落凡尘

无关神仙打架，也无关仙女爱上穷小子。

虽然脱胎于神话，《落凡尘》讲的是人间，是生活，是一个关于回家的故事。

高冷神界，烟火人间，独自长大的小孩苦苦寻觅，只为家人相伴，围坐火锅，以慰凡尘。

故事里的每个角色，都藏了一点小小心意。

在传说中，织女是天上仙女，美好善良但性格模糊，擅长做家务，很能养孩子，温良恭俭让。

她起先不得不嫁给牛郎，后来又不得不离开儿女，多少有点逆来顺受。

在电影中，织女掌管二十八星宿，她有自己的事业，级别不低。

她敢于与战神为敌，也敢于生儿育女，这两件事需要同样的勇气。

战场搏命固然危险，柴米油盐同样不易。

从头到尾，她选择自己的命运，敢爱敢恨，敢做敢当，温柔而强大。

作为神官，阻止了强敌，作为女人，守护了家庭，作为她自己，搞过事业、谈过恋爱、有过一个家，没有辜负这一生。

这个不一样的织女形象，是送给妈妈们的心意。

织女的一双儿女在传说中鲜少提及，是电影故事中的主角。

两人从小失去父母，长大后一个在神界上班，一个在凡间开店，虽然性格迥异，但对香菜的拒绝如出一辙。

金风坚韧隐忍，外冷内热。

他在没有色彩的神界长大，一心努力精进，对家的向往无法言说，只能远远隔着云端遥望人间。

他是那些孤身在外打拼的人，看似光鲜，实则多少凶险，多少委屈。

小凡鬼马机灵，璀璨热烈。

她生于凡尘长于市井，不消沉、不黑化，对男神没什么敬畏崇拜，调侃挤兑、脚踩手抓一样不落，必要时候可以连拍三板砖。

在她心里，神不神的不重要，亲妈永远排第一。

她愿意相信别人，懂得什么是爱，她是那些身处逆境但心怀信念的人。

牛金牛和二十八星宿是毛茸茸的宠物朋友，奇奇怪怪可可爱爱，无论天涯海角都执着地追寻熟悉的气味，在危急时刻挡在人类身前。

至于司牧，看似一肚子坏水，其实是个天真小伙。

自以为八百个心眼，其实全写在脸上。

虽然傲娇妒忌，但也正直善良。

另外，司牧的师傅是文昌帝君，主管考试成绩。

逢考必过拜司牧，理论上也不是不行。

落下凡尘容易，被爱你的人接住才难。

希望所有的金风能遇到光芒四射的小太阳，被理解、被珍惜，希望所有的玉露能遇到爱她保护她的人，一起吃火锅，坐大桌。

希望所有的织女能摆脱污名，被看见，被肯定。

说到底，这不是一个升级打怪、成就自我的故事，而是一个寻遍天上地下，也要与家人团圆的故事。

兄妹俩想要的从来不是成为超级英雄，而是万家灯火中属于自己的一盏。

这是《落凡尘》中想表达的情感。

从2021年加入《落凡尘》以来，认识了许多有才华又可爱的动画创作者，大家一起经历了从短片到长片的过程。

这好比从一个苹果的切片延伸出整个苹果，从一张银河系的照片还原出整个宇宙，既艰难又浪漫。

以前以为，电影上映的时刻最令人激动，票房大卖最令人高兴，但实际上不全如此。

每场放映结束，总有观众说，她们喜欢这个织女，喜欢故事里没有爱情，喜欢玉露机智勇敢，喜欢金风隐忍温柔，这些时刻，是最珍贵的奖励。

电影创作、宣发、院线彼此独立，也许银幕相逢的时间短暂，遗憾就遗憾吧，路还长。

就像总有观众追问“男主死了没有”？

我想，故事里有欢乐高燃，就会有意难平，有久别重逢，就会有无尽思念，悲欢离合，正如凡尘。

从左到右，制片人黄龙，金风配音演员大昕，导演钟鼎，编剧康夫。

是一个难忘的夏天。

《落凡尘》，在我眼中，毫不夸张地说，大概率就是今年最好的国漫电影。

表面看似是神话新编、少年组队冒险的故事，实则密密麻麻编满了传统文化的印记。

如果说国漫去年有《长安三万里》诗词文化熏陶，今年就有《落凡尘》的天问与星辰浪漫。

做了些功课，分享给大家，可以作为看电影前后的文化知识补充。

落凡尘 (2024)7.82024 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 钟鼎 / 李昕 刘校妤超绝超然的国漫电影星宿，天幕之上的人类想象 每个星宿在天界的模样，都是人们对应着不同亮度的星星，所想象出来的各种不同的物种。

《落凡尘》所采用的二十八星宿，甚至可以说是28个不同属性、不同形态的福瑞。

这是属于中国人自己的星座文化。

古代的天文学家们，为了精准地观察和记录天空中的星辰变化，特别是太阳和月亮的运动轨迹，他们精心地将肉眼能够观测到的星星划分为二十八个不同的群体，这就是我们所熟知的“二十八宿”。

这一分类方法与中国古代的“星分四野”理念相呼应，同时也与民间流传的“天上一颗星、地下一个丁”的说法相契合，体现古人对天体与人世之间联系的认识。

在道教的宇宙观中，这些星宿集合的四象，被尊崇为守护四方的神兽天神。

二十八星宿的安排规则是经由东南西北四个方向，加上木金土日月火水等不同元素，再加上动物组合而成。

东方青龙七宿： 角木蛟、亢金龙、氐土貉、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹北方玄武七宿： 斗木獬、牛金牛、女土蝠、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水貐西方白虎七宿： 奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿南方朱雀七宿： 井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓 福瑞一般都有三种不同的形态，分别是双脚立足的人形、可爱无害的萌宠和庞躯巨体的凶兽，《落凡尘》就正巧让后面两种萌宠/凶兽的形态在其中自如切换。

这么萌的牛金牛谁不喜欢在本作中着重突出形象的，是其中的五个星宿福瑞。

除了牛金牛必出以外，其他每一宫都点了一个：女土蝠：第一个出现的星宿，一开始就是它勇闯南天门的画面。

一只失控的巨蝠横冲直撞，搅合得南天门风波不停，最后还是金风出面用金丝束缚了它。

参水猿：这场动画的难度在于，参水猿在土地庙里直接搞破坏，画面上既要体现出猿身上的毛发细腻感，又要体现出房屋被破坏瓦砾感，实在是每一秒都在烧钱。

牛金牛：牛金牛本身的寓意正好就与织女星牵牛星的家庭象征密切相关，所以它在故事里也是最多出场的星宿。

也正好是牛金牛就待在那个被悄然撕开口子的星轴上，所以它还确实就以萌物的身份组成了一个标准的“三人冒险团”：负责战力的金风、负责追寻的小凡，负责可爱的牛金牛。

尾火虎：出现在火锅局里。

它也是一个好吃嘴，就是因为喜欢吃辣吃油锅，才悄然来到真香楼。

而且尾火虎在电影里还有三个形态：十二星宿盘踞图正常的大老虎形态、被火锅催化的疯兽形态，以及不发疯时候的萌兽形态（想问周边啥时候能出呀）翼火蛇：作为最后一个被捕获的星宿出现，一条在村落是四处逃窜的巨蟒。

