下一站，别离

真是狗血剧，狗血……狗血……，不断的反转反转无聊到家，越看越无聊！

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故事的开始非常好，各种巧合，虽然有人为用力过度的感觉，但是不讨厌，很欢乐。

随着剧情的展开，男女主演之间，非常好地演示出了中国人含蓄内敛的感情，那种怦然心动的感觉、目成心许的默契、细致绵 长的回味、无声胜有声的境界，通过演员的眼睛、肢体非常好的演示出来了。

甚至于那个总是出现的敲门声、电话，也不是十分讨厌。

总要有一定的张力，让大家跟着剧情动心忍性，总是不能一上来就GAME OVER，戏剧冲突正常，可以忍受的范围之内。

然则，30集之后，真是有拖沓的嫌疑，好好的一部剧，弄出一个又一个前妻，有的时候，不一定非要你方唱罢我登场吧？

太多的俗套、旧梗，让人不知不觉审美疲劳。

最近国产剧不知怎么了，总是这样子，高开低走，要说没有才气罢，好像还冤枉了。

既然定位是轻喜剧，就应该一直保持这样的风格，后面真是败笔啊。

韩剧从前总是又臭又长，最近一二年有所改进，一直非常欣赏太阳的后裔，精简快捷，一气呵成，让人欲罢不能。

有时候，不是非要长长的剧集才吸引观众，拖得太久了，观众没了耐心，适得其反。

故事的开始我给了五星，30集以后改了二星，又改了一星，现在快结局了，摸着良心想想，还是给个三星吧。

可以看的一部剧，打发无聊时间。

现实题材不等于现实主义。

现实题材是书写当代故事，现实主义是书写典型环境中的典型人物。

现实题材不能写古代故事，现实主义宜古宜今。

现实题材可以用现实主义手法来写，也可以用荒诞和夸张的手法来写。

现实主义不能荒诞夸张，必须具有逼真的写实感。

捋清楚这些概念，就可以谈一谈眼下正在浙江和江苏两大卫视热播的电视剧《下一站，别离》了。

这部剧肯定是现实题材，但不是现实主义，至少不是纯粹的现实主义。

如果用现实主义的刚性尺子来衡量这部剧，丈量者会别扭至极。

但如果忽略掉一些日常经验的执念，相信故事的戏剧假定性，就能豁然开朗。

我说的是，不要纠缠搬家公司会不会说撂挑子就撂挑子，更不要理解为那是“黑”搬家公司；不要纠缠男主人公是该叫120，还是打车送女主人公去医院；不要纠缠大老板和小医生能否住在同一个一梯两户的高档楼盘里；不要纠缠一个巨老板给大老板投资8亿与否，主要取决于他结婚与否；不要纠缠他们在前三集里偶遇了几次...这部剧压根儿就不是讲究无一处无出处的“清明上河图”，而是宗法气韵生动但马腿摆放位置不一定合乎常识的“八骏图”。

这部剧压根儿不是巴尔扎克为时代画像的“人间喜剧”，而是学习虚化了背景却给人很多启发的《伊索寓言》。

狼和小羊会发生水源污染在上游还是下游的对话吗？

拔苗助长的聪明人和守株待兔的执着人真的存在吗？

有没有并不是那么重要，重要的是你会遇到这样蛮不讲理的加害者，你也会不自觉犯下类似荒谬的错误。

因为其中所蕴含的反差萌，这些故事是在警醒你的头脑，也是在愉悦你的身心。

带着这样的思路看《下一站，别离》，就能看出很多门道。

用官方故事梗概里的话说，一个是两次离婚的公司高管秋阳（于和伟），一个是大龄未婚的男科女博士盛夏（李小冉），前者因为恐婚而爱无能，后者因为洁癖而排斥男人。

一个出于拯救公司之需，一个出于生理机能退化的催逼，两个人缔结了契约婚姻。

然后就是鸡飞狗跳，保护假象。

各色人等前来搅局，直到他们明白爱的真谛。

故事梗概就是这么俗套。

故事梗概没有不俗套的。

在耕耘了千百遍的熟地上种庄稼，主要还是在农夫的手艺上见高低。

《下一站，别离》是搞出了新意的：它用一个又一个男女相处的典型情境，展示了当代人内心困境的光怪陆离。

它用一段又一段小品般的激情互怼，展示了两性关系的微妙和暧昧。

它用一串又一串的精确表演，展示了人与人之间的柔情蜜意和情非得已。

先看一组例子。

秋阳和盛夏初次约会，盛夏演示了从生理到精神的高段位洁癖的全套功夫：点菜挑剔，消毒餐具，你敢碰我我就崩溃；秋阳演示了层出不穷的吃惊，故作镇静，忍无可忍，受伤之后蹒跚而行。

