那个不为人知的故事

那个不为人知的故事 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张岩 / 邱泽 郎月婷拍电影真得讲逻辑朋友大概很久之前就看过这本小说，当得知由小说改的电影已经定档在24年11月9日播出之后，很积极的向我鼓吹这个故事。

以至于虽然我并没有看过这个完整的小说，对这个电影能讲述的故事也多少带着一些想法和期盼，但这一切大概都已经在今天中午一点钟电影结束后消灭了。

首先：电影本身。

我个人对于电影的看法应该不算刁钻，能讲清楚故事，能表达一种价值取向，能使得观众领悟到故事或者价值取向，基本上就可以算是一部中规中矩的电影。

在此之上如果能把故事和价值捆绑的悄无声息，并让观者在剧情的潜移默化之中形成自己对某事物全新的观点和看法，或者对现实中相关事件产生反思，这就可以说是我眼中的佳作了。

对于这部片子，说实话一部以爱情为导向的偏向于文艺片的言情小说改编作品，我并不期望其能够完全的产生好片子的效果。

但小说已经写好的故事，通过镜头语言和导演的安排重现在两小时左右的视频之中，应该并不是一件十分困难的事情，以至于这部片子在小说改这一前提之下最起码应该不会犯讲不清故事的问题。

然而令人啼笑皆非的正在于此，这部片子用了将近两小时的时间（坐在电影院里面的时间），用了很多的配乐，用了很多人物很多镜头，甚至小说文本已经写好了，还是没有实现哪怕我对一部片子最起码的期盼，讲好故事。

电影开端以旁白入，以回忆开始。

这不是一个新颖的讲故事手法，倒叙和插叙的手法在诸多电影中已经用的很多了，在这一小部分其实还算可以，把故事引向片子主题：那个不为人知的故事，还能引起观众想这个故事是关于男女主的爱情吗？

不失为一个良好的开端。

这之后，开始讲述男女主角的两次相遇，用了很多镜头，包括警局之中女主和弟弟的对话，其附近的人的表现，也有雨夜男主身体残疾的表现。

这些都还好，问题也随之而来，目的何在呢？

电影概述里面写杨昭（女主）是一个清冷的人，很抱歉，在看男女主角警局第一场戏的时候真看出不来，甚至对于非书粉而言这一段显示的更像是女主作为一个成年人面对问题的时候的能力感，就好像说这个人是一个厉害的人，可以解决问题。

然而带着这个第一印象，看到雨夜那场戏，真的会令人无语。

前面的出租车所谓的不送，如果目的只是为了引出后面陈铭生（男主）车陷入井盖及后面女主发现男主的异常，那么这个伏笔真的不是非要不可的。

如果是其他目的，抱歉，真没看出来。

加之这两场戏的穿插叙述，我真的是很难分清楚两个事件在时间上的排序，使得男女主之间的关系推进又白蒙上一层纱布。

这后面拍男女主情感推进的部分，我真的推荐国内的人拍片子的时候，尤其是拍爱情线发展的时候，能不吝请教一下外面的电影，哪怕看看日本韩国，人家的片子对于爱情是怎么推进的。

