放·逐

杜琪峰原来是编导出身，怪不得故事讲的那么精彩。

看《枪火》我都不记得自己笑了多少次：几个人无聊到踢纸团；烟中的火柴燃出火花；完成任务后几人自诩是完美组合；最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信，一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。

杜琪峰崇拜黑泽明，这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。

记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》，回顾过往，大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆，江湖再见……相比较《枪火》，作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。

通片昏黄的色调很是温馨怀旧，对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。

看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片，和早期黑帮警匪片不同，似乎都是些有意迎合市场需要的商业片，面对内地的“剪刀手”，从“不妥协，不低头”，到遵守游戏规则，或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。

已过天命之年的杜琪峰，再向大师致敬的同时，也多少学会了大师身上的“禅”味儿：一个母亲、一个孩子和一个家，“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。

一部男人的电影《放逐》是一部男人的电影，从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐，这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。

几人聚齐之后，没有更多的言语，相视一笑诸多感慨尽在其中。

张家辉到家，一顿长达两分多钟的激战，直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。

看到黄秋生放松熟悉的表情，我相信观众一颗紧绷的心才放下来。

杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟：搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生；一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇；汗流浃背订门板的肥仔；烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。

但太过和谐就是不和谐了，这样的铺垫，注定了后面的暗流涌动，以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众，这是他们最后的晚餐。

因为女人的存在看了几部杜琪峰的黑帮电影，所展现的完全是一个男人的世界：杀戮，义气，江湖，大哥。

然而年过半百的杜导，似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇，在《放逐》里，杀手也有了妻子和孩子。

当张家辉死后，愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他，但她终究是下不了手，因为她是个母亲；酒店中，遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生，几枪下去，怀里孩子惊醒，啼哭声唤醒了她，到底还是下不了手，因为她是个女人。

女人似乎天生具有悲天悯人的情怀，与生俱来的母性情怀，使她们温情、勇敢、坚韧，能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。

当男人们在无情的厮杀争斗时，女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性，在看清了人性的弱点之后，依旧初心不改。

影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比，对男人来说这是安慰和归宿，而孩子是希望和未来。

伤者在外，必反其家 男人最想要的礼物，或许就是一扇亮灯的窗户，不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。

影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面，厮杀之后的烛光中，几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷，家所给予的归属和安心，让人由衷的放松和亲切。

黄秋生在吐出了子弹之后，所有人都发出了会心的笑，家的曼妙和美好，燃起了昔日的情谊。

然而一切都是那么的短暂，影片中出现最多的便是“去哪？

去哪？

去哪？？

”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出：“回家”两个字时，无尽感慨，尽在其中…是的，“伤者在外，必反其家！

”当受伤与失望，漂泊与流浪后，唯有家才是心灵最后的归宿和港湾：汽车开到楼下，依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子，无止境的等待，不离不弃的给予爱和希望。

当家不复存在，几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从，不禁让人觉得心酸又无奈，正是羊令野笔下的《屋顶之树》，不属于辽远的丛林，不属于哪一只手植，不属于这城市。

没有名字、无家无根、无所依靠。

不知道何去何从，在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。

这样的命运注定了似锦繁花的夜，这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。

关于吴镇宇和杜琪峰可能是《神经侠侣》的烙印太深，对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂，不喜欢的状态。

从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会，亦正亦邪的表演，颠覆我对他的印象。

但依旧很郁闷，怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病，看来第一印象至关重要。

杜琪峰，一直在想用什么的词来形容他，一个有文化的黑社会？

一个有小情怀的大男人？

他对镜头的驾驭实在太强大，画面语言所传递出的信息实在太丰富，背景音乐的选择也总是天衣无缝，香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。

唉，这样的导演，是个妖怪。

关于吴宇森和杜琪峰说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。

编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事，叙事流畅、张弛有度、节奏感强，不像吴宇森场面大开大合，人物非黑即白，杜允许人物有灰色地带，恰是未曾着墨处，善于留白给人无限的想象空间。

与吴宇森镜头里的英雄相比，我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。

吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”！

让人望其项背，仰到脖子疼。

杜琪峰似乎就亲民多了，无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气，一个更符合黑社会的黑社会。

无论是大佬还是小人物，他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。

更偏爱慢镜头的杜，注重对人物内心深层世界的挖掘，临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽，没有气吞山河的豪言壮语，只有在绝望和无奈中接受残酷现实。

留下的是一个男人最后的尊严，让人肃敬、唏嘘，相忘于江湖…

题记：背负的血债需要自家的性命来还清宿债和今生的欠缺，我们想想为什么杜棋峰让和在火葬里结束此生恩怨，这个有着佛性的指涉关及因果，所以，我们大可放心孩子和母亲的命运，无辜者肯定会有生路的，有着关爷的地方必须有惩恶扬善的结尾。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-08-26/U1171P28T3D1218444F326DT20060829155314.jpg杀手是回不了家的，杀手只能回老家，杜琪峰把时间定位在回归前夕，这照顾了此后的日子，本片应该改名叫等待枪战的日子，大把的子弹和清脆的弹壳声把一切混乱留在昨夜，在那一个晚上几乎所有的澳门警察睡着了。

杜琪峰的影片总是附着一些怨气，影射在大时局里的尴尬让他选择更加隐晦的方式，他连一块小小车牌也不放过，而压力之下，许多的时间点只能定位为前朝旧事，因为，此后的世界是没有阴影的天堂。

对于男性情谊许多影评人总是贯穿以西部片的情怀，但我却以为《喋血双雄》模式的男性情谊延续的是中国人的基本道义，兄弟的义气和相惜。

影片从澳门回归前的三天开始，四个杀手因为各自原因来澳门寻找昔日的同伴了结恩怨，当年，和（张家辉）因为枪击老大而结仇黑道，老大派火和肥(黄秋生、林雪饰)前来报复，而得知此消息同为杀手的泰、猫(吴镇宇、张耀扬饰)前来保护和，5个杀手因为机缘聚合在了和避祸的小屋。

