寒单

有些痛是自找的，太作了。

女性在这部片子里全是两位男性成长的工具。

第一个女性，萱萱，她的死让两个少年伤痛，男主开始赎罪；第二个女性，男主母亲，只是为男主举行寒单仪式而痛苦，并没有体现母子的关系，男主折磨自己的肉体就没有觉得在伤害母亲吗？

；第三个女性，阿义的阿嬷，她的死只是让阿义有一瞬间的极致痛苦，又非要扯到她的死还有强拆的压迫；第四个女性，男主的情人或者女友，设定她是陪酒女的意义何在？

男主伤害了萱萱就要来拯救她吗？

他也根本没能力拯救，他早已遍体鳞伤，符号化的女性充满了男凝；第五个女性，未出生的女儿，为什么要说希望是萱萱的投胎转世？

莫名其妙。

另外，寒单仪式三次就够了，第三次的仪式除了让母亲心痛没有剧作上的作用。

浪费。

电影放映和导演的映后都让我抓耳挠腮。

本来勉强三星，导演映后更加失望。

当导演说：如果你觉得电影好多多宣传造热度，如果你不喜欢，那不要出声。

好的，1星。

只能以删减形态登上院线的《寒单》，本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。

这部台湾电影的片名，跟河北邯郸并不只是同音的巧合。

不过「邯郸」只是「寒单」的古字，早年间敬拜寒单爷的信徒，多是称作角头的地方黑帮老大，因为他们文化程度不高，才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。

与此相关的另一个巧合则是，《寒单》男主之一郑人硕，正好参演过《角头》系列，并且凭借《角头2：王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖，以及二度提名金马男配。

《角头2：王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关，所以俗称流氓神。

要是追溯起源，那得回到商周，《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人，而是来自钟南山，放到现在就是西安人。

《封神演义》里，他是峨眉山罗浮洞的截教道人，身骑黑虎，手持九节金鞭，是闻太师请来襄助纣王的猛将，被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死，后来再封为武财神，法力更强，属于五路财神之首。

敬奉寒单爷的习俗，两岸并不一致。

内地有说正月初五是真君下凡日，清末寒门子弟会将他的画像送入豪门，以求领赏。

又有部分民众认为他是回族人，所以会奉「斋玄坛」，拿烧酒、牛肉祭祀。

到了台湾，则相传寒单爷怕冷，于是每年元宵节，尤其是在台东，自愿充当寒单爷肉身的男丁（如今也会有女性），会赤身站在人力轿子上，接受信众抛来的鞭炮轰炸，让寒单爷感到温暖，由此祈求富贵，或者还愿，甚至赎罪。

不管是哪里的风俗习惯，我们不难看到当中「贫寒」的意味。

财神对应的本就是民间对财富的需索，而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。

电影里，玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒，灵魂孤单」。

两位男主，胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义，就都是这样的典型。

《寒单》的故事，就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。

刚才提到两岸三地，至于香港的内容，则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》，这首苦情歌，桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。

从城里返乡的萱萱路过林正昆的家，说要给他拷《吻别》，背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。

这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。

一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻，但对象是黄明义，而他只是旁观者，且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。

于是又有了第二次关联，当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义，没想到害死的是萱萱，在人头涌涌的街上，彼此生离死别。

意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度，黄明义堕入毒海不能自拔，林正昆顶替他，当上被鞭炮轰击的寒单爷，以肉身之苦，赎无解之罪。

《寒单》故事的主线，至此才算正式开始。

悲凉宿命的玩笑，强烈情感的冲击，先决地让这部电影有一定卖相。

事实上，台湾2019年贺岁档的票房冠军，正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》，尽管票房收入只有预算成本的一半。

本土的火热，除却通俗叙述本有的卖点，还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。

首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」，可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。

城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾，兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。

电影莫不如此。

《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠，而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象，是标签，也是牵动人心的所在。

《神人之家》回到《寒单》，这一习俗既是电影重点表现的对象，也是承载故事演变的基础，与角色的心态、困局、社会属性息息相关。

电影细致体现台东这一流传多年的做派，是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态，也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。

跟香港电影一样，我们从台湾电影里见到的黑帮，很多时候帮派与信仰是紧密关联的，于是有等级制度，也有维系各方平衡的准头。

相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港，台湾的信仰要更坚固些，所以前者更爱凸显篡位式的内斗，后者更爱凸显复仇式的外斗。

《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾，是河水与井水之争，而玄武堂堂主、当地议员等等角色，在关联过密的人际网络里，都有面子，都有能够压制纷争的利益地位。

再往上一层看，底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。

《寒单》跟《少年吔，安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样，会展现出鱼龙混杂的生活环境，越是柴米油盐，越是难以呼吸。

《艋舺》于是，混黑道是很多角色不得不选择的半条出路，也是人生无从逃避的宿命所在，而在这些安排里，生活困厄的本相被无形放大。

譬如黄明义混迹此间，是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌，他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄，需要得到大于父亲的庇护，也需要堕落姿态所宣读的反叛。

到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中，也因为混混身份的反差，可以是他自轻自贱的表现，哪怕他并没有正式加盟任何帮派。

他收受违禁废品，他去打架斗殴甚至挑衅豪哥，他去包场炸寒单，起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架，觉得需要长期作践自己，哪怕救助沉溺毒海的黄明义，把对方从鬼变回人，也不够他自裁的赎罪。

