少女哪吒

《少女哪吒》昨天去了首映礼，觉得有些话想说：这部电影在百年以后的中国电影史里会找到。

虽然现在很多人还不明白这一点。

这部电影是新的。

新在是内地目前唯一一部靠人物性格的自然流动来代替叙事的电影，这绝对是开创性的。

可能有人说不就是拍个散文嘛，散文的人物状态用电影捕捉出来是很难看的，那些状态用电影的动来表现是没有推动力的。

散文只能是散文，如果是电影，那是电影的灾难。

这部电影是看上去像散文，这是两种不同的类型。

导演在创作的时候，应该没有想这么多，但是却呈现出这样的效果。

说明他潜意识里有某种艺术的直觉，只是大脑没有明确地分析出来指导他的创作。

这就对了。

这就是人们常说的灵感。

天然去雕饰。

在无形中完成了这样的形态。

如果想好了去做，除非特别成熟、有很老到的经验，不然会流于刻意。

这种清新、古典又现代，内地电影史上是第一次出现。

两个叛逆少女相依相伴，时不时对着傻笑，有时候突然跑起来，有时候爬树，去河里游泳，逃课，一起被老师惩罚……这些情节可能不能给观众刺激，有些人说自己的青春期多么的激烈、出格，其实这种出格无非是模仿大人们的生活罢了。