对于心理时间的把握能够显示导演把控场景的能力以及他对演员戏路的认知，那几个老戏骨在《正午》一样的氛围里集聚在一个故事的开始。

等待，是所有冲突凝聚冲力的方式。

和的妻子在《放逐》里的出现是一个为了戏剧存在的假定，因为没有她就没有了此后的假设和最后那场惨烈的枪战，导演过于渲染江湖义气而忽略了他们的身份是杀手，所以，最后为了义气而放弃黄金，我不知是杜棋峰为了进入内陆的机巧，还是被兄弟二字昏了头脑，造型、仪式感以及对于场面调度的迷恋让杜棋峰逐渐放弃了故事，片中五场枪战确实过瘾，日式的溅血让银幕上血雾迷漫却只是气氛营造的需要，作为场景调度和氛围每一场都可以说是经典，杜琪峰导演的黑帮电影非常迷恋氛围的营造甚至到了矫情的地步，就像本片开头的一幕，子弹横飞，而和的小屋里那热气腾腾的蒸锅正在等待兄弟的枪战比试，好在观众大抵明白只要戏没有结束，子弹是会顾及兄弟情份的，在招牌式的对峙和枪击之后，兄弟在火药的气息里嗅到了“出生入死”的情谊，回归真好，连杀手也立马回到童年的木马里，枪声也成了宝宝的风铃声，温情在男性戏剧里很有感染力，它似乎通向的是对于温馨的向往之地。

可，背负的血债需要自家的性命来还清宿债和今生的欠缺，我们想想为什么杜棋峰让和在火葬里结束此生恩怨，这个有着佛性的指涉关及因果，所以，我们大可放心孩子和母亲的命运，无辜者肯定会有生路的，有着关爷的地方必须有惩恶扬善的结尾。

杜棋峰的影像非常宿命，观音山、黄土尘埃和金子之间说明了最终的空相，至于翻硬币的把戏导演只是告诉你命运通向的只是你的必然因果，这五位不死无法向黎明后的大喜之日交代，死了也就全然结束了此生的情仇，放·逐的终点是现实电检和大义的尺度。

六十年代生的我们对于这些有情义的影片必然欢喜，那些探讨细节真实的大可去看好莱坞的经典叙事电影，杜棋峰的影像延续的是林岭栋、吴宇森、徐克等人男性电影情谊一路的，至于男风之说是近年来的风气，大抵是调侃附会，没有多大的意义。

男人是靠豪情相惜的，至于屁眼，那是唧唧歪歪愚记的话题，不要玷污了红脸式的义气！

至于反手相握在影片尺度上的争论，可见杯弓蛇影之大成，所以，对于易帜后的香港电影，对于那些不肯削足适履的导演我们还是鼓励一下吧！

有道之人必有义气！

这是中国之德！

【自己】某著名香港电影杂志侵权（盗用）了我2年的文字，被我在图书馆发现，现开始收集证据和侵权目录请律师告上法庭，不要以为香港仔就可以蔑视中华人民共和国著作权法。

也敬告诸位影评同仁，任何纸媒文字都是需要付稿费的，请珍惜自己的劳动成果。

【附录：影片资料】《放·逐（Exiled）》2006香港导演: 杜琪峰主演: 黄秋生、吴镇宇、许绍雄、张耀扬、张家辉、任贤齐、何超仪 、任达华片长：108分钟（大陆画蛇添足版）奖项：2006第63届威尼斯电影节竞赛单元参赛片艺术性：7，欣赏性：7（形式过度的影片，但还是优秀电影）2006年10月28日 星期六 下午21时43分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

看了“放逐” 。

自“阿郎的故事” 以来，我一直是杜琪峰的粉丝，当然他也拍过很多烂片，我看来要历数一下老杜的功过了：“天若有情” 系列，很不感冒；去年的“贼公贼婆” ，故事讲得个七零八落。

“龙城正月”得了很多奖，但我一点不喜欢，因为它很做作。

--老杜的电影，一旦“导演”意识过于膨胀，就容易犯做作的毛病，人人耍狠摆pose，反倒不如放下身段，拍个—“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。

“大块头有大智慧”：从创意上看时是非常有潜力的，但非要牵强的跟禅悟扯上关系，后半部简直没法看。

“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子，但是实在是耍得比较成功，于是真的很酷，属于我喜欢的片子：)“大事件”，故事和人物都不错，就是中间节奏坏掉了，从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了，很可惜，到了结尾20分钟才又拾起来。

但是里面还是有几个很令人难忘的地方，比如陈慧琳饰演的那个女警，一直觉得她冷酷无情，可是到最后歹徒的枪指着她的头时，她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降，又有一种略微出神的落寞，的确是相当有力地撞了一下我的心神：)“暗战”1和2。

很不错的片子，虽然并非没有缺点。

而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式，在当时就有一批片子跟风，沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现，带动了又一批跟随者。

所有这些电影，我都叫它们“暗战”。

“审死官”，很好看的喜剧，周星星和梅艳芳主演。

个方面表现都不错。

--看到这些片子都是他老人家拍出来的，的确有些惊人。

其实他还有”瘦身男女“，”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品，说“几乎”：是因为我没看过，所以就不妄加评论了。

此外他还是83版射雕导演组的成员。

老杜是很商业性的导演。

这个论断很多人会有误解。

那么我来多说两句：能拍好商业片，就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了，而不是相反。

最后终于说到“枪火” ：一直以来我心目中的经典之作。

当得知“放逐”是“枪火的“续集”，我当然马上找来看！

首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影，这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。

彻底把故事扭得面目全非。

不知什么时候可以看到原版的。

抛开开头和结尾来看“放逐” 。

闪光点，一如既往，是老杜的场面调度。

看老杜的枪战群戏的确是一种享受，完全和别人不同，他从容，暴力，优美，洒脱，而且非常有章法，还溶入戏剧情景。

从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”，到圣诞餐厅里的多方汇聚；再到非法医生家里的变起迭顷，节奏有如起伏跌宕的乐章，静时若处子，动时如脱兔。

