杀死比尔

说起昆汀·塔伦蒂诺，很多人又要偏执的把他和暴力美学等词汇联系在一起，我一直不了解的是，那些总是提及暴力美学的人是不是真的能够领悟到这种“暴力之美”或者“美的暴力”。

在我看来，所谓的暴力美学不过是利用镜头，色彩，构图等形成一种视觉张力，但是至于其中的美，却一直没办法参透，经常会处于玩味之中。

当然，他的电影风格还是明晰可见，比如非线性式叙事，黑色暴力，赤裸裸的血腥镜头等等，作为九十年代独立电影中的重要一员，昆汀独立的个性和对电影的理解等让人感觉到惊艳。

这种惊艳不是因为电影本身的属性，而是作为一个电影人的态度。

重温《杀死比尔1》的时候，片头出现的“SB”引起了我极大的兴趣，查阅了一些资料，才知道昆汀的邵氏情怀。

影片中的“SB”标志被一个和华纳兄弟类似的标志包围，旁边用了夸张的弧形字体作为衬托，整个背景有一种彩色磨砂玻璃的感觉，用四个字来形容就是如梦似真，给电影蒙上了一层老港片的情调。

对于中国的观众来说，出现这样的标志自然有一种久违的亲和感，但是对于国外的观众来说，应该是他们第一次看见和香港电影有关的标志吧。

昆汀·塔伦蒂诺在他的“杀死比尔”系列中不仅将自己的风格发扬到极致，也注入了他对香港电影的感触。

《杀死比尔2》中的白眉道长是邵氏电影《少林三十六房》中的主演刘家辉，由此可见，邵氏电影对昆汀的影响并不少。

作为美国的鬼才导演，为什么会对邵氏电影情有独钟呢？

其中还有一个颇有意思的小故事。

昆汀曾经和朋友创办过一家电影发行公司，因为各方面的缘故，这家电影发行公司很快就夭折了。

在这段时间内，昆汀接触到了邵氏电影，在百部电影中，昆汀选择了何梦华的《猩猩王》，这部电影曾经是中国版的“金刚”，片子的品质姑且不说，但是其中演员夸张的演技，俗气的特效以及离谱的叙事手法完完全全的阐释了什么叫做“B级片。

”正式这样一部电影，让昆汀对邵氏电影产生了浓厚的兴趣，很多昆汀的粉丝也借此了解到了邵氏电影。

邵氏电影是一个时代的标志，但是并不是主流电影文化的代表，尤其是在七十年代的美国，邵氏电影算是不入流的作品，在美国流行的时候大多是在移民区的电影院或者以拷贝的形式进行流传，受众范围也比较小，一半是功夫片爱好者，另一半是一些国内移民。

昆汀当年是在录像厅打工的时候接触到的邵氏电影，而这也奠定了昆汀日后电影的风格。

在他的很多电影中，我们都可以看见邵氏电影的神韵，他自己也承认，是邵氏电影的忠实粉丝。

有时候电影之外的故事更让人觉得有意思，尤其是昆汀和他的中国情结，早期的邵氏电影虽然粗制滥造，但是其中不乏经典，早些年拍摄电影的条件虽然艰苦，但是电影人们的用心良苦依然让人感动，这也使得邵氏电影在香港电影史上有了不可替代的作用。

或许是昆汀让邵氏电影走出了中国，走向了世界，或许，邵氏电影本身就应该走向世界。

看了几则新闻才知道，韦恩斯坦公司今年准备重新拍摄邵氏经典《大醉侠》，而另一部昆汀最喜欢的邵氏电影《冷血十三鹰》也进行了相关的计划，中西混搭式的老牌功夫片是否能够在新的舞台上完美演绎，确实很值得人期待。

电影中的配乐,我copy过来的....1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。

但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。

曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。

在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。

这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？

对了，意式西部片(Spaghetti western)！

一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！

这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。

口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。

这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。

6.Green Hornet - Al Hirt一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。

非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。

事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。

电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。

因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。

电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。

事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。

对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。

因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。

他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！

果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。

但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。

然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：1.7 Notes In Black- Vince Tempera还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。