面对翼火蛇的破坏，其实也就是那个魔兽里的“阿尔萨斯之问”：虽说星宿在人间确实会带来骚乱，但如果捕获星宿的过程会带来更大的毁灭性的破坏，这样的行为还要继续吗？

还有一个星宿也是出现过的，就是短片里可可爱爱的觜火猴。

这个设计其实是参考了韩美林老师的猴子中国画系列的风格，加以水墨质感的灵动性最后成型的，妹妹身上有的小铃铛，细看是一个猴子脑袋的造型，也算是一个小彩蛋。

那你说其他星宿在动画里就见不到了吗？

不是的，还有两出经费燃烧的巧思在里面。

第一出是金风和小凡在人间不断追寻其他各处星宿的故事，这些故事被巧妙得采用刺绣的方式给绣进画中。

而在故事最后，金风也通过透支自己的“心弦”，把自己编织进了天幕，形成一个非常宏大又细微的叙事嵌套呼应。

第二出则是在大决战时，借用星宿之力召唤四方神兽的金风了。

名为二十八星宿，其实还有4个不容忽视，那就是青龙白虎朱雀玄武。

这四神兽在夜空中，以另一种镂空的技术，呈现出玄妙感。

对抗的正是那个他一直相信的，并视为父亲一般的灵毕神君。

这个天神也大有来头，他就是赫赫有名的毕元帅：“道教尊为五雷荡凶副元帅、雷门右伐魔使、阴雷神君、神化阴雷毕天君、上清主水运阴黑灵神化毕天君、雷门右伐魔使知北极驱邪院事主管雷霆都司军辖事毕元帅等，是景阳宫四神之一”。

人物设定上真的是和民间的毕元帅的画风很接近。

其实灵毕神君也有一个说头，你要说他也是二十八星宿之一也没错，西方白虎七宿里正好也有这么一个“毕月乌”，正好就代表着“军队、保护与安全”之职责。

神界，承载过往的空间神界被重新打造成“类图书馆”式的空间。

它以不同的方式承载着来自神界和人间的过往，这些故事可能会被抹除，但永远不会消逝。

这是一种来自更加简约，但是画面本身就是叙述的东方视觉语言“计白当黑”。

所谓计白当黑，是将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽然看似留白，却因为其与周遭的字象布局而拥有了更加整体性的国风感。

所谓以白成象，便可得象外之象，在疏密之间，便可行笔走马。

神界里最重要的四处空间，分别是：端坐所有神位的星辰殿、记录所有信息的藏经阁、回勘所有记忆的问心池、炼化所有亡魂的幽冥之境。

不管是哪一处，都给人一种似乎密集布列但又如此空灵穿透的感觉，这就是计白当黑。

这种密集的排布方式，正对应现实人间里的香火供奉。

天幕这一巧妙的设定衔接了太多人间与神界的关联，无论是中间六大主神对应的垂幕，还是周围有着各牌位的众神，时常在名山佳庙拜访的香客都有一种熟悉感。

星辰殿，因为这正是千佛崖相类似的风格，无论是敦煌莫高还是云冈石窟，墙面上都布满了神龛。

它同时又暗合了福柯在《惩罚与规训》中提到的“全景敞视监狱”的凝视风格，在金风居于整个星辰殿正中的时候，众神都可以从在外延弧层上的不同方向凝视他。

藏经阁则是与小凡所追寻的母亲的救命符所在，藏经阁何其庞大，金碧辉煌而空无一人，几乎可以记遍天下万事，这也能在庙宇之中被熟知，因为经书记载正是这些寺庙所重之处。

神仙录所有都被一一记载在上面，小凡想要找到自己母亲的所在。

不过镜头给了一处特写，有她母亲的那一页被撕掉残缺，这也意味着记忆的不可靠性。

问心池，是一个以天地交错而成的巨大墨砚，是真正的不可作假的回忆。

于是金风才能让牛金牛在问心池中唤醒它的记忆，也是它所见到的父母一家人的所有经历。

这种暗潜流动的国风感，可以在不增添更多颜色的情况下，就借助黑白灰度的深浅变化形成水墨质感。

同样的黑白交错还在金风和小凡的发色上，金风小时多为黑发，随着年岁不断成长，变为满头白发；小凡则是一直在人间，也都是黑发的模样。

这里的黑白变化也正好体现出神人的不同：神似乎能与日月同辉，所以银白发色代表着永恒与寂静；而人则在烟火市井中来回，所以黑发则代表着勃勃生机。

幽冥之境则更加重了黑白灰的古典风格华夏美感，正是因为幽冥之境里没有任何杂质颜色，几乎就是纯黑之所，所以金风背着小凡，身上的轮廓逐渐模糊的边缘蒸发感才更加明显，也正是如此，在金丝与彩绞重新连接起来之后，他们的父母以形成金色镂空的模样再现天空，就显得更加对比明亮。

织女新说，金风玉露“感情是凡人的法术”，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

金风和玉露的名字，早已成为这段互文性的全新阐释。

秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》之词：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词每句都可以在《落凡尘》里看到对应的描述。

在这段金风与小凡的重逢里，着重打造的并不是其他国漫作品中的“友情”与“爱情”，而是另一种或许没有更多被关注到的感情：“亲情”。

既有纵向的父母亲情，也有横向的兄妹亲情。

传统的牛郎织女的故事，被重新改写为一个真正独立的，现代家庭男女相互扶持的故事。

这是一个非常难得见到的现代价值观。

织女的目的，是为了保护天际的二十八星宿的安危，被灵毕神君而打击落入凡间。

与此事无关的人类牛郎，因为爱与责任，与织女共同承担起家庭的责任。

这样的设计并非空穴来风，牛郎织女星旁边的两个次亮星正代表了一儿一女的两个角色，这就是古代神话的模糊之处，同时也是神话改写有可循之处的模样。

最后在幽冥之境里，继承母亲丝线的金风和继承父亲金梭的小凡重新衔接起来，这段来自属于他们一家人的所有过往，以另一种非遗绘画手法呈现出来，那就是岩彩绘画。

岩彩是采用矿石的粉末作为材质，调和出不同颜色在石墙上绘图的作品，所有颜色都来自自然环境，同时有一种接触层面的独特颗粒感它是静态的，也是厚重的。

在不断叠加的岩彩中，我们第一次完整地知晓了一家四口经历的来龙去脉。

当小凡首次被打进幽冥之境时，她的身形在金风的手上逐渐化为砂砾消散；而在金风牺牲自己修补天幕之时，小凡伸手想要握住金风的身躯，却也是化为烟尘。

这两段画面的相互呼应，更加重了对彼此的感情离别。

织线视效的新生“金线、粒子、流水、织布”，这四个元素在《落凡尘》里反复出现，形成一种独特的粒子水墨动画风格。

尤其是星辰殿在天幕被撕裂之时，会非常直观地看到天幕之间所产生的断裂、拉扯、变异、扭曲的视觉效果。

这28星宿在天幕中，正好被认为是缝合人间与神界二者的“线头”，它们本身的存在就是缝合天人之间的证明，当织女被雷罚击中之后，代表缝合的“金梭”也被分裂为丝、绞二物了，丝线继承给了金风，而绞则成为了小凡用以寻找母亲的信物。

