怪兽

不要和我说影片成本多少，不要和我说他获得了什么什么奖（哎呦好怕啊，好牛逼，这是神作，根本不敢评价了）好像是言外之意再说“我这么牛逼你敢喷我吗？

”首先，我根本不在乎这部电影后台多硬。

我只是在意他并没有让我获得视听的良好体验，同时向我强行灌输了一波价值观。

用科幻片体现人性的光芒和丑恶不止这里一家，但是他前提应该是个科幻片。

尤其是结尾，主角因为外星人彼此之间一个互相拥抱就感动的互相拥吻，这实在是太过做作。

好像人类之间从来不拥抱，从来不友好，一直在战争！

这种思想很像咱们某些国人的“外国的屎都是香的”这样的感觉。

只不过电影里的外国人变成了外星人而已。

靠过度鄙视自己，赞美外星生物来宣扬：我们才是怪兽！

这一所谓的深刻主题（说人类是世界最大的祸害这样的言论或是节目已经玩烂了）是否是作为一个科幻片应该主要展现给观众的？

在我看来，这只是用一个所谓的科幻片噱头来进行传教。

很多人说，你看这个片子不应该这么看，要站在编剧的角度看。

面对价值观的QJ，有的人分开双腿逆来顺受，有的人被强行灌输却大呼过瘾，但肯定有这么一群人，会对强行传教一波说：NO！

如果所有的观众都会站在编剧的角度看电影，那世界上一般的烂片都会变成佳作！

作为人类，我们应该痛恨的不是整个人类，那我们和外星人有啥区别？

（有区别，智商的区别，发起疯来连自己都打的智商肯定低）而是个别的不和谐个体。

如果在坐的哪位可以真正鄙视全人类，请先鄙视自己！

[img=1:R]人类，并非因天生而邪恶。

是环境导致了人类的不良行为可[/img]

对于这种伪纪录片的形式，可能多数人的期待应该是像科洛佛档案那样火爆，第九区那样深刻，女巫布莱尔那样扣人心弦，死亡录像那么恐怖，却没有多少人期望它想monsters那样平淡甚至有些无聊。

但是，“科幻电影为什么非要血肉横飞，悲天悯人一番才算过瘾？

异形们走在天上，我和你走在地上。

”（jedor hsu关于此片的影评，我非常赞同）。

只要安安静静的看就好了，这是生活

看這部電影，不能不談談它的成本。

網路傳說：這電影的成本只有15,000美元，15K，低得難以置信。

上網一查，果然誤傳。

15K只是硬體器材的成本。

如果加上演員報酬、職員薪水，跟其他雜支，導演Gareth Edwards自己評估全部成本50萬美元封頂。

（http://movies.msn.com/movies/article.aspx?news=606493&affid=100055）。

IMDB估得更寬裕一點，算它80萬美元，800K。

或許500K只算到後製結束，行銷宣傳費沒算上。

但就算800K還是低得可怕啊。

怎麼辦到的？

關鍵在於導演Gareth Edwards乃是搞電腦影像CG出身。

都說他是導演、編劇、攝影和特效一人全包，可關鍵還是特效。

多少人包括我自己在內都成天編故事夢想拍怪物電影，但我們可沒辦法在電腦上畫出3D觸手怪，更預估不了心中構思的怪物食量多大會吃掉多少預算啊。

Gareth Edwards畫的觸手怪究竟何方來歷？

電影只用字卡混過去，說是NASA太空船弄來地球的。

依我看，這怪物根本就是從電影預算書中演化生長出來的。

再難想像在這座造價50萬美元的叢林裏還能有別的怪物比牠更適應更如魚得水了。

怎麼說呢？

首先，觸手怪乃是「駭人度-成本」比最高的科幻生物，選擇觸手怪作主角，已是棋高一著。

西方自古以來就有大海怪Kraken的傳說，牠正是觸手怪。

恐懼觸手看來是人類天性。

說觸手怪成本低，則是想當然耳之理，畫一隻主觸手足矣，其餘複製即可。

此怪只低聲吼叫，不會說話也無智能，造價能高到哪去？

還不只如此，正好像神龍要見首不見尾才算厲害，觸手怪越是只見觸手不見頭，就越可怕。

西方人傳說的Kraken究竟是大章魚還是大烏賊還是別的沒人說得清楚，原因大概也是光瞧見觸手亂抓就嚇壞了，顧不了其他。

因此，畫觸手怪真可以名正言順的只在觸手上下工夫，頭身其他部位湊和湊和便是，真是省到家了。

其次，光天化日之下作怪則動畫成本提高，而恐懼黑暗恰好是另一項人類本能，此兩者都是盡人皆知的常識，搭在一起就決定了本片的觸手怪會演化成一種夜行性動物，專揀黑燈瞎火嚇人。

