在屋顶上流浪

（搬文）Hallam Foe, 获得了2007年柏林金熊奖最佳音乐。

音乐真的很棒。

我很喜欢。

在扮演Billy Elliot以后，他接的那些片子里还没有一部为他度身定做的影片，一个围绕着他的影片，而这部Hallam Foe，他终于得到了机会充分展示自己。

他扮演的哈勒姆，由于母亲的去世，把自己封闭起来，一个人住在树屋里，拒绝与人交流，只在自己的日记里写东西。

这个时期的青少年的孤僻、偏执、疯狂、恐惧还有行为幼稚等等，Jamie表现得很好。

来自外界和自己的压力，使得他极度需要一个宣泄的突破口，这时候Kate的出现，一个长得像他母亲的女人，让他沉迷。

他跟踪Kate,偷窥Kate,搜她的屋子等等，行为很变态，但是Hallam流露的眼神却是一种恋母的纯真渴望。

在Kate借着酒在他面前宽衣解带的时候，他甚至用手挡着眼睛，不敢直视她。

一方面是自己的恋母，一方面是他对Kate 的迷恋 让他无法自拔，也情绪复杂。

终究会发展到Make love的阶段的，他从封闭的空间走了出来，一切那么美好快乐，但是由于父母找来，把他又拉回了现实，特别是继母最后一句激话，让他彻底崩溃，他把继母绑起来，扔到了河里，在他走回岸边的时候，他冷静下来时，他转身去救了继母， 此时他也摆脱了长期占据心里的恶魔，迈出了困境，终于长大了。

和Kate的五年之约，其实更像是一种分手后的安慰而已。

整个片子，都是围绕着Hallam而展开，他带动着片子的节奏，Jamie的表演太精彩了，我忽略了他有点发胖的脸，驼背的走路姿势，而是注意他演着的那个像他一样也处在青春期综合症的Hallam，关心他后面发生了什么，遇到了什么。

影片最后，他在霓虹灯背景里释然的微笑，真是太帅了，使得你也跟他一样心境明亮起来。

我想他已经摆脱了过去，走在自己的路上了。

2007年里最被忽视的好电影之一。

完美的表演和很窝心的故事，像我这样理性的人，居然又哭又笑，一会儿兴奋一会儿难过。

彻底被主人公hallam foe的情绪俘获了，于是随他经历那些痛苦和欢乐。

因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。

导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。

也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。

从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。

镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。

要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。

其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。

电影好看，很大程度上归功于他。

2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。

天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。

他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。

尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。

可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。

故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。

探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。

可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。

导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。

所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。

英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。

这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。

记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。

看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。

片里有很多意外。

意外地离家出走，意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，意外地被父母找到，意外地“杀人”，意外地唯一一次敲门，意外地“5年再见”...很特别的人生，很偏执的男孩，很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

他的辉煌当然是Billy Elliot。

看这部七年之后的作品，我不仅还是要抛出一个问句：怎么定义成熟。

Hallam还是一个孩子吗？

我觉得他已经是一个成熟的浪漫主义者了。

今天上英美文学课讲到的浪漫主义的最大一个特点：滥情(Overflow Emotions)。

母亲留下的那管口红（也许是吧）和那件旧衣服，能够马上武装滥情时的Hallam，成为宣泄感情的侠士。

当对继母的误会深化成仇恨的时候，他直接闯进继母的卧室把她捆绑起来抛入湖中。

他有绝对正当的非逻辑理由：他爱他的母亲，乃至见到一个与她相似的女人无法自拔。

有那么一些时候，这个浪漫主义者似乎得到了一切：一份体面的工作，一个和挚爱一模一样的女朋友，偷窥的癖好也得到了理解。

然而随着母亲死去的真相大白，被Crushed的两人从梦幻中清醒过来时，又有了古典主义那种much ado about nothing，一切归于平静的意味。

配乐很棒！

现实中像是哈勒姆这样行为很难被人所理解，恋母，偷窥癖，一直到遇到凯特的时候得到了接纳和包容，能够敞开心扉去拥抱他人。

电影中父亲的角色不能说失职，因为厌倦了争吵，导致妻子的离世，孩子的自我封闭，对哈勒姆的行为父亲给了空间和理解，哪怕片中哈勒姆一度想要溺死继母，父亲也只是希望哈勒姆怪罪的人是自己，片中父亲和哈勒姆的几次谈话，每次愈加深入，到最终父子坦然说出内心的阴暗面。

父亲因为厌倦了争吵，默许了妻子的行为；哈勒姆则是愤怒自己不能成为母亲留下的理由，在感情与他之间母亲选择了另一方，所以哈勒姆不愿意承认母亲是自杀，怀疑是被继母害死。

