清醒给她另一种药。
第一次结婚怀孕了，公司说不行，就被她妈妈陪着去打胎。
她女儿接受采访时说她12岁就知道她妈妈病的很重。
说不像现在，经过研究和宣传，大家对这些药的副作用非常了解。
我觉得这部BBC的电影非常不错。
那是JUDY 人生中最后的一段时光。
积习难返，她继续依耐药物和想利用她的男人在一起。
好像除了唱歌什么都不会。
助理穿着薄衣的时候，她穿貂皮觉得冷。
在那个冰冷的世界唱着自己的歌，舍不得那个舞台。
我觉得RENEE把握的很好。
她的走台，表演都非常传神。
唱的那部分不好评论。
一个传奇的谢幕，还算很棒。
10 ) 越精彩 ，往往就越悲哀
朱迪嘉兰的一生短暂而又辉煌：奥斯卡和格莱美都是3次提名1次获奖，金球奖3次提名2次获奖，1999年被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第8位。
作为一名演员和歌手，成绩单如此骄人，夫复何求！
惟其不永，天碎国宝。
朱迪47岁就英年早逝，不禁令人唏嘘。
万恶的帝国主义真特么的不养人啊！
看看咱们这疙儿的所谓星儿们，还没怎地呢自己就飘上天了，甭管谁一出来就大口罩黑墨镜前呼后拥，整的跟非洲部落首领是的。
真可谓：吸流量割韭菜盆满钵满，吃香的喝辣的脑满肠肥，横批那叫一滋。
谁要是能有朱迪十分之一的荣誉，那还不得授予一个“人民艺术家”的光荣称号直接给挂墙上去！
可见，市场没有情感，资本没有人性。
即便是在文人墨客云集、俊男靓女荟萃、经典大片迭出的荷里活也不能免俗：资本可以驱使灵魂。
朱迪的一生都在被资本利用被市场压榨，直到灯枯油尽被弃之如敝履。
好莱坞，这个令全世界影迷心驰神往的精神殿堂，霓虹灯下的墙角里也写满了血泪斑斑的奋斗史。
难怪朱迪恩断义绝咬牙切齿地说：“我不想带着他们（孩子们）上舞台，我不想让他们靠近这个虚伪的行业，我也不想让他们靠近经营这个行业的王八蛋。
” 新冠疫情肆虐全球的2020之初，如期而至的92届奥斯卡多多少少也沾染了一点点悲情的色彩。
看看前三甲，都是悲剧。
传说中安妮海瑟薇饰演朱迪的《收获快乐》杳无音信，蕾妮齐薇格版的《朱迪》却神速降临并一举称后。
要说Zellweger为了传神再现朱迪最后的日子也真是拼了，减肥到形同枯槁简直就像是变了一个人，以至于看了半天也不能确定这个人真的就是她。
单凭演技，Zellweger夺后完全是实至而名归。
但是一码归一码，《朱迪》这个电影其实相当的一般。
剧情单薄主题肤浅，靠打苦情牌想用朱迪生命中一小段悲惨岁月支撑一部电影，实在是有点太单纯了。
可能是为了平衡观众的情绪吧，又七零八碎地混剪了一些朱迪青春年少的生活片段，给人的感觉凑凑合合马马虎虎有点貌合神离。
原本应该是诚心诚意致敬朱迪的一部电影，结果整得倒像是对朱迪最后的利用和压榨。
不同的只是，以前是在提前透支她的歌喉与光鲜，现在却是在延期消费她的落魄与孤寂。
从这个角度看，蕾妮齐薇格的表演有多么的成功，对于朱迪嘉兰来说就有多么的残酷。
生活，永远都是精彩的，从来都不会因为多了一个人或者少了一个人而有所改变；而生命却不能够一直精彩，因为无论多么努力人都会老去，再光鲜亮丽的生命之花都会凋零，再光彩夺目的人生都会谢幕。
一个人的生命停止了，其他人的生活一如既往。
这就是人生：越精彩，往往就越悲哀！
把自己作死了
硬要和斯嘉丽约翰逊比的话，那我还是堵寡姐的影后。
影片无意于展现朱迪·嘉兰的童星之路，而是将镜头聚焦到齐薇格的表演上，希望借此塑造一个被好莱坞剥削的形象，这样做虽然避免了落入流水账叙事的窠臼，但人物背后缺乏叙事支撑也难免会显得单薄，而且剧情总是在歇斯底里和魅力四射之间反复，也没有更新鲜的招数，好在看到最后一首《Over the rainbow》时还会让人感动，同志icon也算呼应了一下。