点菜挑剔秋阳受伤之后去医院瞧病，盛夏演示了医生在性别意识上的无所畏惧，我的地盘我做主的豪气；秋阳演示了掩饰，逃避，我怕了你，这一百多斤交给你的没脾气。

这些段落在现实依据的基础上，略加夸张、扭曲和放大，让人不自觉地绽开笑颜。

这种喜剧手法不同于重口味的荤段子，它带些含蓄和斜睨，说在场又有些抽离。

这种冷幽默，特别依赖表演的分寸感。

于和伟参加过《我是潘金莲》的演出，从冯小刚的片场带回了这种介于冷嘲和热讽之间的表演。

盛夏这种高知女性目无尘俗，在拒绝了虚伪和不堪的同时，也把自己变成了只能存活于真空之中的怪物。

秋阳这种高富帅出则豪车，入则豪宅，看似财务自由，人生赢家，其实也是绳索加身，不得自由冷嘲热讽之间，人生困境凸显。

当我们因为荒诞而发笑，也感觉到了每个人都有的无奈。

再看另一组例子。

相亲大会上精英荟萃。

秋阳怯生生提出了“契约婚姻”的邀约，立刻就感受到被人围观的威胁，他机警地转向说：其实我是在做一项社会调查。

盛夏发挥了她的毒舌本色，把每一朵雄性的奇葩批得体无完肤，然后在他们的名字后面狠狠打叉。

相亲受挫相亲受挫的男女主人公，终于认清现实，互惠互利缔结契约婚姻。

在民政局等待叫号的过程中，盛夏灵台猛醒，提出了关于契约的补充条款。

秋阳用尽全身力气敲打键盘，盛夏不动声色争取最大利益...达成协议婚姻仍然很搞笑。

你能感觉到编剧团队对社会百态的入微体察和犀利解剖，你也能感觉到人际信任降低之后沟通成本的成倍放大。

你甚至会有些悲哀地想：聪明的人类发明种种制度和契约，其实都是为了对付自己的不诚实，不靠谱，不光明磊落。

补充具体条款最后看一组例子。

秋阳的姐姐秋月(邬君梅)是一个身负监狱长天才的女性，她随时随地入侵秋阳的隐私空间。

秋阳公司的副总是两个戏班子的带头人，一个和妻子上演了离婚大战，一个和妻子上演了自杀预告片，舞台设在秋阳的办公室。

与戏精同行，人生不免妙趣横生。

秋阳的姐夫有一颗思春的心，总想在探照灯和机枪的扫射范围内搞点小动作，结果人财两空。

秋阳的下属苏云有一颗花痴的心，把老板作为梦中情人，连续三年蒙眼狂奔，终于到了梦醒时分。

可笑之人难免有些可怜之处。

人人都是好演员，有时本色出演，有时角色扮演。

谁都有可能在春风得意时一脚蹬空，谁都难免在猝不及防时遭受打击。

这些章节仍有搞笑的功能，但也时时露出HOLD不住人生时的尴尬。

整部剧的用意也就昭然若揭。

轻喜剧式切入，让观众懵然不觉间进入了男女主人公的奇异世界。

然后笑声渐渐稀落，游戏感渐渐淡去，人生命题的解答和人物命运的归宿渐渐成为关切点。

但情节设计的“刻意”性没有退场。

最后，秋阳和盛夏是在工地上的一口枯井内心意相通的。

工地上为什么会有这么一口枯井，枯井的功用是什么？

照例不做交代，总之就是把男女主人公放进了密闭空间，上天无路，入地无门，手机信号不通。

枯井诉衷肠列位看官，在金庸名著《天龙八部》中，段誉和王语嫣的关系就是在“枯井底，污泥处”升华的。