这部片子里，杨昭一个如此清冷的人，和陈铭生如此一个有隐藏身份的人，就这么很轻易的在一起了？

就这么直接睡了？

当然，有的人可能会说，这些都是用细节铺陈的，即所谓的男主的奉献（如做饭一类）和女主的关怀（如送医一类）所共同构筑的结果。

抱歉，这是书粉能看出来的，直接看电影的人所能看到的这样的两场戏真的不是很够，或者说如果仅仅如此就能成为爱情，那陈铭生前面的所谓缉毒警生涯或许也显得太假了。

一个混迹在黑恶势力之中的人不会藏感情，不会演戏这不是开玩笑？

并且，在二者的情感升温之中，杨昭的弟弟开始增加剧情，并加了一场在KTV的戏，这一部分其实真的没必要，或者说，真的不觉得前后冲突这么严重？

对，说的就是后面杨昭弟弟高考，虽然我也不知道为啥要插入这个剧情，（哪里提到他的学习生活和高考了？

）一个能高考考606的人，没事去KTV和能碰到毒品的人玩，这合逻辑吗？

大家都上过高中，高中生活和KTV地头蛇大哥吸毒这两件事谁能联系起来？

小混混和优等生有关系？

当然，这里肯定又是书开的金手指了，只不过书里有的情节，如果电影用不到，真没必要拍。

剧情就这么发展，人也这么懵逼。

然后电影笔锋一转，又开始旅游了，我真是醉了。

这段剧情目的是啥？

我能看出的只有火车上揪出吸毒的人使得陈铭生被挖出来，从而和白吉这条线搭一下，然后升华主题。

其他的部分，说句实话毫无价值。

拍的乱七八糟，连最起码的对电影的尊重都没有了。

电影囿于其时长，本来就应该珍惜每一个镜头，在这个片子里却不惜用这么长的一大段镜头，又是篝火，又是货车，又是野炊，又是亲吻。

怎么说呢，看是没问题的，只是思之令人发笑。

这一部分之后是陈铭生回到白吉身边，基本这一段也没咋拍。

男女主之间情绪也还行，基本符合恋人的状况，或者说在戏剧层面还是很到位的，这段我觉得还是能看，起码没有基本的硬伤。

至于最后陈铭生之死，感觉也是剧情杀，杨昭和陈铭生感情高点和结束，也基本放在这。

从讲故事的角度来看，BE的结局未必符合读者期待但却能让故事显得更有趣。

这部电影看下来真的是，很难评。

把一个已经有故事的东西拍成这样，我感觉完全就是对故事和电影双重的亵渎，根本不是走不走心的问题，这已经是一个用不用心的问题了，拍电影的人不用心，演电影的人不上心。

搞一个文艺片的外壳，拉一个言情小说打底，组几个人就敢扬言拍片子，就敢把这种东西拉到大屏幕上喂给全国老百姓看，就敢说这是电影世界的一份子。

真是令人难以接受。

其次：电影之后。

我开通了豆瓣账号之后，几乎只用豆瓣账号标记看过的电影和读过的书籍。

这么些年来也看过不下几百部片子，读过不下几百本书了。

但我真的很少会给一部电影或者一本书打出一颗星、两颗星的评价。

很多时候我觉得写的太烂或者拍的太烂，我也会给三颗星。

因为起码这些东西还是尊重电影，尊重书籍的，他们还不至于用绝对的批评来批判。

这部电影我只给了两个星，或许其中一个星还是因为男主的表演。

这部片子，正如我在本文第一部分所阐述的一样，它完全没有尊重电影这项艺术本身。

现在世界公认的九大艺术形式之中，电影赫然在列，甚至在一般人眼中，电影是最能接近土地的艺术形式，在这一点上，文学、音乐等甚至都难以比拟，这也就意味着无论什么人在拍电影的时候，起码要怀揣有一颗做艺术的心吧？