在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。

事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？

对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。

原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。

这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！

人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。

事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。

那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。

事实上，这是首点题的歌曲。

前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

“报仇一定要冷静”。

昆汀在故事的开篇就揭示了影片的主题：复仇。

而这样的故事主题，加上开头熟悉的音乐和邵氏“SB”字样，就知道远在美利坚的流氓导演昆汀在向自己的偶像香港动作片大师张彻致敬。

虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。

张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。

所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！

杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。

开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。

然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。

不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。

昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。

可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。

而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。

当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。

当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。

新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。

第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。

接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。

为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。

当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。

昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。

暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。

昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。

昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。

印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。

一开始，只有单独的口哨音。

口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。

随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。

这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。

之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。

突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。

最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。

昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。

当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。

张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。

当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。

当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。

故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。

昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。

“在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。

但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。

因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。

除了爱情，这还能是什么？

第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。

一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。

最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。

一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。

可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。

但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。

爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。

或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。

最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。

"Kill Bill vol.1" 中大部份的情節、橋段、武打場面、服飾、配樂都是香港人所熟識的，但當中刺激大胆的錯配，的確是目不暇給。

例如日式 Disco 的一場混戰與 "卧虎藏龍" 中客棧一戰有九成相似，當然除了那噴血/黑白的畫面。

片中的血腥鏡頭固然令人震撼，但各種似曾相識的片段交錯帶出的新鮮感，亦令人十分回味。

導演 Quentin Tarantino 說故事越來越順暢，不似前作 "PulpFiction" 中跳線得可以。

雖然故事使用了不少的倒敘，但仍然可以分作起、承、轉、合四部份。

主角於婚禮中慘遭毒手是 "起" ，到主角自醫院中蘇醒是 "承" ，在日本沖繩得到武士刀是 "轉" ，然後大開殺戒是 "合"。

中間加插了大量引子及伏筆，謎面、謎底到處出現，務求要觀眾諗爆頭，但貫徹始終的血腥暴力又使人喘氣不過，無暇細想。

值得一提的是片中停不了的配樂，試想有誰夠胆用拉丁音樂配日本武士刀對打，更估不到兩者的節奏感又意外合拍，令人無話可說。

密切期待 "Kill Bill vol.2" 。

oringally posted at http://idpt0000.mybesthost.com/wordpress/index.php?p=78

一个朋友看完《杀死比尔》之后赞不绝口，跟我说看到了暴力美学。

我当时没有在意，前几天却突然想了起来，于是去找来了看。

看完的结果，是我忽然开始怀疑那个朋友到底看到了什么。

因为我在这部影片里看到的只有暴力，没有美学。

我并不排斥这种表现暴力的手法，从一开始我就做好了准备，看这部电影也是挑战和测试一下我对于这种风格的接受程度。

结果是我能接受这种风格，并没有不良的反应；但是我并没有从中看到我想要看的东西，实在是大失所望。

我素来认为欧美人不会拍恐怖片，他们拍出来的从来都只能叫恶心片不叫恐怖片；但我没有料到，就暴力美学来说，他们拍出来的也是如此空乏。

不能叫美学，至多也不过是恶心而已。

总的来说，这部片子有两个问题。

一个是打斗水平的设置不合理，一个是对于暴力的表现不力。

打斗水平不合理使得观众不能真正进入状态，体验战斗；而对暴力的表现不力则更让观众很难体验到暴力，更不要说暴力美。

动作片总要面对这个问题：打斗水平如何设置？

对于主角来说，一般都是循序渐进的进步；而对于配角来说，则分喽罗的群攻和boss的单挑两种，不能太简单，也不能太强大，一般也都是循序渐进。

可是在《杀死比尔》中，主角的胜利往往不令人信服。

例如在饭店的群架，二十几人围住主角，可以想见情节的设置必然是这些人如何被主角砍倒。

但是打斗的过程却基本是主角在气喘吁吁地砍完这一个，赶紧跳到下一个地方去砍摆好pose的另一个，然后再赶紧……主角的动作并没有像模像样，被砍到的也往往是含冤倒下，叫人不得不感叹东方的剑术果然不是一个月能搞定的，而对面的友情配合也实在太明目张胆了点。