于是这些视效本身就具有了串联起故事真相。

在这些寓意下的《落凡尘》，承载出一种编织神仙到人间、传说到现代的国漫之幕。

电影《落凡尘》主创专访：从毕设到院线动画大电影

你可曾想象过你的毕业设计作品可以被搬移到大银幕上进行观看？

《落凡尘》就是这样一部“圆梦”之作，脱胎于广东美术学院2020年的优秀毕业作品，仅凭靠7分钟的雏形而去扩展为近2个小时的国漫动画大电影，在短片阶段就已展现出在故事和题材的极大挖掘潜力，不仅在众多毕业作品中脱颖而出，并且呈现出人物塑造和元素设计可被拓展为长片的可能性。

电影《落凡尘》成为暑假档打头阵的国漫大片，展现了短片构思和制作的全新路径，提供了从短片作品孵化成长为院线长片的创新轨道。

《落凡尘》虽然取材于家喻户晓的牛郎织女故事，但它并未停留在对传统神话的简单再现，而是在此基础上进行了大胆的扩展与创新，首次将二十八星宿传说搬上大银幕，续写了牛郎织女的儿女奇幻冒险的经历。

以牛郎织女后代金风的视角展开，讲述他为替母赎罪下凡收服星宿，并与一心想上神界寻母的少女小凡意外结盟的故事，这种新颖的角度赋予了传统故事新的生命力，描绘了一幅跨越神界与人界的梦幻世界。

“爹有老牛，娘有纺车，我有小妹”是电影《落凡尘》中一句令人印象深刻的台词，故事上坚守着对于家园的固守、亲情的守护的主题，情感上表达了人世间的真情真爱，画面上营造了凡间的繁华与热闹。

影片中出现小桥流水蜿蜒曲折的街道，错落有致灯火辉煌的房屋，熙熙攘攘川流不息的人群，香气扑鼻垂涎欲滴的火锅，孩子们的戏耍打闹，大人们的勤劳做工，无不体现着安宁祥和惬意美好的家园，这是凡尘才有的幸福。

导演和编剧在创作的过程中是如何构思和想象的？

影片中有哪些独特意象的蕴含？

为解答在看完影片后涌现出的好奇与疑问，西部影谈与《落凡尘》的导演和编剧进行了深入的对话与交流，也欢迎各位读者们在评论区留言，分享您的观影感受。

采访人：井 瑞 王佳阳西部影谈编辑受访人：钟 鼎 电影《落凡尘》导演 康 夫 电影《落凡尘》编剧问题牛郎织女的故事已经随着多次的改编，版本不断衍生。

电影《落凡尘》从广美毕业设计的优秀作品，衍生为国风动画大电影，续写了牛郎织女之儿女的传说新片，作为编剧，您是如何将一个为大众所熟知的文本进行一种符合新时代的创新改编？

康夫牛郎织女是中国传统文化的民间故事，随着时代演变几千年，每个时代赋予其不同的意蕴。

在当今时代将其搬上大银幕时，初衷是用我们新时代的精神去诠释牛郎织女的故事。

在我们印象中对于传统牛郎织女的故事就是他们生活在一起了，有了孩子，但并不熟悉他们的家庭是如何样态、也不知道后代会发生什么，对于后代儿女的丰富阐述是空白的，在我的剧本创作中，尝试去填补其中的空白，结合时代精神和动人情感去讲述一个亲情的故事，定位在亲情和家庭的执念，是任何年代和年龄段都能体悟到的一种情感，是属于我们中国人的一种愿望和浪漫，是阖家幸福的相守、家庭的和睦。

问题作为导演，您将一个优秀的毕业作品扩展为国风动画大电影的过程中，从短片过渡到长片，遇到了哪些困境，又是如何获得帮助进行化解的？

钟鼎这部作品，创作初始并不是十分笃定，但是从创作目标的角度来说，我们是共同努力将其做成大电影的。

在短片时期的设计与构思，一直在往能够扩展成长片的体量去考虑。

在短片阶段，包括人物关系、细节呈现具有一定限制性，但所幸获得的反响很不错，也坚定了我们要创作长片电影的信心。

从短片到长片，第一个问题就是时长的变化。

大部分动画专业的创作都在10分钟的体量范围内，对于我个人来说，将7分钟的作品扩展为将近2小时的电影，是一个很大的挑战。

技术上来讲，需要对电影的知识储备有一个更深层次地提升，需要有更多切实实践的经验，这对于我来说是比较欠缺的，还好有康夫老师和B站电影开发的小伙伴们相互陪伴，我也慢慢成长和熟知电影创作的逻辑和知识。

第二个问题则是制作体量。

从创作机制的角度来说，这也是一个很大的挑战，需要契合电影工业流程，比如在短片里面其实就100多个镜头，以及对于很多镜头的处理方式可以比较“任性”，偏向于学界的创作方式。

但是电影创作考虑到整个制作的环节，有些镜头为了保持更好的效果，需要环环相扣的配合，需要有经验的制作团队。

我们的主控团队，咏声动漫旗下的铁风扇工作室的各位老师们，以及加上50多家外包，总共有2000多人的团队，他们共同给了我很多支持和帮助，也能让我更加游刃有余地去操作和推进。

同时创作之中也有很多服从于制片管理以及预算周期的因素，有所取舍，也要尽力在艺术创作和最终成果之间取得平衡。

问题电影《落凡尘》讲述织女的后代，神仙金风与鬼马“小神婆”小凡并肩作战，展开了一场跌宕起伏的冒险之旅，无论是织女，抑或是小凡，对于女性形象的塑造是十分“可爱”的，您在创作时，如何思考女性人物形象塑造问题呢？

康夫在我们的认知里，织女的传统印象就是很美、很善良，相夫教子、贤妻良母的形象。

那么在创作的过程中，希望给织女加入现代的元素。

在《落凡尘》中，织女并不是一个“恋爱脑”，她是一个神官，掌控着二十八星宿，有自己独立的事业，是一个“比较高阶的职业女性”。

她离开神界源于自身的责任，在凡间组建自己的家庭，感受有冷有暖、有喜有悲的生活，能让我们共同感受到这个女性身上的力量感。

作为织女，敢于灵璧神君为敌，也有勇气去面对凡间生活的琐碎搓磨。

织女下凡后形象的设计也不再是窈窕和容颜永驻的仙女形象，进入到凡间后，她的容貌也染上了风霜，她的身型也会因为生育孩子而变胖。

这是一个真正的凡间，是一个真正的女性要经历的旅程。

玉露其实是在创作过程中的一个团宠形象，在金风玉露这样一对人物的塑造中，两者有非常鲜明的反差。

哥哥金风是一个高冷男神，走路都要很板正，而妹妹永远是活蹦乱跳、机灵跳脱的形象，同样，玉露也是金风从神界来到人间的引路人。

她从小生活在市井氛围中，成长历程也很艰辛，因此在她身上仿佛有像野草一样旺盛的生命力。

她坚信家人的存在，坚持要找到家人，她有计划、有方法，有不怕困难的勇气和决心，所以对于玉露这样一个小女孩的形象，是富有生机和活力的，充满对于温暖和家的向往。

整部影片中，虽然织女的戏份不多，但我们仍然能感受到整个故事笼罩在织女的爱和光辉之下，以及玉露作为故事线上性格鲜明的女主角，她的行为和动力推动整个剧情往前发展，带领我们一步步揭开最终的真相，所以这其中女性形象的设置也是我很喜欢的部分。