但是，老杜怕是有点自恋过头，这一招在影片中反复玩了又玩，以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。

演员都是最棒的：吴镇宇，黄秋生，张家辉。。。

事实上，跟“枪火” 的阵容相比，只少了吕颂贤。

可惜啊，听说阵容和“枪火”几乎一样时，我第一个想起的就是吕颂贤，他在枪火里是唯一不扮酷的人：别人都拿着架子，只有他见了人就友善的打招呼，别人给张冷脸，他自己笑笑也不在意；老大的年轻妻子总是勾引老大的手下，吴镇宇就知道利害，早早躲开不干，可吕颂贤就是个正常的年轻人，无可躲避的坠入情网。

可是也因为这样，当老大要大家杀了他时，那些兄弟们才不肯下手的吧！

吕颂贤是被低估的好演员，完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来，十分跳脱！

“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇，他的境遇比较好，没被埋没。

都说梁朝伟是得奖专业户，那年的金马奖，吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。

“枪火”里主演5人，戏份平均，金马奖评委给吴镇宇的评语是：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。

”这次在“放逐”里增加了张家辉。

早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”，--和别的人一起待在一个镜头里，并没占据最有利位置，这个长相最矬的人，竟然当时就令我觉得他前途无量。

后来证明我眼力还是比较准滴：) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可，表演比较干净，但没什么可圈点之处。

其他的诸人：从吴镇宇到黄秋生，都还带着他们本身特有的魅力，但也都特爱摆pose, 扮酷过头，是个C+到B-的位置。

女主角演员好有来头：何超仪，澳门赌王何鸿燊之女，竟成为演员方面最大的惊喜！

身穿邋遢的主妇蓬裙，怀抱婴儿身处陋室，仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美，而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。

看来混血儿就是不一样：P 演技也出乎意料的好，当然，初次触电的人能有此表现，应当是导演老杜的功劳吧。

说了这么多都是说场面和演员，因为场面和演员是“放逐”最大的优点。

说到故事，和“枪火”非常雷同，而完全没有” 枪火“的简洁；而且情节多有破绽和牵强之处，还有很多一厢情愿的天真。

说到人物，失去了“枪火”的自然，利落，有力，时时让我有“浪费了好演员”之叹。

我想大概老杜和我一样，太爱“枪火”了，忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。

唉，致敬这种事，还是留给别人来做比较好。

这是一部值得反复看的电影。

从开场至剧终，数不清有多少个精心设计的画面。

黄秋生和吴镇宇一前一后走进阿和的屋子，一个一定要逐，一个拼死要放，打定主意互不相让的决心在两人的进屋的姿态中表露无疑。

留在外面的两位却换了轻松的调子，玩笑间吓跑了警察。

几个人在逼仄的房间里枪战，战完洗手弄羹汤还是好兄弟。

医生房间里的较量，薄纱般柔软的门帘后暗藏着杀机和绝望，隐隐飘动的帘子撩动着绷紧的神经。

几个人狼狈离开后在车上模糊迷茫的面容，透露着惶然的心绪。

天色已黑，该是归家的时候了吧……而当四人逃亡在外，又是另一番风景。

西部片一样土黄的色调和荒凉的背景，四人放松的玩笑，仿佛绝望后豁然开朗，又仿佛到了世外桃源，虽然前路不定却似可以海阔天空。

所以最后四人抢黄金时干脆不躲不藏，直面射击，从暗夜里的杀手变成狂放的西部枪手，归家无路，不如痛痛快快杀一场。

说这部电影可以反复看，是因为这些绝美的画面。

形式完美，内容却无突破。

要说有什么内涵，从逃亡就开始的扔硬币算是吧。

无论怎样选，结局早已注定。

兄弟情，骨肉情，只会加速结局的到来。

虽然很多人不愿意承认，但是《放·逐》其实我还是愿意把他当做《枪火》的续集来看。

（2）《放·逐》。

这部电影应该按照设定好的名字来观赏。

开头是黄秋生等人对多年兄弟的“放”。

虽然黄酷酷的，开口闭口都是一定要执行老大任达华的任务，杀死张家辉，虽然吴镇宇依旧冷冷地宣布，为了保护张家辉，不惜对黄开枪等等。

但是，很明显的，开场张力十足的三人枪战的场面，那么近距离，那么冷酷地准备子弹，那么迅速地对射，结果竟然谁也没有受伤……然后，很快地，五个伙伴回到年轻，收拾家具，合影留念，快快乐乐的模样。

——归根到底，如同上集《枪火》一样，大家都是在想着如何“放”了张家辉。

虽然最终无法救下张，但是兄弟之情却已经尽了。

也违背了老大任达华的命令，接下来，只能亡命天涯——事实上，没有天涯，他们只是在小小的美丽的将要回归的澳门岛上逃亡而已。

于是，“放”之后，就是“逐”。

仿佛要与《枪火》一样，照着两段故事来将一样。

（3）据说，大陆放映的太监版把《放·逐》编排成了一部新的《无间道》。

黄秋生竟然最后成了卧底，而任贤齐还会大声地宣传：回来我们一起自首吧。

至于开场和结局那两段胡戈风格的字幕和旁白，很让一些杜琪锋迷们吐血乃至跳楼，还好，我有幸没有看到。

我看到的是完完整整的几个兄弟情。

没有负担，没有什么其他要刻意加上的历史厚重或者政治隐喻——这些，《黑社会2》已经明喻得足够了。

杜琪峰自己说，这部篇甚至没有剧本，拍的时候都不知道要拍成什么。

那么，就等于他越了这批好戏的老戏骨们好好开心飙戏来着。

他们表演得过瘾，我们看得也过瘾。

这还有什么不够的呢？

其实，本身就不是写实派的电影。

有谁会说古龙的武侠小说太假，太夸张？

杜琪峰本身就应该属于古龙派的导演，看他五场枪战戏，每场铺垫都让人无法喘息。

黑市医生家中那场戏，把所有人都集中起来，咫尺之间，却足足5分多钟的时间都不开打，横七竖八地一会儿是医生下流的调侃，一会是妓女乜斜柜子中的钱财……现场的人生死就在幕布后面，子弹都到了枪口边了，观众都快憋死过去，才由张家辉慢悠悠从昏死中醒转过来，与任达华四目对接——啊呃，真相大白……于是长镜头，从四楼转到楼下，枪声不断，死人无数，血雾飘起……很少看到电影被枪击中的时候，身上会冒出那么多的血雾，这些没有那么强烈血色的雾把血腥掩盖了很多，使得电影本身不真实。

