照明商店

还记得高中的时候边追更边躲在被窝里偷偷哭。

姜草的漫画总是用低饱和的色调、朴实的笔触讲述最感人的故事，先吓走我的魂再偷走我的眼泪…抛开原著优秀的剧情不谈，这部电影在表现上略有不足。

服化道过于简略，看起来像廉价鬼片，女性情侣的灯牌太跳脱，和本片的氛围不符，楼道场景影视基地的感觉溢出屏幕。

选角上女主是很美，但这部电影更适合骨感长相的演员。

男主塑造的角色太年轻跳脱，撑不起舍己为人的角色。

运镜和转场都很简陋，导致电影看起来很像电视剧。

说回剧情本身。

我们总是在失去之时才知晓爱的弥足珍贵。

如果确定下一秒所爱之人即将离去，我们都会和影片中的母亲一样拉着对方的手促膝长谈。

说不完的话语是无法再传递的关心和问候，是亲人眉眼间的眷恋，是形而上的爱的具象化。

恰如深夜抱着双腿哭泣时拥抱着自己的已不存在的双臂，那也是发生危险时不顾一切冲过来保护自己的双臂。

这种爱太过具象，具象到表征着爱让人失去理智，放弃人类以自我安全为有限进行思考的本能，表征着爱让人付出的内容over all，这种行为或许有客观的生物学原理来解释，但我想这种悲怆和伟大让影院里的我足够不解和动容。

姐姐推荐的电影，和姐姐一起看的。

姐姐已经看过了，大概给我讲了故事设定，是前面有点恐怖因素，但是看到后来会一点都不害怕，反而很感动的电影。

这里的人，有些可以离开，有些不可以了。

离开的女儿，带着妈妈的希望，回到了那个世界；患有阿兹海默症的老人，带着对儿子的思念，幸福地生活着；雨珊，不愿回去了，和护着她的姐姐一起，永远留在了这里；而沙土车司机，这场事故的culprit，放弃了回去的机会，努力帮助每个人回去，自己永远留了下来，他在赎罪，可他也是被生活逼着的苦命人；郑满，小章的男朋友，一个在危难时刻猛打方向盘将二次伤害的危险留给自己的公交车司机，帮助心爱的女友离开这里，开启新的生活。

如果照明商店的存在，可以让发生意外的人们，有机会与在乎的人作最后的告别，那该多好。

“如果你身后有个鬼怎么办？

”“回头看一眼，万一认识呢？

”谁懂！！！

你害怕的鬼，是别人日思夜想想要简单的人，爆哭！

最后那一枚被拾起的平安符，会有人记得他。

留下的人是因为这里有他们留恋的爱人、亲人，离开的人，去寻找自己爱的人，勇敢活下去。

珍惜身边人，没有人知道，明天和意外，哪个先来。

说到姜草，可能很多人并不熟悉，但提起它的作品所改编过的影视，《超能异族》，《我爱你》，《邻居》……那可谓个个鼎鼎大名，他作品的一大风格，就是在充足的戏剧张力之下总能有强大的情感冲击——《照明商店》也不例外。

我自己是早在很多年前，便在微博上追完了漫画原作，那时有许多人转发。

我点开条漫很快就被情节吸引进去——一个人走在黑暗的小巷子里怎么也出不去，只看到窗户后面有双眼睛一直盯着他。

时至今日其实大多情节已被我忘记，但仍记得，那时蜷缩在被窝里汗毛竖立的感受。

而当我坐在电影院里看到《照明商店》将一个个细节和桥段真人化后，回忆瞬间又铺天盖地的袭来。

剧情设定和漫画基本相同，只是从章节式的叙事变为了更电影化的主角叙事：在icu工作的护士许念和男友郑满搬进了一座公寓，他们本想展开一段美好的新生活，却发现邻居似乎都身份诡秘，她怀疑和男友的生活陷入了危险之中。

看似好相处的单亲妈妈小梅，总带着一副不愿摘下的手套，女儿会在深夜时脸上渗出血来；独居女人雨珊她的房间灯泡时好时坏，灯下有两个影子，窗外会传来阴森的小星星歌谣；一个总是抱着黄色雨伞的江爷爷，声称要接儿子放学，却从未见过他的儿子在哪；以及一个诡异的照明商店，老板对许念说“你不应该来这里”。

