怒

这部片开拍的时候就满满期待，新闻一出看到阵容简直吓到了。

我想大家都了解，就不一一列出来了。

左盼右盼，5号晚就下载，昨天看完，刚又看了一遍，确认不是希望越大失望越大，而确确实实是导演可恶地浪费了这个阵容。

【尽量少剧透下吐槽】三条线，一个悬念，按顺序1.父亲·轻度智障女·神秘男（疑犯A）2.绝症母亲·白富帅儿子（全片最强吸粉点，不好意思没有“高”）·沉默同（疑犯B）·神秘女3.少男·少女·流浪汉男（疑犯C）·美军4.警探·凶手·凶手旧同事三条线，小说里都丰满到啰嗦，哪条线单独拎出来其实都足够拍一部电影然而时间有限，接近两个半小时对于一部电影来说已算较长，但对于有3个完整独立的故事来说未免太短，还要除去小说本身的案件侦破部分，每个故事分得的时间就只有30-45分钟，和短片差不多，却要演出“陌生--交好--信任--不信任--？

”的变化。

线1完成度还比较好，线3小说中着墨就比较少，然而线2就是G线真是被砍得不忍直视，全靠演员+配乐强行推进……是真的“不可能完成的任务”吗？

或者不是。

本来时间就紧，作者偏保留甚至添加了不少内容。

例如警部吃便当/脱袜要来干嘛？！

男装女装的调侃很必要？

明日香问松山去了哪（答：便利店）不多余？

和母亲对话偏偏挑了旅游一段？

强加的一段打砸是为了带出高潮？

……本来电影因为时间紧，因而大大弱化了悬疑部分了，但到了“揭秘篇”时却还是着墨了这件凶手的起因经过，不放过对底层扭曲（变态）的思考，留给另2个“无关故事”的时间就更少了，所以后半剧情就是在铺垫不足下失控，各种嚎哭，所以看下来节奏就会觉得很散很乱总而言之，就是导演功力不足，对于内容枝根极多的故事一点都不舍得省略，于是戏骨们飙戏的时间被大大压缩。

佩服宫崎葵和小七这么跳跃的内容用眼神和眼泪强行推进情节，但要是剧情丰满些演员的发挥会更好吧（我不是原著党，是演员党，等久了忍不住先看了小说）-后补一段，个人“你行你上”的构想一些修改方案：一、最有效的感觉是分上下篇……小说也是分上下，时间扩充为4小时，让3条线都充分发挥。

不过，以导演的功力，说不准只会又长又臭……二、1、前面3组人物相识部分再压缩紧凑一点，用于增加“相识到相知”戏份，这样才会为后面的怀疑/后悔做好感情铺垫。

你知道“开场”就用了50分钟么2、既然凶案悬疑部分砍得差不多变成爱情？

片，那揭秘部分也不要那么啰嗦了好么。

要是节约警探、凶手同事戏份，完全可以砍出20-30分钟来，匀给3个故事可以增加好些细节了……（反正现在也没看出多有用，反而看得尬症发作）——我好奇导演是不是跟天朝中学语文老师学过，写好“龙头凤尾”：前面3段排比（相识），后面强行升华（嚎哭）。

中间？

中间你有时间就写，没时间忽略……唉。

我以为某些桥段不会发生在我的生命中，但可笑自己还是太年轻。

我以为自己可以担负起某些责任，但其实会无助、颤抖、想要转身。

我以为我的信仰可以庇护我，但也许我会违背她，走上一条未知的道路。

我想给你力量，愿你有勇气去面对这个世界；我会护你周全，不让你再被黑暗所侵蚀。

如果真的有凶手，我不会原谅，一点也不会！

比较遗憾的有几个点，一是这些怀疑都合情合理，并不让观众产生“真是错怪他了”这种感觉。

尤其是田代，绫野刚演得回想起来只在小七母亲那部分有点让人怀疑，其他都很无辜，但田代的犯罪感太强，不像躲债，就是犯罪潜逃。

确实两个孩子对流浪汉一见面就信任太草率，我一直担心小泉，没想到这种恐惧最后在结合地域国家和历史的部分轰地一声倒塌。

能理解岸哉，也能理解他在那个时候想起了小泉宁可死也不愿意告诉别人自己被伤害的痛苦，因为他那么信任流浪汉，给他提供了无数帮助，甚至告诉他小泉的秘密，却被他一次又一次地欺骗，甚至他根本有机会救小泉却没有救，他还说出了那些岸哉心里的阴暗面想过的话，他说岸哉就是他的同类，因为他也因为害怕而对受害的女孩袖手旁观了，那是他喜欢的女孩，也是因为他邀请她出去玩自己却喝醉乱跑才害了她，他将终生背负这种伤痛和悔恨，却无法报仇，作为一个孩子，他无法杀掉驻冲绳的美军，也拯救不了所有的冲绳女孩……他连自己被流浪汉毁掉的旅馆都拯救不了，更无颜面面对父母。

无处安放的愤怒就此熊熊燃烧，伴随着无力和无奈的悔恨和痛苦，紧紧缠绕他终生。

于是他挥刀刺向那个无能的自己，以及不断地提醒他有多混蛋的阴暗面，还有欺骗他、提醒他、毁了他和他拯救不了的女孩的流浪汉。

岸哉终于在那一刻感受到了受害女孩的心情，她被这个世界欺骗了，他被他自身的投射的流浪汉欺骗了，他们两个人都丧失了对命、对人、对世界的信任。

所以他愤怒。

二是最后这个贯穿全片的凶案竟然是一个疯子激情犯下的，更觉得无语。

全片充满了因果和命运，但作为最重要的线索的案件结果让我在观看途中很失望。

虽然结尾部分的钢琴曲太厉害了，那曲子配上人物的遥相对望非常精彩。

那空洞的镜头和凝视的双眼仿佛在呐喊着自己的无奈和痛苦，以及由此产生的愤怒。

因为找不到发生这些事情的原因，也无法解释，更无法接受，对这种事情也没有处理的方式，不知该怎么办，又觉得肯定不能这样草草了事，但，到底怎么样才能抚平内心的伤痛呢，到底怎么做才能让已经发生的无法挽回的痛苦得到比现在更好的结果呢？