问题作为青年观众，大家可能更多熟悉的是星座，但是实际星宿是中国人自己的天文学和“星座”，二十八星宿在一定程度上代表了中国人的想象，电影《落凡尘》中包括对二十八星宿拟人化、符号化的处理，体现了丰富的想象力。

导演是如何将“星宿”这个独特的创意融入剧情之中的？

钟鼎在创作的时候，二十八星宿是随着牛郎织女的概念延伸出来的，因为本身牛郎织女的传说里就有银河和星宿的元素，他们本身也是星宿的一部分，所以引出星宿的概念也是源自中国的传统文化。

其中很有趣的一点就在于我们给予其真正的形象，也和动画的整体属性十分匹配，比如很多观众很喜欢的萌兽“牛金牛”，也有设计这个星宿相对应的萌宠和神兽两种状态的形象，这是可以让观众直接通过外部形象感受星宿文化的方式。

以及在剧情中嵌套了“四象”，同样也是星宿文化的体验，因为星宿是可以分成四组，每组七个，它们都可以按照“四象”的方式进行划分，我们也是将这个科普的“知识点”融合进去。

从设计上来说，比如牛金牛，有观众感觉它像一个憨憨的斗牛犬，有一个柯基的屁股和红色的脸蛋，因此我们在设计时，不仅仅考虑美感，也有一套独特完整的设计逻辑，每一个星宿都会有自己的星图，也都会在它们身上的某个位置以图案的形式去呈现，以及当星宿被抓捕和收服时，也把星图当作是命门来设计。

对于观众来说，在感受动画的娱乐性的同时接触到星宿文化，以大银幕的形式，让观众不但能感受故事，也能感受到中华文化千年来积累的文化瑰宝的魅力。

康夫星宿作为动画卡通形象放在电影画面中进行呈现，是一个很有意思的想法，作为中国传统文化中的蕴含，大家并不了解，是很有距离感的，但是在电影中有形象化的处理后就发现它们实际是很可爱的，跟整部影片的萌感也是很符合的，并且也契合动画电影的优势和特长，以及星宿的元素能够在剧作当中发挥到补充和串联的作用，所以我非常喜欢星宿的这个设定。

问题导演在《落凡尘》中融合了牛郎织女的传统文化元素，加入火锅、奶茶等现代生活样态，搭建出灵动奇趣、烟火万象的叙事空间，坚守家的守护、家的文化，在影片中得到生动诠释和充分展现。

影片中对于打斗环节的视觉设计十分出彩，出现了很多新奇多样的特效，导演在制作时遇到了哪些挑战，最终如何解决的？

您如何将好的设计创意与技术实现方面相互协调？

钟鼎我们在创作的过程中，一直坚守的信念就是创新，也是建立在完整世界观的基础上，有一个一直贯穿下来的元素，比如金风的金针和金线，脱胎于织女形象的概念；神界和凡间也是由两块布缝合在一起，缝合的就是天幕，缝合所产生的线团是二十八星宿，这样一套的完整逻辑是很关键的。

打斗环节的特效中的沉浸感，我们在制作的过程中，无论是攻击、防御、受伤、消散等各种效果，都围绕着织布纺线的逻辑去展开的，这也需要我们的团队发挥想象力，比如说爆炸、法阵的形成、能量的释放，都要与影片的世界观结合，在特定的特效中都需要定制，像高潮打斗的段落，神君是有一个电披风去展示他的气场，这其中就涉及到很多技术环节，在三维软件中都是基于物理的解算，为了编织好这些造型，我们也是下了很多功夫，考虑三维和二维结合的方式，比如快速的效果，用三维去解算很复杂，并且不可控，所以会选择用二维去制作，在整个流程中也是一种通力合作，甚至是跨次元的，也有二维团队介入到特效制作中间来。

以及也有幕后工程，比如TD小组专门负责工具，都是我们团队的幕后英雄。

这次创作有很大挑战，我们共同努力并且完成的很好，也特此对他们表示感谢。

问题影片中声音设计是一大亮点，配乐方面，影片采用了传统乐器与现代电子音乐的结合，既有古典的韵味，又不失现代的节奏感。

音效方面，影片则通过精细的制作和逼真的模拟，使观众仿佛置身于影片所展现的世界中，增强了观影的沉浸感，配音也极其出彩，形象塑造了立体的动画IP，导演是如何找到画面与声音设计的平衡？

钟鼎对于声音的处理，我认为是三方面合一，最终服务的都是故事，服务于观众对于故事的理解和感受。

以及音乐、音效和配音综合的混音。

音乐方面，配乐老师阿鲲，他以往的配乐作品都是脍炙人口的佳作，并且我们在合作的过程中也是十分愉快。

我们交流的方式就是在现场对着画面，即兴地给出解法，也可以对创作进行直观的探讨，在音乐的选择上，特别强调情感，包括人物前后的成长路线，如开头人物带有疑问和寻觅的姿态去下凡的过程，以及到后期去寻找真相，拥抱家人，守护亲情。

因此音乐的处理也延伸到了情感浓度的表达上，以及针对玉露和母亲的主题也都匹配了相应的音乐使用，最终融汇在一起。

影片中音乐是现代和古典的融合，契合了我们创作的思维就是将传统文化以现代思维去呈现出来，也是一个创新，音乐上有非常入耳的古典旋律，也有特定环境下用爵士的感觉去演绎，混入了电子的音源符合现代人的品味。

包括中间石凯老师演绎的《寻星记》插曲，将传统的曲风元素跟rap融合在一起；以及黄霄雲在看完影片后很感动，为我们演绎了片尾曲《落凡尘》，情感浓度很高，朴实又温暖，十分贴合影片的气质。

音效方面，常规的声音是按照电影工业的需求去做。

值得一提的是有一些设计，比如说纺布、布和线结合的特效声音，都是我们做了很多研究后，进行了拟音工作，与我们合作的729声工厂十分的专业，以及配音处理也发挥得很好，配音老师的精进和他们对角色人物的深刻解读把握，像大昕老师，金风的角色并不好把握和演绎，是一个高冷的形象，前后情感发生了变化；玉露的形象也不是单纯的古灵精怪，也有内心柔软和脆弱的地方，所以人物的立体度很依赖声音的素材。