boss战也是如此。

先打的小boss，果果，死得最冤。

她面对的是刚上场没杀死几个人的主角（话说回来前面几个人算是死得最像回事的了），正处于状态和体力的巅峰，确实也应该比较困难些。

可是她的流星锤一上来就处于绝对优势，就可以看出主角并没有实力战胜她。

这次战斗结果的决出，不是比谁更有实力，完全是靠本能和幸运决胜负。

就实力的比拼，主角没有胜出小boss的机会。

大boss战更是搞笑。

剑术经验仅有一月余，刚刚被小boss数次击倒，又手刃了二十余名黑社会的主角，面对以逸待劳又是刀剑不离身的石井，所谓强弩之末，比可以破鲁缟，一上来被划破后背也是正常的事。

奇怪的是石井居然不会以逸待劳，耗尽对手体力，同时大量失血，让主角自取灭亡；而是贸然出手，稀里糊涂地被伤了腿（挑断了右膝筋脉？

看起来像），本来完全立于不败之地的形势，立刻变成了平分秋色乃至大厦倾颓。

主角没有因为战胜了石井而得到任何尊敬，她能杀死石井，是石井因为剧情的需要不得不迁就而自废武功，而不是自身实力应得的公正待遇。

唯一的亮点出现在影片开头，主角与响尾蛇的一对一还算是可圈可点。

只是，说过响尾蛇是带刃武器的专家，就可以让她隔着盒子开枪打得那么偏么……而主角全力掷出的匕首，却专找前胸上最坚固的胸骨开刀。

那样致密的骨头能被刺穿而且一击致命，还没有丝毫血的痕迹，不能不让人感觉奇怪。

不过这一段在我看来已经算是设置最合理的了，总比后来那种看着主角小人得志的感觉正经很多。

另一个问题是对暴力的表现不力。

对暴力的表现不力不代表着不暴力，或者不血腥。

事实上，这部影片表现暴力的一个重要手段就是着力描写血液的喷溅。

在影片中，人体如同灌满了血的高压气球，稍微破一个口就会喷涌而出。

我没有亲眼见过砍断四肢的实际情况，但是我觉得有理由怀疑这种喷溅被过分渲染了。

且不说在饭店的群架里几乎每一个人都成了气球，就是果果在吧台边刺死的人，恐怕他的喷溅效果也是为了营造暴力的氛围而做。

这样血腥的场面当然是对观众感官的强烈刺激；但是如果看起来就不像真的，这个效果恐怕要大打折扣了，其结果就是观众感觉看到了很多血，但恐怕不一定会把那个称为暴力。

反例就是同在影片中的响尾蛇和石井，她们死后没有任何这种喷溅，可是并没有因此拖了暴力气氛的后腿，相反，也许反而更让人有暴力的感觉。

另一个类似的例子是主角在医院里用门夹死的那厮，大概算是影片里死得最精彩的人之一了。

对于血腥场面的描写，美国的导演要好好学学日本人。

同是影片中描写石井过去的动画，尤其是复仇松田的那一段，我以为堪称整部影片最具暴力美的片段。

从给松田破腹，到灵猫般杀死两随从，其美感传达得淋漓尽致。

同样是鲜血喷涌，动画中设计的场面要比其它部分远为惊心动魄，画面、感情，同时传达到观众心中，其激荡绝非简单的叠加所可比拟。

我记得暴力美学是吴宇森的创造。

而且看起来，的确也是东亚文化圈的导演对于它的理解更为深刻。

暴力美不是简单的涂画血腥，主角水平设置的不合理也会让影片效果大打折扣。

我以为在这方面，欧美导演不能只一根筋，还是要多学学才行。

《杀死比尔》。

9分。

昆汀·塔伦蒂洛大爷导演作品。

昆汀大爷是这个世界上最独特的独一无二的影视天才，他如此傲娇、随性的编写了这么一个简单的复仇故事。

乌玛·瑟曼饰演的新娘在新婚礼上被组织屠杀，老大叫“BILL”。

幸运的是乌玛四年后苏醒了过来。

于是开启了复仇之路。

这部电影几乎是昆汀才华的集大成，东方美学、西方生存法则、暴力、中国功夫、日本武士道、动漫，无所不用其极。

但恰到好处。

最令人难忘的是片中的服部半藏武士刀，它如此具有仪式感，而让人过目不忘。

乌玛·瑟曼同时也是本片编剧。

主持人：@我们敏熙场刊嘉宾：@Run Erika Run、@心是孤独的猎手、@POORTHINGS#GBA、@约克纳帕塔法特邀嘉宾：@子夜无人选片人代表：@我略知她一二