从这个角度来说，或许让疯子犯案也达到了让观众“怒”的效果，因为犯下如此血腥惨烈之罪行的人竟然是个疯子，还是一个杀了人会期待人复活的傻疯子，并不是什么穷凶极恶之徒，也不是高智商反社会人格，纯粹就是一个疯子虐杀了跟他毫无关系的一对生活平静心地善良的幸福夫妇，真是让人又无奈又恼怒！

是因为善良的主妇给他倒了杯茶引起了他的注意吗？

但是，从一开始，他就选择了坐在这户人家门口，这难道不是注定吗？

难道说这是命中注定？

这就更让人生气了！

三是得知误会后另外两个故事的处理方式也一般，并不让人觉得好看，只觉得不如早点结束。

同性关系那条线有点少，偶尔插叙有种突兀感。

四是什么忘记了，可能还有五六七八九，也忘记了，写太长时间写着写着就不记得了。

也可能是因为这部电影带来的精神上的刺激还是很明显的，所以会在首次观看的过程中冲淡那些隐约感觉不太对劲的不足之处。

总的来说，三个故事的衔接不错，互为交代，互相呼应，镜头大部分很连贯流畅，悬疑气氛和恐怖氛围也营造得很好，剪辑师立大功。

拍的也好看，光影很有魅力。

配乐是坂本龙一，这还说什么呢，那钢琴曲完全砸在我的心巴上，振聋发聩，震耳欲聋，使我的脑浆旋转。

剧情方面，我一开始以为这三个人是同一个人的不同阶段，最后以最老的版本收尾。

结果竟然不是，果然故事常见地点及其色调差别太大也会让人质疑时间哪。

讲得最好的还是小泉和岸哉这条线，在历史和国家的重压下，个体的命运既无奈又愤怒。

再缩小一点范围，对上面的人来说，下面的人受点“小伤亡”也无关紧要。

这同样令人愤怒。

其次是父亲照顾智障女儿的延伸和讨论也很不错。

这次观影途中我对女儿哭着坚持要嫁给这个来历不明的男子感到些许烦躁，但我想，说圣母也好吧，对这样一个女孩，或者说对所有智力正常的女孩来说，对所有人来说，在自己痛苦又迷茫、期待着人生有所改变的时候，对比起表现出“请你正常点用脑子想清楚这事不行就死远点”的人类，我们是不是会更喜欢那些用温柔的眼光看着自己，耐心等待着，温和地告诉自己“没事的，不论如何我都在你身边”的这种人呢？

尤其是这样的父母，才能够给孩子更多的被接受的安全感吧。

这样的人类，才会是其他人类愿意信任这个世界和他人的底气所在吧。

严重剧透，有严重犯人剧透，慎看。

————————————四月九日更新：因为最近电影的熟肉出了，于是意外的收到很多的评论和喜欢，谢谢你们，也有质疑和说我没看懂电影的，也感谢你们的指正。

做不到一一回复，因为说到底我就是个特别懒的人。

我当时写的时候并没有想太多，絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。

我写的初衷很简单，去年TIFF见到喜欢了很久的女演员，当时很激动，想写些什么竟然写了这么长。

我写的时候还以为自己开的是日记，后来才发现我放在了影评里。

我想说，每个人看电影，剧，书都有不同的观感，至少我并没有把自己写的当作影评，我更不敢说我很懂电影。

如果你喜欢我写的，谢谢你们的点赞，我很高兴我们的感官相近，希望有缘和你们分享更多读书电影，如果你不喜欢，谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文，这也是另一种体验。

每一次被评价，被喜欢和被不喜欢，都是一种价值财富。

谢谢大家。

————————正文：虽然我给的是5星，但我要说明的是，我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。

虽然各有风格，不能说全部完美，但是就冲着这个为获奖级别的表演，5星挺值的。

然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。

据说小7在日本首映也哭了？

但演这片的演员都不容易吧，角色都挺难掌控的。

想以尽量轻松的风格去写些什么，因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。

三个长得跟通缉犯很像的人。

挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手？

难道他真的是？

观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。

渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。

电影标题怒り很好地形容他的这张脸。

杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。

可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。

他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。

可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀，觉得被过分保护而不被信任。

爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。

过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型（其实主要是神的病历本），演了一回心智好像没长大的少女爱子。

开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，劣质的睫毛膏迷离了双眼，以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，还有松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下在岸边父女的对话，“因为是爱子吗？

”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

因为我心智不熟吗？

所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗？

下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。

”表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。

从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。

田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

越在意，越怀疑，所谓爱。

预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。

爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

松山健一。

从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。

但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。

我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢？

感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。

与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。

亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。

而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

剧里有一幕印象很深刻。

小7问他：“要不要葬在我家的坟墓？

” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，又有点郑重地回答。

这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。

但是他在试探，而他也在挣扎。

然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。

绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。

绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。

妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。

当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。

他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾？

这不科学！

如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

广濑丝丝（叫惯了丝丝不想叫阿铃了）和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦！

虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。

森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。

但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。

中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。

后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多（这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉）除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。