在制作环节中我们也是先完成一次配音，在结合配音素材去做动画和口型表演设计，阿杰老师作为我们的配音导演，他也是十分的投入，配音了牛金牛的“笑声”，寻求突破和创意，一定程度上给表演上启发和加分。

混音方面，在整体声音的搭配上也相对协调，王开元和王冲老师结合画面处理声音设计，配合了一些场面的无声处理，感受着影片中不同的情绪氛围，达到无声胜有声的效果。

所以整个声音设计的环节是一个综合性、具有创意性的爽感体验的过程。

问题作为青年创作者，您对于将短片毕设作品扩展成商业动画长片并上映院线，有何心得或建议想分享给更多的学生创作者们？

钟鼎作为一个老师的角度，我一直强调理想和现实的距离。

要有目标，要有毅力和期待，它们会共同影响到我们的选择，会支撑我们面临困难的韧性。

同时也要多实践，敢想敢做，将自己的想法付诸于实施。

很重要的一点，这也是广州美术学院的理念传承，就是学以致用，兼顾作品的艺术性和商业性。

如果期待一部作品有更多的观众，也必须要了解和遵循商业逻辑。

在保证艺术创作、学术研究的基础之上，兼容产业发展和市场视野。

古有女娲补天，这一拯救苍生的精神意志，在织女这个角色身上得到延续。

再到半神半人的兄妹把对母亲的思念和爱，转化为拯救苍生的信念。

金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中，神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，半人半神的金风成为了那个补天的工匠。

而这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，对父母的眷恋，以及感怀天下苍生的精神。

“感情是人类的法术”，金风为什么是神，又为什么是人，是因为他有着真挚的情感，才有着试图缝补天地的决心。

牛郎织女化作星辰的日子在秋天，七夕是银杏树叶得以金黄，随秋风起宛若一道金色的山风，结尾这种意境上一家人的合一，从苍生大爱到家庭之爱的延续，落笔真的太好。

人聚了又散，像戳破了包裹，最后空荡荡在看《落凡尘》之前的确对这部电影的质量有许多担忧，它的美术风格看起来十分简单，没有太多抓人眼球的设计，在越来越琳琅满目的国漫版图里显得不太起眼。

这个项目脱胎于当年惊世骇俗的大学生毕设，但是最终的导演却是这群学生的导师，交接过程会否造成创意折损是个未知数。

但《落凡尘》的成片着实令我刮目相看，无论是完成度、美术外观、核心表达，皆有令人眼前一亮的建树的前提下，还能在创作意识和工业水准两个维度达到第一梯队。

《落凡尘》最让我感动的首先当然是它非常具有新意、另辟蹊径的主题，它在这些年国漫拍烂了的“人与仙”这个话题中找到了非常脍炙人口、更加落地的表达方向。

男主角金风的人设十分亮眼，他是牛郎织女故事中过去从未有人关心的那个孩子，母亲织女违背王母意志下饭与牛郎结合，遭受天谴，金风被师傅带回天上修炼，但从小到大关于自己母亲、身世的非议不绝于耳，金风被天庭视为逃兵的后裔。

都说国漫近十年对神话叙事执迷不悟，观众所厌倦的不仅仅是千篇一律的美术风格、大同小异的人物背景，更令人不耐烦的是人均想要“封神”想要“成仙”的无聊故事弧。

这样的叙事不仅调动着差不多“燃”的情绪，书写着差不多的麦格芬，还离观众的距离很远。

我们似乎很难找到一个视角代入一个整日想要上天入地的人的世界。

《落凡尘》开篇便完全否定了这套叙事的终极目标的价值，对于一个真实鲜活的个体来说，“成仙”与“封神”并无什么裨益可言。

因为它意味着每个饱满丰富的个体必须斩断自己的情感、欲望，这些在神眼中低级的，链接人类世界的羁绊。

但“感情是人类的法术”，神为什么是神没什么好关心的，但人之所以是人，是因为凡人有着真挚的情感，相比于只会高高挂起、挥斥方遒的神仙，凡人才更关心世间的万事万物，这是凡人的可以之处。

由此，《落凡尘》开启了一段逆反国漫过去十年费尽全力建立起的“封神”叙事，金风开始学习如何“成人”。

金风遇到小凡之后，我很担心故事变得平庸，因为小凡的身份一眼可见，兄妹二人走向互相成就、共成事业的路线似乎也是必然写法。

但是在集齐星宿这个1.0麦格芬被完成之后，电影还设计了第二重冲突升级，让故事彻底对整个系统和体制都完成了反动。

金风最终发现口口声声鼓励自己摆脱非议的师傅才是幕后真凶，他当年为了斩断人神两界的联结才杀死织女，如今利用金风集齐星宿是为了完成当年未成的阴谋。

师傅造反的动机也有种黑色幽默的味道，居然是因为人们供奉他的香火钱最少，导致他在神界排不上座次。

这也是一重对于传统神话故事有趣的反叛，过去的叙事中无论何种情况，神仙始终是高于人的存在，只有人间受众神差遣的份，没有凡人制约神仙一说。

可如今凡人与众神双双叛逆，人们对于战神弃之如敝履，公务神领不到“酬劳”便直接想要罢工，精神状态无缝衔接2024年的打工人。

在多重十分具有新意的戏剧冲突加持下，第三幕的决战终于也打破了国漫过往仅靠互飙特效光波的套路，将故事内核和情感张力全写进了这场战斗。

虽然序幕降服妖蝠的战斗中，我就认为男主角的战斗方式、武器操练方法对于“织女后裔”这个概念的融会贯通都相当出色，但前两幕中金线对于金风的帮助似乎大部分时间还停留在网罩和蜘蛛侠cos道具的层面。

在第三幕电影对金线的运用则既扣合了主题，又把“织”这个概念拔高了一个维度。

“织女”这个神话形象经典的缘故很大一部分来自于她担任的“纺织”一职是小农经济社会“男耕女织”框架中最重要的一半，是人类文明发祥重要的组成部分。

织女的纺车网罗了物质与技术匮乏的年代人们所有的想象，织布既为人们遮风挡雨，也作为艺术品成为每个时代最先锋的创造力的具象化表达。

织女的下凡不仅为“牛郎织女”这个家庭带来了福祉，补全了这个小家残缺的爱，也为天下凡间带来了“纺织”这一革命性的技术。

简而言之，织女下凡是凡人将创造的能力、生产的能力完全掌握在手中的原点。

金风在最终的战斗中先是完全反用这一技能，金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽，让师傅失去了法力。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，凡人金风是补天的工匠。