“单空间场景”+“灵异现象”的设定让我想起小时候看过的老港片比如《回魂夜》，《猛鬼大厦》。

前半段导演也成功渲染出令人不安的恐怖氛围，阴冷的色调，粘稠湿润的雨景色，人丁稀少的住宅区，没有一惊一乍的廉价音效，但已经足够让电影院的我感到毛骨悚然。

但是，“恐怖”并不是这部电影的精髓，正当观众在跟随许念的调查寻求灵异现象的解释时，她在一段狂奔中从公寓穿越到了医院，许念茫然的以为自己做了个梦，却一转头在icu看到几个抢救的病人，正是她公寓的邻居们：雨珊，小梅女儿，江爷爷……于是故事的真相此时终于开始揭晓——他们都是一场车祸案的受害者，梦中的那座公寓，是灵魂居住的“阴阳界”。

只有徘徊在生死边缘的人才能在这里相遇。

故事基调变得温情，也让观众意识到，此前所有让人不安的细节，背后都有着感人至深的解释。

小梅之所以戴着手套掩藏着“反甲手”，是因为在车祸发生时，她想保护自己的女儿而使得指甲全部断裂；江爷爷患有老年痴呆，他住在养老院，只记得那个早已不关心自己的儿子。

而雨珊，她有一个深爱她的“姐姐”嘉怡，在车祸发生前她们刚吵了一架，雨珊说自己再也不想看见她，嘉怡也只能默默的守护在她的身后。

甚至是一直陪伴在许念身边的男友，实际也早已去世。

原来“照明商店”所发生的一切，都是已死之人对自己亲人默默的关爱与牺牲：他们知道自己已注定回不到人间，但亲人仍有一线希望，所以各自寻找办法，好让他们拿到自己的“灯泡”走出阴阳界。

之前在知乎上看到一个问题：至亲去世是什么感觉？

最赞回答说那并不是一种短暂而强烈的痛苦，而是在你今后生活的每一刻，一个洗衣机的声响，一张掉落的照片，让你忽然意识到他已经不在了。

又或者突然的怀疑，他是不是还在？

那是绵长而悲伤的思念。

曾有人说，人类有那么多关于祭奠死者的仪式和文化，并不是为了死去的人，而是为了还活着的人能有一些东西承载我们的思念，哪怕那只是一种浪漫化的想象。

在我看来，《照明商店》便是这样一种对生死最浪漫的解释。

在这座公寓里，会有单亲妈妈对女儿未来充满期望的关怀，教她怎么用卫生巾，告诉她“你很好看。

会有无法在现实世界里公开相爱的“姐妹”，只能如影子一般守护另一方的两人终于能够长厢厮守。

会有见女友思念成疾而误入阴阳界，担忧不已却又无法说明，只好默默帮她走出，却又留恋最后相处时间的痴情男友。

爱你的人并没有离开，他们只是换了一种方式陪在你的身边，帮助你走向更好的人生。

看完电影，灯光打开，我却久久不能平静，不知怎的突然想起甘地的一句话：“在我看来，生命就像黑夜，但有了爱，便有了光明。

首先我不得不承认我是一边哭一边骂的，真的非常非常好哭。

中国有句老话说人死如灯灭，把生命比作灯是我觉得比较有创意的点，在我还没想到这句谚语的时候，其他的再也没有任何优点。

现在来说缺点，我是冲着这是女导演拍的看的，在写这个评论之前在看了一眼编剧，很好也是女的，完美满足了我的需求我就花钱看了，但是这钱花的我很难受！

第一，在看到柳岩演的妈妈的角色和女儿交代临终遗言的时候我是非常无语的，在哭的间隙翻了白眼，一个离婚带了女儿的妈妈最后的遗言竟然是，男人没一个好东西，在垃圾堆里找男人一定要擦亮双眼，你以后也会有生命的延续，要告诉孩子“外婆”是一个大美女，在搞笑吧？