海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

另外就是丝丝的那位小男友。

森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。

我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。

从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。

从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。

在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。

而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。

但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。

但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。

人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。

这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。

很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。

李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。

而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。

所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。

只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

在故事的高潮，说到山神杀人的经过。

因为人的善意而心生恼怒。

或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。

我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。

这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。

可是这样的心态扭曲在哪里？

但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋？

是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜？

滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗？

也许还真不是。

我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。

总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

人心啊，可怕的地方何止如此。

但人心啊，可怜的地方又何止如此。

李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

- 我，我28岁，还在找工作。

- 如果还没有住的地方，要不来我家吧。

- 那个，你要不要和我合葬啊？

- 我随便。

- 哈哈，我开玩笑的啦。

- 我知道。

- 之前你不是问过我吗，死后要不要埋在一起。

- 是问过，你说埋在哪里都可以。

- 即便我不能和你一辈子在一起，死了能埋在你身边就好。

“我找不到直人了。

”一个游戏人间，一个生性孤僻，两人相识于声色场所，却意外渗透彼此生活，如爱人，如亲人。

经常关注同影的朋友应该会有相同感觉，妻夫木聪和绫野刚这条线单独从电影中剪出来，是可以独立成片的，而且似乎可以算得上是一部优秀的LGBT短片。

作为电影悬疑中的一个环节，他们与主线的关系没有那么大，所以单独摘出来也完全说得通。

套路是旧的：炮友转真爱，却爱而不可得。

但经不住这两人太耐看。

优马（妻夫木聪饰）表面总是无所谓。

好像和谁都可以，和谁都没关系，浪得没有边儿。

可实际上他心中有许多焦虑，首当其冲就是病重的母亲。

他需要有人陪，需要有人能够倾诉，需要有人能给他一个不会离开的承诺。

这时直人（绫野刚饰）出现了。

直人很安静，甚至木讷。

他总是不笑，可一想到喜欢的人，眼睛却还是会微微弯起来。

当优马问他：“你要不要和我合葬啊？

”他想也没想地就回答：“我随便。

”脸上分明是在笑的。

可还是分开了。

（不剧透，原因虽然老套，但还是好看。

）最后，优马一个人走上街头，想起直人曾经对他说：“埋在哪里都没关系，只要和你在一起。

即便我不能和你一辈子。

”他哭着说不出一个字。

他再也找不到直人了。

※ 电影整体有点散，冲淡了原作中的悬疑性，改编得一般，但这条BL线还是不错的。

盼了妻夫木聪这么多年演gay，没想到一上来就是个强攻，还后入，十分为自己的白菜感到骄傲了。

读完整本小说，对于山神——田中这个人，他的动机和心理活动其实还是完全无法解释和清楚，书中对于山神的描写和塑造也非常少。

这点上，电影做得算是唯一不多的比小说要好的地方之一。

电影中多了几件事，和小说组合起来还是可以对山神是什么样一个人窥知一二。

电影和小说对山神塑造的共同点，就是他对周围人和生活中上看到的人的蔑视和厌恶。

他在生活中处处都会看到各种各种确实愚蠢的和他自己认为那些人愚蠢的人。

对一般人来说，如果有这种想法一般不会过于愤怒，因为ta们很多人都学会了无视那些ta们觉得愚蠢的人。

房间里的文字即是此心理的最明显体现。

小说中还多了一个经历：山神打工时曾和一酒吧女服务员同居，期间邻居聚会，玩闹，甚至生活中发出的声响都会让山神怒不可竭，并会用可笑，匪夷所思的方式发泄不满。

电影里被审问的人透露八王子凶杀案细节的陈述有一段话最为准确地表达了山神此种心理的发展：他这种靠鄙视他人维持自尊的人，一旦别人对他表示同情，他便会觉得别人在看不起他，便会怒气上头。

因为他本身就是靠着蔑视他人来维护自身的世界和价值感，这种心理在日常生活中表现一般来说即是如果ta开始觉得周围的人触发了他的防御机制——即如果他觉得周围的人表现出虚伪，不真诚——ta就极其厌恶接受他人的帮助，ta们会以绝对自给自足的方式活着。

这种想法的极端发展便是肉体上伤害他人——因为我破坏了周围的人和世界，我便救了自己，免得被它压碎。

所以我便不再需要与世界和人产生什么关联。

工地误报信息，还没有道歉反而讥笑他，下一刻他又觉得自己被别人“同情”，是可怜的人，他就怒了。

电影里关于现场还有个细节，就是他杀害房主妻子后在浴室现待了整一个小时，“因为他真的是想让她复活，”但是，又如何解释山神像个人似的以看似“正常”的方式和辰哉，泉等人相处呢？

对此，只有一种解释，那就是他是个人。

因为人类存在本质中的必然，凡是个人都会有和他的同类——人类——产生关联的希望。

凡是个人都会想要和别人以正常的方式相处。

如果别人的接触和行为让他感到其中真正的善意，那么他所有的那些怒和厌恶的板机就不会被触动，这也是为什么小说里泉在台风过后给田中送食物没有让他产生“反应”。

但是，山神为什么会在废墟里写下那种恶魔的话？

我也不清楚，但是对当事人来说，对于自己写下的这种反人类话语，他一定会感到不适，想法再极端的人，他也无法无视连自己都开始接受不了的行为，因为他的本性想让他是一个人。

电影中还有一段小说没有的人物塑造，就是田中疯狂破坏厨房，这是他内心的冲突，泉对他友善但自己却写下那种话，他一直以来想“正常地”和人相处却不断失败，这种人是很痛苦的，所以废墟里的“怒”何尝没有可能是朝向自己的？

这也是山神想让那个妻子“复活”的心理。

电影里辰哉到废墟里找田中，田中一半被光照亮，一半坐在阴影里，开始了自爆。

“你究竟对我有什么了解，就相信我？

” 他想质疑，想要弄清楚别人的“相信”中究竟有多少分量，有多少真诚。

他想质疑是因为他知道自己的极端想法和做过的行为，觉得自己这样的人怎么会被人善待，被人相信？

但同时又想正常地和人相处。

他想要被人相信，就像优马坦言怀疑直人但直人却可以察觉到优马本身想要相信，爱子报警也是一样。

田中知道自己只会做两种选择，要么蔑视，厌恶，伤害别人——那些他觉得愚蠢的人，或是感到被别人同情，但同情中带着“看不起”的人、“善意”和“相信”中带着虚伪，不真诚的人。

要么就开始好好正常地和人相处——他的人性本质想让他这么做。

但是他做不到，他清楚自己的破坏行为已经毁掉了和岛上所有人的关系，此种处境下的他开始伤害别人——那个觉得自己相信他的辰哉——那个他刚刚开始得以让自己好好和人相处的人。