仿佛古龙小说中那些明明十分虚假的战前对话一样。

（4）可是，我们谁会在乎这些虚假呢？

要的就是这种精神，与八十年代小马哥等人刻意地在白色西服上、墙壁上泼血的热血江湖相比，《放·逐》显得更漫画化。

几个酷得快结冰的人，其实根本没有主见似的。

黄秋生总是在执行老大的任务与放了张家辉之间徘徊。

等到张一死，他开着车逃亡，依旧酷酷地，却忽然问：去哪？

傻头傻脑的话与后面靠银币决定命运一样，他们没有早期武侠片中的主人公那么多的使命感，也没有八十年代英雄片那样的抗争命运的主体能动性，甚至没有九十年代蛊惑仔们的干一行爱一行的投入感。

所以，他们经常要在电影中傻头傻脑地问：去哪？

或者，无奈地抛银币。

所以，他们在意外得到了黄金之后，想的是读书、是海吃山喝，生儿育女……他们仿佛古龙的《欢乐英雄》一般，甚至能在战斗前孩子般地拍合影，而不去考虑将来如何。

我想，自从金庸洗手之后，武侠小说出现的《诛仙》一类奇幻小说，只能说是将武侠回归到还珠楼主的时期。

而电影，却在杜琪峰中，把武侠的精神重现出来。

第一次看《放逐》我高二，昨晚又看了一遍，记不清这是第几次看了，每次看都会发现不一样的东西。

这些年杜琪峰的电影重看次数最多的是《PTU》、《枪火》和《放逐》。

我觉得这几部片子是杜氏风格最浓郁的，也是最有代表性的。

杜琪峰系列的电影最好不要割裂来看，许多片子里都会出现相同的元素，比如硬币，墨镜。

《黑社会》问：“爱兄弟还是爱黄金？

”《放逐》无疑给出了最好的回答。

一吨黄金有多重？

很重，很重，但比起兄弟间的情意，男人间的义气又算得了什么？

《放逐》拍的很爷们，在这个伪娘横行的年代，还有多少人能理解那种为了兄弟遗孀舍弃一吨黄金的豪迈？

谈谈这部片子吧。

一贯的简约，含蓄的风格，如同古龙的小说。

杜琪峰的故事也许不是最好的，但他讲的故事却是最精彩的。

布景，光线，灯光，运镜，都给人赏心悦目的感觉。

故事的节奏没有《枪火》那么紧张，前半段似乎都是在铺垫，到阿和的死，故事才峰回路转，四人观音山枪战才把故事推进高潮，顺便说一下，任贤齐叼着香烟和劫匪枪战的动作太帅了，不慌不忙的上子弹，拉枪栓，瞄准，射击，让人完全感觉不到他是出于劣势，大有泰山崩于前而色不变的架势，这可能也是四人欣赏他的原因。

四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手，但他们并没有这样做，而是选择跟他并肩作战，这可能就是惺惺相惜，识英雄重英雄。

谢夫的旅馆在影片中是一个亮点，在外面看这是哥特式风格的旅馆，可里面却给人阴暗，邋遢的感觉。

从外面看这个旅馆似乎有很多房间，而里面导演运用光线和灯光，让人觉得这个旅馆只有谢夫跑来跑去的两间房。

而谢夫这个人物也很有意思，大抵就是古龙小说江湖百晓生似的人物，他贪婪，狡猾，唯利是图，和陈雅伦演的那个妓女是同一类人物，而他们在影片中起到的正是反衬的作用，用他们的贪婪，不讲道义来反衬四人的重义轻利。

不过在旅馆的布置上有个小小的瑕疵，最后他们谈判的时候有一幅壁画挂歪了，不过无伤大雅。

我朋友看的时候问为什么大飞不肯放过黄秋生，其实这个在《枪火》里任达华就解释过了：“搞定他，不然以后没人会怕我们。

”这就是黑社会的生存法则，要时刻保持威信，对于不听话的小弟只有死，不然以后小弟都不听话了。

在这部电影里出现了许多杜琪峰惯用的元素。

比如墨镜，黄秋生死的时候都要把墨镜戴好，《复仇》里黄秋生从楼上跳下重重的跌倒在地爬起来第一件事也是把墨镜戴好。

还有林雪的硬币，在《暗战2》里也用到过，两枚硬币的结局是一样的，《暗战2》里林雪把它投进了募捐箱，《放逐》里黄秋生用力的把它砸进湖里。

《暗战2》表达林雪放下了包袱，一切释然。

《放逐》里把硬币扔进湖里才是放逐的中心思想，不问苍天也不问鬼神，自己觉得值得就去做，完全把自己放逐在江湖中，活的自我就是放逐。

这对于在都市循规蹈矩生活的人们当然大呼痛快。

影片里反复出现了几个大男人推汽车的镜头，以前看一电视剧，里面男主角说过男人最尴尬的事有三件：推汽车，摇手表，甩钢笔。

用集体推汽车来反映这个群体的落魄再合适不过，世界上最悲剧的事莫过于美人迟暮，英雄末路。

而末路的英雄往往最有爆发力。

相对于《PTU》和《枪火》，故事的结局并不算惊艳，但还是可圈可点。

四人明知道谢夫的旅馆是龙潭虎穴，还能肆无忌惮的开玩笑。

“不会有埋伏吧？

”“你说这里会不会埋伏了一百多人？

”然后四人大笑，这不是故作平静，这是发自内心的笑，是对大飞等人的藐视。

最后吴镇宇把何超仪推出门外，然后重重的关上大门的时候似乎略有所思的表情仿佛是在告诉自己我可以无愧于兄弟，无愧于良心了。

也许在这个年代良心是最不值钱的，哼，良心？

家养的野生的？

多少钱一斤？

关于演员的发挥基本都还中规中矩，个人认为最有型的就是吴镇宇和任贤齐，吴镇宇飞刀的那个pose很帅，而飞刀也为这个角色增添了几分江湖气，没准他就是小李飞刀N带徒弟，哈哈。