主持人 我们敏熙大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 约克纳帕塔法两星，昆汀可以和八十年代的余华把酒言欢。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手3分，看的时间比较久了，只记得烂大街的BGM、血浆和刘玉玲。

场刊嘉宾 Run Erika Run3星，昆汀真的是美学天才 把视听风格做到了极致 蓝色背景下群像的剪影 雪地中乌玛瑟曼和刘玉玲的打斗都给人留下很深的印象 一定程度上弥补了剧本的不足。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA四星。

昆汀最佳不解释。

选片人代表 我略知她一二两部加起来的最佳还是第一部最佳。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA两部并列最佳罢了。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》有着十分丰富的画面形式，彩色，黑白，动画，你如何看待昆汀这种处理方式？

这些多样的画面形式为影片带来了什么？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手惊奇，带来了两极分化。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法漫画那一段的处理原因，我思考过是否是因为影片难以表现。

主持人 我们敏熙是否会有尺度顾虑？

毕竟未成年女孩用身体勾引仇人然后反杀的情节，实际拍出来是否会被批判？

场刊嘉宾 Run Erika Run是的吧，其实我不是很能get漫画那一段，可能是为了凸显日本的动漫元素？

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《法兰西特派》也有一段用动画代替真人。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我认为多样的呈现方式尽情调动了观众的观感，彩色和黑色的转化非常美妙，彩色画面中的暴力片段可以带来鲜腥的感受，而黑白画面可以让线条感更明晰。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA昆汀因地制宜罢了，昆汀拍日本用了漫画元素，拍中国用了老港片的手法，拍美国用了西部片的场景。

整部电影如果说有那一部分是我至今难忘的，就是它的动画，每一个场面我觉得都很经典。

主持人 我们敏熙在《杀死比尔》中的东方元素使用，你觉得是文化挪用还是致敬？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我觉得是致敬，毕竟里面的东方文化的运用没有让我感到强烈的凝视感，而是很巧妙地和剧情结合了。

场刊嘉宾 Run Erika Run致敬，里面的东方文化元素和剧情融合的很好。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手致敬 没有杂糅不适感的借用都是致敬，只有拙劣的才是挪用。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看得出昆汀很爱东方的电影。

主持人 我们敏熙本片在血浆片中，有何独到之处？

是更深的人文关怀，亦或是导演的独特美学？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法有哪些血浆片呀场刊嘉宾 Run Erika Run血浆片一下只能想起昆汀的那几部。

主持人 我们敏熙很多吧，范围很大的。

从香港90年代那种到日本《大逃杀》场刊嘉宾 心是孤独的猎手我没见过血浆飞溅的真实场景是怎么样的，但是这部里面的血浆就是比真实的血要艳丽一些，我觉得一定程度上是更能刺激感官的。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA它的动作戏的元素很多，而且电影拍的更好。

