无辜者

唯一能提取出的一个思想，可能想表达，小孩子的天性就是无知。

由于无知，他们对于一切的事物都会充满好奇。

但他们最终会发展成什么样，还是很大程度上取决于后天受到的引导教育、原生家庭环境等等。

所以这部电影支持“环境>天性”。

就像Ida，虽然又是踩蚯蚓，又是摔猫，又是“欺负”姐姐，但她一直是好奇的，想要知道后果、想做又有点不敢的那种心理。

而小男孩是喜欢Ida的，所以为了讨好她用尽一切手段：去摔猫、杀猫、表演自己的超能力……因为喜欢，且对很多行为的后果无知，所以显得很极端。

他受到妈妈、大孩子的欺负，自然而然的就是想着去报仇。

本没有什么道德对错的概念。

但是不同的是，Ida生在一个比较文明有爱的家庭，受到的是正面的引导，她也知道有的行为是错的、“做坏事”，所以会问妈妈怎么办。

她想用自己的方式去解决问题。

而小男孩受到妈妈的家暴和虐待，没有人告诉他这样做不对。

他的行为是出于本能的，无论失去追求自己喜欢的，还是去报复伤害自己的。

他的行为准则就是人的本性：自利、自卫。

“ 要是有人对你做坏事怎么办？

”“那就告诉大人。

”“要是我是大人了呢？

”“那就告诉警察，自己去解决问题。

”除了这点可以思考，还有小朋友的演技着实很棒很厉害，其他的就真的很垃圾了。

情节极度拖沓松散，不知道想表达什么主题。

还有人物设定很扯淡，什么神仙斗法超自然。

太特么惊悚了…全程屏住呼吸…哪儿找的这几个天赋异禀的小演员？

他们怎么理解这么到位呢？

这哪是在演啊，这不就是真人真事吗？

这吉卜赛小伙子，把邪恶演绎到了极致好吧！

邪恶不是非要面目狰狞，非要尖牙利爪，非要开膛破肚…邪恶就是这种面无表情，时而充满好奇，时而憨厚一笑，时而愤愤不平，时而流下眼泪…然后猫的头被他踩碎了，后来好几个人就被它弄死了，弄死了，死了，了…然后他继续找小孩玩…正好碰到了你然后玩得正开心着他突然有点不太高兴，所以你便担心今天晚上就有可能被像猫那样弄死。

周边大人小孩都在嬉笑玩耍，他就站在不远处，但你知道你可能一会就不知道哪儿就被弄断了或者你爸爸妈妈或邻居会拿刀来突然插你…但不确定是什么办法来弄..你知道跟大人说也没人会信。

姐姐明明很有能力却傻了，好吧你长大了你要去解决问题，你要先去动手弄死他。

但你知道此去凶多吉少，看到妈妈在做饭你忍不住去抱她一下，因为可能一会就不能回来见到她了..然后这个6岁小孩就去战魔鬼了.真特么绝了！

个人影评：1.一部每一帧都想快进却有每一帧都让你舍不得快进的爽片！

2.⼈之初，性本善。

性相近，习相远。

苟不教，性乃迁。

教之道，贵以专。

三字经的现世版！

3.孩子不是不爱和大家交流，是交流不了！

所有的沟通不畅都是因为家长的不信任！

4.每个家长都是无私奉献的爱着孩子，可每个家长又都自私的希望孩子天资聪慧，生下来就礼、乐、射、御、书、数六艺样样精通！

啥也不用管教，就傲世九重！

可能吗？

5.全世界的家长带孩子都是坐旁边玩手机，而不是陪在边上仔细观察孩子的变化！

6.孩子的心理健康大于生理健康！

孩子遇到事情痛苦不说不代表她不难受！

不说的原因是说了之后也得不到想要的结果，一个不一定公正，但倾向于她的结果！

7.人生最大的幸福其实就是两个字，就能让你心满意足！

孩子第一次叫你“爸爸”，“妈妈”的时候，就够了！

足够了！

《无辜者》的主角是四个孩子。

在某种意义上，他们颇能代表大量接受移民的背景下当今北欧社会的人口：出身典型北欧中产家庭的伊达（Ida）和有自闭症和语言障碍的姐姐安娜（Anna）都是一头金发，眉毛淡到看不见。