第三，為了進一步降低成本，導演又參考了深海烏賊的趨光性，使觸手怪進一步演化成會接近乃至反擊一切閃爍與移動的發光源。

簡單說，一聽見觸手怪接近了，你最好把燈關了別亂動，好好和電影院黑箱子裏的我們一同享受黑暗、享受自虐就是了。

大家都不開燈，當然節能減碳。

導演似乎深怕觀眾觀察不到這怪物的習性，還特別在墨西哥邊境小旅館裏播放了一部深海烏賊科普片作解說，真是用心周到。

第四，既然觸手怪故事的傳統就是遮遮掩掩，那麼全片幾乎都採用男主角一人敘事觀點，也就順理成章，一人之觀點所見者窄，佈景道具都簡單了，當然省錢。

也正因為觸手怪遮遮掩掩的作風累積了八十幾分鐘的能量，故事最後兩隻怪物現身交會，才會那麼令人期待，像epiphany一樣的那麼詩意、那麼禪意。

我猜那50萬美元裏頭，會不會有10分之1就花在最後一幕。

本片還有談情說愛的部分，本片的觸手怪在這方面也非常捧場，真是近年所見最適合當做談戀愛背景使用的怪物了。

為什麼？

因為牠乃「人不犯我，我不犯人」（You don’t bother them; they don’t bother you.），雖然外貌醜大，但是本性和諧，絕不主動抓人害人。

說到底，跟個野生動物園裏的睡獅犀牛差不多。

戀愛中的男女需要的正是這種驚嚇度高但危險度低的主題樂園。

這樣一種怪物當然也同時省錢；不然你想想：若是把故事改成觸手怪上蹦下竄張牙舞爪到處拿人，男女主角狂奔逃命，那得花多少錢！

妙的是，導演還不忘藉男主角之口賦予了（這部）低成本科幻片一頂人道主義的光環。

我們想想，就憑男主角一個糙老爺們兒，怎能在一部電影的時間裏征服富二代美女呢？

還不因為他有人道精神、有人文關懷？

男主角說：我要是能拍一張怪物吃（人類）小孩的照片，你老爸賞我5,000大洋，我要是拍一張小孩傻笑的照片，一個子兒也沒有。

可我就愛拍孩子傻笑。

仔細想想，這哪是男主角在說話，根本就是導演現身說法了。

那背後的意思豈不是說：導演他老兄當然也知道把怪物拍得上竄下跳吃人拿人能賺錢、也知道宣揚老美要和Aliens和平共存不賺錢，但他就愛宣揚和平共存，就愛批評美帝、就愛與拉美兄弟站到一邊。

男主角是個freelancer自由投稿攝影家，和導演一樣靠鏡頭吃飯，怎能不是導演的代言人。

女主角是媒體大亨的掌上明珠，怎能不象徵了我們這些傻乎乎的觀眾。

總而言之，看這部電影的最大收穫是在兔年開頭得了一個啟示：有志於電影乃至於一切影像藝術的青年，該學學CG了。

CG當然會越來越方便，越來越便宜，但你可不能等到那個萬人競逐的時候。

要在邊際效益曲線下殺之前搶進市場，才能趁早收割。

很久没有心思来写东西了。

科幻电影为什么非要血肉横飞，悲天悯人一番才算过瘾？

异形们走在天上，我和你走在地上。

看过太多僵尸片子，其实一直在想一个问题，当有天真正有异形或僵尸来袭，我们怎么应对？

更多的是绝境边缘的抗争，但要知道，还有一种可能，国家和世界的军队在抗争，我们处在这个环境里，但也在外面。

于是我和你走在地上，漫无边际的讨论一些存在，生命的意义。

甚至这些都不会有，我们还是和正常时候一样，我们还是有权利去享受有点浪漫和舒缓的暧昧，还是有权利去发现美，还是有权利不去谈正义的意义，就只是坐在路边上，看着天上直升机隆隆飞过，和身边的你或者你或者是你，还是在正常的生活。