你在说什么你知道吗？

一个在车祸中妈妈为了保护女儿丧失生命的人女儿还会不会想生孩子暂且不提，你一个已经认清男人有多傻屌的人还想让你的孩子结婚生娃，这就很离谱，你难道不应该说妈妈希望你活下去，因为这个世界很大，有无限的可能，你还没有见过，一定要活下去吗？

这才是一个正常母亲应该对一个上小学的小女孩说的话好吗！

而不是那么着急让你的女儿去当lv子啊第二，社会主义姐妹情，拍不了别拍了，真的，社会主义姐妹情非常恶心，女女性缘不配存在在这片净土上，只能活在阴间，见不了阳光的她们死了就圆满了，好棒棒哦～鼓励男女性缘的存在，美化男女性缘关系，一个男的无论有什么样缺点，只要他死了就可以美化成我很爱你，我愿意全心全意为你付出，我想让你活着，你信吗编剧，我不信，男的不应该是我死了你也不想活下来陪着我吧。

第三，父子永续，男权雄霸世界，母女不能一起活着，但是父子要永永远远的存在，不能死的，死了就不能和儿子和解，家这个伪命题也会瓦解，妙啊，一个把自己爹扔在养老院不去看的子父亲快死了听到一闪一闪亮晶晶良知活了，难道不应该是赶紧拔管我要继承遗产吗，又一次美化了父子这种存在的关系，其实这部电影的内核应该叫原谅，和解，受害者原谅司机撞死他们，父原谅子，拉子原谅女友不和家人出柜，女主原谅男友的各种种缺点，因为死了，只能放下了，编剧真是自己把自己都写信了，陷入无限闭环第四，一个微电影拍成了一部两个小时的内核为原谅的只为煽情服务的东西，看的我虽然泪流满面，但是这钱花的实在是如鲠在喉啊，不吐不快啊！

其他的不讨论，她俩的part是真的好看。

不是友情！

是直白的爱情！

是危险时，不顾自己护着她的爱情。

是想她活着用尽一切手段的爱情。

是想和她在一起放弃生命的爱情。

吵架不代表爱！

分开坐不代表不爱！

整个故事没有一句爱，可是每个动作每个表情每个决定都在表达对彼此的爱意。

在这个世界她们停了心率，在另一个世界她们开往了幸福。

她叫她姐姐，她叫她崽崽，这个爱情真是太酷了！！！！！！！！！！！！！！

故事开场讲了个恐怖故事，郑凯出了个场，然后比跑男跑得还快。

单纯的就是个制造气氛，和剧情没有半点干系。

然后女主惊醒过来。

在这个生活区里头，女主发现了很多不对劲儿的事。

出场的人物，基本都是神经兮兮的存在。

按照套路，如果所有人都不正常，那可能是自己不正常。

这就和高速公路上发现所有人都在逆行，那十有八九是自己驾照的分保不住了。

小区里头有个照明商店，商店的老板也是神秘兮兮的。

话都说到这份儿上了，肯定是女主的“错”啊。

女主不服，拉着男朋友过来找个说法。

我怎么错了？

即便是我错了，那也是你的错。

和男朋友吵架时都是这么吵的啊。

但是商店老板不是你男朋友，这套别在这显摆，赶紧走。

在这团迷雾中，有一个女孩儿，出现时始终有两个影子，当揭开谜团时，撒了一盆狗血。

有一个老头，神叨叨的拿着一把雨伞。

悬疑气氛直接拉满。

然而，对这种故弄玄虚的桥段完全没什么感觉，注意力几乎集中在柳岩身上了。

没“反手”给编剧一个耳光，柳岩大概是相当克制了。

这妈妈和女儿的戏，给了柳岩很大的“发挥”空间，然而柳岩大概只想一个“反手”。

等到谜题揭开，柳岩给自己的女儿留言了。

最关键的一点，是“钱要攥在自己手里”。

大实话。

这年头，谁都不可靠，钱最可靠。

说起来，其实剧情也不算太拉胯，比这烂的剧情几乎遍地都是。

然而，这个故事不知道怎么的，拍成了这个样子。

以至于，整个故事，几乎只能看看柳岩。

再来一张吧，看完这个，基本就没什么亮点了。

能看出来导演是姜草的粉丝吧，虽然改动不少，但看完马上感觉到了里面一些致敬细节。

比如原著巷子里歌是一首很欢快的“风吹来的地方”，导演改成了熟知”一闪一闪亮晶晶”，但其实这首歌也曾出现在姜草的另一部漫画作品《傻瓜》，此作品也改编成了同名韩国电影《傻瓜》，是十分动人的亲情故事，好奇的人可以去看看。