在《倚天屠龙记》里，张无忌和赵敏也是在跌落陷阱后萌生爱情的。

想来在这种没有外界干扰，失去各种可能的绝境中，人最能面对本心，看清现实，低头认命。

肮脏之地，洁癖无用。

不管不顾的一跃，激情胜过理性。

盛夏看到了秋阳的本心，也就忘却了肢体的不可触碰。

特别的舞台，给特别的男女，寓言的色彩更重，真爱终归战胜一切。

青年学者盖琪在探讨网络综艺时谈到了“情境化”的结构策略：现在的年轻观众更喜欢看的不是“故事”，而是“情境”。

故事需要一个完整的因果关系和叙事体系，而情境并非如此。

情境所追求的，在几分钟的时间内，通过空间性而非时间性的展示，带来一种情绪上的变换，如浪漫、唯美、精致、时尚、诙谐、有趣等；致力于平行的细节展演，并不创造紧密的因果联系。

某种程度上说，《下一站，别离》运用的是同样的策略。

它并没有架构一个仿真性很强的戏剧世界，剧中人的行止并不遵循日常的生活逻辑，带有很强的随意性。

但它所精心呈现的一个个戏剧情境却是真实的，时时呈现“小确幸”“小欢喜”，也包含真实的人生困境在内（前文所举的一长串例子为证）。

这种叙事策略带来了解颐一乐，也能触发自我检视和横向观照。

我不敢说这部剧创造了电视剧的新文体，但它用不上“漏洞百出”和“没逻辑”的评语。

如果看这部剧看得心头火起或者优越感爆棚，多半是戴了偏光镜上阵，未能获得正确视野和焦点。

当然，这部剧也有它的缺点。

首先是当下所有剧目共同的毛病：好戏遍地走，一长毁所有。

有话不直说，兜着圈子推进剧情。

还有就是副线不精彩，配角的行动线显得套路和标签化。

文艺创作讲究百花齐放，文艺批评讲究百家争鸣。

百花齐放，就意味着现实主义、浪漫主义、超现实主义、荒诞派都有自己的一席之地。

百家争鸣就意味着赞同的、反对的、直来直去的、皮里阳秋的声音，都有发表的权利。

参差多态乃幸福本源，春秋四季不可死求一计。

综上，便是《下一站，别离》的正确打开方式。

秋阳和盛夏，两个人刚开始是互相讨厌的。

后来是日久生情。

但是好事多磨，如果一开始就让他们捅破，在一起，那么电视剧还要怎么演啊？

每个故事都要有矛盾，有纠结点才能让观众不自觉的跟着揪心，还有被虐。

这部电视剧好的地方是，不像其他电视剧，没有啥反派的女二号和男二号。

这里面的每一个角色，都有自己的性格，和对事情的态度，就像是生活中的每个人，立场不同，做法也不一样，但是都不是坏人，也不那么自私，争取过，失败了，就懂得放手，所以他们都是积极向上的角色。

故事的纠结点在于，每个人内心对生活的焦虑、犹豫、疑惑、不解、坚持，对爱情的向往、排斥、渴望、争取、理解、包容、放手、最后听从内心的感觉～

秋阳二次婚姻都失败了，如果能重来，他还是抵挡不了对杨柳的喜欢，杨柳生病了同样会瞒着并且秋阳离婚，在他最失意最需要人陪伴的时候，即使他不爱顾晓曼，他不会拒绝这份对他的爱，顾晓曼知道秋阳不爱她，自尊让她毅然决然的带上孩子离开，前方是孤独，漂泊，但比起爱情带给她的痛苦，她不畏惧。