他自爆自己也不想说出口的话，亲手毁掉辰哉残存的感情。

他自知自己已经没希望再和岛上的人像以前一样相处。

这种情况下还有什么可以做的呢？

那就是伤害，只剩下伤害可以让他感到一点存在感，无法复原的关系干脆破坏掉——因为我破坏了周围的人和世界，我便救了自己，免得被它压碎。

因为周围的人都消失了所以我便不再需要与世界和人产生什么关联我的痛苦也就消失了。

说实话吉田修一笔下的这个人物并不饱满，也不够深刻，他自己也在访谈中说在写作时都没有确定凡人究竟是三人中的哪个。

在那种条件下就能动手杀人即使在对心理分析过后依然过于显得“不是人”。

最近豆瓣上口碑最佳的影视是哪部，不是国产反腐电视剧《人民的名义》，也不是《嫌疑人X》《骷髅岛》《绑架者》，连新上映的《攻壳机动队》也无法匹敌。

热度和口碑高居榜首的，竟然是一部2016年的日本电影《怒》。

非常值得推荐和多看几遍的犯罪+悬疑+同性+爱情的佳作。

温馨提示：本舅在B站看的；此外，该片4月中旬在北京电影节上有放映哦。

1、神级原著导演李相日在《恶人》之后，又翻拍了吉田修一的小说《怒》。

一部好的原著，显然是整个故事的主题、架构与人设的基石。

《恶人》的原著虽然获得了芥川龙之介大奖，但我觉得《怒》的悬疑剧情与人物细腻度比《恶人》纯熟得多，揭露的人性更加深入与透彻。

在B站看过电影版《怒》的，都发弹幕纷纷表示：必须要入手原著小说。

在电影版的配乐上，《恶人》的原声带，与其他全部久石让大师的神配乐一样，简直就是我心水，一直下载在手机里听。

而相对来说，《怒》都配乐就弱了一些，来自坂本龙一。

如此复杂的主线与悬疑的《怒》，完全可以在配乐上更佳细腻与起伏。

2、高配卡司我就知道，你们是来看聪哥和刚哥两个大帅比的全裸肉身的。

妻夫木聪和绫野刚在本片的CP搭配，演技上又将断背和龙阳之好发挥到了新高度。

那深爱的小眼神与直接“拔枪”的肉欲，简直是日版《蓝宇》。

尤其是那段，聪哥在得知刚哥去世后的真相，那撕心裂肺的痛苦，扎心啊老铁，不管是腐女还是直男都能看哭。

值得一提的是，影帝聪哥主演的《恶人》也深受好评，当时和深津绘里也算神配。

此外，宫崎葵和松山研一也是来圈粉儿的。

据说，你们的小葵为了演好乡下妹纸，一个月增肥7公斤，结果都特么增到脸上了。

你们的老公松山君又是冷冷的、酷酷的出场，侧脸和不动声色倒没有多少发挥的余地。

这对CP也不觉让人想起他们十几年前共同参演过《NANA：世上的另外一个我》。

刚获得新人奖的丝丝（广濑铃）也是该片的看点。

丝丝在是枝裕和《海街日记》出演过，是最近的大热门。

演绎狂躁哥、背包客的森山未来，舞台剧出身，也是很多粉丝喜欢的胡须大叔款。

最后，老戏骨渡边谦在该片中撑起了父爱纠结的人设，扎心的老头子，神配角。

要说这部电影里最美的女演员，很明显，不是小葵或者丝丝，竟然是打得一手好酱油的高畑充希。

3、三条悬疑线虽然包含了同性、二战遗留、风景等元素，但这部电影主要还是悬疑要素。

一开场就是杀人案的尸体重口，接着三条故事线错中复杂，在前面部分一直缓慢铺垫和交叉着演进。

三条线共同连接处：警察公布灭门案的嫌疑人的照片，以及右脸上有三颗痣。

第一条，东京线：聪哥饰演的优马在同性恋俱乐部里“霸王强功”了刚哥饰演的直人。

两人展开了恩爱的同居生活。

直人来路不明的身份很值得怀疑，但是优马还是以信任的男友角度。

扎心的对话，死后愿不愿意埋在一起。

优马这个角色是人性极其复杂的，事实上他很纠结要不要相信这个陌生炮友，但还是带后者去见了病重的家长。

高潮部分是优马亲眼看见直人竟然约会美女，已经嫌疑人照片公布。

其实，直人是最像犯罪嫌疑人的，至少从照片上看。

优马接到警察电话时，竟然否认了认识这个人，没想到却是一场无法挽回的误会，也再也见不到了恋人。

第二条，千叶线：宫崎葵饰演的爱子，一开场就是被侮辱与被损害的对象，由于脑子有点毛病（原著中有说），被骗去歌舞伎町。

心疼的父亲找回了爱子，后来爱子与田代（松山研一饰演）相爱，像是两个可怜人的相互信任了。