这样的形象让人想起《闪灵》等恐怖片里常见的金发儿童形象。

和母亲同住的黑人小姑娘爱莎（Aisha）有一头浓密的黑色鬈毛儿。

而同为单亲家庭的小男孩本（Ben）则是典型的阿拉伯人长相。

四个孩子的家长各自忙着自己的活计，孩子们有些孤独地给自己找着乐子。

他们似乎在对彼此的感应中结识，玩到一块儿，并在这一过程中认识了自己的超能力。

在《无辜者》的开头，伊达似乎不满父母在姐姐安娜身上倾注了太多精力而偷偷往安娜鞋子里放了碎玻璃。

疼痛的安娜只能咿呀咿呀却无法表达，到回家后脱鞋才看到脚底鲜血淋漓。

而黑人小姑娘爱莎则在自己家中感受到了这一疼痛——原来，她不仅拥有心灵感应的能力，还和安娜尤为心意相通，不分彼此。

她和安娜后来成为了好朋友。

爱莎更引导患有语言障碍的安娜表达自己。

《无辜者》开头的另一个细节是，小男孩本向伊达展示了自己的用意念驱动事物移动的能力（此时他的能力只能移动很小的石头）。

拥有力量而不懂这些力量所带来的伤害的意义，他和伊达将一只可爱的奶牛猫从楼顶摔了下去。

随后，更是残忍地虐杀了猫咪。

（不同与最近闹得沸沸扬扬的《当家主母》虐杀猫咪镜头，这一镜头是用道具拍摄并用很暗的打光隐藏细节，并未伤害到动物的生命。

）这个细节至关重要，因为当“死亡”这一残酷概念骤然闯入儿童天真的世界，父母如何引导其理解便对儿童的生命认知和行为产生重大影响。

如哈内克荣膺金棕榈奖的名作《白丝带》里，当小男孩初识死亡的真意（死去的人再也不会回来），他先是愤怒、悲伤、不愿接受，随即在巨大的恐惧中去验证上帝的权威（这样的事也只有无畏的儿童做得出来了）。

而当他认识到上帝可能只是个淡漠的旁观者时，那由父亲灌输而来的对上帝的敬畏也荡然无存。

而色厉内荏的父权也随着上帝金像的掉漆而一并倒塌。

在对一切权威的蔑视中，这些手臂上系着白丝带嘴里唱着宗教歌曲的小孩从杀鸟开始，一步步走向二战的刽子手。

儿童世界和成人世界之间仿佛有一道神秘的沟壑。

活泼无邪的孩子们不知道哪天开始便学会了沉默和欺骗——这些成人的花招。

而这样的习得往往比大人们以为得要早太多。

当人们希望回答，是坏人长大了还是长大后人变坏了的问题时，对“恶的起源”这个问题的影视探索正在不同角度生产出引人深思的艺术作品。

比如《无辜者》的背景明明是物质和精神文明都高度发达的“人间天堂”北欧社会，不是被宗教和容克地主统治的保守德国乡村。

四个孩子的肤色也符合种族融合的美好图景。

那么这些隐隐约约的隔阂、显而易见的孤独和莫名其妙的暴力又从何而来呢？

电影没有给出答案。

在《无辜者》里，小男孩本还没理解自己的超能力意味着什么，便随心所欲地施展这一能力去教训跟他不睦的伙伴们。

甚至仅仅是为了检验自己的能力便滥用之。

这正是邪恶最骇人的面貌，不是《异形》系列里异形无处不在却又无影无踪的恐怖，也不是蝙蝠侠系列中小丑那种对混乱顶礼膜拜的无秩序之恶。

邪恶最骇人的面貌是一张小孩子无知无畏的脸，他/她扑扑闪闪的睫毛那么浓密，瞳仁清亮得像一汪泉水，皮肤上可能还撒着几粒俏皮的雀斑。

然而人的律法和神的律法在他/她那儿都无计可施。

异形想要繁殖，小丑想要挑衅，而小孩子，你不知道他想要什么，也许他就是觉得好玩儿。

也许他就是觉得，既然我有这个能力，我就去做点什么。

《无辜者》的惊悚感和恐怖性正是如此：游乐场上，孩子们正快乐地踢球。

但镜头竟慢慢推上前去，像一道恶毒的目光。

那是本的视角，又何尝不是人心中时常会闪现的恶意的视角？

只是凡人并无超能力罢了。

于是那飞奔的孩子突然咔嚓一声折断了腿。

又如厨房里，温柔体贴的母亲忽然将菜刀握在腰后转过身来……恐怖不在危险的环境或逼仄的空间中，而在北欧那懒洋洋的阳光之下，在儿童无邪的双眸之中，在最亲爱的家人和盆友那里。