很难，很苦，别于上一代的那种。

比如林正昆六岁那年，父亲就因为抢收西瓜被水冲走，而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。

比如黄明义的母亲，被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。

他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础，且夹杂更多醒觉之后的没落。

林正昆没有按照人生规划，在顺利毕业后去当老师，改写命运，不仅因为万念俱灰的自我惩戒，而且因为觉得，命怎么改，都不在自己手上。

人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里，需要安全感，也需要出路。

而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭，来表现当代人普遍受困的精神状态，进而反讽社会现状营造的虚幻泡影，最后再落回信仰，支离破碎地为明日续杯。

原本象征支柱的男性，因为底层处境显得尤其不堪，他们之间歃血为盟的情义，又因为这种不堪显得尤其宝贵，只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上，随时坍塌，随时葬送。

《寒单》对男性情义的刻画，延续了台湾同类电影的传统路数，也加剧缔结那种乱局情分，加剧毁坏。

他们这种超越友情而无关爱情的情感，既坚不可摧，又不堪一击，反过来看豪哥对此的静观与翻盘，他对情义价值的准确估量，瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉，有着更现实的讽刺。

这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙，指向的是对神灵、对情感的信任，都会成为某种信仰，因此肉体上的苦修才是进阶的关键，一如林正昆说的，痛才算活着。

而这样的境况，我们当然都不陌生。

所以寻求现实之上的救赎甚或超脱，在洞见义薄云天的情分被瓦解，被跟清理门户一样折辱时，救赎、超脱的幻想成分就会扩大，整体形成一个悲情的闭环。

这时候再看人在无常中的安身立命，以及但求心安的救赎，就有不一样的唏嘘意味。

曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮，通过这样一个不同寻常的悲剧电影，从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。

台东成了他与人物的共同家乡，也成了承载这些思索的古旧砧板。

对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅，不只在他身上形成互文，郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员，都因为自身跌宕起伏的探寻经历，跟这部电影，跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。

他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里，尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身，而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场，分不太清该对他们崇敬些，抑或是疼惜点。

“很痛吧？

”“痛表示还活着，不是吗？

”心魔作祟，因爱生罪，人鬼殊途，随烟轻去，嗟悔无及，黯然伤神，似人非人，行尸走肉，神魂难聚，跌宕人生，心牢不破，罪孽不赎。

“如果可以重来，宁愿变成恨那个人，也不要恨自己。

”一边是救赎，一边是放下，然而寒单寒单，终究出身清寒，注定灵魂孤单，唯有各奔东西。

我以为你给了我一线希望，我伸出手却只是冰冷铁窗，若现实它总教人更加悲伤，就让我在回忆里继续梦幻。

我以为我从此能快乐飞翔，在梦醒后却只是冰冷铁窗，若现实它能教人更加勇敢，就让我在地狱里等待天堂。

影片以台湾民俗“炸寒单”为切入点，出乎意料的狗血开挂爱恨情仇佳作。

故事节奏行云流水，情感饱满，表现细腻，剪辑和摄影均属一流，郑人硕此次爆发高水准演技。

“一百万的炮炸完，我们就两清了。

”抬头三尺有神明，低头三寸现良心。

生命，会自己找到出路。

真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。

这是一部余味绵长的电影，作为台湾贺岁档票房冠军实至名归。

一向以执导文艺小清新和喜剧片（《夏天协奏曲》、《向日葵》、《白天的星星》、《大尾鲈鳗》等）见长的黄朝亮导演这次转变风格之作全面展现其踔绝之能。

梁静茹演唱主题曲《想都没想过》赞绝加持。

“我记忆中，你的温柔，好似棉花糖的软柔；风一吹就凋落，空气中的哀愁，还有哪颗心能来替代填补；我向前走，你的轮廓，留在胶卷底片中......爱的颜色掉落，故事还没结束你就走，把我的眼泪带走。

”

从视听语言上来看《寒单》还是很新奇和震撼的，这是一部限制级影评12岁以下禁止观看的，毕竟在火焰和炮火炸响之下，与人肌肤的碰撞。

带来的都是痛楚之中的血与火的考验。

片中的两个青年，正昆和阿义，虽然各自家庭都很艰辛，一个是爱读书，一个是街头混混，可两个人却同时喜欢上了一个女孩萱萱，却因此而走上了截然不同的人生，一条漫长而又黑暗的路程。

一粒火种的鞭炮，讲萱萱给意外炸死，剩下两个孤独的男生，开始苟延残喘，而这个时候，故事也才刚刚开始。

在爆炸后，为了救萱萱，刚被炸完”寒单“的阿义，在扑救中，变得右手残疾，双耳失聪，而此时放火要炸阿义的正昆，并会预料到自己心爱的女孩会因此丧生，因此他自己也变得沉沦，消沉，从此放弃了学业。