而且，这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，并非天神、造物主居高临下的怜悯。

因此最终物理层面“扣动心弦”的设计非常具有冲击力，“心弦”这个概念既和金线、织女的设定契合，也是金风人物成长的最后一站——与凡间心念合一的最强外化。

“因为淋过雨所以想为别人撑伞”这句话隔壁《伞少女》没拍出来，《落凡尘》倒是无心插柳了。

金风不幸的一生都来自于一群自视清高的上位者对于凡人情感的不解与鄙夷，因此他最终拒绝封神（钻进狗洞），以凡人的身份，凡人的意志，带着凡人间的感情完成了救赎。

这一补也蕴含着他希望从今往后世间再无人们被神仙们玄而又玄、不可捉摸、高高在上的权力捉弄摆布的境地。

除了耳目一新的剧作，本作的美术设计也有许多惊喜。

三维动画的部分虽然有些设计难逃国漫大流行的窠臼，例如脸模缺乏特点，情感爆发的单场戏缺少灵动感，但确实受制于大环境的工业水平，这些细节需要时间来给出解法。

整个电影的视觉风格是偏向极简的，无论是天庭的场景，还是仙宫角色外形，星宿神兽的造型，以及战斗场面的技能设计，虽然简约，但和另一种时下流行的北欧简约风格绝无相似，《落凡尘》仍然在简单中做出了国风的特色。

它摒弃了最顺拐的“越华贵越繁杂”的设计思路，仙宫的场景主打“巨物恐惧”和“以简衬繁”，效果出奇优秀。

《封神》里页游风格的神界场景令人扶额，《落凡尘》去掉繁冗的设计，仅仅利用“庞大”一个特质表达众神降临，同样具有威慑性，并且在第一幕就把神命不可违的威胁带出了。

金风受到排挤时坐观云海的屋檐，瓦砾的细节做的很丰富，而远景的云雾非常简单，在同一景别中鲜明的对比带来的震撼和美感依然很强。

二维动画部分的美感就更加出挑。

金风和小凡一路追捕星宿神兽的蒙太奇由一段结合了织布工艺和皮影戏的动画表达。

这其中既有对金线捉妖这一核心动作的联动，还利用皮影戏俏皮的特点将一整段情节表达地更为灵动可爱。

最重要的是虽然过往也有国漫尝试皮影戏风格的画面，但还是拘泥于黑白色调、明暗对比这些皮影自身的元素设计，《落凡尘》给皮影戏来了一套多巴胺穿搭，却完全没有因为色彩艳丽显得俗气，反而让人眼前一亮。

幽冥结界中金风和小凡重新找回记忆的部分电影则是用国画的水墨风格搭配金线作为画笔织罗画面的方式表达的。

水墨代表着模糊的记忆逐渐显形、具体，抽象的留存在心底的情感被唤起，而如同时间和回忆的针脚一般的金线勾勒出回忆中幸福具象的时刻，非常令我动容。

除了整体美术风格的出挑，一些道具和场景设计同样有可圈可点之处。

例如在镇上追捕妖虎时的火锅楼，其中卷轴打卡点、滑轨送餐车、巨型茶水罐，以及木筒奶茶，都是很有想象力的时尚单品。

之前《青蛇》、《杨戬》等作也尝试在国风的主要基调中融入现代、朋克、科技的元素，可是融合度总是差强人意。

《落凡尘》中火锅楼的设定显然是现代文明对古风的反哺，但是和电影整体氛围与基调十分融洽，并且如果真的让这些设计走进当代也同样惊艳（希望有火锅品牌可以联名量产一下）。

另外，最最最关键的是，《落凡尘》虽然和大部分动画一样有一个萌物的角色存在，但是《落凡尘》真的做到了克制使用、点缀使用，没有任何刻意的加戏、拖节奏的尴尬操作出现在小牛相关的戏份中。

这反而让小牛显得更加可爱，并没有如同现阶段的迪士尼一样卖萌过度、算计过量走向反作用。

当然抛出主观的喜爱，《落凡尘》也有不少瑕疵存在。

例如主题上的反动其实并不够彻底，织女为了守护星宿下凡作为反转出现，让师傅这一角色显得更加邪恶，可不再是为了最可贵的人类法术——情感脱离神界体制，表达层面的张力会被削弱，反动也不够彻底，停留在了1.0阶段。

影片虽然相比于同行来说具有很成熟的电影意识，但碍于想要展示的元素太多，节奏难免显得不够利落，在土地公地牢中的情节、抓捕火翼蛇的情节和主线相关性都很弱，完全可以略写。

由于核心的表达与情感落点都在金风，小凡这个角色施展的篇幅也很有限，没有特别亮眼的发挥，除了最终用金符抵挡天幕以外缺少人物高光。

不过瑕不掩瑜，《落凡尘》最值得我推荐给所有人看的原因依然是它难得的真正关照个体朴素的情绪，给了生活压力已经巨大的我们一个喘息的气口，一个与自己的凡人之躯和解的机会。

《无敌破坏王2》里洞悉了互联网版本答案的拉尔夫依然拜倒在“猫咪视频”的裙摆下，再多复杂精心的娱乐设计也比不过猫咪自然发出的一声“喵”叫或一个懒腰。

在高度精神紧张，处理了一整天的超密集、碎片化信息后，疲惫乏力的我们只有精力，也只愿意让一只单纯可爱的猫咪走近我们。

所以我们总说“世界破破烂烂，猫咪缝缝补补”，但也许在这套逻辑背后，收留了小猫，记录着小猫，把小猫分享给另一个疲惫的灵魂的每一个凡人，才更加珍贵，才是真正默默缝补着这个世界的“神”。

说来也巧，《落凡尘》是一部观看前我就了解的片子，因为它的前身（一支广州美院师生在B站上传的毕业短片）4年前大火的时候我就看过，那支短片的背景就是牛郎织女的故事。

结果，这成了《落凡尘》长片从娘胎里就带的舆论风险：因为牛织这个IP不像悟空、哪吒那样，有明确的“反抗威权/反抗命运”的主题，它很复杂。

尤其现时流传最广的版本里有个设定：牛郎是偷看到织女洗澡，然后抢了她的衣服，逼她就范，俩人才成了两口子——换句话说，这故事是有点低俗的。

不出意外，社交媒体上讨论片子的不多，骂故事原型的倒不少：“原版故事实在没法接受”、“不要美化这个故事！

这不是爱情”、“男主不就是偷衣服的流氓吗？

”……

我不得不说，这就是典型的新时代愚昧。

只要稍微搜索一下，就知道牛郎织女的故事本来就有N多种版本：最早可追溯到先秦《诗经》，那里他俩根本就是俩星星，不是人。

后来经汉、三国、晋、南朝、唐、宋、明、清直至民国历朝文人的加工变化，牛郎才逐渐由星星变仙，再由仙变人，俩人的关系从青梅竹马到玉帝指婚、再到自由恋爱、破镜重圆、最后才变成了“偷衣逼亲”。

而牛郎偷织女衣服逼她就范的这个段子，根本就是清末民初，写戏文的人为了迎合市井低俗口味故意加的，甚至“偷衣逼亲”这个段子本身都是抄来的，它只不过是全世界都有的“天鹅处女”（Swan Maiden Tale）故事的变体。