就像结尾时两个生灵在加油站的邂逅，之后分开，并与前来救援的美国大兵展开激战，但之前，我们不想离开的那个点，我们还是在享受着。

享受着宁静，享受着缓慢，享受着没有目的。

并不是有异形的世界就要声嘶力竭的呐喊，我们都还是一样能享受宁静。

我也想趁乱开始长途的迁徙，开始世界环游，查看路边风景，感受壮丽的自然，我不想离开，我想，就是如此。

下一秒或许我会怎样，或许我会在这个环境里死掉，但就在下一秒，我不想离开，就是如此。

很高兴有这样一部片子揭开我的疑惑。

就算世界烂掉，我们一样有权利寻找午夜之吻，感受自杀者天堂，或者忘掉monsters。

我不想离开。

怪兽是史上最坑爹的怪兽电影，我以为我会被怪兽吓倒，但没有，整个电影我被吓到的地方有两个。

一个是船发动时的配乐一个是另外一个莫名其妙的配乐，怪兽倒像跑龙套的。

真正起到恐怖作用的是神秘的配乐人。

本来想打低分的，后来看到知道内幕的人的吐槽才知道这部电影是低成本的大制作。

拍出这种效果着实不错。

不过很多场面和道具，很难相信20万后来又改成50万的成本能拍得出来。

摄影很美，像一部风景旅游画。

音效也一流，恐怖效果就靠他坑爹了。

剧本很白痴，依白痴如我看来，确实是这样，不知道要讲什么，这东西必须看完就上豆瓣才不浪费啊。

综合以上的因素，这电影讲了一个貌似很人文的故事。

细腻的情感，心灵的悸动，政治的影射，也许什么时候去旅游，会无聊到也拍一部这样的电影或者想起这部电影也不一定。

为了显得自己不是很白痴，给4星

比起《怪兽》这个文题不符的电影名字，我更宁愿选择《异兽禁区》《异形封锁线》作为翻译，但如果有机会，我觉得翻译成《封锁异化》，因为影片更多的在阐述的是观念、科技这两者带给人的异化。

为什么这么说呢，这就得从影片开始分析。

开场交代六年前的背景，然后向观众展示了克苏鲁式的章鱼异兽在墨西哥袭击。

画面一转，男主角出场并且前往医院找到了故事的女主角，十分简洁，而且开门见山，主线也十分简单纯粹，没有什么高大上的拯救人类，按照其他科幻怪兽电影的套路，非得是男女主前往险地找到异兽的关键基因破解，亦或者是护送终结武器诸如此类的大场面下的个人英雄主义拯救世界套路。

因为被名字误导，我也带着点刻板印象去看女主受伤包扎左胳膊，给人一种她把异兽藏在里面的感觉，结果只是戒指？

而通电话和她爸说到未婚夫约翰的时候，按照一贯的套路肯定会掰然后和男主产生爱情。

暂定的计划是坐火车到达港口，在两天后封锁港口前，搭乘最后一班轮船离开。

无巧不成书，这种返程一定不顺利。

果然，莫名前方无法通行，火车返航，而男主选择下车，从居民口中得知怪物只会在晚上出没，似乎感染区就意味着这是可以感染人类的，包括电视里也提醒群众带防毒面具。

男女主的这次对话，问道记者是否如医生一样需要病患生病，男主回应到没有制造悲剧只是记录下来。

反倒是让我想起了——凯文·卡特拍摄的《苏丹的饥饿》展示了饥荒中枯瘦的孩子与守候的秃鹫，引发全球关注与争议：当灾难发生时，摄影记者应该是冷静的记录者，还是立刻投入救援的行动者？