决不能觉得电影就仅仅只是拉一帮人，找几个摄影师，找几个场景，找几个剧情拼出来的玩意儿吧。

我之前看《重庆森林》，同样是在一部片子中穿插讲故事，重庆森林对于两个故事都给予了充分的尊重，把两段故事都讲好了，没有逻辑硬伤。

这是真文艺片。

这部片子呢？

讲不好故事，一段还没讲完就切片，切下一段，这是能力不足，这是水平不够。

同样难以理解，之前看《盗梦空间》，一层层梦境让人很难再一次之内看明白所有的操作和目的。

但盗梦空间把故事讲明白了，人能看出来主角团一行人的目的就是为了在一个人脑子里植入一种观念。

回看这个电影，我很难总结出这个电影的目的是什么，或者说其真想要表达的是什么。

是不是因为是回忆录的原因，导演觉得用一个个连续的切片来反映女主内心世界对这个不为人知的故事的切片式回忆和从中收获到的许多种感受。

如果是这样，我真的很想说，low爆了。

这种叙述的前提起码实在故事背景已经铺陈，故事大的梗概已经有了之后才能用的小的炫技手段吧？

如果只是一个完整的电影中反复用，不仅不会积累路人缘，甚至看完后印象不深的书粉也难以搭建起电影的脉络。

这部片子，怎么说呢。

难评！

我看完之后和已经读过原著的朋友聊天，他甚至对此也觉得很不解。

确实，谁能理解这样拍的东西？

起码我不能。

我在豆瓣的评论是：就算吃饭也不能只上甜品，不上主菜吧。

在豆瓣看到有人评论为：这部电影就是一个大型MV。

深有此感，贯穿始终的音乐，不仅不能烘托气氛，反而让人听不清说的话，败笔啊。

最后：电影何为？

国内的片子能拍成这样，要这样用2009年春晚上《不差钱》的台词回应：“小沈阳：这还不错啊，这样能上的话，我也能上。

”这样的电影漫布市场的话，我找几个朋友，拉两个传媒学院的，我们也能上。

2024/11/9 于杭州钱塘：下沙银泰越众影院原文载于公众号：七月杂闻（2024/11/9更新）

原著党可以当成周边看一看，没看过原著不推荐。

先说好的地方吧。

像个文艺片，拍的氛围感还不错，画面很唯美，有些意象不错，比如杨昭叼着烟对着陈铭生的点烟隐喻亲吻，杨昭抚摸瓷器的裂痕隐喻她抚摸陈铭生的残肢。

邱泽演技很好，女主演员有些单薄，人物不太立体，但也不算出戏。

比我想象中要好，因为陈铭生是个普通人，所以我怕电影把他拍的太倜傥，结果比我想的还普通，多少有点过了……——不好的地方；1.剧情是一个缝合怪。

前三次见面直接就是小说见面场景的三个片段给摆在一起了，中间一点起承转合也没有。

2.弱化矛盾。

这本书之所以是这个名字，因为身边人对他们都不支持，有很多复杂的人和事，而这些人都不真正理解和了解他们，但是这些矛盾大多直接没拍。

3.把人设变得自以为的“正常化”。

譬如杨昭在小说里冷漠、尖锐、厌世、慕残，因为她的性格才会被陈铭生吸引。

正如原著作者说过，你遇见谁爱上谁和谁在一起其实取决于你是谁，你是杨昭，那你就一定会遇见陈铭生。

而影版改成她虽然有点孤僻却有善良的底色，以至于对一个残疾的身材好有点man的男人产生情感这件事变得不成立了。

4.太矫情！！！

就算导演是拍文艺片的，那种在路边小摊吃过一次馄饨，就变成两个人爱情的主线这种剧情是不是太俗套我请问。

不会改编就按照原著不要乱加戏……野馄饨和荷包蛋真的有点无病呻吟。

还有日出日落台词也多少有点莫名其妙，原著并没有。

反而原著“当我睁开眼，你和朝阳同在”“杨昭，别玩老子”等等有人物魅力和唯美的台词没有出现。

难看的要死，全程就是皱着眉看完的，我只想看看导演脑子里到底有没有思维逻辑。

首先，女主爱的莫名其妙。

刚见几次面就和一个开出租车的穿得脏兮兮的大叔狠狠爱上了？

啊？

我理解人是有欲望的，但是女主那个长相和气质确实不像是这类人哦。

第二，最令我疑惑的地方就是男主为什么要去当出租车司机？

他作为一个警察，他难道不知道残疾不能当出租车司机吗？

监视他的那些队友也放心让他去当出租车司机吗？

第三，缉毒部分的内容拍摄简直如同儿戏。

那一段影片给我的感觉就像是为了塑造男女主的苦情，陈明生才不得不去缉毒。

从铺垫他要重新回去缉毒开始就非常降智。

第四，莫名其妙的台词和念白。

日落日出在这部剧里的作用到底是什么？

说了这么多次对剧情有什么推动作用吗？

这几句话也根本加深不了男女主之间的感情互动。

只会让观众一头雾水。