无他，唯流量尔！

所以问题来了：你所讨厌的原版，到底是原的哪个版？

难不成你觉得偷窥+恋物癖，就是中华民族传统文化了？

这故事就能列进中国四大民间传说了？

荒唐！

废话这么多就是想说，牛郎织女故事本身就不固定，它就是一个通用模版，一个插件，它可以被嫁接到任何当下你想要的主题上面。

而《落凡尘》，就是一次最新的尝试。

为啥这么说？

因为在片子里，这个故事又和之前所有版本完全不同了：这次织女不是被诱骗或强迫，也不是贪恋情欲，而是为了一个理想主义目标主动“落凡尘”的。

片中有一段回忆明白交代了，大反派（抱歉名字记不住）因为战功不被人间颂扬，嫉妒心起，企图用28星宿之力断绝人间和天庭的联络，织女不愿天地隔绝，所以偷走了28星宿，遭到反派的雷电攻击，才坠落凡间，而出手搭救织女的，就是凡人牛郎。

最后这段患难鸳鸯还是被反派以雷电劈死，只留下一儿一女流落人间。

片子从这里讲起，后面可以简单概括为：长大后的这对儿女，一起去探寻父母遭遇的真相，并重新相认。

看出来了吗？

这才是导演心目中的“牛郎织女故事”。

它不是一个偷窥狂的畸恋、也不是俗套的破镜重圆、更不是充满封建色彩的指婚，而是一个女人为了心中大义，与爱人一起反抗威权力量的故事，它是一个女人主动选择自己命运的故事。

换句话说，它很现代，甚至只属于当下。

我为什么很欣赏这一版牛郎织女？

是因为织女的根本动机是为了保存天庭与人间的联系，换种现代的说法，是为了弥合阶级鸿沟（请允许我过度解读一下）。

片中随处可见天庭与人间的距离感：天庭画风清冷庄严，人间气氛随性散漫；天庭众神的眼里，“凡人狡诈，人间全是危险”，而凡人眼里，神仙傲慢、不近人情。

但是至少至少，有天幕这个媒介在，凡人和神仙依然还有沟通的渠道，凡人的祈愿依然可以到达天庭，而神仙，也要念几分人间的疾苦。

天地本就同源，如今就算天地不能合一，但至少藕断丝连，这难道不是冷漠的现实中，唯一值得庆幸的事吗？

织女的行动，乃至她和牛郎的爱情本身，恰恰就是这种“神人藕断丝连”的象征。

或者说，织女是一个同时兼备神性和人性的角色。

从性别角度讲，狂妄的男性永远想着征服、践踏、割裂，而情感丰富的女性，则愿意牺牲自己，换取弥合、共处、连接。

这么看，这片子甚至可以说是女性主义。

谈到这里，我想回到片子的核心：情。

情贯穿了片子始终，或者说，情是推动所有情节前进的根本力量：牛郎织女的爱情是故事的缘起；金风玉露的相认是故事的转折；而来自父母的爱，则是兄妹最终战胜反派的力量来源。

有多少人，是在最后大战前那段闪回里，看完了这个破碎的家曾经美好的时光，而止不住落泪的？

就像片子里的那句台词：“感情是凡人的法术，但凡人的法术，也拥有力量”作为新手导演的处女作，《落凡尘》一定是有瑕疵的，但要看到它的进步性：首先是敢去重塑一个流传两千年的故事，敢跳脱框架，塑造一个主动选择的织女；其次是敢从头搭建一个世界观，以“织布”作为天地的基本架构；最难得的，是在颇为复杂的故事里，能抓住“情”这个核心，不走样，能感人，这很难得。

再回想，“情”这个点，不恰恰就是牛郎织女能流传两千多年的原因吗？

不管哪个时代的人出于自己的心机给它套上什么外壳（甚至现在七夕成了商家的促销手段），它内核里那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这种对于浪漫的坚定从来没变过，一直在感动着不能相守的中国恋人们。

那么，2024年的电影，让这个故事再往前走了一步，又有什么错呢？

《落凡尘》的突破性创新聚焦于两点文化解构：其一对织女形象的颠覆性重构。

创作者摒弃"思凡受惩"的传统叙事枷锁，将人物升华为兼具神性光辉与人性温度的精神图腾——她不再是为情爱触犯天规的被动客体，而是心中有大义、心系苍生的主动主体。

这种以当代女性意识激活传统IP的创作路径，既传承了牛郎织女传说的美学基因，又通过祛除封建性别规训的叙事毒素，实现了经典神话的现代性转译。

其二在于神性逻辑的人文重构。

当司牧从蛮横跋扈的形象转变为凡人庇护者，当金风以心弦补天践行"仁者爱人"的东方哲思，影片成功构建了具有华夏特质的"封神体系"：从盘古开天的创世神话到妈祖济世的民间信仰，中国神祇的本质始终是集体意志的具象投射。

创作者精准把握了"神性即人性升华"的文化密码——当司牧冲下凡间护住村庄的瞬间，当金风化入天幕的刹那，神性不再来自法力强弱，而源于对苍生的悲悯与守护。

然而，影片在叙事层面仍显稚嫩，原创剧本的单薄使整体故事支撑力不足。

尽管全片时长近两个小时，但真正令人动容的，只有片尾高潮部分的短短几十分钟，且人物关系呈现出明显的扁平化倾向。

换言之，角色的存在相对孤立，彼此之间缺乏有机联系。

例如，对织女怀有怨恨的土地神与跑龙套“耍宝”的鼠兵，虽作为叙事元素出现，却游离于故事核心之外，甚至可视为冗余支线，即便删去，也不会影响整体剧情。

同样，司牧虽拥有不错的人物弧光，但他的角色转变未能真正推动故事发展，与主线缺乏有效的化学反应。

这种结构性缺陷暴露出创作者在商业类型片框架与传统神话叙事之间尚未找到完美平衡点，使剧本仍有打磨的空间。

22192024年，剧情动画奇幻电影《落凡尘》有刀啊，有刀啊。。

不过这种剧情深度，太好猜了。。

总结来说这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事（笑）

说实话，美术风格我还是很喜欢的，音乐也不错，尤其是最后的那个歌，就是有点刀。

短片改编，但是我认为并不太成功，似乎是根据20年的反馈把牛郎的戏份淡化处理了很多，但是牛郎织女的故事少了牛郎。。

总觉得怪怪的。

28星宿出不全，也能感觉出经费和工期不足。

作为配角铺垫的不够，转变生硬，毕竟一路都在刻画两个主角更没有了篇幅管配角了，

世界观创新了，但是没展现，（本用不了多少时长让大家了解一下的，但没有做）天庭太弱了，一个反骨就全灭了，还不如两个孩子，虽然最后还是赢在法宝上。

这哪里是织女。。

说是玄女我都信。。

哎。

又想借牛郎织女的故事，改又畏首畏尾。

剧情的打磨还是差了不少的说。

我是织女的分界线---推荐指数：三星半， 这是一个寻找母亲，理解母亲，成为母亲的故事 。

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。

原刊于《南方周末》2024年07月20日，编辑：刘悠翔

得道升仙与思凡下界，在中国古代传说故事当中，构成了一对围城内外的对偶现象：一面是“世人都晓神仙好”“一人得道鸡犬升天”，下界凡人都想着成仙；另外一面，总有天上的神仙贪恋凡间的花花世界，忍不住私自偷偷下界。