从见到本虐猫开始时，一开始好像有点邪恶的伊达渐渐感到不安、恐惧。

如果说她此前伤害姐姐安娜而安娜无法表达，现在她明显对生命的脆弱和伤害的意思有了认知。

而在本将魔爪伸向爱莎时，伊达终于开始对抗本的邪恶。

6岁的伊达在彷徨中请教母亲，如果身边的人伤害了他人，我该怎么做？

母亲说：告诉大人。

伊达又问：那么大人会怎么做呢？

母亲说：大人会向警察求助。

而伊达并未求助。

现在，她认识了力量和暴力仅有一线之隔。

但她选择像个小大人那样一边害怕一边维护着这个秘密，在执行计划前紧紧抱着母亲默默流泪，大有不成功便成仁的意思。

伊达假装贪玩将本引到本犯案现场之一的天桥上，将本推了下去。

而目睹了这一切的路人甲则震撼不已——小孩儿怎么会如此运筹帷幄、勇敢果决？

但这次“拨乱反正”没有让本回头，倒让伊达摔伤了腿打上了石膏。

最终，在社区静谧的公园里，甩掉了腿上石膏的伊达跑向安娜一起勇敢地对抗本。

安娜仍然不会说话，走路晃晃悠悠，但她对善和友爱的信念似乎强化了她的力量。

大人们还在三三两两地聊天，对这其中的暗流涌动一无所知。

只有小朋友们不知怎地感应到了什么。

连站在楼上吃瓜的其他小朋友们，似乎都扮演了某种角色……《无辜者》最好玩的地方就是它对暴力刻画的克制。

影片以大篇幅浓墨重彩刻画的，是孩子们的互动——因孤独而凑在一起，从一开始的戒备到逐渐走近。

因发现超能力而欣喜，又因感知到危险而惶恐躲避。

四位儿童演员的表演相当惊艳，如本最害怕的是不会说话的安娜。

只要他见到安娜，眼睛的回避就出卖了他。

患有自闭症的安娜永远目光涣散无神，而在她生气时，那微微蹙起的眉头和淡金色眉毛简直是正道的光blingbling在闪。

当伊达感知到危险而跑进房间时，想象中《闪灵》里那个经典的插进门板的尖刀镜头并未出现。

取而代之的是母亲要去出门采购的叮嘱声。

而到本该是高潮的两大boss终极对决时，则以一种沉默统辖一切：脚下的泥土在无声送到，人工湖的湖水则无声地涨落，伊达和安娜紧握着双手，而正义就不声不响地来临了。

到这里，《无辜者》的恐怖似乎告一段落。

在一个温柔的大全景中，小区似乎恢复了以往的安逸恬静。

《无辜者》显然无意渲染儿童世界的邪恶和不可知，而将善和爱的希望都寄托在了儿童自己对世界的观察和学习中。

于是，尽管这些孩子的家长对孩子们的超能力和小心思都懵懂无知，儿童间却隐隐形成一个互相感召和帮助的同盟。

而对生命的感知和呵护则由此萌生。

这样的单纯使《无辜者》终于没能像同为北欧电影的《狩猎》那般寒冷彻骨，而是在酣畅淋漓的惊悚体验中保留了一丝光明——因为人的存在，世界是不可知和可怕的。

也因为人的存在，世界也可能是可知和可爱的。

挺有意思的片子。

开始我以为故事的走向是益达和新交的朋友一起欺负甚至发展到失控残杀了自己的傻姐姐安娜，以此来展示儿童的无知和残酷的恶。

但后来发现故事不是这样的。

故事通过让几个孩子拥有异能的方式，更加直观地展示了儿童的善、恶、成长，展示了在儿童的成长过程中爱和环境重要性。

爱莎代表的是纯粹的善，需要保护的善，她能感知他人的想法，能感受到他人的痛苦，这样的人若一直生活在有爱的环境中，她是温暖的，是能给身边人带来幸福的。

但她没有攻击力，没有自我保护的能力，当身边的环境，身边的人不再友好时，她没有办法保护自己。

所以，这样纯粹的善，常常最早消逝。