卡特的选择，让他成为了争议的焦点。

不幸的是，卡特没有能够承受住他的工作给他带来的心理影响，他并于1994年7月自杀身亡。

他的照片，虽然唤起了世界对苏丹人民苦难的关注，但同时也暴露了一个更深层次的问题：当记录变成观看，同情变成旁观，人性的边界在哪里？

卡特的内心，无疑也在这场辩论中受到了撕扯。

他的自杀，让人不禁反思，那些被摄影师镜头捕捉的瞬间，对于他们自己，又意味着什么？

在捕捉苦难的同时，他们的心灵是否也承受着难以言说的重负？

《苏丹的饥饿》不仅是一张照片，它是一个时代的缩影，一个国家的悲歌，也是对人类道德和良知的深刻拷问。

它提醒我们，每一次快门的按下，都是一次灵魂的触碰，每一张图像的背后，都是生命的重量。

同样的，男主在这里说了一句深刻的拷问：“你父亲愿意花五千美元买一张外星怪物杀人类小孩的照片，但要是我拍一张小孩的笑脸？

一个子儿也赚不到。

”尤为讽刺。

在深陷苦难但不失热情和善良的墨西哥人帮助下，男女主更加了解了怪物，这里也有一句耐人寻味的话内容：如果遇见了怪兽不要动就没事，所以晚上他们都会躲在家里不出去。

包括后来就连男主使用相机这一小小的科技设备也会激怒异兽。

也是在墨西哥人的帮助下，几经辗转，男女主到达了港口，面对危机中的逃离工具，商家坐地起价要求五千美金，在交涉无果后，男女主无奈忍痛买了天价船票，并在夜晚游玩，等待第二天的到来。

再分别之际，明显男女主的情感有些许变化，或许是美国人的过于开放，让我有些不理解，又觉得他俩已经处于越界的边缘，要不是女主有未婚夫以及对男主还不太了解所持有的防备，可能当晚就得发生点什么。

男主也很明显想要与女主有所发生，但是被拒之门外后，就迎来了最操蛋的剧情转折——逆天的男主一夜情丢了钱包和护照，然后被迫陆路穿越感染区，还是女主脱下戒指换来了票，还是被坑蒙拐骗出发上路，不出意外的话路上要出意外，在晚上遇到怪兽。

果不其然，先是得知怪物会在海里交配，后在树上产卵，再孵化下河入海，反复渲染和见过树上的卵后，在这里，其实异兽变得没那么像异兽，他们也如地球上的生物进行着有规律的繁衍。

再加上，他们的对话里在质疑科技，在质疑美国投放的化学攻击，在质疑攻击异兽是否正确。

虽然最后并没有得出什么实质性的答案，正当晚上大家步入梦乡，收到电报，产生了电影的又一个强行推动剧情的槽点，那就是在明知夜晚行动有危险的情况下依然选择作死出发，好巧不巧遭遇了章鱼，再匪夷所思地选择了下车开枪，惹怒了异兽。

紧接着就是最狗血的主角光环，使得男女主成了唯二幸存，最为嘲讽的应该是遇到了抢走男主东西的女妓，以及一些在港口看到的无辜群众惨死在林中。

男女主只能两个人徒步上路，当女主上厕所时见到了高耸的石阶，招呼男主一同前去查看，于是两个人又一次进行了对话，影片中那庞大的隔离大坝似乎就是一种阻断，美国为了自己的安全，将自己和危险隔离开来，却让痛苦和悲伤在隔离区内蔓延。

从外看美国的这段话题，更是让我想到了美国看似包容他国移民实际上一直排外，筑城高墙垒砌，将一切罪恶归诸于墙外的世界，但事实上城墙并不阻挡外面的一切，也不能解决一切的问题，只会蒙骗墙中人，阻挡墙内的生长，直至灭亡。

当男女主走到美国边境，小镇早已毁坏，男主秉持着职业素养继续拍摄，看不到任何人，唯一遇到的是个疯婆子，除了荒凉还是荒凉，只有些许飞机飞过的轰鸣证明着这个世界还在运转，逐渐开始思考政府的做法和自己的先前的认识。

这种充满末世气息的存在，似乎预示着对抗的未来。

更是让人觉得墙究竟有何作用，不过是围了一道形同虚设的栅栏。

万幸的是男女主在和黑夜中找到了一个加油站，一方面寻得了避风港，甚至可以打救援电话，另一方面显而易见地光亮是有概率会遇到异兽。

当接线员问到衣服的时候，我甚至还在怀疑是否感染和异兽都只是一个符号一个表象一个能指，而所指的真相是被异化的人们，所有人看不到真正的怪物，又会看到来自内心的“怪物”，可能是政客们的宣传，例如美国在发起战争时宣扬的其他种族的罪无可赦，有可能是自我的异化、社会的异化或者就只是与常人有所不同。