演员被剧本拖累了，说它是传记并不合格，同类题材比它优秀的太多。导演没什么想法，套路化读书，所以回忆插入得很突兀，没有很好地起到帮助讲故事的作用，相反有些破坏了整体给我的感觉，看到中期我才意识到，它的主线应该是朱迪的最后一次巡演，是一个片段，而不是她完整的人生。演员非常优秀，配角全部脸谱化。
能在大制片厂时代非人的规则和激烈的竞争下存活下来的一定拥有最夺目的星光最扭曲的人格和对舞台最原始的热忱 影片本身格局很小只截取了朱迪加兰传奇一生落幕前最后的段落 却未做到小而精 重果轻因 在其诸多涉猎中也仅选择了较为保险的家庭线 无甚波澜 靠演员的表现一力支撑 同性情侣歌迷的支线和somewhere over the rainbow是为数不多的亮点
为了那一点点爱，我们上刀山下火海。
去年的《波西米亚狂想曲》，今年的《朱迪》，都是以歌动人的人物传记片，拿了影帝影后，有点意思。最后全场合唱，虽然俗套，但真的很虐心。
片子很平庸，剧本很糟糕，一条伦敦演唱会的主线，中间穿插了争夺孩子的抚养权，最后一次婚姻，同志icon和童年阴影等好几条有料的支线，但都成了主线之外的辅料，被编剧浪费不了了之了，支线的逻辑也很跳脱，节奏也不流畅，不管女主角的表演怎么优秀，这个角色也很难通过电影视听语言或者角色本身打动人，只能靠观众自己去脑补蕾妮·齐薇格和朱迪·嘉兰类似的星途经历来自行共情自我感动了。
用力过度的模仿表演令演员压倒了角色，结构更适合直接拍成歌舞片。导演层面比去年颁奖季同样单挂影后提名的《贤妻》略好一些。
朱迪嘉兰不止是gay icon，她还可以成为社畜icon、单亲妈妈icon、渴爱但被人以爱之名榨干但仍竭尽全力去爱者icon，被损害被侮辱被离弃但仍挣扎站立者icon
快乐有时，悲伤无期，用影像刻度时间的残忍与命运的飘零。落入庸常的是好莱坞传记片惯用的展示-观赏视角，拒绝提供触摸本体的窗口。朱迪的笑容与小丑的笑容在某一时刻重叠，是时代的剪影，是在僵化社会的训练过程中因偏差而迸发出的生命力。齐薇格演的很好，她的喜剧天赋，恰成为她的抑郁之源。
烂
虽然剧本非常之弱，角色非常之浅，但Renee Zellweger 真实演技爆炸
C+，这动作，声音语调，演的怕不是一个二八少女。
独一无二的《艾米》无法复制，因此走投无路唱不下去的《朱迪》最终只能融入收留她的“米兔”阵营。在聚光灯下她是被人铭记和欢迎的灵魂歌者，但在如梦方醒的人生路上她却是遭人拒绝与抛弃的孤魂异客。宛如幽灵的历史阴影可谓改变了她一生的方向和模样，遗憾的是她的状态之后却再也没有发生改变：沦为一个被大众消费的商品、活成一个被男人欺骗的女人和一个被现实逼到观众面前“献丑” 的母亲。最终是大发慈悲的知音在剧场里架起了一座高高的彩虹桥，艺术家站在彩虹之上呼唤着爱、梦想和希望。此情此景，让我们好像来到了奥斯卡的颁奖现场。可惜真正无家可归的孩子还在千里之外无法投奔妈妈的怀抱，台下坐着的观众中有多少是手握权力的政客，有多少是财力雄厚的精英，又有多少是感同身受的朋友一目了然。
不想再看人物传记电影了，除了演员模仿的可以，总是剧本弱，还不如去看纪录片
比较清楚主题在哪，没被原型人物史料带着跑流水账，闪回段落作为情绪连接以及表意功能都特别准确，以及，首尾一进一出干脆利落给人眼前一亮的。支线庞杂冗余而且收得不干净确实有照顾表演的嫌疑，整体戏剧张力也没做开，小亮点大平庸吧。
格格确实在职业生涯中为这部电影献出了最出色的表演，但不幸的是，这部公式化的传记片并没有深入挖掘加兰最后几年的悲伤。一切感觉都像是一部安全致敬的电影，它只是一个美化过的维基百科。现在越来越不喜欢这种纯粹为了拿奖拍的电影，尤其是奥系列特供传记片，电影我还是更喜欢能传达一些东西的那种，纯粹输出演技的电影除了拿奖没有任何价值。
2019年已看248。名人传记的拍法，这是走进死胡同了嘛……
她不只是一位影星，也是一个人，一个母亲，一个想要被善待被爱的人。