本杰明和安娜拥有操纵物体、操纵他人的能力。

这种能力本无善恶之分，重要的是后天环境的影响，在无爱的环境中，人心中的恶就会被激发，能力就会被拿来行恶，在有爱的环境中，人心中的善就会被激发，能力就会用来行善。

拥有这种能力的本杰明，处在无爱的环境、恶的环境中，心中的恶也渐渐被激发，恨意不断在增强，因此他的能力就被用来攻击他人，成为恶的力量。

同样拥有这种能力的安娜，处在爱的包围中，她的力量一直处在混沌的未被激发的状态，直到身边爱的代表（爱莎）被恶的代表（本杰明）伤害后才被激活，要保护自己的爱人，惩罚坏人的信念出现后，她的力量就成为保护的力量，一种更为现实的善的力量。

而益达，在我看来她代表的是普通人，是在善恶中摇摆成长的普通人，她的能力是辅助，当她和恶的一面站在一起时就增强了恶的力量，当她和善的一面站在一起时就增强了善的力量。

开始她分不清恶与善，他们都是朋友，慢慢地她开始感受到了恶的可怕，最终利用善的力量消灭了恶。

这个故事仿佛就是益达这个小姑娘的心灵成长史，爱莎、本杰明、安娜都是她心中善恶的代表，最终她成长成为了拥有力量的善良人。

看到有人觉得电影太慢很无聊，但是我觉得我还是蛮喜欢这个节奏的。

节奏慢慢推进，人物性格也有转变。

开头的时候，觉得益达这个孩子好坏啊，到底为什么要这么对姐姐安娜，她到底有多坏呢？

用力掐姐姐的大腿、把碎玻璃放到姐姐的鞋子里，看到这些我很震惊，以为她会一路坏到底。

但是当他看到本杰明踩死猫咪的时候（猫咪在现实里没有真的被弄死），她似乎意识到自己的错误了，伤害别人不管有没有危机他人的生命好像都不太好，她不太喜欢杀死猫咪的本杰明了，仓皇而逃。

其实益达是幸运的，爸爸妈妈恩爱，对孩子们很好，因为安娜脑瘫，很多精力和时间用来照顾安娜，益达心里肯定不平衡，但是从妈妈给益达道歉那里看得出来，妈妈在教育孩子方面做的很好，有错误就要承认。

本杰明的家庭似乎没有那么幸福，没有爸爸出场，妈妈似乎也没有很疼他，打骂似乎也是常事，所以他暴躁易怒甚至偏激邪恶，他没什么善恶观，没什么同情心，没有人告诉他什么是对什么是错。

孩子们演技真的太好了，无可挑剔，难以想象主角就是几个孩子，能把一部恐怖片演的这么好，看起来平均年龄也就十岁吧。

还有电影以杀戮为结局总感觉怪怪的，虽然本杰明该死，但是两个孩子就这么用意念杀了一个人，这件事在她们以后的人生里会起到什么样的影响呢？

隐喻 metaphor（仅代表个人观点）无辜者电影角色代表北欧难民涌入的社会背景下，政治正确可能让导演将大的社会投射到孩子身上——下一代，所以我认为这极有可能是一次加密后的故事表达。

伊斯兰、非洲面孔的演员一正一邪，北非和阿拉伯同属伊斯兰文化，所以男撒旦和白癜风女可以彼此感知对方内心想法。

男孩通过某种“超能力”将自己的母亲杀死，影射伊斯兰文明下的民众将自己的祖国“杀死”，由此才引发了一系列难民问题。

妹妹代表移民接受国的精英阶层，无法发声看似发育异常的姐姐代表没有话语权的民众。

精英阶层掌握话语权，还会时不时利用这一点去测验民众对痛苦的容忍度，外人看来“妹妹”很关心“姐姐”，实则不然甚至相反。

大人指国际社会，看似关心又其实不在乎。

最后本国精英阶层在“异教徒”的威胁下才终于和无声的民众和解，达成了共识，最终赶跑了外来入侵种族，当然结果我认为也是导演团队的个人“美好愿望”，一个纯净的原本的北欧净土。