尤其是在收银台说着孩子模仿父母。

两个人又一次互相问到明天要做什么，不难看出他们对明天的希望的丧失，即使在电话中不断安慰对方，可他俩就像是在太平洋上漂泊并不断下沉的孤舟。

雷声骤起，章鱼异兽显露出峥嵘，触手逐渐伸进屋内，女主后知后觉，当触手在空中感触着室内，女主看到了它在不断吸收着电视机的“能量”或者是“信息”，当女主关掉电视，章鱼异兽在室外遇到了另外一只，两只异兽交错缠绵，在交换了能量与信息之后又隐入黑暗，带走了电闪雷鸣。

它们的纠缠与爱恋似乎影响了男女主，两人似乎不愿意回到过去的牢笼，相视过后也碰撞亲吻，却又被姗姗来迟的救援队拉走，影片戛然而止。

其实在最后的这段异兽表演中，我觉得女主看到的是异兽与科技的一体化，异兽会从科技中汲取养分，不论是阴谋论认为异兽是人类研发出来的，还是单纯的作为意象统一体的两面都是可以接受的。

也回扣了之前说的美国进行生化攻击以及异兽攻击了各种飞机、高科技产物，也是在控诉滥用科技以及强调异兽的进攻性更多的源自于先进科技对它的招惹。

同时，还有一个方面则是异兽的交配是生存的必经之路，也象征着生存，他们更多的时候也只是因为相互交配产下子嗣，而人类渺小的如同蚂蚁，它们可能也就是意外地踩死了一些，更多的都是人类主动去招惹、打扰它们。