这部影片看到了温暖和包容。

在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。

这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。

每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。

随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。

所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。

在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。

只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。

他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。

之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。

这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。

在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。

他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。

跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。

电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。

一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。

再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。

他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。

这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。

之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。

因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。

只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。

但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。

（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。

很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。

当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。

如果我能与一个像hallam foe的人相遇，那该多好。

细细地看他画的所有记号，他的眼神，他涂口红的认真劲。

但我对这部片子却没有什么感觉，关于青春期如何蜕变，似乎已经不能打动我了。

有这么一些时候，我们突然想起些什么，然后就去看一部电影，多半是因为BoyA的关系，爱上了那种少年般的忧郁和惆怅，刚好这也是一部英国电影，最恰巧不过的是Jamie Bell担任主演。

第一次看见他是在Billy Elliott里面，他自然平时的表演给我留下了很深的印象，那也是一部飘荡着一些伤感的电影，主人公忧郁的眼神和瘦弱的身躯总让我想起尼金斯基——那个早夭的天才。

《在屋顶上流浪》里他长大了，虽然还残存着一丝小男孩的稚气。

我喜欢这个故事，一个叫哈姆勒的男孩沉浸在失去母亲的痛苦中，他自闭又充满青春期的躁动，他喜欢用望远镜观察别人的生活，包括那个他最恨的女人。

因为他一直认为母亲是被继母谋杀的。

后来他决定离开，他碰见了一个和他母亲很相像的女人，他为了她，半夜跑上钟楼偷窥她，他们之间萌生了一股奇妙的情愫，最后哈姆勒萦绕心头的迷雾也一点点解开。

很久之前，在我们都还未长大的时候，我们都固执的认为自己是无可取代的，没了自己就好像这世界的运行少了一颗至关重要的螺钉。

然而最终面对尘世的喧嚣，我们都不得不低下头来，打理行囊，开始流浪，直到寻找到自己真正的价值。

而这时我们已经历了人生中最精彩又最感伤的一段时光——成长。

也许，青春就是去选择一场冒险式的流浪，然后悄无声息地长大。

第一次看这部电影的时候，我无法接受并非无法接受这个故事而是总感觉这个结局毫无意义，这不能成为一个终点，也看不到新的起点。

多年以后回看这部电影才发现这部电影并非刻意制造某种不可调和的矛盾和冲突，事实上，人们需要谅解自己，对自己宽容一点，那么很多问题都能迎刃而解。

我们不能期待一个世界充满着爱与包容，这个世界或许存在或许不存在，只有很少的东西能够谈及永恒，年轻的朋友们可以执着于自己内心深处的一切，但是却不能迷失于找出一个明确理由的。

豆瓣上有人说这是一部被忽视的好片。

这确实是一个绝对可以成为经典的电影，但它真的没有被忽视，收了包括银熊在内的六个电影节上的奖啊。。

恋母情结只是一个底色，是一个前提。

如果对继母和kate对比一下的话，其实这两个人对于哈勒姆来说，本质上都是一样的（都从某个角度是母亲的投影）。

表面上唯一不同的是，kate的相貌与母亲一样；而实际上还有一点不同：kate没有和父亲发生过性关系。

哈勒姆对于继母的消极情绪，主要原因是继母“替代”了母亲；他反复怀疑地继母“害死”了母亲，只是这个“替代”的一个影射，这两个词其实是一样的。

而替代的原因，哈勒姆将之归结为性。

片子开头家庭聚餐上哈勒姆对于父亲与继母发生关系是在母亲死之前还是之后的逼问、戏谑地将继母成为妓女、后来诘问父亲使用的直接涉性的词汇，都暗示着这点。

所以从继母成为继母的那天起，哈勒姆就隐约把性当成了罪恶的，这也是影片最开始的地方他打乱那一对情侣的野合的最本质的原因。

哈勒姆之所以出走，自己也是因为和继母发生的性关系让他无法面对，无法接受。

然后kate出现了，哈勒姆对她的尾行（--b）与偷窥在他本身看来都是不涉性的，但当他看到kate和另一个男人做爱时背景音乐的嘎然而止却暗示了不同的东西。

直到kate犀利地诘问他为什么勃起时，他才不得不又一次面对自己的性欲，并且沉浸其中一发不可收拾。

继母的再次登场和“你只是在和自己妈妈上床”的话又刺激了他对于性的丑恶的认识，也就引发了随后他对继母的报复。

这整个过程中贯穿的矛盾是性与对母亲的爱这两者不能共存的矛盾，每当哈勒姆思念母亲并且要对“性”进行打击时，他都会戴上那个头套（一开始的破坏野合）；当他最后把继母扔进水里之前，他的头套却突然掉了；然后他把她救出来，说，我犯了一个错误。

在他把继母扔进水之后，他回身边走边反复说“我恨你”；他恨的真的是继母吗？

还是不顾他而自杀的母亲？

还是性？

这是他所说的错误本身，是他误解了一切（这也是片中旁人反复提到的，误会）。

整个电影的感觉非常好，气氛啊配乐啊流畅性啊都做的很好。

对白充满了法式幽默，哈勒姆的工作经历让人想起《我的主子是英国之王》，最后河边的场景让人想起《回归》（俄罗斯），配乐虽然很外在但都恰到好处。

基本上，除了女主角丑了点之外还是挺完美的。。。