这位父亲从心底认为可能认为，被强迫卖淫后的闺女再也得不到外人的真爱。

然而爱子得到了，包括在警察公布杀人案嫌疑人照片后，也信任了男友田代不是坏人。

最可悲的是，她竟然最后还是没忍住报警。

人心，很难预测，信任与怀疑正是这部电影探讨的。

结果田代还真特么不是凶手。

不过，这一条线最终还是美好结局，戳心啊。

第三条，冲绳线：小情侣泉和辰哉，以及小岛上的背包客田中。

三人的情谊在打铁的缓慢剧情中，掺杂着各种风景画，情谊逐渐结实。

没想到，当泉被美军强奸时，两个男人竟然袖手旁观，展现着懦弱与身不由己。

这条线的高潮部分也是非常扎心。

4、要“怒”的到底是什么？

相信不该相信的人，而去猜疑最值得信耐的亲人或恋人。

东京线里，优马在得知直人约会的妹纸只是后者在福利院的妹妹，而且警察打来电话时是直人生命垂危。

优马愤怒了，对自己的不信任，后悔莫及。

聪哥将这一角色可谓演绎得炉火纯青。

很大程度上，怒是对自己的阴暗心理的怒。

千叶线里，父亲对女儿的信任，已经女孩对男友的信任，都破值得深思。

在“难处”来临时，他们的不信任，差点毁掉了幸福的奠基石。

愤怒的依然是自己内心的阴暗。

冲绳线里，女主对小男友和大叔的信任，在关键时刻，依然是然并卵了。

这里，灭门案的凶手，有着狂躁的性格，杀人的理由特别简单，仅仅是因为人家好心给他水喝，他不喜欢被同情。

这个时代，人性的阴暗面撕裂开来，其实是非常恐怖的。

它会将最信任的恋人、朋友的关系打得粉碎。

这部电影撕裂得很残酷、很彻底。

这个口子一旦撕开，甚至都没法再弥补。

我还想讲一下这部电影里的冲绳及相关的历史背景。

为什么很多人都好奇，两个男人，干嘛眼睁睁看着泉被侮辱与被损害，除了人性上的懦弱，也有历史遗留原因。

而且背景画面中，民居里的日本人还特么把窗户拉拢，当没看见？

美军驻扎在冲绳，是惹不起的，也很难断案，上个世纪90年代真实发生过，冲绳人民大规模游行，反抗美国大兵强奸冲绳的女童。

然而美军依然没撤出冲绳。

根据“日美冲绳协议”，1972年美国已将主权移交给了日本，但是中国认为日本没有琉球岛主权。

5、冲绳之歌冲绳，也就是我们历史书上看到的琉球岛，如今风景之美确实令人向往，我早就想去玩了。

在地图上，可以清楚地看到琉球离台湾很近，1872年日本不承认清朝的宗主国地位侵占了该岛。

冲绳远离日本本土，有自己的方言，而“岛”有“故土”之意。

二战中日军在太平洋战争中节节败退，最后的残兵败将都集中在了冲绳岛1945年4月初美军登陆冲绳，红艳的刺桐花开，冲绳当地人民唱起了民谣。

3个月后战争结束，日军全军覆没，当地居民也锐减了四分之一。

刺桐花也败落犹如败绩和鲜血，鸟儿帮着运输死者的魂魄，首里城——琉球王朝的首都也变成了一片废墟。

后来，刺桐花在当地成了一种不详的花，它盛开的年份必是多灾多难。

关于冲绳民谣，《岛唄》是非常经典的，比如冲绳籍的日本歌手夏川里美、普天间薰都唱过，也最为著名。

此外英格兰古典女声易希(Lzzy)也有一版，华人艾敬、周华健还唱过。

我还推荐一个朋友汤旭改编的中文版《岛歌》，当时我在《音乐时空》杂志上也写过。

刚来北京工作那会儿，我去她家吃饭，她说，这张小清新专辑在台湾卖得特别好（金牌大风发行），几万张售罄。

大家可以感受下，汤旭是如何用原声吉他与美喉诠释这段历史和刺桐花意象的。

——————————作者：二舅小涛，曾用笔名“五朵云”，哲学系科班出身，摄影与多肉植物依赖者，写诗和小说，前乐评人，前人物报道记者。

个人微信公号：孤独镇（lonely-town）。

作为一个将吉田修一的《怒》列为去年“年度书籍”的人，一直在等待它的电影版。

差一点就为它加入激烈的北京电影节抢票大军。

据说该电影票的厮杀程度特别惨烈，有人想看导演李相日在《恶人》后会如何将吉田修一的小说再次搬上银幕；有人想看渡边谦＋宫崎葵＋松山研一＋妻夫木聪＋绫野刚＋森山未来这样华丽的明星阵容；有人想看妻夫木聪演Gay，而且还大尺度，露了屁股……