何尝不是在暗示人类在科技高速发展后对自然的破坏，对其他生物的漠视与残害，科技越发达，人类就越是像异兽一般去践踏。

所以，女主在最后理解了男主，也产生了爱情，也不想回到美国而是想要回归自然，但是事与愿违，被分开带走，当然，看起来还是留下了想象的空间。

在大多数人喜欢看大场面、爆米花以及拯救世界的环境下，很难得地，导演是想和《第九区》一样展现科技、人性在外星生物与末世下的考验，顺带多表达一些爱情。

整体我认为可以评的上四星，但是由于剧情中有一些十分逆天的桥段我不能理解，表现的方式不能让人接受。

我可以赞叹它的低成本，它对于人类异化、科技异化的思考，但是无法苟同其中的爱情价值观念。

因此，三星半，豆瓣打不了，那就三星了，如果有喜欢有些小清新的科幻作品的朋友，那还是值得一看的。

我受够了这部号称可以比肩科洛佛档案的电影，没有一部电影能够让我觉得落幕是如此的善解人意，因为每多看一秒都带给人一种让观影者搔心痒，却无从发泄的痛楚。

男主角长得龌龊不是他的错，可是导演却一定要塑造一个情圣却让人很不爽了，好吧，这也罢了。

情节弱智和无逻辑到近乎白痴的地步！！

男主角因为酒醉嫖妓被小姐将护照和钱偷走了这一幕就让人无法接受，任何一个身处危险地带且第二天清晨就要离开的人前一天晚上会宿醉搞小姐？？？

你妈不会回你美国去搞啊，你不会挑个安全的地方搞啊？

更何况他的任务是将女主角安全带回美国去。

马斯洛的需求理论被完整的颠覆了，因为性大于死亡，大于生命，但问题是这个鸟男主角是个俗的不能再俗，SB的不能再SB的普通人而已啊，这情节也太傻了。

女主角是个富二代，他老爸难道不会雇佣个什么特种兵或者退役的海军陆战队员去营救么？

非要挑个男主角这种一天到晚只知道拍照，吝啬且做事不分轻重没担当的男人？

美国人死光了还是怎么的？？

逻辑逻辑在哪呢？？？？

女主角的护照丢了，竟然也没反应哦！！

试想一下，如果你和一个手下，你信任他将护照和钱放在他那里，明天的飞机。

结果却因为他嫖妓或者玩一夜情被人弄走了，而且这班飞机再也没有了，我不知道其他观影者会怎么面对这个现实。

反正老子绝对会不爽，如果我还有戒指之类的贵重品换其他的交通方式，我是绝对不会让这个鸟上老子的车的，什么叫成事不足败事有余，说的就是这B。

太不合逻辑了！！！

男主角从头到尾觉得好理所应当的一样，至少从表情上来说没有一点后悔，整个片子说的最多的一句话就是：这里到底怎么了？

，还有被人骂过你拍你个B啊你。

我觉得说的太对了，我从头到尾不明白这男主角到底为什么要拍，在拍什么。。。

因为！

根据片头，这玩意6年前就已经有了，我就不信这6年了没人拍过照片或者摄影之类的，现在资讯这么发达他就没见过这怪兽？？？？

其次，如果他是准备拍了卖钱，我觉得他大可以把到手的15万保护费收到手后再来拍啊，一片到手好过千片在森林一样的道理。

编剧真的可以去屎了。

最夸张的是，有否一个人能明白！

最后男女主角看到那俩怪物也许在交尾，也许在SAY哈喽（反正本人反复看了N次也不确定到底再搞什么东东），结果这两人热泪盈眶啊，眼泪在脸面上的滑行效率直逼月光宝盒里周星星的表演，为虾米呢？？？？？？？？？

他们看到了什么这么鸡动啊？

是不是又看懂了什么，然后两人就抱在一起亲亲我我？？？？

搞得女的激情澎湃啊，连家都不想回去了。

我试问一下，作为一个正常人（因为女主角整个片子除了小部分时间很傻很天真之外，大部分时间还是挺正常人的），受了严重惊吓的情况下，第一反应竟然是搞一搞？？？？

情绪那是相当的稳定啊，稳定和史泰龙那种蓝波一种级别的。

我很无语吧。

这TMD还是人么？？？？？？？？？？？？

犯错不难，难得是TMD从头错到位的逻辑，我真TMD的想男主角死啊，可他就是不死，蟑螂小强上身啊，日！！！

片尾字幕一出来，我长出一口气，真的很高兴这部烂片完了。

心底又响起了一首歌——解脱，是肯承认这是个错……虽说是小成本电影不应太挑剔，但是我觉得也不应该给他戴高帽子，最起码第九区是远远远远不及的。

即使只有5千美金，也足可以把故事编的更合理和贴心一点，我就不信老男孩也花了10万人民币。

看片子的开头，就感觉是一个小成本的片子，不走寻常路的片子，但感觉会是一部好片子。

需要你耐着性子慢慢看下去的。

那个呢喃般的背景音乐，那种肃穆、阴冷的的气氛，确实很好的衬托了整个片子。

镜头的拍摄，也很有摄影的感觉，有些镜头拍得相当的漂亮。

这确实是一部好片子。

像前面很多兄弟说的，有第九区+公路片+灾难片的感觉。

但这又是一个很个人的视角，不是以往那种大视角、大场面。

从第九区的视角，我觉得里面一个是在讽刺美国的那种自大的精神。

其实片子里的外星怪物并没有什么做过什么大恶，它们只是平常的动物而已，看到的都是它们在迁徙，在求偶，结尾处那两只甚至可以称之为可爱，只是它们如此大体形，怪异的外表，就给标签为有害，要消灭，是多么的可笑呀。

还有那些寄生在树上的，就更没有什么伤害了。

而那些爽朗的墨西哥人，它们也对美国人很不满，就因为美国人要消灭怪物，把他们的家园变成了战场，对于他们来说，美国人更甚于怪物！

两个主角在高高的围墙下那段对话，更是说出了心声，美国总是以自己美好、自由的生活标榜，总说要去帮助别人，其实又总以无形、有形的围墙把自己保护了起来，不知道谁才更可悲些。