任贤齐的戏份和台词虽然不多，但也惊艳，他吹口琴的戏使这个铁汉表现出了柔情的一面，使这个角色更丰满，更有人性化。

何超仪这个演员很有意思，她是澳门赌王何鸿燊的女儿，家里良田千亩，牛马成群的，她本人偏偏喜欢演戏，在这部戏里发挥的也不错，把委屈，仇恨，愤怒，无奈演的很到位。

刚才偶然想到这部电影有杀手，有妓女，有黄金，有客栈，有兄弟情，这不是我高中最喜欢的古龙小说是什么？

杜琪峰说，“《放•逐》并不是《枪火》的延续。

”《枪火》与《放•逐》始终不是同一个故事。

不同的主题，不同的人物，混乱、寂静而又苍凉。

失了《枪火》里的沉着与诡厉，《放·逐》里的他们只是穿了风衣的古惑仔，内里惶惑而迷茫，漂泊于江湖，却未能终老。

《放•逐》有意控制了场景的选取，举目所见的只是狭窄的街道，空旷的原野，把人与情之外的客观事物减到最低。

该片的色调以复古颜色为主，以广角镜头捕捉角色动态，为剧中人物成全了一种独异的气质，多了一分宿命式的无奈。

整部戏，杜琪峰游刃有余地掌控着节奏，考究的站位，舞台剧版的顶光效果，静止的镜头表达出一种内在的张力，里面的四个人，似是置在了一个荒诞的时空，生生离了好远：回归前夕的澳门，白墙绿窗，流苏灯罩，古龙版的旅店，旧式柜台先生，转角扶梯，雪茄，洋酒，背背头，皮衣。

色调是暖昧的，人是不苟言笑的，刚硬的线条，冷峻的眼锋，风衣款款，更有飒爽的西风，落日余晖，落拓浪子，不是潇洒的浪迹天涯，却只是一场命运的放逐。

杜琪峰为我们隔离了现实世界，塑造了一个传说中的江湖。

这里似乎是说了一个浪漫的故事。

你看，到哪都酷酷的黄秋生，以及怎么都神经质的吴镇宇，“癫狂”的任达华，“神神秘秘”的谢夫，剧中的每个男人都像在玩过家家，酷酷地摆着POSE，冷冷地说着台词，无论是影片开始四人组合凌厉的美感，后来肃杀的居室三人战，还是夜间雪茄美酒对限期的讨价还价，谁也没有当真。

谁都以为这只是又一个“放”与“逐”的游戏。

只是，生之惨烈，只如夏花怒极。

又是宿命“我自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。

用在宿命上，人生是可爱的，可笑的，有趣的。

”杜琪峰的影片一直贯穿着宿命式的叙述，刻上浓厚的烙印，无法打破的宿命，人物生存的窘迫总让人沉默以待。

无论是在早期监制的《暗花》里挣扎一线生机的梁朝伟与刘青云，还是后来导演的《黑社会》中梦想让儿子做医生做律师的古天乐，都逃不出宿命的罗网，生生困在里面，掩饰着张惶，遮盖了压抑，绝望而又躁动。

《放•逐》又何尝不是？

从张家辉与任达华在餐厅的重遇，黑市诊所的再逢，于最不经意间的转头相见，轻纱曼舞，气势朦胧，却已注定了死亡，每一个人都只能眼睁睁地看着命运开启它沉重的大门，无能为力，无所作为。

而张家辉死后从楼上抛下的尸体仍得承受一枪一枪的射击，死无得所，情何以堪。

其后黄秋生四人逃亡天涯，可只在荒凉的澳门岛上兜了一个圈，又回到最初的旅店，无人生还。

剩下的人物，小齐怅惘于江湖，何超仪逃出生天，躲在房里的妓女举起了黄金，贪生怕死的警察安全收工。

命运开了怎样的一个玩笑。

而杜琪峰只在幕后冷眼旁观，让命令的罗盘冷漠地走过一格一格，催促着剧中人一步一步走到命定的地点。

然后缓缓吸一口雪茄，烟雾缭绕之后，道一声，辛苦了。

戏如人生。

人生如戏有人诟病杜琪峰在这部影片中技艺玩得过滥，演员表演近于模式。

确实，剧中多次精心设计的站位和模特亮相般凝固的姿势，还有酷得没有内涵的黄秋生，眼神凌厉得可笑的吴镇宇，癫狂得神经质的任达华，草包一个的林家栋，神神经经的谢夫，都不似《枪火》中“含蓄而具神采”，以及片中无所不在的对经典桥段的调侃，夸张的血雾，气氛近于荒诞，让人啼笑皆非却难掩精致，赏心悦目。