不是和廉价的血浆片相提并论的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法感觉会让我不适的这一类电影往往是可以感受到导演在利用血腥场景挑逗观众感官的，但是昆汀这部片子中刘玉玲砍脑壳那一段喷涌而出的血喷泉还蛮美的，至少没有猎奇的倾向。

场刊嘉宾 Run Erika Run黑泽明《椿三十郎》最后三船敏郎砍掉仲代达矢脑壳血浆直喷也很经典。

选片人代表 我略知她一二但那其实是一个意外，黑泽明谈最后这场决斗中，血浆的运用，当时在场的旁观者还以为演员真的被刺中了，脸色惨白都十分紧张，场记野上照代还发出了尖叫声，当然现在看来那场血浆的喷洒有点过分，气压过大导致场面多少有些夸张。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》被分为两部，你们觉得单独将第一部拿出来看，和两部结合在一起，有什么感受区别？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手两部一起更长了，还是一部比较好，我更喜欢《杀死比尔》。

特邀嘉宾 子夜无人我觉得《杀死比尔》是类型片的极致，《杀死比尔2》是从另一方面把主题更升华。

主持人 我们敏熙两部《杀死比尔》一动一静。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《杀死比尔》和《杀死比尔2》明显是切开的两部电影，一起看也可以，有剪辑过一版把两部合成一部的。

只是第一部已经可以凑齐一部完整电影的所有元素，第二部是续集而不像是后半部分。

特邀嘉宾 子夜无人一般的动作片系列，比如突袭、疾速，后面几部都是主角领取新任务，然后开启新矛盾，解锁新场面，它是平行发展的。

《杀死比尔2》完全是另一个路线，就是《杀死比尔2》已经不怎么做类型了但是仍然很好看，可以说《杀死比尔2》是在阐释“复仇”这个概念。

可以说《杀死比尔》是让动作片从此拍无可拍，《杀死比尔2》是让复仇片从此拍无可拍。

场刊嘉宾 Run Erika Run人文关怀我想到一个，这部片的主要角色都是女性，女性在这部片中不再是需要被保护被拯救的对象，是不是可以认为是女性主义的体现？

就这部电影而言。

特邀嘉宾 子夜无人不好说能不能定这个性，但他算比较会拍女人的，他电影里的女性角色，不论戏份多少，都是很有光彩的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法不算女性主义，但是女性友好。

主持人 我们敏熙其实昆汀电影给我的一个很大的感觉是，会角色絮絮叨叨着，突然爆发，或者突发事件发生，比如《低俗小说》前面两个人说了半天，说着说着就大开杀戒，而在《杀死比尔》里，让我有这种既视感的，是女主去杀黑人女那里，打着打着女儿回来了，两个人暂时休战，然后我们知道她们随时有可能再打起来。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法某种意义上的jump scare和suddenly calm down吗哈哈哈哈哈哈哈（我自己编的词）。

主持人 我们敏熙（她们）一直在等待那个爆发点，但真正来临时还是有点猝不及防，这次复仇其实是第一部我最喜欢的段落。

动作场面，情感纵深都恰到好处，后面大开杀戒我其实看着有点疲劳，尤其是对小女孩说以后等着她来复仇，这里特别好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA聋子点炮仗——散了。

#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。

顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！

当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。

变身特工 (2019)7.32019 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 尼克·布鲁诺 特洛伊·奎安 / 威尔·史密斯 汤姆·霍兰德* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。