两个曾经水火不容，又有着深仇大恨的男人，在微妙的关系和情感下，开始慢慢的和解，在与权与势与黑暗的斗争下，两人也因此成为了生死兄弟。

人的情感是复杂且多变的，有些人下一秒就可以翻脸，有些人下一秒就可以握手言和，根本想不清为什么，也弄不明白到底发生了什么。

5

故事是个简单到不能再简单的故事，但是，把简单的故事拍出高级感，那就体现导演功力。

很多导演有把好本子拍成烂片的本领，但把简单故事拍好……。

这个故事说起来，简单到不能再简单，妹子爱上学渣，学霸嫉妒得要死，结果害死妹子，学渣和学霸如何自我救赎。

就是这么个故事，还是比较契合歌神的《吻别》的，终究，是在无人的街。

郑人硕，绝对的好演员，在《角头》里头就相当厉害。

这次，还是个底层混混。

然而，不知道隔壁的妹子为什么会看上了他，这个问题，品学兼优的胡宇崴一直都搞不懂，是不是男人不坏女人不爱呢？

为了验证这个问题，胡宇崴决定，做个坏人。

说起来，胡宇崴也是有着“大好前程”的，如果按照既定路线走下去，至少也是个“体面人”。

但是，错把友情当爱情，这是个致命的错误。

特别是在面对郑人硕时，胡宇崴这种“落差感”就特别巨大。

说起来，这场悲剧，郑人硕也有着无可推卸的责任。

从小到大，都在“欺负”胡宇崴。

一个贫寒子弟，在白眼和奚落中坚强成长为“有用之才”，胡宇崴的付出，也是血淋淋的血泪史。

所以说，欺负人，也要有个限度，无限度的掏空老百姓的钱袋，多少有点不道德。

社会大哥专业户高捷，还知道该发红包的时候发个红包呢，一个劲儿的巧立名目收费，不知道什么时候才是个头。

悲剧，起源于一场“寒单”。

最近的宝岛片，“返璞归真”的成分忽然多了起来，在《车顶上的玄天上帝》里头如此，《环南时候》里头也是如此，或许在光怪陆离的当下，回味“过去”，才是唯一寄托吧。

嫉妒，可以杀人。

胡宇崴的举动，其实早有征兆，一点也不奇怪。

可惜的是，误中副车，妹子死了，俩男人活了下来。

多嘴一句，背景海报，当年的金城武和林志颖，也是看得人垂涎欲滴的呢。

郑人硕捡回一条命，但人已经废了。

而且，妹子死了，郑人硕整个人生不如死，需要麻醉自己才能苟活。

这样的他，甚至失去了“被炸”的资格。

故事里头的“长老”，虽然略显“腐朽”，但总是能直击人心。

而另一方面，胡宇崴放弃了自己的学业，多次延毕，就是要让自己被炸。

他选择了自己一直自卑，一直鄙视的“破烂王”，作为惩罚自己的手段。

这些还不够，时不时的还要挨炸。

两个人，用不同的方式在惩罚自己，惩罚自己的年少无知。

胡宇崴的妈妈，大概是能感觉到什么的。

对于儿子离奇的举动，和大多数父母一样，干“破烂”有什么前途？

其实，这大概是大众的误区，如今，回收行业绝对是顶流，想进不一定能进呢。

而郑人硕的妈妈，对自己的儿子彻底绝望。

更为绝望的是，她连自己的祖产也没保住。

这封带血的通知书，她不识字看不懂，郑人硕当年混社会不屑看。

如今，人家一切程序合法，房子是保不住了。

这事儿，按照“正常思维”，不执行到位绝对是不会“善罢甘休”的，400人，拖也拖出去“正法”。

而宝岛那边就比较奇怪了，该拆拆，做做样子，然后停止了。

这绝对是“滑天下之大稽”。

可惜的是，老妈已经受不了这个折磨，选择了自我了断。

到此，一念之差，已经两个无辜的人失去了生命。

郑人硕选择继续摆烂，胡宇崴选择“不允许你摆烂”。

这一段的插曲，可以完美媲美歌神，值得循环。

从此，俩人开始以“捡破烂”为生。

生活在社会底层，干别人不愿意干的活，把自己折腾成“穷到连鬼都怕的人”。

可是，大概无论他们如何努力，都填不满心中的空洞。

为了帮郑人硕戒毒，胡宇崴也是下了一番“狠心”的。

不过，这里头多少也有一些郑人硕自己要站起来的因素。

颓废到连自己都害怕，也是一种绝望的体验。

或许，他们都希望能得到哪怕是一丝丝的温暖。

于是，他们也是有过“稍微开心”一下的时刻的。

只是，这“开心一刻”，吹不散盘旋在头顶的迷雾。

俩人开的“回收工厂”，其实也干了些“内幕交易”，这多少触动了老大的利益。

不知道为什么，宝岛的很多社团，老大还是得挂条沉死人的大金链，做派也是相当的“复古”。

其实，俩大男人，敢在老大面前正面刚，大概是不怵一个大妈的。

但是，胡宇崴在老妈面前，老老实实跪着。

郑人硕已经没有了老妈，能被老妈打一顿，成了永远的奢望。

所以，“兄弟俩”一起跪，于其说是“义气”，不如说是怀念。

“长老”还是个有身份的人，兄弟俩和老大掰了，还可以居中调停。

然而，下一秒胡宇崴来了个歃血为盟，彻底把老大给镇住了。

对于如此“幼稚”的举动，“长老”的评价是“才两根毛”。

有趣的评价。

胡宇崴还是和陪酒妹在一起了。

这大概也是对自己的一种惩罚。

风尘女子，背后的故事，和胡宇崴一样“无法言语”，于是，只能相互取暖。

知道痛，还活着。

这两样，对于底层蝼蚁，大概都是“痛苦”的根源，然而，还能怎样？

咬着牙，继续呗。

陪酒妹对于胡宇崴的过往，大概也是能猜得出七七八八的。

“善良”和“良心”，往往只是在底层流动，他们会为自己的行为感到内疚、愧疚，纠缠半生。

在知道了陪酒妹的故事后，胡宇崴的心里，大概也不会得到任何的轻松。

人，总是情绪的动物。

一时冲动，酿成大祸。

最后，是无穷尽的自我折磨。

回头想想，宁愿恨别人，也不要变成恨自己。

因为，“恨别人”至少代表着自己没做，而“恨自己”代表着自己做错。

他们，本来可以生活得很好的。

虽然，郑人硕只是个混混，他们之间也有太多的问题。

但这一切本来都和胡宇崴无关，他可以带着遗憾“教书育人”，完成家族身份的转变。

胡宇崴还是违背不了自己的良心，想着反正郑人硕听不见，可以“当树洞”。

但是，他没有想到，这么多年失聪，郑人硕早就练成了读唇语的技能，即便是反光不太好的车身。

两人缘尽于此。

老大笑到了最后，他认为，这是一场“金钱战胜义气”的经典案例，也不枉他“等了三年又三年”。

却不知道，其实，他只是胡宇崴和郑人硕不屑一顾的笑话。

一切，都无法避免。

又一个老妈，哭得天崩地裂。

说实话，男人之间干“必须干的事儿”，好久没有这种吴宇森式的荡气回肠了。

竟然在这个简单故事中，再次领略。

再怎么伤心，老妈也还是选择看着自己的儿子走自己的路。

“长老”说，生命自己会找到出路。

所谓“寒单”，出身清寒，灵魂孤单。

丧到地的话，没有任何鸡血。

我等皆寒单。

最后的最后，强烈推荐片尾曲，好听得不要不要的。

莫言在获得诺贝尔文学奖的感言中，讲了他记忆中最痛苦的事：小时候跟着母亲去集体的地里捡麦穗，看守麦田的人来了，捡麦穗的人纷纷逃跑，我母亲是小脚，跑不快，被捉住，那个身材高大的看守人搧了她一个耳光。