还有最后男主死之前还在那里说野馄饨和荷包蛋，我真的看笑了。

第五，意义不明的长镜头和近景。

拍了那么多长镜头近景干嘛？

还是那四个字，莫名其妙。

破坏电影的叙事节奏，并且也没有给观众交代任何信息。

整部电影给我的触动还不如我在片里看到伍六一的触动大🙃这部剧我最想哭的时刻居然是我想起了伍六一最后让许三多跑的画面🙃导演，你看你拍了什么烂东西。

退钱吧，我从来没有这么后悔走进过电影院。

这种烂片白送我都不会去看。

女主演技太差完全没演出来杨昭的感觉 男主台湾腔非常出戏 男女主气质和形象都不是很符合 陈铭生应该是个非常普通普通的人 而且杨昭168 陈铭生180情节删减不合理 显得剧情不连贯 真的不明白导演拿着这么好的原著剧情能改编成这样它能把一段原著剧情掐掉中间只剩下前后 我都觉得怪 更别说没看过原著的了 原著是有丰富的心理活动描写 而这个电影就是平平淡淡的只把说话的部分展示出来 它的还原就是几句和原著相同的台词 还有那傻逼的自创情节 不知道哪里来的贯穿全文的“野混沌和荷包蛋”删减的把人物性格都变了 人物形象很单薄 变成了莫名其妙的开始暧昧开始亲吻开始做爱 杨昭是个冷漠尖锐自我的人（作者原话）而女主这个台词说得太带感情抑扬顿挫了 在电影院听到只会觉得脚趾扣地 吵架之后莫名开始和好 莫名开始旅游 杨昭一个高知富婆为什么坐火车住廉价旅馆没有展示出来 这是陈铭生的倔强拮据和杨昭迁就

还有陈铭生因为残疾导致他抱不起来杨昭 导致他最后无法逃走被注射过量毒品都没有表现出来 这些都被删了 这个电影看着我都快忘记他残疾了 最后的结尾也是石 没有描写陈铭生怎么被发现的观众看着毫无带入 毫不紧张 杨昭死那里我更是一点感觉都没有 没拍出能让人共情的画面 如果没看过原著或许都不知道杨昭死了但是我在电影院打开原著随便一段文字都让我泪目

那个不为人知的电影气死我了，人物没一个塑造好的，首先男主，陈铭生，这个算还行，但也不是小说里的陈铭生啊，小说里的陈铭生一开始感觉到杨昭对他有意思的时候，是很克制的，尤其是小说里那句“杨昭，你他妈的别玩我！

”然后就超级狂野，像只受伤的野狼，可电影里呢，跟个委屈包一样，变金毛了都。

而杨昭是完全崩了，我那个外冷内热的女主咋就变成色魔恋爱脑了呢！

小说里杨昭冷到除了陈铭生，所有人都不觉得她有多喜欢陈铭生，一直被周围的人误会，所以才叫不为人知啊，尤其是文磊，小说里第一个让我泪崩的点就是杨昭到医院的时候，文磊慌张的说，嫂子你别嫌弃生哥，留在他身边，留下来，好吗。

难受不仅是因为陈铭生受伤，更是因为杨昭不被理解，文磊这个人物也就这样塑造了起来，还有后面陈铭生死的时候，问陈铭生的存款给谁，老徐(陈铭生的领导)也是直接说全给陈铭生他妈，一分钱不留给杨昭，因为杨昭没来陈铭生的葬礼，可是那个钱是陈铭生用命换来的啊（小说中陈铭生再去当卧底也有想私下截取点赃款给杨昭买戒指的原因），结果上述的都没有！

提到陈铭生的死，我印象最深刻的是陈铭生母亲的嘶吼！

是一个精神有问题，把自己对老公的执念强行加在孩子身上的母亲在最后的时刻疯狂的呐喊着“陈国赢”（陈铭生他爸，牺牲的警察）的画面，结果这个母亲根本就没出场！

杨昭人物塑造最重要的两场戏，一场是在陈铭生家被他朋友刁难，直接没了，一场是偶遇陈铭生听到他朋友说自己对他是别有用心是变态是慕残的时候，敢毫不在意的，温柔洒脱且傲慢的轻声说道：“陈铭生，我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。

”也是从这刻，陈铭生知道自己完了，他已经疯狂的爱上这个人了。

结果电影呢，把这段拍的我恨不得把导演编剧乃至郎月婷全刀了的地步。

而且这场戏薛淼就是个吉祥物，那个风度翩翩在意杨昭的贵公子死啦！

还有一个不得不说的人就是杨锦天，他也是个工具人，你完全看不到小说中他的成长，他最重要的一场戏是全篇的结尾，是那个深爱着姐姐，抗拒着陈铭生的弟弟，在陈铭生的墓碑前的那一段独白，是他从悲伤的诉说杨昭的死亡到激动的说“我恨你”到最后的自责与痛苦，以至于大哭出声，随风飘扬的那张陈铭生，我来找你了的字条，结果都没有，他妈的，导演你拍的啥！

还有白吉，一个凶狠的毒贩，完全没拍出来，包括陈铭生在那里卧底的惊险，还有一场戏，是陈铭生在过年时候想杨昭了，在卧底这么惊险的时刻还定机票去找杨昭，这么浓烈的爱直接被魔改了，冷静的女主也被魔改成十分煎熬会丢手机的恋爱脑？