最后这样的围墙也是徒劳，一样被怪物入侵了。

公路片的视角，那就是一个两个人的冒险故事，一路的走下去，人性得到了展示。

其实不喜欢男主角，他一开始就表现得像个混蛋，老是色迷迷地想打女主角的主意。

最后女主角爱上他，其实也有些勉强，只是没有更好的而已。

在那样的情况下，只有他那么一个可以依靠的人，而她的未婚夫，其实她心里就一直在逃避了。

灾难片的感觉，其实也没太多了。

要说没有大场面，那么多坦克，飞机，废墟，也还是动用了不少，怪物的特技也还做得不错，不比那些大片差。

好片，看了能有很多的思考！

强烈推荐！

如果你是直观的因为片名才选择来看这部电影，那么你就大错特错了。

严格意义上讲，这是一部完全“黑色”的电影，影片中充斥着人类自私，邪恶，贪婪的黑暗面，而大多影迷给的评分和影评都是消极的。

此部电影的作经费只有不足50万美元，而且是完完全全的英国电影。

剧组内导演身兼摄影和美工，全片都是由导演和一个制片人一个墨西哥的负责人和两位主演，摄影机都是手持的EX3，这样一个经费极低又高水准的电影居然有人只给一分。

影片的高潮处，也是最唯美的地方就是最后那20分钟，两位主角爬到玛雅金字塔顶端却发现美国自建的“长城”是想要阻拦怪兽的入侵，这是一部英国电影对美国莫大的讽刺，两人越过边境进入美国，小镇中早已没有人烟，两人躲到加油站等待救援，夜晚两只怪兽在1小时25分钟剧情里终于露脸，然而最感动的画面出现了，两只怪兽纠缠在一起像是找到了依靠，却只能简单的交流又不舍的离开，虽然它们脚下就站着人类，可是它们并不想伤害人类，它们也是因为核辐射被放大，它们也是地球的生物，只是人类把它们当作了威胁要铲除掉，它们并没有想要攻击任何人，只是想要生存下去，而此时最讽刺的画面出现了，两只怪兽依依惜别，背后军队的汽车驶过，女主角吻了男主角说，我不愿回去，却被部队强行拉走。

导演之所以把片名定义为《怪兽》要强调的并不是片中出场为数不多的异形生物，而是自私的人类。

对于这种反思性极强的“思想”电影，如果你是想看科幻，想看灾难那么请你走开，如果你想得到精神领悟，它是最好的选择。

从大众的视角去品味，《Monster》绝对是一部小众电影：没有华丽的特技场景，没有俊美的男女主角，没有骇人的深水猛兽，只有环境的交替变更和主人公心态的变化，在一个半小时的时间里讲述了一个淡淡的悲情故事。