她摇晃着身体跌倒在地。

看守人没收了我们捡到的麦穗，吹着口哨扬长而去。

我母亲嘴角流血，脸上那种绝望的神情让他终生难忘。

至亲被伤害，自己无能为力——面上，他讲的是母亲的苦难。

实际上，他在讲自己童年的伤痛。

幼小时代的疤痕是一个人一生中最隐秘的屈辱。

日后。

屈辱可能鞭策我们向上，也可能一不小心酿成大祸。

今天安安要讲的片子，有着和莫言一样的引子。

却活成了后者。

它就是——寒单

林正昆（胡宇威 饰）学习优异，妈妈以回收垃圾为生， 生活贫困。

可他学习刻苦，评上了优等生。

因为领奖穿了和同学黄明义（郑人硕 饰）的同款新鞋，被黄明义羞辱。

长大后，林正昆考上了师范大学，在临近实习的暑假里，他放假回家，遇上了暗恋的女同学李文萱（林予晞 饰）。

却失落的发现，李文萱居然是黄明义的女友。

黄明义成为乡里的混混，行事依然很嚣张。

新仇旧恨，一肚子怨气的林正昆决定去“搞”一把黄明义。

原来，台湾东部某些村落还保留着用男丁扮演“邯郸爷”肉身，用鞭炮炸身以求发财、平安的传统习俗。

一般情况下，鞭炮炸身虽然能让人皮开肉绽，但对生命无碍。

健壮的黄明义当选“邯郸爷”肉身，林正昆决定亲自扔鞭炮，教训教训他。

没想到，当鞭炮被扔出去的瞬间，李文萱看见了躲在暗角里的林正昆，上前护住了黄明义。

鞭炮火力异常，火红的炽热闪耀成白光，拱出一股股焦烫的浓烟。

爆鸣声，单调，响亮，漫长。

惨叫声，骇人得令人慌神，并终究归于平静。

花一样明亮的李文萱——死了。

黄明义被炸掉了手指，耳朵聋了。

魂魄，也被抽走了——无法面对女友惨烈地死在自己面前，他终日吸毒，变成一具行尸走肉。

没有人知道鞭炮来自于角落里的林正昆。

但，他的人生也就此改变。

愧疚，让他无法若无其事地继续原本的人生。

他休学，回家捡破烂。

这片子为什么叫寒单呢？

说的，就是神明邯郸爷。

他不仅是闽南地区的武财神，还代表着“救赎”的禅意。

当罪孽发生， 红彤明艳的寒单爷神像褪色成黑白——只留下一双通红的眼睛注视着人间。

救赎二字，就是本片的题眼。

被羞辱的，恨别人。

当羞辱掉过头来变成毒箭刺向别人时，恨自己。

这就是佛教里“孽缘”的含义吧——报复，是没有尽头的幽暗，无从化解的悲痛。

当怨恨变成愧疚，苦痛没有减少一分一毫。

林正昆意外害死了李文萱，间接毁掉了黄明义的人生。

此后，他背负着不能说出口的罪恶，活成了一个千斤重的人。

千辛万苦把他供出来的妈妈，怎么也不能接受即将当老师的儿子，又走上了自己的老路——捡破烂。

她人生唯一的希望破灭了，像宿命诅咒隔代遗传。

妈妈当然不明白，林正昆的人生，不仅不再属于妈妈，也不再属于他自己。

他活着，就是为了赎罪。

事故后再出场，一个镜头，就交代了他的境况——脏乱头发，右臂上恐怖的伤疤。

眼神全是黑暗的怨恨，鼻息冲出浓烈的烟气，明灭的烟头烫向手臂。

表情有多平静，内心就有煎熬。

每年，他都去当寒单的肉身，把自己炸得鲜血直流，为死去的李文萱做法。

当黄明义的祖屋被拆，奶奶自杀，林正昆决定帮黄明义的魂魄找回来，把“鬼”变成“人”。

他把黄明义锁在破烂屋子里戒毒——屋里，黄明义呕吐和嚎叫。

屋外，林正昆静默地抽烟，等待。

林正昆拿着盆子丢饭喂养，握着水枪滋向他洗澡。

他们一起叫吼着去池塘里洗澡，甚至在黑帮上身的时候，林正昆当场割血表态——他们是歃血为盟的兄弟，他不可能丢下黄明义。

而黄明义，也为了震慑搞事的黑帮，在断手上绑上尖刀，孤身到黑帮地盘杀敌。

男人的友谊粗犷，不代表就不饱满。

一个眼神一句话，就是兄弟间坚如磐石的感情。

这片子，还记录下了地道的风俗和秀丽的风景。

不同于完全架空的情节走向，功能性的起承转合，像浮萍飘飘荡荡，没有血肉。

一个故事，如果能背靠时代的文化背景，不敢说它就一定优秀，但有根，必定不虚。

不仅全片的主题“救赎”是来自于神明邯郸的寓意。

片子一开头，李文萱的死，也用风俗埋下了很多伏笔。

风俗成为一条贯穿始终的暗线，流畅地串起整个故事。

文宣一出场， 就穿着明艳的衣服，说着机灵的话。

出于邻家长辈的宠爱，妈妈让林正昆拿包子给文宣吃。

但出于对文宣的暗自喜欢，林正昆只挑了唯一的一个肉包送过来。