《怒》是一部宏大的多线叙事小说。

一桩残忍的凶杀案，凶手山神杀害了一对夫妇后，在对方房子里待了长达6小时，留下一个血写的“怒”字后离去。

一年后，警方仍在追捕山神。

而此时，三个不同地方出现了三个来路不明的陌生人——东京市区的直人、冲绳离岛的田中、房总渔港的田代。

他们好像都与全国通缉的犯人山神有着若隐若现的相似。

到底谁才是真的山神呢？

那些和这三个陌生人逐渐熟悉起来的身边人们，此时该选择相信他们（或者说相信自己），还是选择不相信呢？

作为原著粉，先来说说电影到底做了哪些地方的改编吧。

警察北见和美佳以及那只猫的故事线完全被删了。

毕竟要拍成两个半小时的电影，相较于其他三条复杂的故事线，这个确实只能首当其冲被牺牲掉。

优马（妻夫木聪）、直人（绫野刚）这条线中，优马的哥哥和嫂子友香被删，优马变成了独子。

于是这条线变成了一个略显单薄的BL故事。

因为在吉田修一的设定中，友香还是优马的闺密，两人经常互诉衷肠。

电影里优马妈妈去世，却是直人守在身边，然而妈妈的葬礼，优马并没有让直人参加，只是简单的一句台词交代。

但在书中，友香在殡仪馆质问了优马：“……优马，平常总是摆出一副‘我就是同性恋，同性恋有什么不好’的样子，但是就是害怕被龙太他们知道，对吧？

其实你根本就没有自信，对吧？

”于是你知道，这才是后面优马与直人之间发生那样生死永诀的错过悲剧的根源。

吉田修一在接受台湾《联合文学》访谈时说：“相信自己，就能够信任对方；而没有自信，就会转变成愤怒”。

泉（广濑铃）、辰哉（佐久本宝）、田中（森山未来）那条线被改动得最大。

也是我觉得最不满意的一部分。

首先，泉的女生朋友若菜被删，妈妈也仅有一场戏份。

我最吃惊的是泉被美军侵犯那里。

吉田修一写这一段的时候十分克制温柔，前面写泉的嘴巴被人堵住了，“那是一双又大又湿的男人的手”。

一章便戛然终结了。

等到下一章，已经是泉和妈妈在早晨的阳光中醒来……就像张爱玲写《半生缘》里顾曼桢被祝鸿才玷污，她独自在黑暗的房间渐渐嗅到了由淡转浓的香水味，“她突然坐起身来了。

“有人在这间房间里。

”也是一章便戛然终结。

再下一章，已经是祝鸿才来和曼璐抱怨曼桢的反抗激烈……不该发生的事情就已经发生了。

而在《怒》的电影中，近乎直白的展现了泉被侵犯的过程。

但书中泉被拽下内裤后，“就在这时，远处传来一个男人的怒吼声。

我听不清他在说什么。

按住我的那两个男人听到那个声音，突然丢下我逃跑了。

”所以书中这件事情是未遂的。

书中，这里吉田修一用了泉的第一人称回忆这件事。

“不知过了多长时间，我因为疼痛睁开了眼睛，看到脸色苍白的辰哉。

他在颤抖，惶恐不安。

”事后赶到的辰哉给泉的妈妈打了电话，并答应泉“不要跟任何人讲”。

电影这里的改编让我大吃一惊！

电影里的辰哉在泉被侵犯的过程中并未不知，而是一直是躲在一边，目睹了整个事件的发生却不敢出来制止！！

书中并没有这一幕呀！

我翻遍了《怒》也没有找到吉田修一写辰哉是目睹了泉被侵犯而不敢上前救她的呀！

而且他后来在田中向他讲述自己那晚所谓的经过时，心里还泛起了对田中的无数“为什么？

”其中就包括：“为什么没有马上去救泉？

为什么把泉一个人丢在公园里？

”我想，如果他自己也胆小到目睹而不敢上前，应该不会有这样理直气壮质问田中的冲动。

我完全不懂电影为什么要作这样的改动。

保留得最完整的是洋平（渡边谦）、爱子（宫崎葵）、田代（松山研一）这条线。

吉田修一的原著分为上下部分。

他去年来中国参加上海书展，曾说：“在故事真正写到了三分之二了，才决定谁是犯人。

”前面都在默默蓄力，后面开始爆发。

那些信与不信的后果之惨烈，如烈焰般开始灼伤每一个人。

电影就算要讲清楚三条线的故事，都还是铺垫不够。

比如优马为什么会对直人不信任，对彼此的关系那样的不确信？

除了自身原因，还因为外界对同性恋的偏见。

比如，书中写说：“据说警方在犯人家里偶然发现了一张纸条，上面写着一家举办同性恋聚会的酒吧的名字，所以他们就决定制作一张犯人的女装照片。

”对此优马很无奈，“没想到现在社会上对同性恋的看法还是如此。

”还有后来优马因为害怕直人真的是杀人犯，于是在警察打电话找他时说并不认识直人。

他的担忧里还包括他的哥哥、嫂子甚至侄女，“如果哥哥被人知道他的亲弟弟不仅是个同性恋，还窝藏杀人犯，在保守的职场工作的哥哥肯定会被开除。

友香和花音（侄女）也会流落街头。

”书中，他在这里其实纠结万分。

他后来又自己打电话去警察局试图找过直人的。

电影里的结局是得知全部真相的优马在大街上哭得泣不成声。

而在小说中，吉田修一后面还有一个比较温暖的结局：优马将直人迁葬到妈妈的墓旁。

那段他们关于墓地的对话，之后想来真是又温情又伤感。

温情在于真情流露，伤感是因为怀疑掩饰。

“反正你跟家里人的关系也不好，不如我们一起葬在这里好了。

”当然，他只是开个玩笑。

但直人却停下擦头发的手，垂下眼睛点点头，说道：“嗯，好啊。

”他的侧脸一脸认真，优马急忙掩饰，“开玩笑啦。

”于是，直人也笑着说道：“我知道啦。

”然后，优马又说道：“不过，就算葬在一起，我也不介意啊。

”直人又笑，说道：“我知道啊。

”