故事背景设定在21世纪中期，在一次大规模陨石坠落后，外星生物来到地球繁殖生存，被人类称为怪兽。

当地人称怪兽控制的地区为感染区，而那里已经没有了人类的踪迹，而气球上的感染区位于墨西哥大部分，临近美国南部，并且是一个不断扩大的区域。

怪兽并不像《E.T.》中描述的那样可爱，而诚如其名是高达20米的多触角巨兽。

在如此庞然大物面前，人类显得格外渺小。

为了限制怪兽的活动范围，感染区周边的国家建起了高高的围墙。

高大的墙体圈住了怪兽们的行动，也截断了被感染国家人民逃亡的路。

一个美国士兵的VCR拉开电影的序幕。

这支小分队正在执行任务，夜间拍摄的视频有些模糊不清，画面中怪兽的嘶鸣此起彼伏。

小分队遭到了怪兽的袭击，庞大的巨兽挥着触手轻易打翻一辆越野吉普，混乱的画面中，一个没有穿迷彩服的男子搂着一动不动的女子大呼”Help”。

接着镜头一转，故事正式被拉开。

故事发生在墨西哥，女主角Sam是美国一个出版社大亨的千金，出于某些原因被困在了墨西哥南部海湾。

男主角Andrew是Sam父亲报社的一个无名小记者，被派去感染区拍摄反映当地“现实”的照片，并将老板的千金Sam带回美国。

他们各自有自己的故事，就在这种混乱的社会现实中相遇的，一个为了事业，一个因为兴趣；一个有自己的破碎的家庭，一个有一个并不相爱的未婚夫，一男一女走到了一起。

爱情似乎在所难免。

两个人坐上了开往港口的火车，不想途中火车改变了目的地，也改变了两人。

为了搭上最近一班的轮船，两人徒步赶路来到了港口，就在Sam即将坐船离开的时候，Andrew发现Sam的护照不见了。

Sam失去了坐船的机会，无奈之下Andrew决定带着Sam穿越感染区边缘，从美国政府修建的巨大围墙翻过去，回到安全的祖国。

就像所有的英雄救美故事一样，Andrew带着Sam来到了美国国境边缘。

其中过程惊险而曲折，但是却总给人一种会成功的预感。

在电影的结尾，两人临时寄居在一个废弃的加油站里。

面临分离的两人慢慢打开心扉，一路上不断积累的好感此时迸发，情感达到了高潮。

与此同时，两只偶然相遇的怪兽出现在了加油站旁边，此起彼伏的嘶鸣声划破了安静的边界区，划破了故事的拮据。

在最后，一支美国军队找到了久经磨难的Sam和Andrew。

在被美国大兵带上车之前，Sam流着泪对Andrew说”I don’t want to go”，爱情破茧而出。

然而冷酷的士兵不容置疑的将两人带上了吉普车，神色慌张。

在汽车越开越远的场景中，电影结束了。

然而让人毛骨悚然的事情发生了，电影配音的对话让人们瞬间明白，这正是电影最一开头遭到怪兽袭击的小分队。

故事的结尾昭然若揭：Sam和Andrew遭遇不幸，生死未卜。

在沉重的电影结束曲中，我开始回味这个故事。

我惊喜于回环曲折的电影结尾设计，又惊叹于电影给我带来的巨大内心震撼。

坦白的说，和那些闻名国际的科幻电影大片相比，《Monster》简直就是一部小插曲。

这部在三周的时间内完成的电影，总制作费只有20万美元。

导演不仅自己写剧本，还亲自掌机，连美工，特效也一手包办。

拍摄的视角清淡平缓，整个电影看上去更像纪录片。

观众是整个事件的见证人，静静地看着人类如何挣扎在已经面目全非的地球上，仿佛这就是身边真实的生活。

没有一惊一乍，没有骇人听闻，这就是生活。

主人公之间的对白并不多，很多时候镜头只是默默地看着他们，看他们凝望外方，看他们低头探路，看他们为了如何摆脱困境而眉头凝重。

导演将逻辑从电影中抽离出来，以至于让人们慢慢习惯了，这种“不要问为什么会这样，这已是不可改变”的感念深入了观众的脑中，对于上下镜头的衔接大家慢慢释然。

通过主人公的视角，观众慢慢的看到了地球的伤疤，看到了人类命运的缺口。

很多人批评电影的简陋和廉价，而我却认为，正是因为导演搭建了一个简陋的电影空间，才给人更多的精力去关注演员举止间想要表达的内涵。

试想，如果怪兽来袭时，电影展现的是一个嗜血凶猛的丑陋怪兽，观众的关注点还会在主人公身上停留吗？

我认为不会的。

华丽的特技制作可以带给我们最直接的视觉感受，让我们看得清楚怪兽的血管，看得见它狰狞的面孔，却让我们看不清那个被怪兽霸占了的人类世界。

正是因为生活中并没有这些庞然大物，我们才惊愕于电影中描述的那种绝望的世界，我们难以想象那里的生活秩序将会如何。

虽然精致写实的电脑制作让观众大呼过瘾，却喧宾夺主，抢走了演员的表演，留给观众破碎的时间反思自己的内心感受。

在《Monster》中，怪兽的嘶鸣声时而响起，但是却并没有打断人们的生活。

就连那只在山路上袭击主角的怪兽，都只是露出了几只触角，欲露还休。

没有可怕的怪兽，观众就安静地顺着主角的视线浏览那里的世界。

我们看到了山路上残破的汽车，和零散的躺在地上的尸体。

没有过程的描写，只是通过一个镜头我们就知道了，他们遭到了袭击。

遭遇不幸的人为了生存，冒险驾车穿越感染区，幻想着美国高筑的围墙能为自己的性命打开一个出口，但是血淋淋的现实却永远的宣判了他们的死刑。

就像那个司机说的，“生活能怎么样？

照样过。

反正以前也没有好到哪里去。

”怪兽的存在只是让这个世界多了一份死亡的威胁，而远处冷漠的围墙却让渴望生存的人们心生寒冷。

可怕的不是行踪不明的怪兽，可怕的是那些自私冷漠的灵魂。

也许我们可以说，导演在控诉的不是自然物种间的巨大差异，而是映射人类彼此之间不平等的生存境地。

造成影片中难民们的悲惨命运的，不正是美国对墨西哥的政治经济压迫，不正是那堵将他国人民和怪兽统统隔绝起来的高墙吗？

我们何必追求快感呢？

华丽的配乐、宏伟的镜头、精美的妆容固然可以给我们短暂的官能感受，却无法打动更深入的部分。

反而在平淡的叙事手法中，从一点一滴的主观感受里，观众才能孕育出发自内心的感受。

在这种波澜不惊的心理波动中，恍然大悟。

导演静心调制的心灵大餐，才渐渐散发出有人的芳香。

在众多商业大片狂轰滥炸之后，一部清淡的文艺小片，居然获得了叩响内心的力量，让人惊叹。

只愿电影人能够明白电影的意义所在，在浮躁的现代生活中扑捉精彩，传递给纷繁复杂的社会。