基本还原漫画原著，很赚眼泪的一部电影。

还有照明商店里的漫画原著并没有画出高楼的格局，而是类似现在北方的平房和胡同，这样也是为了在前期让灯泡总坏和老旧的房子格局形成看似合理的关系。

改编的电影将所有的人都安排住在了一个旧的公寓楼里，楼的画面也很像姜草另一部恐怖漫画原著《邻居》楼的格局。

看似合理又不太合理的地方是，为什么这么大一栋楼只住了这几个人。

原著的大家，本来都住在同一片区域，所以当一同发生事故后徘徊的地方也是同一片区域，故事发生和关联都合乎情理。

肇事司机的人物改编个人觉得很棒，原著里满身沙子的奇怪人物其实是另外一个角色，他跟整个故事主线剧情的推动关系不是特别大，如果电影花时间再述说这一个角色可能会有些散。

而且按照原著韩国的生活场景，他国主食海产品，冷链车也是常见的。

而我国作为基建大国，沙土车在夜晚公路上跑更为常见。

并且，很多交通事故也确实是沙土车司机迫于生计为了跑多一些货、赶时间、超载等因素而引起的交通事故。

电影里将肇事司机改成了开沙车的司机，将滴水的人设安排在太平间冷柜里的公交车司机男主身上，合情合理。

另外根据国内影片上映的一些禁制，影片删掉了很多原著中恐怖或不太好的部分。

但又巧妙的点到为止的保留了公交车站等车和缝合男友的深情故事，这点我感觉改的还凑合。

其实原著公交车站女才是反甲女，她的故事很感人又很遗憾，不被祝福的爱情和被作弄的命运。

她为什么在那里等车，她的指甲为什么是反的都解释的很合理，好奇的宝宝也可以去看看原著。

作为姜草的粉丝，其实姜草这部照明商店的漫画好看，我认为不仅是因为恐怖反转温情的冲突剧情，更厉害的我觉得在于一些细节的考究，节奏的把握，漫画作者本人在这些点上是很用心的。

但是改编可能并没有看到这些细节。

母女的线本来改编还勉强，将反甲女的角色定位和原著“贤珠妈妈”的角色结合，丰富了“贤洙妈妈”这个人物。

但是叙事节奏有些拖沓，占篇幅太多，明明快来不及了，告别那里渲染太久，煽情的时间实在有些长，起了反作用。

就像某些国产剧里主人公重伤快死了，非要不分场合的在死前说好多好多话交代后事，然后大家再一起抱头痛哭，此时背景伤感音开的很大声，死者再头一扭才离开的桥段，这种硬煽的感觉会让观众非常难受。

作为观众本来被带动的情绪好像快到达了高潮，突然就被内心的声音抑制住了，“啊，怎么还在煽情，还没再见？

快去取灯泡吧”。

另外小男孩唱歌的角色改成了有些老年痴呆的老爷爷，多出了父子情感戏份倒没问题，只是细节的铺垫又似乎欠缺了一些些内容。

主线改成了护士和公交司机，这条线也感觉有些仓促，再增加一些逻辑的细节可能会更好。

像拉拉的叙事，以及肇事司机，基本按照原著节奏拍摄问题就不是很大。

其实姜草不仅仅是个漫画大神，他的漫画叙事渲染能力和分镜能力在情绪的细节点上拿捏的很好，很多时候如果要翻拍改剧，基本上只要按照原著拍摄问题都不大的，建议以后国内导演要再改编请再多多考究后再下手。

想要改好一个本来就很成功的漫画，真挺难的。

作为一个姜草漫画的忠诚粉丝，我对这部电影改编是五味杂陈的，作品能改编成电影版当然是极好的，希望大家都来多关注姜草的作品——当然我最喜欢的还是他的《追逐时间》——但改成这样，难免会给人一个错觉，那就是姜草的漫画质量就和电影差不多。