前面说了，泉和辰哉的故事最被改得七零八落。

田中突然在辰哉家的客栈疯狂砸东西后跑走。

辰哉去岛上找他，发现了写着“怒”字的墙，并在墙上看到了田中写的另一行字，才知道可怕的田中原来并不想救被美军侵犯的泉，而是希望“美国兵 干到最后啊”！

然后，辰哉被田中发现，辰哉杀了田中。

但这堵墙，在小说中是泉先发现的。

发现后怀疑田中便是通缉犯山神，于是告诉辰哉。

辰哉去看时，在一个不起眼的角落里又看到了田中写的那段话。

他让泉不用担心。

然后回到客栈，杀了田中。

后来泉再去岛上，才发现了那段话，也才知道辰哉是为她而杀人。

我又忍不住想怼电影的改编了。

既然辰哉都能为泉杀田中，如果泉被侵犯时他真在旁边，为什么他不能冲上去杀美国兵呢？

电影中只有爱子和田代那条线的结局是完全和书中一样的。

渡边谦和宫崎葵也是我觉得电影中演得最好的。

小说中的爱子是个胖胖的有些迟钝的少女，宫崎葵在外形上并不符合。

但是当她举报了田代，结果警察比对指纹后告诉他们，田代并非山神时，吉田修一在书里这样写：“女人的哭声非同一般。

那惨烈的哭声让人感觉原来人竟然能哭成这样。

”我在看电影的时候也完全被宫崎葵在这里的哭给震到了，真的是哭得惨烈。

我当初看小说《怒》的时候，也是有好几个地方把自己给看哭了。

当时刚好去日本，项老师就把这本书借我带去看了。

比对吉田修一对现在日本的描写，会发现真的是细致入微。

大概是作为一个同样不喜欢麻烦别人、需要和人保持安全距离、从小就拿“谢谢”作为对别人的拒绝、被EX都评价为“固执而冷漠”的我，很容易就窥见到他们礼貌的背后。

他们看似温和有礼，其实充满了克制，防备和疏离。

这种态度，和欧洲人简单的热情是完全不同的。

我去欧洲时，和朋友在飞机上被分在不同的座位，因为很多欧洲人都是携家带口的坐在一起。

去日本时，和朋友也被分开了，但是坐在前后座的两个中间位子。

两边的日本人都恨不得把自己缩进座位里，全程散发出“我不理你，请你也不要理我，当然如果你理我了，我也就只好礼貌地回应你”的气场。

走在欧洲的小城里，经常会遇到阳台上的陌生人热情地和你打招呼。

走在日本的社区，房子小小的，街道很干净，几乎没有人，有一些死寂。

然后我看到一户人家外面的紫阳花开得很美，就过去合影，结果听到背后窗玻璃被敲击的声音，主人在屋子里以此表达不满。

《怒》中的山神大概也是在这样的一个社区人家门前歇脚。

天气燥热，工作被骗，浑身乏力，然后女主人回家，出来给他端了一杯茶。

再然后，他尾随进屋，杀了女主人，又杀了男主人。

一个过分强调自律，强调界限，强调不给人添麻烦的人的最大问题就是无法与人好好相处。

要么过近，要么过远。

要么，怎么都无法建立信任，要么，就建立了不能被摧毁的信任。

一旦信任破裂，宁肯使用极端手法。

吉田修一当时在上海书展上和史航有一场对话。

史航说起当年其实张艺谋看中过东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》，但最终放弃了。

放弃的原因是觉得这个故事无法中国化，中国人的情感里不能认同这个故事（言犹在耳，结果人家苏有朋导演的中国版电影现在正在上映了，果然初生牛犊乖乖虎啊！

）。

在中国人的情感里，不至于一个邻居给你的温暖，让你愿意去掩饰对方杀人，然后又为了掩饰对方杀人，还杀了人。

小说《怒》中，那个被电影删掉的警察北见最后向美佳求婚了，结果却让他从此失去了美佳。

这一段在我看来正是吉田修一最想要说的。

当时，北见对美佳说谎，说他查了她，因为想要在了解她的基础上一辈子对她好。

说： “不管你经历过什么，我都无所谓。

”结果美佳的回应是飞奔而逃： “……别过来。

”吉田修一这时候写道：“北见不知道自己刚才说了什么。

他认为自己说出的话其实是‘我爱你’‘我相信你’‘请相信我’。

”拒绝就拒绝，为什么要说谢谢？

讨厌就讨厌，为什么要说谢谢？

不见就不见，为什么要说谢谢？

小说《怒》中的少年泉和辰哉的结局，是我看的时候觉得在信任动荡的黑暗中的一点希望的微光。

书中泉最后知道辰哉杀人的真相后，告诉了妈妈。

以为妈妈会让她说出那天晚上发生的事情救辰哉。

结果妈妈却对她这样说：“妈妈不想让你再难过。

你把妈妈当成坏人好了。

是妈妈不让你说的。

你为辰哉着想，想说出实话，但是妈妈不让你说。

妈妈求你了，就这样。

”这是成人的理念。

但最后，泉还是在警署向刑警讲出了真相。

她给辰哉写了三封信，辰哉只回了一封，信写得克制而疏离，但背后又是深深的感情。

他说：“我这次做的事跟你没有任何关系。

我做这件事不是为了你。

所以，希望你能尽快忘掉这件事。

”这是少年们的选择。

这是吉田修一。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。

小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。

直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。

剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。

三条线各有缺憾。

渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。

光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。

渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。

这是最初的印象。

后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。

他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。

所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任（没有铺垫这方面）。

警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。

警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。

明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。

父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。

砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。

绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。

并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。

两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。

直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。

爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防（不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样），两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。

我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。

所以悟不到这一层。

小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。

即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。

表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。

森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。

但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。

后来的暴怒就更突兀。

他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。

结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。

对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装？

从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。

他已经对人没有一点儿感情。

那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任？

前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。

这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。

情侣相处的戏怎么拍？

像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。

辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。

小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。

但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的？

为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了？

后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。

其实美军的戏可以改成山神强暴。

美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。

剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。

他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。

因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。

不幸的人因为对自身境遇的愤怒，对幸福生活的人产生了深深的恶意。

这就是山神的犯罪心理。

作为近年来活跃于亚洲影坛的日籍韩裔导演，李相日算不上高产的一位，却凭借作品中深具东方特质的艺术表现力，广受业界推崇。

继6年前以《恶人》摘下电影旬报榜首后，此番再度将目光投向吉田修一的《怒》，该将其归结于导演对文学改编的热情，还是和作者本人无形间的默契呢？

从项目曝光开始，有关影片卡司、尺度的话题便数度引发热议。

一个好的文本，足以成就影片的出彩。

在素有“日奥”之称的第40届日本学院电影奖上，本片横扫提名十余项，成为当红的现象级作品。

而在中国，众位一线主演的人气也不断为影片的讨论度加码。

身为原著党，如愿赶上国内观影后，内心自然百感交集，有太多酝酿已久、或新鲜冒出的念头想付诸笔端。

诚然，当中不全是对原作精彩性的鼓吹。

好的电影和小说之间，绝非单一的助推关系，而是在相互贯穿、融合的途中，才让故事内核得以震颤、发光，给人以无穷回味和思考的动力。

对于影片的展开方式，有人指出几条支线上的人物都太扁平，缺少内在力量的支撑。

和书本容量不同，电影承载的不仅是人物塑造的功能，还要兼顾情节交织、叙境铺垫等问题。

这些影像化的自然使命，将大量文字信息提炼为场景语言的同时，也无法避免地折损了部分细节暗示。

基于这种条件，电影更追求于整体的完成度，和内在的消化功能，意即对原著命题的表现力。

放眼国际文学市场，吉田修一的名号固然比不上村上等人响亮。

但在日本民间，他算得上近几年迅速崛起的高水准代表。

早年异地漂游的成长经历，为他的创作注入庶民化的游离特质。

通过聚焦于各色人群的生存状态，潜入城市内部，洞悉复杂的都市心境。

《怒》以一桩骇人的凶杀案起笔，但在语言的修饰和堆砌上，并未大力斧凿，反而以平和推进的基调，述说小人物的悲和忧，借以管窥社会全貌。

类似质朴而不乏深度的行文功力，正是吉田作品中激发共鸣的原因所在。

披着推理小说的外壳，《怒》将冲突核心放在了现代人的信任问题上，其间不乏对多重社会症结的影射。

这些纤弱敏感的神经，时而让人绝望到冰点，时而拨开铅灰色的云层，露出希望的光芒。

三条平行延伸的故事线，一同铸成电影丰满的骨骼，通过抽丝剥茧的环节设置，赤裸裸展示出被表象击碎的事实，和身处压力包围下情感的塌缩无能。

从这些充满惊人巧合及转折性的故事中，我们可以推知发生在日本的社会危机，而它们最终指向的并非某一特殊人群，抑或栖身于东亚的文化群落，而是生活在时代气候中的所有个体。