早恋、上床……这样模式化的青春叛逆已经成了快餐，现实中确实有很多人的青春就是这样的，连跟家里的矛盾都是《少女哪吒》的升级版。

这样的青春并不比《少女哪吒》激烈，只是看上去刺激一些，里面感情的浓度、受伤害的程度不是应该以此为标准的。

很多人觉得片子不好看，是因为太多自己的大脑在希望看到什么样的东西，这形成了一堵厚墙，让自己没有办法进入到电影里去感受。

少女的敏感脆弱、无拘无束的自然是被捕捉出来成了一幅幅有活力动感的画面的，这些都是活生生的。

在那些说青春更激烈的人实际生活里有的。

只是觉得跟大人们的事情比起来小儿科，就把真实的东西抛到一边，渐渐忘记，只记得接近大人生活的那一部分。

那实际上“作”的不是片中的两个少女，而是那些说这个片子“作”，实际自己才是猛作的那些个自卑、找不到自己的人。

还有的说片子里老师、家长、孩子的反应太戏剧化了，实际上在生活中某些时刻我们不可能不自带戏剧化。

因为我们的内心很多东西不能被触碰到，一旦触碰，那些优雅从容就会自动崩溃，常常表现地跟一般情况下不一样。

所以有人说里面很多台词很突兀，那是因为真实的就是这样的。

导演的处理我第一次看的时候也有突兀的感觉，昨天第二遍看，却觉得这些突兀更接近生活本身。

那样的老师、家长、孩子在生活中比比皆是，是记忆屏蔽了不去看那些跟秩序不符的东西。

这部电影就是这样一部贴近生活，甚至还原了生活，让人物活生生从我们记忆里跳出来的电影。

活生生，有几部中国电影能做到昵?如果用传统叙事的方式，或许能够满足很多人的观影经验，但是这会离生活远，没有唤醒的作用。

只是看一部好看的故事。

这是以往的好电影做的事。

现在有了新一种可能性。

我经常问自己为什么电影对人的唤醒作用没有那么强?是因为在创作上有些东西需要突破和探索。

这部电影无疑往前迈了一大步。

虽然它很可能不被很多人接受，新东西接受起来本来就是需要时间的。

第一次看完这部片以后，我一个月左右都会时不时想起。

这就是电影对人的渗透。

我看见豆瓣上有人说，电影一般般啊，但不知道为什么观影后导演说的每一句话听了都颤抖，明明自己没有发问啊。

这就是电影的后劲，很多人还陷在传统的观影经验里，希望电影符合自己的期待，大脑里都是偏见，对真实视而不见。

连最不欺骗人的身体都跑来告诉这位观众，他却无从知晓。

除非你把自己清空，又除非你在观影的时候是一个放松的状态，而不是带着一颗思考的比较的紧张的大脑，不然你将无法进入这部电影，去感受它的美妙。

电影的气质实在太不讨好了，有的人甚至几天后才反应过来，想哭，想起一些事情，这都是电影的渗透力。

是在含蓄的表达中倾人了真诚的情感自然达到的后续情感共鸣。

共鸣的程度与是否跟观影同步，取决于你的大脑里有多少东西是属于自己的，而不是外界加给你的、你已经成了习惯去接受的。

这部电影可以很好地测试出这一点。

它的好与新必然要经过沉淀，才能被更多人感知。

请走进电影院，去看看自己能否进入一一这是一个面对自我的挑战。

我曾经建议过把这部片子的情感更多地释放出来，观众才能感受到。

后来我发现这样的方式也未尝不可。

是一个起点，下一次再在这起点上往外放。

藏的东西多，出来的东西才浓。

对于想去感受的观众来说，就像打开了记忆与情感的门，就看想进入这个门多深。

结尾比第一次看的时候改了。

太好了。

气质归位了。

一部能够唤醒的电影，绝对是好电影。

它的方式因为太新，可能有些人还没办法一下子接受。

但是请尽量不要抱期待和比较的心理，这些都会影响进入电影。

放空自己，好好在电影院感受吧。

以下这些，基本都是导演说的：1. 那匹马是白马过隙的意思。

2. 全片几乎没有淡入淡出，这是有意而为。

而许多细节，比如王晓冰她爸抽烟时被风吹砸的门，都是自然而成，未做手脚。

3. 那一盒烟头，是从上面说的这时刻父亲走后她第一次抽烟开始的，然而到头来都是过眼云烟。

4. 王晓冰的结局？

割腕自杀？

导演说小说里虽然没写明，但他倾向于暗示其自杀的结局。

5. 本来有一场王晓冰吞安眠药的戏，但被删除了。

因为“精神死亡以后，肉体的死亡还有必要展现吗？

”6. 片头那段擦拭的少女尸体，很难说是王晓冰，更像是死去的青春。

对任何人而言，都有某一个过去的自己已经死掉了。

7. 本片崇尚“灯光明亮，人显孤独”，这是一种很硬很有棱角的处理，因为这两位少女并不是柔弱的。

8. 李小路其实反而是一个很现实甚至相当世俗的存在，因为她比王晓冰更清楚自己需要的是什么，并且有目的地去追求。

这就产生一个问题：李小路真的懂王晓冰吗？

9. 其实人生中某段时间让你感觉懂你的人，未必懂你。

人与人是不可能永远懂彼此的。

10. 本片本来还有一句台词，两人在河堤边告别时，李小路说：“你是疯了吗？

”之后那句没有出现在正片——王晓冰：“如果我疯了，你还会爱我吗？

”11. 结尾的强鼓点是一种对王晓冰的欢送，祝福她找到了自由。

以下这些，基本都是我说的：电影前十几分钟镜头有些让人晕眩，故事情节跳跃很快，需要一阵思考前后才能理解，有数次让我张大嘴巴惊讶或皱起眉头疑惑的时刻。

说实话，个人不太喜欢王晓冰这样的性格，因为她只是抗争，但却不得其法.....不过荒芜的90年代之初，人也没有什么办法；然而我或许更不喜欢李小路这样的人生轨迹，因为她太现代了...这样的故事我们见过太多，却又是回味惆怅的。

只要她不后悔，那一切都好。

总之，这两个人越发不懂对方的原因在我看来就是：他们年少时保佑的天真让她们合得来，而久而久之，无论她们内心怎么想，实际的所作所为却让她们成了完全不同的两种人。

从这个角度来说，或许李小路从来就不懂王晓冰，只是区别在于，李小路很懂人心，懂所有人的心，能看穿许多，会让人觉得“啊，她好懂我.....我应该相信她”；而王晓冰早早就能看穿人心，但却理解不了他人、世俗的心，或者说她拒绝去接受、去包容、去为自己做一些更具技术含量的事情。

这些都没有对错，只有喜好。

也只是我的看法罢了。

看过电影，又看了看小说介绍。

我猜想，这样的故事还是用小说来诠释，更能让人思考。

不过回过头来讲，李霄峰做得很不错了，因为这样的故事需要一部电影让它活灵活现起来，才是对那个时代的一种致敬。

王晓冰和李小路活了过来，很不错。

这是一部“诗一样的电影”，只不过诗歌这年头不好读懂，所以不喜欢的人太多。

（好吧，还有....李嘉琪还挺漂亮。

）

不自由的年代，所有人都是少女。

王晓冰的死，像哪吒一样，渴望断除俗世的枷锁，来获得真性的独立。

然而，片头的太平间告诉你，我们得不到复活的救赎，死亡不可逾越。

懂白马（王晓冰）的是放马人（李小路），给你爱的人以自由，也许悲剧就不会发生了吧。

十五亿的人口，故乡的云依旧肆意在空中飘荡。

片头，放马人（李小路）口中的“马”（自由）是想象的存在，还是说，我们只是像王晓冰一样单纯地相信自由的存在呢?自由成了谜语，只有哪吒（王晓冰）知晓。

面对窒息的爱，来自父母、教师、医生，王晓冰如同一匹桀骜不驯的野马横冲直撞，也许最后遍体鳞伤，但这就是马的本质，正如人生而自由。

在虚伪的世界里，我们只是在捍卫而已。

电影第一个镜头：绞干的毛巾从身体肩膀开始擦起，一路经过平坦白嫩的肚脐和小腹。

当墨绿色的抽屉重重被拉上时，观众才警醒过来，噢，这是太平间。

电影还未开始，导演就告诉你少女哪吒已死。

结合起观影活动结束后导演对这组镜头的构想加上自己再反复琢磨，这个开场着实玄妙。

导演说，在拍太平间的戏时他运用了暖光，因为王晓冰这样一个人物，你让她的心死了和让她的肉体死了是没有区别的，所以他追求达到的效果是可以清楚观察到她身上的汗毛，观众在看这具身体时不会意识到这是尸体，而像是看着一个活生生的人被推进了生命最后的归宿。