这时你看妈妈说什么，她埋怨：哎呀你怎么只拿一个啦要知道，在闽南的风俗习惯中，送礼是很忌讳单数的，认为很不吉利。

而两个年轻人自然没有多想。

林正昆，自然也没有想到，自己的偏爱，后来真的害死了文宣。

再来，是当选邯郸爷肉身的黄明义。

老前辈非常严肃地提醒他们：当神明的肉身，三周内不能近女色

偏偏当晚，他就在暗巷里和文宣亲热。

灾祸，在这些风俗的映照下，越发触目惊心了。

嗯，还有风景。

看似这片子，在讲一个年轻人用毁掉的一生去收拾一滩烂泥。

实际上，从那一帧帧挂画一般的美好景色里，你就能感悟到导演想表达的，不仅仅是悲剧。

光很亮，天很蓝，海水净澈，树木葱郁。

人性有黑就有白，深不见底的堕落里，也有明媚的霞光。

善恶难断的复杂面，才使得全片的价值观更成熟，更饱满。

这片子好看，还在于演员出彩的演技。

扛起全片大梁的是两位小鲜肉，和绝大数的偶像一样——阳光、白嫩，充满少年感。

但可贵的是，他们，不仅仅只有皮囊。

胡宇威演的林正昆很瘦，长年的自卑让他很阴郁。

低着头怒视的时候，脑袋不自觉地前后晃动——他的呼吸，很沉很重。

眼袋分明。

戾气，慢慢渗透了屏幕。

事故后，他更是陷进黑暗。

咬牙切齿的时候，你甚至都能看见他下颌肌肉的纹路。

原本笑起来明媚的他，在戏里形销骨立，像永远笼罩在雾霾里。

郑人硕演的黄明义，前后状态有很大差别。

前半段，他是嚣张的混混，耷拉着脑袋，斜着眼手保护费。

散漫的样子很恰当。

后来，他吸毒，残疾。

整个人困乏，眼睛里永远没有焦点。

后来黑帮威胁林正昆丢掉黄明义这个负担。

他的眼神先是震惊，然后眯着眼睛，给自己喂了一口烟——无奈。

几个动作，展现了他的局促不安。

小鲜肉，也能演得这样精彩，完全没有浪费一个好故事，看着真让人爽快。

不是歇斯底里就是演技，不是自毁形象就是牺牲，看完真心想为他们叫好。

还有出彩的配角。

饰演妈妈的杨贵媚，年轻时演《妈妈再爱我一次》《稻草人》，1998拿到戛纳影展国际影评人奖，2004年拿到金马奖，是当之无愧的实力演员。

当林正昆说要再休学一年的时候，她先是还晃动着身体很疑惑得说：你说什么？

这时，台词和肢体语言都在表达疑惑。

当林正昆继续说：要拿逝去父亲的田地做回收生意。

她楚楚可怜的乞求状，抱着一丝侥幸希望儿子只是一时头脑发热：你毕业就要去当老师了，你跟我捡垃圾有什么前途？

注意，她这时站着，弓着身体，着急得手舞足蹈，努力和坐着的儿子平视——她希望儿子重视自己的意见，回心转意。

可当林正昆再次笃定地说他要挣钱的时候，她瞬间就怒了。

身体顷刻直立起来，双手挥动着向前摆，这个动作呈现的，是潜意识里的拒绝。

她知道早有盘算的儿子是来真的，她崩溃了。

她逐渐站远，斜着眼睛望向林正昆——失望。

就这一场戏，她呈现出丰富的表演层次，让整个人物会发光。

真庆幸，全员丝丝入扣的演技，让好故事没有被辜负。

片子最后，这段基于“赎罪”的兄弟情走向哪里？

黄明义有一天会不会知道林正昆的秘密——那颗致命的鞭炮是出自他手呢？

安安就不剧透了。

你们自己看吧。

莫泊桑说：生活永远不像我们想像的那样好，但也不会像我们想像的那样糟。

如果林正昆当时没有被报复蒙蔽了眼，生出那一丝邪念。

或许可爱的文宣不会死，他和黄明义也能拥有截然不同的明亮人生。

也许就像法国作家加缪说的：真正的救赎，并不是厮杀后的胜利。

而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。

这片子套着风俗的壳子，不过是在说：所有的选择，都逃不过——抬头，三尺神明，低头，滚烫的良心。

微信公众号：意安安废影旧闻 任性不定期，无定点更新……

最大的印象——真实。

这种真实，是电影源于生活的真实。

生活化，一整片下来就是比较自然。

也有可能台湾的风格一向如此，和一样，我还是很看好的。

岁月神偷 (2010)8.72010 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 / 罗启锐 / 吴君如 任达华看过的人都说好看哈哈哈哈 相比较《少年》就觉得一开始就在表达关于校园欺凌的，有一直点题的矫情。

拿《素媛》来讲的话，我觉得它还是在于讲好一件故事，这样看下来就会觉得，故事就是这么发展下来的，是在意料中的，很自然，而且给人更多的思考余地。