还有，我生哥明明卧底成功，与毒贩斗智斗勇，结果被魔改成暴露身份，跟玩一样，那个毒蛇刘伟，最后害死陈铭生的刘伟也没了，所以导演，你告诉我你到底再拍啥，有那功夫拍野混沌加荷包蛋，你还不如多拍拍他俩前期的拉扯，多拍拍陈铭生的隐忍，多拍拍上述提到的那些没出场的人吧，让女主少做点不符合杨昭人物形象的脑残行为吧！

至于白塔证爱，五台山的白塔竟然会一闪而过布达拉宫？

逗我呢！

还有，小说中两人的色欲，是真的让我不带任何颜色看待的欲望，结果被你拍的跟杨昭不停色诱陈铭生一样，很下头的！

还有很多，言尽于此，导演和编剧，祝你们好运！

看这个电影的感觉，像看那种为了规避敏感词而删得只剩一副骨架的小H文。

你可以大致推断里头讲了些什么，但文字和随之而来的想象的快感丝毫不剩，如果有娱乐效果的话，也都是在吐槽和嫌弃中产生的。

一个爱情片人人少言寡语是优点还是缺点？

本身没有定论。

但在这个电影里答案很明显。

他们似乎只关心一件事：在这场戏里有哪些非说不可的东西？

然后安排人物一次性说出来。

至于那些话是不是这个人在这个场景的这个情绪里应该会说的，以及只说这些够不够让TA哪怕稍微摆脱一点点人形立板，他们毫不在乎，甚至连台词的先后顺序都无所谓。

这个电影跟催泪毫无关系，但我看着真想落泪。

太可怜了啊，一对俊男靓女，只想好好谈个恋爱，却被一个劲往嘴里塞他们压根不想说不愿说不可能说也对我们了解他们毫无帮助的话，搞得像两台行走的录音机，不断重复播放一些没头没脑的初中生情书片段。