调和这一对相互矛盾现象的，是中国古代传说中一个通行的背景设定：神仙也不自由，上界也有上界的规矩，而且比人间的更为严苛。

私自下界，毫无疑问就大大地坏了天界的规矩，不管是王母的女儿，还是玉帝的妹妹，都要接受相应的惩罚。

就连峨眉山的白蛇成精下界，都会“在上天怒恼了张玉皇”，由法海来人间收服。

在这些传说故事里，王母、玉帝、法海站在主角的对立面，却是替天行道的正义使者。

这就是所谓的“天命”。

到了《封神演义》里，“天命”更是摆布着角色的命运。

太乙真人一句“这就是天数”，就可以把来为徒弟讨要合理说法的石矶娘娘用九龙神火罩困住，活活炼死。

天命不可违，是这些传说故事的底层逻辑。

在古代，这样的叙事逻辑很少受到质疑。

但对于今天的现代人来说，这样的逻辑就显得难以理解，也难以认同了。

于是，从2019年的《哪吒之魔童降世》开始，“我命由我不由天”成为许多神话题材国产动画电影的故事落点。

而主角所对抗的宿命、规则等，则变成了故事中真正意义上的反派。

这些“新神话”保留了所改编的神话故事母本的背景和框架，但故事的演绎基于现代人的价值观。

于是，主角们行为的合理性得到了极大的肯定。

最近上映的《落凡尘》，则做了一种新的尝试。

被动下凡

《落凡尘》的故事母本，来自牛郎织女的传说。

但电影故事的主角，选择了在传说中连名字都没有的牛郎织女的一双儿女，取名金风和玉露（小凡）。

整个故事基本可以看作牛郎织女传说的后传。

这就使得创作者不必拘泥于传说故事中的人物和细节，有更大的创作空间和自由度。

在《落凡尘》的前半段，作为织女之子的金风，同样经历了一次从神界到人界的“下凡”之旅。

借由这次下凡，《落凡尘》通过金风的视角，展示了本作中所设定的神界和人界的样子。

一方面，天庭所代表的神界看上去肃穆、庄严，同时也空旷、压抑。

众神殿里，每个神仙都只有一个小小的，符合自己等级的龛位。

天庭各处都有看不清长相的卫兵把守，只有达到相应级别才能进入。

在天庭，不管是神仙还是建筑，都看不到一丝多余的颜色和装饰。

众神的形容举止，看上去都像早已斩断了世俗的七情六欲。

仅有的例外，是尚待成神的金风和司牧。

只有在他们身上，还可以看到喜怒哀乐之类凡人才有的情感外露。

与天庭相对的是人间，这里的一切看上去都显得杂乱、吵闹，同时又极富色彩和烟火气。

人们为烧头炷香抢破头，以期实现各种欲求。

在天庭神界等级森严的规矩，到了人间也失去了威严与效力。

原本应该负责接待和辅助的土地神，也会因为本该是人间才有的怨恨与怒气，使用人间的各种手段，把奉命下界的金风关进牢里。

《落凡尘》前一半所展示的神界与人间景象，与它所依托的传说母本，在精神上是一致的。

那就是神仙法力无边，却不得自由。

人间有各种痛苦，但也有各种色彩。

不同的是，金风的这次下凡，与神话传说中的“思凡下界”是完全相反的。

后者的主角通常因为贪恋凡间，主动下界；金风的下凡，则完全是一场不情不愿的公干。

他下界的全部目的，就只有尽快收服星宿，完成自己成为神将的“KPI”。

金风想要成神，源自对母亲织女的思念和不解。

在此时的金风看来，母亲当年私自下凡是一件绝对错误的事情。

想要修正这个错误，就只有自己成为真正的神仙。

于是，在这里，金风的身份，从下界的神仙，变成了一心想要得道成仙的求道者。

这就让金风从一开始，就带着一种居高临下的鄙夷与抗拒的态度去看待人间的种种。

他在人间真听真看真感受，态度逐渐转变，也显得更加真实可信。

对比之下，天庭的一切规矩都显得冷酷、机械。

让反派的归反派

但是在影片的后一半，却没有延续这个思路，让金风和小凡去质疑，进而打破神界这看上去无情的规矩。

《落凡尘》的故事讲到一半，因为一个设定而走向了另外一种展开。

这个设定就是人间供奉给神仙们的香火。

在《落凡尘》的设定中，人们奉上的香火不再仅仅是求神显灵，完成自己愿望的筹码，而成为选票式的存在。

香火的多寡，可以决定神仙们在天庭的地位与话语权。

借由这个设定，《落凡尘》塑造了神话题材国产动画电影中一个真正意义上的反派——金风的师父，战神灵毕。

片中，灵毕不再是神界规则的捍卫者。

由于天下承平日久，身为战神的灵毕失去了人间香火的供奉，这导致他失去了在天庭的地位和话语权。

神界地位和权力的丧失，使得灵毕滋生了本不属于神仙的嫉妒与怨恨。

他的各种行为，不管是胁迫并最终杀害织女，还是收养金风为己所用，以及最后造成神界和人间的大灾难，都完全出于一己私利。

也就是说，在《落凡尘》中，质疑、破坏规则这件事由反派灵毕去完成，而不是让主角喊着“我命由我不由天”来行动。

在这个设定下，《落凡尘》对牛郎织女的故事母本也给出了一个全新的叙事：织女下凡，乃至最后殒命，是为了避免星宿的力量落入反派灵毕之手。

就这样，牛郎织女的故事，不再是因为留恋凡间私欲，而是为了芸芸众生，为了守护神界和人间的规则不被反派所破坏。

这样的形象，更接近于中式价值观中为了天下舍生取义的英雄形象。

同样的精神，也从织女延续到了金风身上。

就像金风继承自织女的金线。

在金风手中，金线起到了修复与维护的作用。

不管是身上的伤口还是星轴的破损，金风都能用手中的金线加以缝补修复。

当故事发展到高潮，灵毕集合了星宿的力量，将要斩断神界与人间的通道，酿成人间惨剧。

金风和得知自己身世的玉露一起，去对抗灵毕造成的灾祸的方式，也仍然是去修补、去弥合天地之间的裂隙。

金风和玉露的这种做法，让《落凡尘》这个全新的故事，在某种程度上，契合了古老的女娲补天的故事。

而金风和玉露最终能够消弭这一场危机，靠的是金风的自我牺牲，还有织女留给小凡/玉露，被她当做护身符的金梭。

这一处理方式，就让《落凡尘》的情感基调，落到了家庭与亲情的价值上。

就这样，《落凡尘》在“我命由我不由天”的热血战天故事模式之外，走出了一条新路，并且走得足够远，以至于将中国古代神话传说的底层逻辑都进行了改写，并在此基础上，讲出了属于自己的故事。

这表明，作为现在国产动画电影的一大故事母本来源的神话传说，还有着非常多的可能性等待创作者们去挖掘。

怎样利用这些故事母本，去讲述符合现代人审美的、具有新意的故事，而不是看到一个模式成功之后，就去一味地模仿、照搬，也是摆在现在的创作者们面前的一个问题。