姜草的漫画叙事风格是非常典型的【群像并置叙事】，其基本模式就是，看起来是在同一个主题下完成的不同角色的故事，但随着不同角色的叙述角度的反复切换，将这些不同线索顺利串联起来。

这种创作方式在驾笼真太郎的《超传脑》和保罗·哈吉斯的《撞车》里都有体现。

具体的理论展开可以看龙迪勇的《空间叙事研究》，基本上那本书把这个【并置叙事】的来龙去脉都讲得特别清晰，这里就不赘述了。

群像并置叙事可以说在叙事创作中是非常难操作的类型，比非线性叙事和不可靠叙事还要难操作，它要求你的前后伏笔埋线非常成功，也要求你在不同角色切换之间的互动足够多，要不然就可能变成同一主题下的各说各话了，一个比较反面的例子就是陈思诚当年的《北京爱情故事》。

当然走成了类似“串珠式”风格的创作就落入俗套了，就像散文写作那样，要想“形散神聚”，就必须去找一根明显的红线来将不同的内容缝合起来，有同一动线的（比如《西游记》），有同一空间的（比如《十二怒汉》），有同一主题的（比如《云图》）。

姜草的漫画《照明商店》就是一个操作得比较正面的例子，在这个基础上还进行了一种名为“温馨＋恐怖”的风格调和，于是观众一方面会被惊悚气氛所吓到，另一方面又会被温馨感情所浪漫到，尤其是还加上一些“戏中戏”的叙事方式，你都很难分辨到底是真实事件还是故事里讲述的嵌套叙事。

《照明商店》漫画一开始是从公交车站男生下车开始讲起，然后故事讲一半，就进入照明商店的空间。

这个故事又讲一半，就进入小巷，基本上前10话都是铺设不同空间和空间中的角色，然后再将这些角色的互动串联起来。

其中比较典型的就是小男孩志雄和姐姐善海在小巷中间的相逢，一个走不出小巷，一个离不开房间。

当然里面所有角色都是因为别的什么事情（不仅是去照明商店拿灯泡）有过相逢，就像智英和贤珠也是有过一面之缘。

这是漫画的精髓，正是因为群像并置，观众才能在不同角色之间来回穿梭，并且慢慢拼凑出一个有关公交车车祸的事情。

然后观众逐渐知道了，这是生死两届的模糊照应，也可以用肖似蒙太奇来形容。

包括照明商店为什么会出现，也拥有了多重可解释的隐喻空间，可以认为就是医院本身，灯泡既是灵魂也是手术室的灯。

但是电影，就改好了一半，但另一半没有改对。

先说改好的一半。

在维持恐怖的部分，电影尽量做到了叙事嵌套，开头还是一样的，一个成年男子下车之后和陌生女子同路，去住宿之后女子离开了，离开之后店家发现被缝制好的男子。

结尾彩蛋也是呼应这个点，原来是已经过世的女朋友不断给予他生的力量。

这个故事也变成了真实现实和鬼怪讲述的叙事跨层，是被护士许念说出来的，也是被医护主任看到的。

同时修改了原故事看似没有参与到这个群像并置循环叙事里的公交车司机，把这个角色给了白宇帆饰演的郑满。

这点改动就非常好，成功衔接了护士线和公交车线——这样让故事变得更加紧凑了一些。

在漫画《照明商店》里那个耳朵埋进沙子的角色其实就是游离在公交车车祸案件之外的，这个人物也被重新糅合起来了。

同时电影还增加了更多的叙事套层风格，后面出现了催眠、跨越阴阳、讲故事、异构体等各种不同方式将故事的真实与虚构感边界做得更加模糊。

而没改好的一半就比较麻烦了。

首先就是群像并置叙事的消失。

姜草故事的核心就是这个群像并置叙事，必须要在不同环节里交换各种叙述者的视角，才能最大限度营造恐怖被解谜的的时间，并且慢慢放出故事的设定，而不是一下子全部放出来。

在电影明显是围绕许念和郑满这两位的核心进行讲述，这就导致其他视角缺失之后，故事前半截虽然也很恐怖，但合理性就不断被削弱了，尤其是那个回字楼的入住。

要知道在漫画里，空间其实是切换得很频繁的：民宿、公交车站、巷子、教室、电梯、大楼、残破房间——空间的多就是因为群像多才导致的，群像减少之后，自然电影里也就只剩下两个空间：回字楼和照明商店了。