这种低劣的编导手法，形成一种诡异的局面——只是看他们的表情和动作，你反而比较容易理解这场戏里发生了什么，比较容易感知到一丝男女之情的化学反应。

但是一旦听到台词，整个场面顿时变成了没有灵魂的生物在无意义地倾吐音符。

小说中问题也许不那么明显，文字之外有大量的想象空间，但电影剥夺了那些，极大突出了无力感。

他们甚至连交流的音高音调都很少改变，在磅礴暴雨下和在安静卧室内几乎一致，声场设计大概也是有问题的。

中途我想，如果做成默片说不定还有点看头。

没有什么情节是你从表情和动作不能脑补出来的，似乎毫无用上嘴的必要。

配角就更不必说，连工具都算不上，往往一抬头一皱眉戏就结束了，再听他们开口真是折磨。

至于大量的旁白，信息量为零，娱乐性为负，本就不该存在。

爱情片是最需要人物鲜明的类型片之一，毕竟首先得有两个具体的人，他们的相爱才能让观众投入。

本片从头到尾只有两团混沌空洞的人形物体，感情的发展之突兀令人抓狂。

就像一对相亲男女，前一秒还在冷冰冰地交换房产和存款信息，下一秒突然走心，一个哭诉前任渣男，一个抱怨原生家庭残忍，过渡是不可能过渡的，姑且当是在变魔术吧。

其实这种“言简意赅”在一些有冲突的场景中显得和谐不少。

比如开头警察局调解，KTV发生的冲突，比较有效地配合了剑拔弩张的气氛。

邱泽被斥责不该露头那段棒极了，三两句点明处境，一声“徐队”侧面道明身份和来龙去脉，叙事高效得跟电影其余部分不像出自同一个剧本。

正是这种偶尔的回光返照让我坚持到了最后，每当电影进入犯罪情节，就像烂醉如泥的酒鬼爆出一两句有语法的嘟囔，让人相信他还有一丝理智。

而一旦回到轻松的闲聊和细腻的感情交流，那股子生硬立刻归位，我内心的哈欠声比无处不在的音乐还响。

电影还有些别的毛病，比如同样的画面三翻四次闪回，显示视听编排上的捉襟见肘。

但即便是这样在别的电影里很严重的毛病，在这里并没那么碍眼。

毕竟一个浑身器官衰竭的病危人士，身上那几斤肥肉压根不算什么健康隐患。

原著粉好气哟！

也知道28万字浓缩成只有2小时的电影不容易但原著粉的钱不是大风刮来的啊！

DY，你混蛋！

一部完美的顶级BE美学盛世被你改成四不像的文艺片？

前半段剧情跳跃的面目全非中间还能稍稍接受后面匆忙的像下暴雨才收衣服邱泽的台湾口音和郎月婷高挑浓郁的眼梢（她真的有点三角眼，适合比较强势的角色）好出戏资深书粉看完内心成了跑马场DY，我劝你去喝碗野馄饨再加个荷包蛋冷静冷静因为我要去温习原著洗洗眼睛

陈铭生不是邋遢（全程没刮胡子），也不是颓废懦弱，他只是落魄；杨昭是倔强但是她不是死犟他们之间是感情真挚彼此牵挂但是不是满脑子谈恋爱不敬业的人该立人物形象的情节全被砍掉了；原著没有的添加剧情画蛇添足情节的起因经过结局三个永远凑不全，只有突兀的结果但是没有过渡也毫无说服力，就导致全片酷似mv，或者婚前影像，而不是完整的电影原著党心碎，没看过原著的人沉默无语国产文学改编，哪怕是网文，能不能走点心啊？

几年前无意中发现了原著，听了央广改编的广播剧（主播是梁言张丽敏），非常惊艳！

一直很期待电影，但为什么这么精彩的原著能改的这么平庸？

导演讲故事的能力不行，相爱的两人分离后彼此思念，是因为曾经有很多甜蜜的回忆，但是，都没有拍出来。

剪辑水平很差，片段琐碎不连贯，没有细节没有铺垫，删减了很多重要的台词。

原著中杨昭是个忠于自我的女性，有很强大的内核，从不在意别人的评价，身材高挑气质很好，看着高冷，但跟陈铭生在一起很实在，全心全意付出，当时看书的时候，这种反差感非常打动我。

郎月婷其他电影没看过，但这部电影里演的实在是不行，木……她看着是个好姑娘，但清冷不足，坚毅全写在脸上，和邱泽的互动完全感受不到情欲的流动。

看原著时，感叹作者塑造人物的能力，摆脱了金钱外貌地位对主角的衬托，陈铭生坚毅隐忍，对杨昭又温柔宽厚，是个真男人，邱泽演的虽略沉闷但已相当不错了，感谢他！

看到他我就想起自己脑海里的陈铭生和杨昭，在影院刚坐下我就开始落泪，心疼杨昭和生哥，生哥很苦，很幸运有杨昭能陪伴一程。

最后向所有缉毒警致敬！！！

愿你们都能顺利完成任务，淹没在人海，拥抱爱人！

《那个不为人知的故事》非常简单，甚至到了“简陋”的地步，这与演员甚至导演与全体主创都没有太大的关系，他们反而是最忠实、完美地执行了其“简单”的核心出发点，即用最直观、明了、外在、全方位的手段，发动所有环节，将“苦情”铺满整个电影的每一秒钟的每个局部，以此持续轰炸观众的感官与阅读，让受众能够自行带入到相应的情境之中，调动出自己对同类题材、人物、情节、设定在大量观看经验之上的“情感体验”。

本片的野心不大，划定了“苦情片”的绝对核心向受众，他们拥有最多的同类观看积累，因此也最容易被调动起来，且其长期扎根于此类型，说明并不排斥、厌烦、逆反，反而享受带来的深度情绪价值，而如果是追求更复杂表达与戏剧性的观众，那么必然无法成为这一相对简单类型的核心受众，自然也就被划出了本片对接范畴。

在这个出发点之下，本片几乎做到了极致，它渐次地给出了类型中最为常见的几种情节与设定，又用一个相对贯穿的核心概念串联了它们。

这最大化地对接到了所有的细分受众，每个人都能找到自己最“吃”的那一款，同时又在不同款的切换中保持了新鲜感，以此淡化掉了每一阶段与款式本身过于浅度的问题。

女主角与男主角的相互疗愈，是影片的贯穿概念。

前者落在“古物修复”，后者则是“做饭饱腹”，是对彼此生活的治疗。

它首先引出了阶层差异，女主角的富家与男主角的平民，拥有“缺乏地气温暖”与“缺乏物质保障”的问题，而富人的“不仁”与穷人的“图财”则成为了思想上的差异，制造出彼此阶层中人所明示、激化、再由双方本人萌生的阶层矛盾，“我们不是一个世界的人”。