未来世界多元化程度的继续加深需要移民和原住民来共同努力去寻找解决问题的方法。

孩子的世界，有时候并不比成年人单纯。

《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品，就让我们看到了孩童的阴谋与谎言，乃至人性中暴力阴暗的一面。

最近，有一部新出的电影同样聚焦这个主题，带我们进入儿童的隐秘世界。

有人评价：它就是今年最吓人的惊悚片，没有之一——无辜者

这是一部挪威电影，提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

导演埃斯基尔·沃格特，此前仅拍过一部长片电影《盲视》。

影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界，在虚与实的切换和交错之间，呈现出了他精湛的故事编排能力。

凭借这部处女作，他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖，可谓一鸣惊人。

在这部新作中，埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。

他讲述了一个发生在一群孩子之间，让人毛骨悚然的故事。

温馨提示：下文有剧透影片一开始，小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方，开始了新生活。

益达有一个姐姐安娜，她患有先天性残疾和精神障碍，无法自由行动也不能清晰说话。

益达

安娜从外表看来，益达和大多数童真可爱的小女孩无异。

但在她的深处，却隐藏着一个恶魔。

她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓，站在阳台上朝楼下吐口水。

或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱，她还会把这份怒气报复在姐姐身上。

趁大人不注意时，她会使劲掐姐姐的皮肤，甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……

搬到新家之后，益达认识了一些新的小伙伴。

其中有一个名叫本杰明的男孩，他和益达一样，同样内心住了一个恶魔。

本杰明成长于一个单亲家庭，和离异的母亲一同居住。

他性格孤僻，没什么朋友，偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。

和益达见面后，他们逐渐成为了朋友，两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。

在本杰明的带动下，他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。

事后，益达感到过惶恐和后怕，但本杰明却毫不在意，甚至以此为乐。

除了喜欢虐杀动物之外，本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点：他拥有一项超能力，可以通过意念控制物体的移动，甚至控制人的行为。

他曾在益达面前表演过这项超能力，还在与益达的姐姐安娜发生争执时，使用超能力将安娜弄伤。

实际上，除了本杰明之外，安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。

安娜可以使用自己的意念控制物体的运动，让旋转中的盘子始终保持旋转。

而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应，即便他们相隔很远，也能感知到对方的所见、所听和所想。

爱莎这是一个只存在于几名孩子之间的秘密，身边的大人们对于这一切毫无察觉。

而这种超能力一旦不被约束，被恶念支配，就会引发难以想象的灾难。

本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩，使用超能力控制一名陌生人，将这个男孩杀死。

和母亲发生矛盾后，他也使用超能力将其残忍伤害。

恶意一旦漫无边界地滋生，后果将不堪设想。

爱莎为了阻止本杰明继续杀人，和他争吵起来，结果却被本杰明报复杀害。

为了结束这样的悲剧，曾经与本杰明为伍的益达站了出来，想要制止他再次犯错。

而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手，至于他们能否成功，就留待大家去电影中寻找答案了。

《无辜者》的制作团队说：“这是一部成人电影，讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。

”此前，像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品，相信大家都看过不少。

去年的爆款国产剧《隐秘的角落》，让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思，阴谋与算计。

提名奥斯卡的《狩猎》，展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。

还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》，让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。

《伊甸湖》不过，要说到儿童犯罪题材的代表，就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。

大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道：“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血，那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。

”可以说，这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。

后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影，均改编自这本小说。

《坏种》同名电影于1956年上映，并荣获了当年奥斯卡的三项提名。

2018年，这部电影被翻拍，由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛，成为了无数人的阴影。

这些电影的出现，不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。

它指的是有一部分人从出生起，身上就带着犯罪的基因，会做出危害社会的事情。

但在这部《无辜者》中，导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。

恰恰相反，他通过片中超自然的设定，以儿童片的外壳，表达了对成人世界的控诉。

电影中，拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。

爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃，而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。

可以看出，他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失，甚至还受到过暴力对待。

身上有伤痕此外，片中的儿童和成人之间，也存在着一重天然的屏障。

儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流，所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。

但是父母和儿童之间却沟通困难，他们不了解儿童的精神世界，只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。