就比较满吧，然后再加上融梗这个东西，要不是题材救火，估计效果会更差吧。

少年的你 (2019)8.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 犯罪 / 曾国祥 / 周冬雨 易烊千玺豆瓣里有8.2分诶 寒单，前期也没有故意去抓眼球什么的，就是慢慢放下来，大概让人知道了情况，正昆家是收垃圾的，有个很善良的母亲，正昆也很孝顺。

开头就讲到了，正昆介意捡垃圾的标签。

正昆很嫌弃妈妈总是捡别人地东西 正昆 萱萱 阿义的三角恋 （对于正昆）然后按照萱爱阿义这样走下来，没毛病。

然而这部故事并不单纯讲爱情，所以对于故事里的感情线，有一定的想象空间。

我觉得这才是生活化的，即使是感情，在普通人的生活中，也仅仅只扮演了一部分的角色罢了，就像电影中一样，只写出了萱萱对于阿义的爱，这还是通过正昆来表达的，因为阿义正好是一个粗枝大叶的人，他不会去认真地听萱萱给她的录音带。

但是正昆会，讽刺的是，萱萱对于阿义的爱意也是正昆事先得知的，最后把它誊抄出来给因为事故导致耳朵失聪的阿义，还把真相告诉了阿义，正昆的人设从那之后挽回了一些，因为后面就要再次炸寒单了。

阿义跟萱萱互相喜欢，只不过常年异地恋

阿义身强力壮，所以成为寒单王的肉身 关于阿义的经历，我看到阿义因为萱萱去世颓了，本来他是寒单王的肉身，后来吸毒，岁月神偷也是这样的（很优秀的哥哥去世了，紧接着是鞋垫生意惨淡，台风刮走了整个店，父亲受不住压力老年痴呆）。

这才是生活呗…

正昆因为嫉妒阿义想害死他，但是萱萱看到了，最后萱萱死了。

三人冥冥之中开始联系起来，且无法剪断。

因为嗑药，也没办法做寒单王的肉身

这个正昆的演员，把吸毒的正昆演的就很到位，也是本片比较吸引我的地方 细节也处理得非常好，留意到阿嬷要去上吊的时候，阿义还在吸毒，不是完全没吸毒，不是看到阿嬷上吊了就不吸毒了。

这就很人性化了，这就是真实的电影，正昆在缓缓意识到的时候也挣扎的。

这个片段相当戳人。

正昆嘛，感觉他一直活的很用力，读书的时候也好，后面办厂子了也好。

那个阿义好像是从小就有点歧视他的挂，这跟少年比接地气得不是一星半点，就一点不矫情做作了，你看他生活的环境就是父亲赌博，然后也许酗酒会打骂家里人的，表达的很简洁。

感觉在萱萱死之前，正昆就是一直很气的状态，他很不甘，家里收破烂，萱萱不爱他。

不对，应该是他总是在和阿义比较，阿义说话很伤人，其实几句话就会种下恶果的，也不需要很去渲染什么。

然后受不了就想搞死他，被萱萱发现就死不了了。

阿义一蹶不振，他就起来了，但是他真的一炮毁了两个人，我也不清楚他后期有没有因为内疚而恨自己，总言之他把阿义从死人变成活死人，但后来又开始拯救阿义，或许正昆也不算一个好人设吧。

相比较起来，会觉得阿义要比正昆正一些，也是因为生长的环境不一样，对于人物性格形成的塑造，该有的细节一个不少。

里面那个妓女提到正昆做肉身是为了还萱萱，最后一次肉身有所体现，感觉那一下他升华了，，但是想想我觉得正昆还是有些虚伪的。

总感觉做肉身是他自己的人生追求，看那正昆做肉身的时候就知道了，气的不单单是阿义有萱萱，最根本的大概是阿义他拥有的。

在妓女看来就是阿昆爱那萱萱，其实人的感情还是相当复杂的有爱情有私心的，人还是最爱自己的。

就好像最近看的《面纱》里的一句话：

人性并不是非黑即白的，这在电影里应该得到完全体现，才会是电影深沉起来，而不是浮于表面。

无论有多少铺垫，我觉得阿昆自己有意识认为阿义是朋友是在最后，前面的都只是一种赎罪罢了，你看看哦全是生活，生活中才会这样。

没有意识的事情我认为不能算你做的。

说到少年的话就觉得很不合理，没有塑造人物性格，陈念作为主人公，我个人认为她前后的性格都衔接不起来。

关于她和胡小蝶的那里，用她的性格，我觉得至少会帮到胡小蝶，而不是等到跳楼了才开始。

如果按照剧情说是因为高考，这也太扯犊子了。

阿义感觉他蛮拎得清的，他最后离开了，这是很正确的做法。

他明白了事情的经过后，就首先为自己争取东西去了，这大概跟他家庭有关，有个片段切到他小时候用大刀砍爸爸，本身没啥安全感，利己就很正常，他清楚阿昆到底有没有那他当朋友。