这个起手其实很好，契合着“做饭”带来的烟火气与温情、“修复古董”在其名贵性之上的“物质条件”，能让双方在富人的温情诉求与穷人给予之的“不图财”中得到开解。

这也是最经典的爱情片套路。

但是，本片却没有深耕于此，女主角的富人男友、弟弟，连带着她在生活中的孤单，以及男主角朋友对她的误会，都被一带而过，而二者生活圈层的差异也只是借助富人男友与男主角的简单对比所带过。

影片迅速进入了下一阶段的“疗愈”，即对“黑深残”的疗愈，男女主角的平衡也被打破，完全倾向于女对男的疗愈。

男主角背负了“黑暗”的过往，是之于“贫困”更甚的黑度，先来自于“堕落于犯罪”，后揭示为“卧底的危险生活”。

这同样是经典的爱情片套路，最有代表性的当然是《永不瞑目》，卧底为正义而让步了个人生活的幸福，又在卧底生涯中动摇了正邪观念，以此更深度地“黑暗”，并由其被迫割舍的爱情进行反向的拯救，引导他的心灵重回光明与正义之地，如同本片中女主角对男主角投射的光明，将他从主动与被迫交织、与犯罪深度融入的黑暗人生中拉出来，最终却难免陷于死亡的悲剧现实，爱情的破灭带来了类型模式中的拉满情绪价值。

这本身就是相对“主旋律”式的爱情类型套路，而比起《永不瞑目》，本片显然更加“主旋律”。

它的标题“不为人知的事”，将“不为人知”的“苦情情绪与困境人生”对接到了二人作为个体的多形式“误解、差异、隔阂”，而最终落到的实际上是缉毒警在工作中需要的“隐瞒真相”，自己背负一切，独自承受黑暗的生活，甚至还要面对爱人的误解，其人物的真相才是“不为人知”，更是缉毒警牺牲精神本身的“不为外人所知”。

由此可见，它在最根本的部分，其实就带有主旋律的强化之意。

这当然带来了正面的作用。

男主角是缉毒警察，作为缉毒警卧底而无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处，这才导致了他与女主角的被迫分离与误解产生，让后者误以为其重回犯罪的堕落人生，重新激化了差异与隔阂的具体生活困境。

但在另一方面，它也没有让男主角的正邪观念动摇，受到自己与毒贩的友情、爱情的影响，生活在内心煎熬中黑化升级，只是适度地点到了细微的程度，让男主角似乎与毒贩建立了一些真挚的友情，毒贩被他渗透的漏洞也正是作为父亲的一面。

但是，作为2024年的相关创作，卧底不能动摇，特别是对于缉毒警察的具体题材而言。

对比本片与《非凡任务》，我们就可以很明显地看到这种变化。

因此，虽然心灵黑化更加“黑深残”，更能推动爱情的类型程度，本片也只能将之作为最简短的第三阶段，更多的则是第二阶段，即外部生活状态的“割舍个人爱情，背负其痛苦”，让男主角与女主角在被迫的分离中难以两全，第三阶段只在男主角被抓、即将被救时，才稍微地再次提点了一下。

这导致了本片在第二阶段中极度微妙的呈现效果，它既是基础的纯爱苦情氛围，又拍出了一种“主旋律”的正能量感。

男主角与女主角即将分离，各自走过了曾经一起的地方，这是最为经典的台湾偶像剧套路，却伴随着导演对“警察信念，正义伸张，毒品必除”的强调，“想想我们牺牲的同志”，由此冲淡了此刻的纯爱感，变得“不合时宜”地厚重起来。

到了结尾部分，它则回到了“标准路线”，以死亡的方式将悲剧推到了最“传统”的高点，而“死亡带来的爱情圆满”也同样是常规打法。

当然，导演也做出了一定的设计，“治疗”是影片的开始，在结尾变成了男主角被“注射毒药”的“黑暗生活核心侵蚀”，以及女主角对此的“找医生朋友”之“治疗”，并以男主角的死亡打破了它。