片名叫《无辜者》，但是从这个角度来看，在电影中一起又一起的悲剧面前，没有一个人是无辜的。

最后值得一提的，是片中赋予几名儿童的超能力。

电影用这个看似超自然的噱头，隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。

安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力，他们是儿童中少见的特例，也代表了两类人性的极端：安娜、爱莎代表的“性本善”，而本杰明则代表了“性本恶”。

但现实中的大多数人，都是像益达一样没有超能力的普通人，在儿童时期善恶观也并不稳定。

这样的人可能会从小就淘气、恶作剧，甚至做出伤害他人的事情。

但随着环境的影响和教育，他们也会树立起正确的是非观，对善恶有正确的判断。

于是在电影末尾，益达选择与曾经的好友本杰明决裂，和姐姐安娜一起对抗恶魔。

因为在儿童的世界里，善恶并没有明显的界线，善与恶的转换往往就在一瞬间，这取决于他们所处的环境和身边的人。

总的来说，《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。

它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓，更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。

配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐，在惊悚氛围的塑造上张力十足，让人全程都头皮发麻。

如果你也喜欢这类心理惊悚电影，这部年度惊悚片一定不要错过。

今天聊聊挪威 / 瑞典 / 丹麦 / 英国 / 法国 / 芬兰电影《无辜者》。

片名De uskyldige / The Innocents (2021)。

影片聚焦一群生活在郊区公寓的孩子，四个不相识的孩子偶遇到了一起，并成为朋友。

没多久，他们便发现了自己拥有神奇的能力。

孩子是这部电影的绝对主角，而他们的父母处于暧昧状态，整体出场时间不多，大部分时间都留给孩子们表演。

影片主角是孩子，但并不代表这是一部儿童剧，反倒是尽显黑暗和不安。

九岁的艾达（Ida）跟随母亲一同搬到新小区，艾达还有一个患有自闭症的姐姐安娜（Anna）。

她们在小区里玩耍的时候，分别碰到了小男孩本（Ben）和艾莎（Aisha）。

本宣称自己有隔空取物和控制人体的能力，艾莎是一名白癜风患者，表示能够和安娜实现思维共享。

四个小孩就这样，在玩耍中不断发掘自己的超能力。

前卫、紧张、恐怖应该是这部电影的标签。

影片一开场就营造出一种不确定的忐忑气氛，并且成功地把这种气氛一直维持到影片最后。

《无辜者》整体都显得很平静，但在这平静之下隐藏着不安。

“人性本善”还是“人性本恶”，这是一个哲学家们争论已久的话题，大家对先天和后天影响的看法一直在发展。

本片则巧妙地用一个令人毛骨悚然的故事给出了答案。

相比强调政治正确和保守的美国电影，也只能在欧洲独立电影中才能看到这么生猛的讨论了。

超自然力量虽然恐怖，但抵不过人心，其中又以人畜无害形象示人的孩子为最。

这部影片并不会提前告知观众恐怖在哪里，观众也无法提前猜到恐怖之处，整体故事发展一直处于不断刷新的恐怖气氛中。

影片中结合了紧贴脸部的特写镜头和宽广明亮的广角镜头，产生了一种令人迷失的感觉。

这就形成一个很有趣的观影体验，你知道这是一部恐怖电影，却又能明显看出这不是那种简单粗暴的血浆恐怖电影，你不知道恐怖一刻会何时降临，但又知道肯定会有点儿吓人的地方。