杜琪峰有过这样一段话，“我花了9个月时间完成，自觉放逐、自私，想到哪个故事便随心意拍，完全没有按照电影的游戏规则”。

这是一部杜琪峰的放逐之作。

有些电影，导演在拍。

有些电影，导演则在玩。

这部戏，杜琪峰玩技巧，玩桥段，玩浪漫，玩命运。

人生如戏，看得清清楚楚，活得明明白白，不如意之事仍多了去，何妨游戏一点？

所以，杜琪峰逐去了以往的冷静下的残酷，放入了自己对人生的情感与希冀，加了一点点暖色调，一点点小片段。

比如白墙绿枝，比如暗夜烛光，又比如，迎风清脆的风铃。

又比如烛光中何超仪暖润的双眸，五个兄弟死前的一抹微笑。

带上一份苍凉，一份荒诞，一份温馨，和一份侠情。

一吨情义有多重？

是了，他们是小人物，他们的“冷”与“酷”绝不能和《暗花》中梁朝伟的阴鸷、刘青云的狠决相比，他们只是色厉内荏、外强中干的小角色，不论时间如何流淌，他们终究只被命运的手一次次地拨弄，未必能有多么强硬而又绝决的反抗。

他们只是在酷酷的外表下茫然、张惶，会开下流玩笑，会做饭，会收拾屋子，会在抢得黄金后梦想平凡的生活，放声大笑，纵情欢乐。

又或者一次次猥琐地推车，酷得掉冰似的，却忽然转头问，“去哪儿？

”他们在命运的压迫下几经辗转，却对这种悲剧了无知觉，只是借林雪的口随口问出“一吨辛苦有重？

”这样头傻头傻脑的问题和“重就辛苦，不重就不辛苦”这样无所依存的答案。

这里，杜琪峰将黑色幽默发挥到极致。

黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷，眼泪和痛苦，让人笑得心酸。

去哪儿？

每个人都这么问。

除了已死的张家辉坚强地回光返照般给出答案“回家”外，其余四人都张惶四顾，茫然无向，荒凉无匹。

但在这里，《放•逐》又突破了以往杜琪峰电影的“宿命感”。

剧中人终于不再愿意被命运左右，而是为了心中的道义与原则去做自己认为应该做的事，虽然，江湖最终还是做了他们的“归宿”，可是，他们至少不再过这种“放逐”的日子，杜琪峰将他的“浪漫”赋予了他们，看似悲惨，却让人心生温暖与坚强。

正是在这一点上，我认为《放•逐》不是《枪火》的延续，而是《枪火》的完成。

影片的收尾，黄秋生四人来到谢夫的旅店，轻蔑地调侃任达华的埋伏，嘻嘻哈哈地扮鬼脸拍照，喧哗以对，冲破周遭的阴森清冷，掀起最后高潮。

在吴镇宇帅气把门关上的一个转身中，四人嘴角扬起的微笑，那么恣意的一笑，得意而又飞扬，男儿之间的血性、义气还有生死与共的坦然，依了以往人物狼狈、无力的铺垫，更加有血有肉地丰满起来。

然后是射杀、混战，长久以来静极中积蓄而来的力量爆发得更猛更烈。

吴宇森的枪战总有种枪林弹雨间一切灰飞烟灭的美感，而杜琪峰的枪战，从《暗花》开始，就以纪实手段和逼真的音效刺激着观众的神经，弹无虚发，一枪一弹皆中肉身，不是一招致命，却以血肉之躯承受着巨大的痛苦，只靠意志的支撑，一枪一枪，血雾横飞，荒诞惨烈，男人的游戏，不死不休！

残酷可感而又抓人心魄。

最后，似乎又回到了从前，阿肥再一次看向妓女，其余的兄弟心照不宣地笑着，爽朗的笑声回荡，四人丑怪的大头照掉在地上，最后一笔，尘埃落定。

归路“都什么年代了？

还这么老土？

”05年的《黑社会》中，恐龙哥对大D说。

近年来香港黑帮电影中黑帮组织渐趋末路的衰颓消沉了电影中所望表达的江湖义气，借用《跛豪》里《黑道江湖路》一诗最末一句：脚下的路，该向何处。

不归之路，不要重复。

“大时代改变了，很多东西都变了。

我们不能坐着等。

”杜琪峰在接受采访时狠狠地吸一口雪茄说。

江湖心不死！

侠心不死！

于是在《放•逐》里，杜琪峰借了这五个男人之间的故事来表达黑帮精神中最原始的一点：义气。

而他，亦给了剧中人一个美好的归宿。

所以，我仍固执地相信，这还是一场关于男人间浪漫的故事。

仿佛间，又听见铃铛清清脆脆的响声，搬家具的搬家具，修窗子的修窗子，补门的补门，摘菜的摘菜，做饭的做饭……而镜头“咔嚓”一声，时间定格，黑色的照片，凝定了美好的岁月。

寒冷的冬季 吃完火锅 找出2部老片重温，最近特喜欢看港片 一晚上把《放逐》《英雄本色》看完。

《放逐》由 黄秋生、吴镇宇、张家辉、林雪、任达华、林家栋、任贤齐等主演 经常看港片的人对这些人熟悉的不能再熟悉了，几位演过好片也演过烂片但演技都不错。

杜琪峰的电影中也经常会用这些人 如林雪是银河印象电影中黄金男配。

《文雀》的任达华和林家栋。

《大事件》《夺命金》的任贤齐。

黄秋生、吴镇宇既《枪火》后的《放逐》。

放逐里的情义，五位情深义重的杀手。

影片开头黄秋生组奉命来杀张家辉，吴镇宇来阻止，三个人在枪战中听到孩子哭声后停止下一个镜头就是5个人开始收拾东西 吃饭 照相 通过照相我们知道了这个5个人曾经关系。

在私人医生家里和任达华枪战对决 即使再难救出张家辉 4个人也拼命救即使知道张已死也要把尸体带回去。

四个人逃亡在沙地中像极了西部片，也像极了古代侠客片，最后得到黄金后和任贤齐平分那份豪情，四个人为救张的妻儿 回到旅店与任达华最后对决时 吴镇宇把张的妻儿平安送出关门那瞬间把自己的生路关上其实他可以走的可是他留了下来他明明知道会死确一起作战，就像古代兄弟拜义时常说的 不求同年同日生，只求同年同月死的义气。