而在最后，“灵魂共处的圆满”也同样出现，并扭转了影片的起手部分。

二人以“对对方的误解（穷人认为富人不仁、有意讹钱/富人则认为穷人残暴、有意撞人）”相遇，对应着彼此生活的“差异化”，爱情则逐渐弥合了这种多阶段与形式的“差异隔阂”，最终以灵魂的方式实现了相聚。

这又与开头即划定的“命运”概念相关。

开头的偶然车祸是命运的促成，女主角找到医生、男主角却过早毒发的现实结局同样是命运，而最终则回到了“最初”，男主角卧底开始的“生活差异起点”之时，双方的命运已然注定，同时作用于上述的“正反”形式:看上去是“男主角死亡”所代表的反面命运，打破了爱情，实际上却是“促成相遇”的正向命运，让二人在卧底开始的“最初”即已经相遇，并共处于神明许诺爱情的湖光塔影之下，随后的命运导致“隔阂”只是过程，从各种具体形式的差异，一直到最终也最宏观的生死。

现实世界的死亡无法分开他们，只是让他们一起回到了塔背后的灵魂世界之中。

由此可见，本片并非没有设计，它覆盖了“传统爱情片”中最经典的几个模式与套路，也用一个持续的核心概念将之串联起来，而在结构上更是设计了一些呼应，加持了爱情片的经典表达。

它的“简单”是各情节阶段在文本深度与细致度之上的简化，以“量”换“质”，既是“套路数量”也是“情感分量”，套路足够多，每个套路中的情感强化式段落也足够多，甚至构成了本片的最主要内容。

最有代表性的便是关于全片旁白的设置。

它似乎带来了一种后世的视角，其实可以作为女主角站在“当下”，对男主角之“往昔”（即全片主体内容）的回溯，由此就可以植入她对此前一切的不知情，差异与隔阂随之而来，构成全片并行的两个时点，在“当下”解开对“往昔”的误解。

同时，这种旁白也必然地带有了苦情的口吻，以此直观到“粗暴”地强化了情感氛围。

然而，在成片的结尾，它只是女主角自杀前留下的信而已，她也在唯一的时点中直接知晓了一切。

在这种简单的架构之下，二人最重要的差异与隔阂的解开也就无法得到时间堆积的厚重感，而女主角并非在回溯中探寻真相，解开也就没有了具体的形式。

它只是单纯的苦情输出与铺垫死亡而已，是对二者作为“爱情悲剧题材”元素的极简化用法。

这样一来，它就满足了自身划定的爱情片核心受众。

量大管够，不够创意，更谈不上艺术性与完成度，只是“爱情片快餐”的无限量供应而已。

它的配餐以诚意为主，如果你不怕吃腻，不怕“口重”，且先天喜欢这口吃食，那就放心前来，绝对让你满意而归，会最大化、最快捷地获得既有认知、观影经验、情感敏感触动形式所支撑的情绪价值。

如果我们真的要立足于这种没有野心的创作出发点，去评判其“目标完成度”的话，那么“过于主旋律化”可能是唯一可被提出的部分。

如上所述，它的宏观语境立在了“打击毒贩，为了正义，缉毒警的不易”之上，而所有的“苦情”都是对这种更加“主旋律式”的“不易”与“背负生活沉重”的加持。

于理而言，它肯定没错，落到纯爱氛围的具体场景之中，于情则不太“恰当”。

在作品类型与调性的层面上看，它多少显得有些违和。

一方面，只聚焦于男女人物之微观的“纯爱苦情”被过于“严肃化，甚至教育化”了。

而在另一方面，由于具体内容的“聚焦纯爱苦情”，二人更加外部的生活、人生，面临的问题，从阶层差异的部分开始，一直到尤其突出的缉毒警卧底部分，各种现实考量与认知差异的主客观情况，其所导致的差异与隔阂--特别是缉毒警无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处--引出的具体困境内容，都无从真正展开。

因此，如果作为“当代主旋律、缉毒警题材”而言，它显然也不够具体、深刻，不够匹配其所需要的严肃现实调性。

这也正是全片呈现效果的定性。

它是“包裹主旋律的纯爱片”的必然结果，它洒下了苦情的糖水，却是“参观爱国主义教育基地活动”上的派发食品，伴随着“当年老前辈可吃不到这个”的教育，宏观语境冲淡了具体场景本身的“情感味道”。