在自己最美好的时间遇到对的人是一件多么幸运的事，盛夏，三十多岁了快早更了都没有找到对的人，遇到了秋阳，她所有之前不能忍的习惯都在慢慢改变。

他们的爱情几经周折。

如果秋阳想给陶陶完整的家庭，他会和顾晓曼在一起；如果杨柳醒不过来，他会永远照顾她；还好最终在一起了。

有一句话说得好，只要结果是你，过程怎么痛都行。

可怕就怕经过千难万险，尝尽了爱情的苦，还是没有在一起。

张爱玲曾经说过:“我要让你知道，在这个世界上总有那么一个人在等你，无论你在什么地方，无论是什么时候，反正总有那么一个人。

”在现在这个什么都快的时代，去慢慢的等一个人好像很不容易，因为难得，所以可贵。

如果你在青春年少时遇到对的Ta，那就好好珍惜，如果还没有，那就努力提高自己的层次，总有那么一天，你想要的都会有，还特别好。

看了这么多电视剧，第一次写剧评，不是因为这部剧有多优秀，也不是因为非常差劲。

剧里两个情节无法苟同1.男主陪同第二任前妻的孩子去超市买玩具，只有一个卖了，男主提出剪刀石头布决定，赢了的就可以买。

结果前妻孩子赢了却把玩具给了对方，理由是对方哭了。

这样会哭的孩子有糖吃的剧情确定不是在教坏小孩子？

还是设置这样的情节是为了突显男主老好人的设定？

2.大结局也无法理解，上一秒对别的女人负责，下一秒转身跟别人求婚。

无关演员，可演员在选择剧本时也得考虑剧中人设吧，我看弹幕基本都是在骂男主，我也觉得看了30集的渣男。

3星6分是我给这个剧的评价。

抛开剧本，演员的演技是在线的，值得肯定。

于和伟老师和李小冉对人物的把握没问题，情绪动作渲染让人很能代入，至于角色本身的问题就不是演员的锅了。

优点呢，还是选角，无论主角配角，演技都很不错，相比当下流量为王，这也是一开始我能看下去的原因。

剧本立意呢，也是想严肃欢脱相糅合，大河剧真田丸不也改这风格了吗。

全剧没有绝对的反角，这种设计我一直很喜欢，毕竟谁会一门心思总想着使坏呢，并且国产电视剧里反角表现自己是个坏人的那种经典眼神我始终无法接受，鲜有从内心而不是刻意从面部表情表情的。

剧中几个印象中深刻的一个是秋阳直到杨柳离开的真正原因在车上的情绪，是悔？

后悔自己不明真相的恨了自己最刻骨铭心的初恋十年!是恨？

恨自己当初没能弄清状况，而没能和她共同面对；还是心疼？

心疼自己最爱的女人这些年独自承受的那一切!这些是于和伟老师在车上的几个镜头的表达引起的我的思考。

而另一个则是杨柳醒后即使看到盛夏了，依旧将秋阳抱的更紧了，我对杨柳这个角色的理解是这样的，大病时不想拖累秋阳决绝离开很伟大，是她对他们爱情的一种诠释(结果最后好像编剧给了个解释是不相信秋阳，wtf)，十年后回国给自己的理由是照顾父亲，用来欺骗自己就是想回来看看秋阳过的怎么样的内心，“只在背后默默看看就好”也许是她本来的打算，但还是自己的内心让她在有人帮他们复合的时候选择了遵从，她告诉盛夏自己要做个安静的过去式，我觉得她没说谎，这应该就是她得知秋阳再婚一开始的的打算，只是当那个人出现在自己眼前，真的在自己眼前对另一个女人表达爱意的时候，他是接受不了的，所以选择了抓得更紧。

看了我写的这些，没看过的还以为杨柳是女一呢吧，但这就是我的感受相比于剧本里对男女主感情渐进的描写的突兀和略狗血，我真的感觉秋杨的这份初恋更伟大，双方对这段感情在不同阶段的处理更合乎情理。

以此引出这剧的缺点，我是看最后四五集这个剧才在我心里直线掉分的，相厌同居，帮找对象，感情渐进，初恋回归。

这套路我第一个看的是我的女神主演的《魔女幼熙》，该剧里男女主都是年轻人，而别离这部剧是中年人啊，中年大叔之前那种成熟在最后几集去哪了？

貌似直到最后一集秋阳都没搞清自己的选择，杨柳没醒就陪她，任盛夏离去，杨柳醒了就不想盛夏离去而挽留，挽留失败就陪盛夏去日本，结果发现盛夏没走就不陪杨柳走了。

感觉好像不管自己更爱谁都要给自己找个当下选择下的最优下家，执着呢？

再就是反复老梗，来电梗不反感，但实在是太多了，你如果只是男女主要亲热的时候一直用这个梗也许还算是个乐梗，可是不分什么情景改变剧情走向的永远是电话，这就有点太滥用了!还有凑集数，接着把我女神拉出来，魔女幼熙，不是三婚，但初恋是共同的，满打满算貌似就多个二婚那个，可是魔女全集16个小时，咱这国产剧呢？