放逐里的枪战戏，说到港片枪战戏暴力美学 就会想到杜琪峰。

影片中五场重要的枪战戏，也是整部影片重要的五场戏。

第一场：阿和家里 煮开的水壶，破旧的门，飘起的布帘，喂奶的母亲。

阿和一个一个上子弹的镜头，吴镇宇，黄秋生卸子弹 似乎在进行一种公平的枪斗，导演通过光线，布帘，站位 来营造气氛，慢镜头 快枪法，真枪实弹非常真实的感觉。

一场枪战在孩子的哭声中停止。

第二场：餐厅，任达华的飞扬跋扈，让人一看就是幕后黑帮大boss，豪华的餐厅 明亮的灯光下一片枪声，双方分分有人受伤。

第三场：私人医生家里。

在给阿和取子弹手术的镜头相当逼真那缝针特写太真实。

在针还没有缝好 任达华伙也来就医，四个人藏身速度 在黑暗灯光下进行一场惨烈枪战，不幸 阿和死了。

第四场：观音山。

这场戏 任贤齐 不紧不慢在自己的节奏中 一枪一个准，从来没看过任贤齐这么帅过，那动作 那制服 那嘴里叼着烟 胸有成竹的射击抢金者，四个杀手都由衷的佩服那个劲，并且帮助了小齐，共同分了金子。

第五场：旅店。

最后的一场，四个人的大笑：“不用埋伏吧！

”，四个人的打闹，临死之前的拍照。

从啤酒罐扔上空开始到啤酒罐落地，计时着这场枪战开始到最终的结束。

这是一部男人戏，看的刺激，放逐里演员角色每个人性格分明，几位演技不错的演员把角色演绎的恰到好处。

影片节奏，配乐，枪战畅快淋漓。

血气男性的镇魂铃不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论，甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。

诚然，两部作品中重复出现的诸多元素，确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动：精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作，还有男人对游戏与女性的把玩与追求。

然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。

《枪火》拍摄于1999年，而《放逐》拍摄于2006。

这间隔的七年间，杜Sir还拍摄过《PTU》，《大块头有大智慧》，《大事件》，《柔道龙虎榜》，以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》（《黑社会2》同样成于2006年，电影中的大背景与《放逐》中近乎一致：中国赶走了香港与澳门的殖民统治者，香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”）。

杜Sir从未停止探寻自己的边界，在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑：前者全部在夜间拍摄，整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区；而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。

既然是不停前进的杜Sir，为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢？

其实，两部电影中截然不同的结局，可以看做是杜Sir在不同时代下，对男性气质结局的思考。

《枪火》中，五人组成的男性兄弟团体，经历来自女性的威胁，最终化险为夷，血性仍得以延续。

而《放逐》里的男人们，仅仅因为和仔的娶妻生子，快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。

从影片开篇就出现于背景音中，最终贯穿始末的铃铛声，竟然是血气男性们的镇魂铃。

其实，这种对男性血气结局的思考，从影片的英译名中也能窥探出一二。

银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味：从早先的《一个字头的诞生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《枪火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。

然而这一部《放逐》，竟然只是简简单单的《Exiled》。

与其他能直接在电影中看到名字的意向不同，这一部《放逐》，除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外，还有什么是被放逐的呢？

在我看来，杜Sir用张弛有度，极其工整的镜头语言，讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。

而杜Sir电影魅力的意象，在这个过程中，也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。

（以下内容大量剧透）第一段落：五兄弟的第一次交锋与化解开篇即是火与肥波，泰与猫，两伙人对处决和仔问题的对峙。

聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。

期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。

泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄，而在随后的段落中，他们心照不宣地分享食物与酒；五人面对即将到来的枪战沉默不语，和仔展示了自己使用的左轮手枪，随后另外两人退出弹夹中多余的子弹，使剩下的子弹数量同样是六发；面对还有三天就退休、得过且过的警探，猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走；最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭，期间除了两三句逗笑的戏言，所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。

这种亲密简直同情人无异。

甚至，超过了情人，五人变成了一个身体。

唯一格格不入的是仅有的女人：和仔的老婆。

她完全闹不明白发生了什么事情。

实际上，使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现：她开始哺乳饿坏了的婴儿。

僵持的三人中，火的枪内还有子弹，和的子弹全部射完，泰只剩下飞刀。

火不是真正地想杀死和，所以他迟迟没有开枪。

而最终使他放弃杀和的念头，是因为和仔老婆的一句话：“Baby肚饿”。

高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。

而晚饭中，她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作，变成了五人接下来命运的某种征兆：即将到来的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟们的叙旧与夜谈与兄弟们分享酒之后，他们坐下来商量解决的方法。

和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前，需要先为妻儿筹一笔钱。

而在此段中，和与妻子的互动亦是颇让人玩味。

妻子同和的兄弟求情告败，为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。

但和平静地陪着孩子，他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。

此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换：和的妻子选择了一种男性化的排解方式，而和选择了更加女性化的方式。

两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。

第三段落：确定筹钱任务两条线索在谢夫的酒店交织起来。

此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。

大飞派人去杀和，但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的，杀蛋卷强的任务。

实际上，同后面的剧情联系起来，此处是四条线索的交织。

另外两条分别是：观音山劫金的伏笔，以及，最终女性气质的完全胜利。

住在谢夫酒店的妓女，冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋，悠然漠视这一切蝇营狗苟，仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。

杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时（29’43’’开始），运用了一个非常缓慢的推镜（1’50’’）。

五兄弟犹如五尊静止的雕像，只有谢夫一人游走于五人之间，慢慢吐露出关键的信息。

镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人，看似静止镜头的镜头中，紧绷的戏曲张力不断积蓄，也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。

第四段落：鸭涌河餐厅一战盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击，此处不过是五兄弟又一场默契秀。