并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。

*本文标题党！

可能让您失望了，在此深表歉意一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。

镜头从下往上，仰拍。

无论是在回忆中，还是现实中。

回忆中，女主始终处于被俯视的状态。

镜头仰拍在复仇之前，二人的地位天壤之别。

女主始终处于弱势。

而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。

在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。

这个设定是刻意而为的。

女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。

接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主

然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。

这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。

说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。

看图说话：

女主杀完一圈crazy88，在二楼俯看当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。

然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。

女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。

刘玉玲一身洁白与背景融合，客体性。

女主一身黄+血迹，闯入者的身份，画面中相对较大，强调了她始终是故事的主体。

打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。

这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。

但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。

此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。

女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。

然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。

潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。

之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。

女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。

刘玉玲在这个镜头中可真美啊二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。

“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。

女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。

但是作为电影，故事是核心的电影。

“复仇”这个立意实在太单薄了。

或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。

· 动画&真人 （I.G.社）影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan

等等！

Production I.G.？

是我想的I.G.吗！

那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！

》的I.G.社吗！

（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社

Chapter 3 The Origin of O-Ren 结尾O-Ren站在高楼准备刺杀个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。

在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。

而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。

就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。

观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。

而在动画中，这个情况非常少。

无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。

所以我个人认为本片更适合动画化。

但是原因不至于这一个。

更多的原因是中二到爆表的人物设定。

· GOGO 果果暴力日本女高中生。

单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。

而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。

作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。

暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。

GOGO穿着JK舞着流星锤朝女主杀过来非常简单的例子，GOGO单挑女主。

拿着流星锤下楼。

听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。

然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。

GOGO与女主对决，表情上明显的变化 · 女主女主的人物塑造上比较失败。

看完本片之后很难说这是一个什么样的人。

导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？

睚眦必报？

身负血海深仇，潜心苦练技艺？

意志力超群？

即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？

武士道精神？

其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。

而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。

因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。

看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。

因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。

而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。

- 女主中二到爆表的人设。

感觉像是漫画里的角色。

女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。

比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。

“有保住小命的人，识相就快滚吧！

”其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。

展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。

但偏偏这句之后还有一句，“不过……被砍掉的四肢都要流下来。

他们都是我的。

”我：……？

……何必呢？

这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。

中二值爆表- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。

女主所有的行为逻辑就是复仇。

没有深层次的行为逻辑。

· O-Ren (刘玉玲饰演)这个角色的塑造是相对成功的。

她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；

哦，我只想疯狂放图。

刘玉玲太美了另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。

刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。

举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。

没有打中。

就派遣GOGO出去探查。

老大的气场就是这么建立的。

她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。

大姐大身后带着一群人。

刘玉玲这里穿着日式木屐，仿佛在平移着走路。

然而雪白的和服背后是一柄长刀。

食堂的服务员&老板对一行人毕恭毕敬三、色彩&炫光（略）

主角进入2楼，老板娘把电闸拉了。

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

导演通过光影去营造清冷+杀戮对比的氛围四、毫无武士道精神的武士道精神 · 音乐 ——日本的精神音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。

在日本，制作武士刀那里。

作者想营造出来一种日本，悠远的意味。

只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。

· 镜头美学

害，我其实是只想放刘玉玲的美图 · 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？

雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，你打斗不像武士，至少死法可像武士我表示深深的困惑。

感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。

嘲笑中带有一点风趣。

可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛百度百科“日本武士”是这么写的。

根据我自己有限的知识，也是这么理解的。

那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去——那这不是表扬吗？

哪里是嘲笑了。

所以，这句台词就很让人困惑。

刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。

非常有仪式感，也很有美感。

脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。

五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊· 非线性叙述· 名单——线索以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。

感觉用得上。

大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！

我自己有双DVD-9的套装，而且看过不下十遍了，我想这和我生于七十年代也有些关系，在我的印象中香港武打电影就如同《霹雳情》一般，在现在看来夸张的跟斗，刺耳的噼啪声；如同李小龙电影，仇人见面时的警报声，从全身镜到眼部特写的大推镜，这一切的一切在Kill Bill中都被用得淋漓尽致，更有趣的是一人多角这个粗制滥造的毛病也被昆汀悉数还原。

念旧的影迷不如拿着早期港产武打片的蓝本对照来看，这样的片子更多的乐趣在于对比，在于“找大同”，至于这一类型的电影，我更愿意称它为“寻仇片”。