姐姐你推动剧情用的着，非得给姐夫还得详细(详细两个字是重点，一定会考)描写下，并且我认为把二婚和孩子全部删掉一点违和没有，不是删除人物而是删除二婚经历。

只是这样可能就不适合当下国产剧制作的大环境了。

唉，至于其他的洁癖bug和明知秋阳结婚还一个劲撺掇和杨柳复合的大猫和杨爸这种不符合正常人脑回路的角色的设定我就不多说了。

最后这部剧从播出到完结我自始至终不知道，属于补剧类型，补得原因是因为感动到了一个身边的人，而我看了前两集最起码演员在我眼里是合格的，能看的下去，便补完了，但是没有感动到我，我想大部分原因是我之前看过《魔女幼熙》，两剧大骨架上是一样的，若只如初见的那种新鲜感动和喜爱大部分都在看魔女的时候释放完了，本来别离的看点和区别在于年龄段更大，应该有中年人的睿智和理性，可是后半段却崩塌了，我也只能给他一个及格分了。

——补完当日，凌晨

一直觉得男人都比较自恋，演员尤其如此。

比如靳东，拍了几部老干部戏基本都是高大上的形象。

靳东浓眉大眼的可以理解，没想到于和伟不声不响的原来也这么自恋。

托最近的几部火剧：觉醒年代，巡回检查员，特别是电影悬崖之上，颇觉得于和伟演技不错，于是下载这部看看热闹。

也知道打分低，但没想到四十集看得我真的是五内俱焚。

咬着牙终于看完了。

一开始前三十集，还觉得男女主角和姐姐姐夫还挺可爱的。

老演员就是碰上如此奇葩的编剧也能演的挺吸引人。

感觉虽然剧情拖沓离谱，配角拖后腿，但是打个三分还是可以的。

但是后十集简直让人看了吐血，连带着对男主的好感一丝全无。

先说全局拉胯的女二男二。

基本就是一个表情。

胖大海像个瘪三，抠门，畏畏缩缩，蝎蝎蛰蛰，完全沒有界線，对于别人的隐私没有尊重，随便刺探，明明是个医生演出了三线小镇网吧IT的感觉。

女二苏云则像个小镇没文化的打工妹，撅着个猪嘴太让人出戏，还整天让人买东西给他，让人怀疑她喜欢秋阳是不是为了钱。

人品超差。

明明是女主的闺蜜，结果为了争根本不喜欢她的男主处处给女主闺蜜设陷阱。

还把女主假结婚的隐私到处说就为了让男主和女主赶紧离婚。

还有能不能换个口红，能不能不用死耗子的紫红色？

男主前妻顾晓曼，一个没工作几年的前台，去美国能干嘛？

自己说喝醉了孩子把她拖回家，这是啥妈啊？

男主就放心她这么带着自己的女儿？

也是心大！

秋阳也磨磨叽叽，刚在井下和盛夏求完婚，转头就要和杨柳去日本？

40岁的人了，不知道自己该怎么处理问题？

不知道自己喜欢谁？

分寸在哪儿？

跟谁都抱在一起？

照顾杨柳没问题，于情于理可以理解，虽然可笑那么多的巧合推进事情一步步到了不可收拾的地步。

但是是不是对待盛夏和杨柳的态度应该不一样呢？

知道盛夏走了还装纯情，眼含热泪留盛夏。

难道不知道自己做了些什么？

怎么说呢，简直就是现实中一些到处留情还振振有词的渣男的缩影。

处处留情还觉得自己被逼无奈，是心善是照顾别人的感受。

这次我真是找不出一丝正面的评价。

一星给邬君梅吧。

功力还是不浅！

弃剧了，编剧毁三观，无语了！

这么多的老婆，这么多的故事，我都感觉男主都要快疯了，各种奇怪的事情都会出现在他的世界里，我想问问编剧是不是人格分裂啊！

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话说现在搬家公司都这么牛了么？

还可以搬到一半就撂挑子么？

而且女主还先把全款给付了，是傻么？

还有啊，谁家搬家把东西堆在走廊，还把邻居家门都堵了，编剧还能更无知么？

就算想刻意安排男女主相遇，也不用这样子吧？

还有男主因为资金关系被逼婚，女主因为早更而急于结婚生子，而且时间还刚好都是一个月，关键还是门对门的邻居?还有啊，男主是不是也太“热心”了？

先是早上看见女主晕倒了，不打120而要扔下手上着急的工作，送女主去医院?然后被女主怼了以后，还继续帮女主搬家?还给她巧克力?还有啊，男主姐姐在不了解女主的情况下就看中女主了，关键还开展尬聊模式，极力像女主推销男主?