整场枪战下来，和说过一句话：干掉大飞。

他仍想得是执行任务失败的火的下场。

泰说的话是：收钱先。

他的目的是干掉目标保证和的利益。

而火中弹之后（着避弹衣所以没有受重伤），整个人失去判断力只能事后收尾。

猫再次用易拉罐吓退了警探。

然而，以往能重复使用的手段这次不再奏效了。

之前，卡车不能发动的时候，几兄弟下车推车，简直就是《枪火》中，几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。

而这次，游戏不能解决眼前的棘手状况了。

也是第一次，几人开始问“去哪儿？

”至此开始，所有人均被放逐。

不得再回帮派一步。

电影名字涉及到的意向在此得到归化，名字与实质内容达成了统一。

对于方向的诘问，之后在四兄弟的对话中被反复提及。

只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确：“回家”。

其他人多少失去了往日的冷静，泰冲着火大吼发火。

他在关键时刻迷失掉方向，是造成和重伤的原因之一。

第五段落：黑市诊所的遭遇战杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式：两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。

狭窄楼房内的恶战一触即发。

满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度，而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。

这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中，四张台的谈判崩坏后，满屋乱飞的桌椅板凳，与角色们有条不紊的过肩摔。

乱世之中英雄们自有沉着应对之法，这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。

和仔在此一战彻底殒命。

死因是医生家窗口悬挂的风铃。

他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。

他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。

归根究底，和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。

四人将和仔的尸体送回他家中。

和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死：她对着和仔生前的兄弟们开枪。

在枪杀他们失败之后，烧掉了和仔的尸体，踏上复仇的路。

她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动：带着孤儿一道殉情。

和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命，而和仔老婆身上男女气质的混杂，为接下来四人的命运也埋下了隐患。

她为了寻找出逃的四人，自己落入大飞的魔爪。

第六段落：观音山劫金出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。

最终把前路交给了手边的铜板。

然而意识到时，四人已经行至观音山下。

运金的车队如临大敌地从眼前经过。

肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人：他率先掏出了枪，准备大干一场。

而剩下的三人仍把劫金与否，交给了硬币。

硬币给出了否定答案，于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。

然而，短短数分钟之后，他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。

任贤齐扮演的押运队长沉着地，甚至是享受地战斗着。

他好整以暇地抽着烟，条斯慢理地为步枪填充子弹，信心十足地一枪消灭一个劫匪。

躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩，最终还不顾暴露自己的危险，用镜子反射阳光指引他干掉敌人。

最终，五人达成最终的和解，一起带着金跑路。

他们甚至还分享了烟，就如同第一次因为和聚集时做的一样。

任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。

面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态，火第一次采取了放逐途中的主动行动，他出来调停，并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。

接下来的旅程中没人再问去哪里了。

甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。

四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。

四人的愿望均不相同——当然会不同。

但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格，甚至，不禁让人猜想：他们不过是同一个人，扮演者一个人性格中不同的四个方面。

泰的愿望是吃喝玩乐，他代表着忠义与直觉。

火的愿望是去念书，他代表的是责任与方向，他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。

肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己寻花问柳的可能，他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。

猫的愿望是开枪店，他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼，会与英雄惺惺相惜。

而任贤齐扮演的游侠角色，莫不如说是四人最羡慕的角色。

四兄弟笑闹的同时，他静静地吹奏着口琴。

他没有被放逐，是他主动放逐了缠绕他的世俗。

火对警司伸出橄榄枝，一方面是理智的回归，让他做出最理智的行动，另一方面，他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢？

然而，大飞不会轻易放过他们。

他挟持和的老婆，强迫他们返回谢夫的酒店。

而这次，面对去或不去的选择题，火直接丢掉硬币，不再纠结。

他，不，他们重新回到坚毅果敢的游侠。

他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。

第七段落：女性气质的最终胜利四人重回谢夫的酒店，豪气干云地分享酒，不屑一顾地嘲笑对方的埋伏，再旁若无人地玩起拍照的游戏。

最终沉着地面对和老婆的复仇，默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。

值得注意的是，作为反派的大飞，出场时手中拿着易拉罐软饮料，兄弟四人拿的是烈酒。

而枪战开始前，四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球，并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。

最终收场的人，是一直躲在一旁的妓女。

她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。

血气男性留下游戏的纪念品——照片之后，魂归西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。

实际上，这是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费，而后者在混乱中死去。

当然，阿和的老婆也活了下来。

至此，电影里面那些血气的男人们都死去了，而女人们都活了下来。

再回到电影的名字，被放逐的，岂不就是血气男性们的生命吗？

为何时过境迁，《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来？

谢夫在旅馆中，倒是有意无意间给出了这个答案：现在外面乱糟糟，改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗？

事实是，杜Sir在其他作品中（《黑社会2》）也设置了过这个大背。

作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人，在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化，杜琪峰不可能没有自己的理解。

而在这一部《放逐》中，地点虽然放在了澳门，但由“回归”引发的社会与思想的剧变，与香港的情况可以说是异曲同工。

而杜琪峰最终思考的结果就是：代表老香港的帮派血气男生的全军覆没，而女性与母性的全面胜利。

但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考，或是对香港电影的思考，亦或者，是对香港命运思考的结论呢？

我们就不得而知了。

但最终，电影中留下来的男性们的默契的血气，那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。

=======================================================IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。

而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

对下《放逐》的演员和角色名字，如下： 黄秋生 .... 火 吴镇宇 .... 泰 林雪 .... 肥 张耀扬 .... 猫 张家辉 .... 和 何超仪 .... 和的妻子 任达华 .... 大飞 张兆辉 .... 谢夫/Jeff 林家栋 .... 蛋卷强 任贤齐 .... 押运警卫 陈雅伦 .... 妓女 许绍雄 .... 巡逻警察 谭炳文 .... 买凶老头 你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。

没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。

然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。

我靠！

这又是怎么回事？

自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。

这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。

对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。

这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。

当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。

然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。

房间内的空气几近凝重，紧张无比。

当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。

在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。

相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

-- 如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。

镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。

例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。

形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。

可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

--- 在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。

对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。

于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。

在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。

这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。

比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。

往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。

那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html