而且他真心爱萱萱，做事情相当简单了，爱憎分明吧，跟阿昆有些对比，他真心把阿昆当兄弟，发现真相后原则上不能当了，离开就是了。

就是每个人物都力求塑造丰满，但是少年我就不太清楚他把笔墨放在哪了，总之没有一个人物是塑造完整的，魏莱这个人物蛮重要的，但是还没写啥就嗝屁了，所以就很大争议。

另一个被欺压的女生，就是匆匆来匆匆去，也是给人留下的不清不楚的印象。

总之，这部电影看来，就很有代入感，给我很不一样的感觉。

我第一次看是在大一，即使是第二次看，也会被结尾萱萱的告白所感动到。

特地找电影院看了。

再仔细一瞅，才发现是19年的电影，天呐。

回来听了一期对导演黄朝亮和郑人硕的采访，才知道这部电影是当年台湾电影的本土票房冠军，但是呢，导演说即使这样也是亏钱的。

导演为拍这部电影也是先花了两年时间做功课，拍摄了相关纪录片。

说回电影本身。

观看过程中，到小酒馆调停那场戏，我脑海中冒出的词是江湖。

这就是江湖啊，属于这个小镇的武侠叙事。

小镇江湖，故事虽小，应有尽有。

在这个距离台北要坐七个小时的偏远台东，保留着炸寒单的传统民俗，同时也是一个小小的江湖，自有其运行规则与秩序。

收破烂也要守一方规矩。

正昆和阿义做着回收废品这一门生意，但因为收了一些违法得来的废品，被母亲训斥罚跪。

同时，也得罪了当地的回收大王豪哥。

两方互不相让，寻仇打架。

还惊动了警察（正昆匿名举报，嫁祸豪哥贩毒）。

当我正在为故事如何落幕而苦恼的时候，小镇江湖自有其运行规则。

就像堂主所说的，生命自己会找到出路。

风月场作江湖的谈判桌。

玄武堂堂主出面居中调停，就在那家几乎“唯一”的小酒馆里，几方坐下来，泡茶话事。

江湖事，江湖了。

最后不一定是你死我活哦。

豪哥抛出橄榄枝，欲收正昆于麾下。

正昆不弃阿义于不顾，歃血为盟，表其心。

没谈成，但是旧事不再提。

双方偃旗息鼓。

事情落幕。

这个江湖上当然也有爱恨情仇。

围观的风尘女子们，自然也在吃瓜。

旁观中，苏奈看中了正昆的义气。

非为救赎，只是心动。

苏奈自贬自己已经烂了，自甘堕落，不奢求其他。

正昆和阿义现在是兄弟，但这关系的最初动机是脆弱的。

正昆当初把阿义从鬼拉回人形，出于愧疚？

还是其他？

没有其他的感情，好像有点说不过去。

但导演似乎没有想讨论更多。

自待观众自行脑补完全。

（尤其让我在意的细节是苏奈为正昆剥的虾，正昆为什么给了阿义！！

导演，你是故意的吗？

）无意中得知真相的阿义，把自己的一半股权卖给豪哥。

豪哥故事线回收。

就等这一天看看这份义气值多少钱。

大笑扬长而去。

阿义用这些钱，所有的一百万，买了炮。

这几年的所有积累，为自己，为萱萱，也为了正昆。

这炮炸完，大家两清。

正昆和阿义的结局如何？

我理解是阿义是为正昆向萱萱赎罪。

自意外发生萱萱死后，正昆每年都去参加炸寒单。

炸寒单，或为求财，或为还愿，或为赎罪。

正昆之意，自不用言表。

导演的解释也解答了我的疑问。

他和郑人硕都讲，一百万的炮不会炸死正昆。

阿义作为参加过炸寒单的人，他知道这些是炸不死人的。

而且炮的威力还要看扔炮的人的手法。

但阿义只能如此作为一个交代，对自己的交代。

也是对萱萱的交代。

阿义通过这种方式也救赎了正昆，两清之后，你或许少些心理负担，你每年的炸寒单赎罪，罪过或许减轻一些。

阿义在为正昆减轻罪恶，剩下的，正昆自己去面对。

阿义在片尾带着萱萱骨灰坐上了去台北的火车。

首尾呼应，开头萱萱为他而回来，结尾阿义对萱萱有个交代。

导演说，火车是一种情感的桥梁。

而正昆自首，留在了台东。

他要继续承担责任，为了母亲，为了苏奈，为了他们的孩子。

阿义仁至义尽，一双球鞋表心意。

一百万的炮，告别过去。

还有最后，炸寒单遍落的花瓣是莲花。

导演说其实删了蛮多正昆这个角色的设计，比如正昆总爱在阿义背后自言自语，以此表现他内心的挣扎，或许伴随多重人格特质。

本来送球鞋之后，正昆要说其实我的脚比你小。

所以，这样的自言自语在最后车玻璃上的被发现会合理一些。

但导演为了不让正昆这个角色更复杂，做了取舍。

播客节目：麦高芬➡️散场通道//胡宇威演技有待加强。