纯真的考验惊喜的是，和另外两条颇具看点的支线相比，这段改编得最为饱满。

尽管删去了田代被追债的情节，也不妨碍整体叙述的连贯性。

隐忍沉默的父亲，共渡难关的情侣，从坦诚相对到信任滑坡，再到结尾救赎的反转，作为三组人物中结局相对光明的一方，精确诠释出了人性深处两种矛盾碰撞的声音。

身为老前辈的渡边谦，发挥毋庸置疑。

客厅里忏悔式的独白，一字一句拆开现实，让人心痛而倍感无助。

尽管影帝全程保持锁眉+凝视的神态，一旦归入人物设定后，顿时变得深沉而饱含说服力。

相较之下，松山的演技不免显得逊色，不过原著中田代本就是个阴沉低调的人物，能看到久违的L面孔，亦算是供给广大影迷的福利了。

谈到父亲形象的成功塑造，自然离不开女儿的全力配合。

从沦落风俗店，像只无生气的木偶般瘫在床上，到轻盈自在的步伐，每当看到宫崎葵出现，内心便不住惊呼“这就是爱子啊。

”智力上的局限，实际代表着常人无法拥有的纯真，这让她与旁人相比多了份行动的勇气。

当如此纯洁的灵魂尚难抵御疑心侵入，更叫人嗟叹不已。

所幸爱子依然选择无条件地付出，甚至押上全部积蓄。

最后直视镜头的眼神，有着太多含义，那是人世间稀有的珍贵情感，成为力量的源流所在。

也是在那一刻，曾覆在她眼底的灰霾渐渐散去，幻化出一片自信成熟的风景。

握不住的恋人很喜欢直人转述优马母亲的那句话：“在乎的东西应该越来越少，而不是越来越多。

”人们厌倦了平淡无奇的日子，总在追求刺激，追求破坏，将信任托付给虚拟空间，转而对真实的人际交流疏于照料。

当防备感吞噬了直觉依赖，人便在围墙高筑的道路上和结伴渐行渐远。

出于时长考量，原著中优马哥嫂的情节被砍掉，同志身份引发的焦虑也随之省去。

影片放大了优马性格中自负怯懦的一面，接到直人死后警察打来的电话时，如临大敌般将所有“证物”打包扔弃的画面冲击感十足。

这样的人设难免遭受抨击，但谁又能保证，置身主体思想被多种噪音消解的年代，自己不会做出类似夸张的举动呢？

小七演gay真是太卖力了，外形高度贴合的同时，紧扣住人物不同阶段的心境变化，从放纵不羁的浪子形象，到温和收敛、躁动的挣扎，知晓真相后的街头痛哭，足以担得起最佳男配的头衔。

据闻他和绫野刚为了培养感情在一起同居数日，还跑去二丁目泡吧，不难看出片中每个演员的用心和敬业程度。

二人黄昏下讨论共葬的画面，无疑是全片最催泪的场景，人物的命运随对白一同淡入。

前后对照，更将故事渲染出无法挽回的悲剧性，唯有追念过往，为繁华森林里矗立的孤岛留下一声叹息。

冲绳岛悲伤故事看书时便不禁想象，这个故事会以何种面貌呈现出来。

风光迷人的海岛，花季少年少女，杀人犯，美军驻扎的政治隐喻，这些素材间有着多种多样的可能性。

电影虽在线索的整合上尽力做到纷而不乱，但人物塑造仍丧失了几分原著中的震撼力。

泉和母亲搬家前的经历，因篇幅限制被删净，仅穿插在泉和田中的对话间。

背景交代的模糊性，使得泉的人设稍显单薄，遇袭后身心崩溃的反应，也缺少进一步的铺垫。

包括母女二人纠缠的关系，仅是寥寥数笔带过，将泉构建为普通的受害者形象。

而作为“守护者”的辰哉，被改写成有些软弱的人物，因畏惧阻拦没能出手相救。

如此一来，连日积攒的歉疚和负罪感成为他最终爆发的原因，而对田中辜负个人信任的忿恨，则被无形冲淡。

尽管上述种种改编，并未导致故事逻辑线的断裂，却仍留下些微遗憾。

兴许是受原著影响，观影时不断从森山未来脸上看到“我是凶手”几个字。

这个压抑暴走的边缘人物，在书中起着道具性的连接作用。

电影对他的行凶动机、人格障碍等作出了更为详尽的剖析，也加深了角色内在的对抗与矛盾性。

和凶手癫狂的行为相比，更让人为之痛心的，无疑是这个关于牺牲的故事。

书中结尾，泉走入警局坦白了辰哉维护自己的事实，带来另一重救赎的注解。

影片则定格在广濑丝丝面朝大海的悲号中，眼前是无尽空旷，只有代价沉重的羁绊，被卷起的浪花不断推远。

其他关键词：【季节】影片以罪案调查开场，通过刻画强烈的环境光和物件，正面交代了夏季的时令特点。

蒸笼般窒息的环境，让人不断流失耐心。

正是在这种燥热难耐的气候下，被挫伤的心灵挣扎无力，渐渐滑入罪恶的深渊。

与此同时，因猜忌动摇的信念也不再坚挺，开始在烈日炙烤下融化。

【剪辑】和宽松的文字处理不同，电影改编的难题，在于如何串联起三地间的人物与情节，协调而不突兀，同时把握好适度的节奏，不让影片沦为冗长的文艺闷片，这对此前有过合作经历的李相日来说，不失为一桩棘手的任务。

这也促使《怒》在技巧性上优于《恶人》，通过蒙太奇和声画分离的纯熟使用，令三组人物打上共同的烙印，成为同一命运链环上的经历者。

他们无甚交集，却不约而同蒙受了人性的考验，在这场感情与现实的角逐中，勾描出众生茫然失措的面孔。

【视听】个人不同意滥用配乐的说法，相反，教授的作曲并未显得喧宾夺主，而是真正服务于剧情的存在。

片中几段重场对话都将配乐剔除，这也让影片前半章整体显得克制平淡。

直到结尾渐进的钢琴旋律反复回荡，随升华的情绪一道迸发而出，心碎，呐喊，懊悔，重重砸在每个观者心底，呼应无处安放的迷惘。

灵活的光影调度同样为一大亮点，尤其是冲绳那片碧波荡漾的海水，让人印象深刻，配合干净的逆光特写，透出别样的清新气息。

而一幕幕交叠的场景，并非机械展出的符号，它们与书本高度重合的同时，成为点缀人性色彩的画布，于明暗变化中默示着人物各自的宿命。

从恬适安宁的岛屿，到灯红酒绿的都会，人与人的交集靠拢，每分每秒都在经受着严峻的考验。

影片中电视、同性交友软件等平台，从侧面映衬出媒介环境对人为判断施加的影响。

但归根到底，故事探讨的立足点依然是根植于人性深处原始的慌乱：当安稳的人际互动因流言的碎片充满不确定性，我们对最重视、最亲近的人也惮于卸下防备。

戴着情感的枷锁从泥沼中走过，这份渴望去爱、去理解的心意，又该如何守护？

愤怒，是出于对信任的迟疑，对背叛的忧虑，也是自卑不安的产物，它如一件无形的利器，斩伤了脆弱的联结，扭曲了认同的形状。

而真正的绝望，源于内心咫尺天涯的距离。

在荒芜冰冷的交界地带，人人都是囿于躯壳保护下的因子，我们只好多一点翻过栅栏的勇气，握紧身边结伴同行的人，奔向没有孤独与瞒骗、一个灿然升起的白昼。