大家会处于一种怕他不来，又怕他乱来的矛盾心态。

本片成功打造泥土森林和钢筋混凝土两个世界。

导演中性地描绘了两种环境，没有家长存在不是好事，但也不是坏事。

孩子们在泥土森林的世界里充满自由快乐，而到了钢筋混凝土的城市中就变得有些畏缩，用两种不同世界形成一种天然对立。

孩子们为了获得快乐就必须舍弃一些东西，而为了获得安全同样也需要舍弃一些事物。

孩子就像一张白纸一样，成长为什么样的人取决于引导。

学习能力强的孩子则像是吸水性更强的宣纸，只要有一点颜色染上去，就可以快速被浸满。

本就是一个极佳的例子。

他本身就对生命缺乏敬畏，更不尊重生命，原生家庭又有点儿问题，个人缺乏正确的教育引导，很容易走上歧途。

他发现伤害别人或其他生命可以给自己带来快感，还可以弥补原生家庭的心灵缺憾，便一发不可收拾，当他渐渐掌握自己的超能力后，情况变得更加可怕。

这就像给一只猴子乱丢原子弹的能力一样，它对强大的能力缺乏理解和敬畏，只能用来满足低层次的爽快感。

对比本，艾达也是有着向恶发展的趋势。

她嫉妒姐姐因为自闭症而获得了别人更多照顾，于是想方设法地捉弄安娜。

艾达对善恶同样没有概念，下手没有轻重。

她会对虫子下死手，也会欺负不能说话的安娜。

如果没有出现本，那么艾达很可能在作恶的路上一去不返。

正是有了更加无底线的本，略有良知的艾达才发现恶作剧做多了做过了，是一件很不好的事情，才想要改正错误。

影片最后用一场无声胜有声的场景给全片画上句号。

孩子们在面对生命威胁时，用自己的力量做出抉择。

最终一幕用出色的声效表现了一场无言的战斗，轻缓稀疏的音乐让故事显得很有张力，偶尔加入的乒乒乓乓声让暴力显得更加可怕。

这种简约不简单的处理方式让影片变得引人注目，导演告诉大家，阳光下的恐怖就是这个样子。

影片坚持展现演员本色，片中扮演小女主角艾达的. 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆（Rakel Lenora Fløttum）和演艾达母亲的艾伦·多丽特·彼得森（Ellen Dorrit Petersen）在现实中就是一对母女。

扮演艾莎的小演员米娜·贾斯敏·布雷姆塞思·阿什海姆（Mina Yasmin Bremseth Asheim）在现实中也患有白癜风。

阳光下的恐怖，谁是真的无辜？

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首先是本杰明，无疑是本片的反派，他从小在单亲家庭长大，母亲对他也不好，在外面还受到同龄孩子的霸凌，性格变得孤僻而扭曲。

起初他的能力只是意念操控物体，但当将自己不负责任的妈妈杀害了之后，邪恶力量被彻底释放，他又拥有了操控他人行动的能力，并且离被操者很远也可以实现。

这能力相当于是低配版的猩红女巫了。

接着是最善良可爱的爱莎，她跟本杰明一样是单亲家庭，但妈妈温柔善良，尽管爱莎有着白癜风，但是她没有自卑，没有自怨自艾，依然保持着善良的心。

她的能力是心灵感应，可以感知他人内心，甚至还能身临其境。

这么可爱的爱莎居然最后要被自己温柔的妈妈亲手杀死，实在是残忍。

安娜虽然是弱智儿，但是父母对她的爱未曾减少，不离不弃，她是不幸的，同时也是幸福的。

她的能力应该是超能力复制，所以复制了爱莎的心灵感应能力并且与她建立了通感，后来与本杰明接触又复制了操控物体移动的能力。

因为她有智力障碍，心里没有过多杂念，只想着保护自己爱的人，所以第一次跟本杰明对峙能力完全能压制住。

最后是主角益达，不同于本杰明绝对的恶和爱莎绝对的善，她的性格是复杂的，也更有“人性”。

一开始她带着不好惹的脸出现，捉弄姐姐，跟本杰明一起虐猫，我还以为她才会是坏的那个。

但后来她意识到本杰明不是个善茬，并且会对家人造成威胁，也勇敢地挺身而出，像个上战场的士兵一样跟妈妈道别。

不可否认她的心机很深，深到爱莎也没有办法用能力探知她的内心，深到会用计引诱完全黑化的本杰明上套，但是好在她有着一对好爸妈，有道德约束自己，懂得分清对错。

不然以她的心机，肯定会成为比本杰明更可怕的恶童。

她的能力在最后才显现，用念力将脚上的石膏炸开，然后跑到姐姐身边。

姐姐复制了妹妹的超能力之后能力大增，得以隔空将本杰明弄死，结束了这个恶童可悲又可怕的一生。

近年来很流行这种类型的恐怖片，娓娓道来而又让人细思极恐，片里经常会出现这种有疾病的不健康的儿童角色，比如遗传厄运里的妹妹。

不得不说他们带来了足够的恐怖效果，希望这些小演员拍完戏现实生活中能过得开开心心地，好好长大。