我自己的脑补的故事版本，可以这么拍呀：林正昆爱着黄明义，但阿义有一个深爱的女朋友萱萱。

林正昆欲暗中破坏却因意外害死了萱萱，阿义也受了重伤。

从此阿义一蹶不振、生无可恋、糟蹋自己。

林正昆怀着巨大的愧疚悔恨以及对阿义未曾磨灭的爱，再次插手了阿义的人生，把他从鬼拉回人形。

两人相依为命，歃血为盟，互称兄弟，但林正昆一直怀有心结，不敢说出真相，阿义因萱萱的死也一直自责。

作为直男的阿义从来没想过、也不可能回应林正昆的感情。

两人感情越深，林正昆愧疚之情愈浓，他在一次自白中道出了真相，被阿义偶然发现。

得知真相同时得知林正昆对自己的感情，阿义在萤火虫满天的露天水池游泳，最后还是卖掉了自己的一半股权，换得一百万鞭炮，为林正昆向萱萱赔罪。

一百万，是生是死，看你造化。

出身清寒，灵魂孤单，于你于我皆如此。

最后，阿义找到了被炸成重伤的正昆，一起回了回收站。

感想很多，不知从何说起，但我认为这部电影表面是讲述爱情，其实是借由寒单的意义讲述赎罪的故事。

每次听导演讲述自己拍电影的种种想法和巧思都会很有感触。

在接触这部电影前完全不了解“炸寒单”这一民俗活动，看完之后才知道这是台东的习俗，很想身临其境去观看一场。

年轻人自愿肉身当寒单爷的意义有四：一为兄弟义气展示男儿魄力（导演讲为了拍好这个题材，他亲自作为寒单爷接受了一场炸寒单，下来之后大家都叫他亮哥😂还专门花了三年拍了纪录片），二为许愿，三为还原，四为赎罪。

本片就是以赎罪为主题讲述的故事。

阿昆是受害者也是加害者，为了掩盖内心的罪恶感，将真相隐瞒去做肉身寒单爷，而出事前的阿义则是意气奋发，昂头挺胸，为了展示雄风。

阿昆是优秀学生，但家境贫寒，一双回收废品得来的阿义的鞋被当众羞辱，连自己暗恋多年的女孩也被阿义得到，内心的不甘和愤恨在一瞬间迸发，却造成了不可逆的后果；阿义不学无术，混兄弟霸凌同学，但勇敢追爱与萱萱成为一对。

这样的一对仇人在真相的掩盖下，阿昆割手与阿义成为兄弟，阿义还买了一双崭新的鞋送给阿昆，过上了看似幸福的生活。

但两人都在赎罪，阿昆主动去当寒单爷，用疼痛提醒自己还活着。

阿义则沉迷毒品，失去听力和手指，这又何尝不是对他做出霸凌行为的被动赎罪呢。

导演讲到他们就是极与极，正反两面，自己小时候当了六年的班长，但同时放学也是最调皮的孩子，黑白通吃，这也是对他儿时的一种映射。

阿昆将阿义从鬼变成人，逐渐把阿义当成真兄弟，阿义也傻傻一直相信，但在知道真相后世界崩塌，两人又从兄弟变回陌生人。

这一刻仿佛两人才重新找回自己。

阿昆在辜负苏奈很久后，穿着那双崭新的鞋，在一百万的轰炸下获得解脱，选择真爱，阿义也在知道萱萱最后的磁带内容后带着她一起去了约定好的地方。

“寒单寒单，出生清贫，灵魂孤单，生命自己会找到出路。

”是最好的注解。

真相被掩埋的三年里，一切风雨都藏在波澜不惊的水面下。

影片中多次给伤口的纹身特写，仿佛在说没有真相的和谐就像伤口上的纹身，美丽建立于苦痛，真相时刻狰狞着提醒每一个人。

问到导演为何把一个爱情故事讲的如此深刻，为何选1995年作为背景，为何这部影片中父亲都是缺席而女性角色都很鲜明，导演说男人的初恋是永远无法忘记的。

也讲到自己的母亲当年打扮时髦，像私奔一样来到台东投奔自己的父亲指腹为婚，如此神仙眷侣，他的父亲却还会对母亲家暴，直到导演6年级挡在母亲身前才停止。

那个年代的女性确如电影中所描述。

这个故事融入了导演自己的童年生涯，融入了台东的民风民俗，融入了时代背景，融入了导演十年的心血。

当然这部电影私以为不太完美的地方也有，比如虽然是讲爱情，但并没有让我觉得非常深刻，还是有种青春疼痛文学的感觉，典型的湾湾类型故事，有些地方稍显矫情。

再有萱萱的演技一般，没有让我感觉到对阿义的爱，对阿昆和阿义的态度也没有很鲜明。

不过瑕不掩瑜，总体是一部很优秀的电影。

导演对影片的期望只有三千万，在拍照时我说祝电影大卖，导演说让我拉10个人去看😂是个很幽默风趣的人。

我也很感谢通过这部电影我了解了“寒单”这个习俗，非常非常有意思，推荐大家都去看这部电影～

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特