空间的减少也带来了很多问题，比如后面在解谜反转的时候，小梅姐（柳岩扮演的那个角色）与郑满竟然是认识的，并且目的都是一致的。

要知道在漫画里，就是因为是群像并置叙事，每个角色之间的动机都有所差异，正是因为这些差异，才带来故事的复调性。

而在设定解谜方面就算是暴露得太早了，商店老板和医护主任是同一个人开始，大家就明白这是怎么回事了。

在解谜之后，就开始用几乎是半小时的时长进行情感铺垫催泪了。

不是说催泪不行，而是说在催泪的时候画风直转，就变成了一个纯温馨作品了。

这就让人觉得和前面半截差别有点大，在漫画里，即便故事快要完结，也会维持一定的恐怖感，在第30话里，就有智英又去到人间，也有友熙一直在人间徘徊的样子。

而电影几乎完全没有改动的就是两位女性感情线，我也是非常难得，能在中国的大银幕上看到这种少数群体爱情，雨珊和嘉怡确实最后也是感动到了，更别说孙美林这一头的帅T发型，我都有些心动。

但不得不承认，《照明商店》的票房非常喜人，这才播出一周，这么小成本的电影，就已经快攀到1.5亿元了，简直是羡煞旁人呀。

姜草今年6月的《我爱你！

》也是直接卷出半个月4亿元票房的佳绩，不得不说好本子就是强，怎么改编都是厉害。

看完漫画后，来谈谈电影改编出现的核心剧作问题。

1、电影类型模糊在原作中，始终以恐怖的情节类型为主导，并延伸出几组人物背后的悬念性。

电影前半段，无论是惊悚还是悬疑的营造，力度都非常弱。

以女主的视角审视的三组人物：母女，老爷爷和独居少女，都没有勾起观众探寻真相的欲望。

而从开场目睹车祸开始，有一些观影经验的观众立刻就能反应到是讲“生死弥留”的故事，这是一个致命问题。

同样讲“生死停留幻像”的影片，如日本的《弥留之国的爱丽丝》或者香港的《老笠》，都是在最后才揭示这一设定。

2、人物情感薄弱原作的情感线和情节线是密切勾连的，如指甲女为何在前期跟踪女高中生，为何要缝补那个车站的西装男人等，都是为了最后一刻的情感反转和爆发做的铺垫，在惊悚和感动之间无缝衔接。

而电影只提取了漫画中的姐妹线，而母女和老爷爷这两组人物的情感类型，极其普通，甚至到了可以随意替换的程度，无非就是母亲的嘱咐、父亲的惦挂。

由于缺少特殊的前史故事，观众难以投入更深的情感认同。

3、多余的主角漫画中不遵循单一视点叙事，每组人物相对独立，这也意味着每个人的情感问题都具有很高的辨识度区分，拓展了整个故事的情感范畴。

电影中以女主作为主视点，却没有剖开她的情感心理，只在最后草草点缀一下对男友的不舍。

这个人物，既不承担主线解谜的职责，也不从其余人物身上映射自己的情感困境，仅作为一个纯被动的旁观者参与叙事，人物的功能性缺失。

至于其他细节问题，就不再一一赘述了。

总体而言，漫画原作确实在恐怖和温情两个向度之间都做到了极致的融合。

电影属于抄作业也抄不好的程度，可惜了。

之所以打三星，就是因为导演想法太多了，想表达的欲望过于强烈了，所以我们常讲，好的电影一定是克制的，克制导演的表达欲望，克制演员的表演欲望，只有这样，才能拍出好电影。

在这里，导演想表达母女之情，父子之情，同性之恋，异性之恋，越到最后反而力量越削弱，电影也就失去了他的成长性，其实每一部电影都如同一个人的成长历程，造化之功就在导演的手里。

另外，一个导演的好与不好，真的就是一部电影定乾坤，至少这个导演就很难再超越自己，导演的高度也就这样了。