这是需要整部电影看完后反刍时才会得到的讯息。

清冷寂寞的90年代中国小县城里，一段压抑的青春正在从觉醒走到死亡。

白驹过隙，带走一条少女的命。

虽然电影宣传主题是两个少女两个世界，但王晓冰的世界显然着墨多于李小路的世界，两个少女角色之间的故事分配是有明显轻重的。

乍一开始更惹眼的那个是转学而来显得和周围环境格格不入的李小路，犟头倔脑地拖着一张属于自己的小桌子跑到新学校去插班；在看见男同学欺负女同学时愤怒地拿书本砸向对方，又用同样的一招伺候了恶意调侃自己的老师；在全员批评大会上被宣布退学。

而那边厢的王晓冰则是学校阶级里的上层，坐在教室最前方独占鳌头的优等生，还有个当老师的妈妈一路呵护。

这个阶段的王晓冰和李小路实际是相互欣赏的，拥有明媚双眼的县城白富美王晓冰认可了这个号称自己“放了一匹白马”的少女，在这个颇有性格的，敢于抵抗成年人话语权的少女被学校无情流放抛弃时，她乐呵呵地离开队伍跟着李小路走了。

我总以为，李小路才是哪吒。

原著作者绿妖曾经自我揶揄自己的标签是“县城青年”，那王晓冰这个县城中产阶级家庭出来的白嫩少女应该就是作者一种非常私人化，罗曼蒂克化的投射。

这个角色在不缺乏物质条件的基础上愁思百结，她所遭遇到的个人难题都是精神层面上的：父母离婚带来的家庭上的不幸福，好学生帽子带来的自我嫌弃，试图摆脱乖女儿的叛逆倾向却又不够勇敢独立；对真心朋友的诉求与高标准；闺蜜友谊的转移；早恋的阻碍；追寻新事物填补生活空白的失败。

这个人物真实，却又不真实，可以在听到父亲背叛的消息时冷静老练地撕一半全家福还给爸爸；可以在看见惺惺作态的语文老师和妈妈处对象时微笑无视。

这么酷最后又对生活了无生趣的一个姑娘，更像是一个大家喜闻乐见的西方式浪漫悲剧少女，而不是戳心戳肺着实被生活现实虐得半死，从此不见人间的白毛女。

电影的宝贵之处在于情绪饱满，但少女的羁绊在电影中体现得不够彻底。

最能体现李小路“爱意”的一个镜头是当王晓冰高声朗读获奖作文，感叹自己对家乡河堤与果园的赞美之情并永远都不会离开家乡时带到的李小路专心凝视的表情，她明显为自己能参与到班花文艺创作，跃入她心窗，成为她心事的一部分而隐隐骄傲。

然而当剧情走向中段时，两个少女的世界开始没有交汇。

王晓冰突然就成了卫校学生而不是去更灿烂的天地，电影里没有详细交代，就如导演所说剧本里有的一些戏份为了留给观众瞎想的空间他最后都没有拍。

或许是王晓冰耍了一次任性逆着母亲的意愿不去考高中，又或许是恰巧就考砸了。

而李小路则上了高中和同班男生一起读起了曾经和晓冰一起读过的三毛，曾经的依附与仰视感消散。

一个微妙的原因就让两人各自走远了。

一直到电影结束，李小路都更像是王晓冰生命的一个参与者，她的任务就是放了那匹白马，在开头结尾代观众凭吊一段青春，一条生命的人物道具。

看完电影，王晓冰骑车自行车消失在一束光芒中，电影戛然而止字幕开始滚动，一下子无语哽咽。

这不是一部在主题，立意，表达上尽善尽美的片子，甚至有许多剧情设置上的瑕疵。

但女主角李嘉琪灵气逼人，眼神的表达清晰准确，将敏感少女演得极为到位。

值得一提的是，该片美术指导精良，从家具茶壶到少女的棉麻裙衫，把90年代还原得很好。

如果说这部电影最大的缺点，还是“情绪浓于意义”。

电影里堆砌了90年代青少年成长中的心灵疼痛（不局限于县城）：家庭矛盾，别扭的闺蜜友谊，自我意愿的被打压。

但最大的问题是，为什么少女哪吒必须死？

哪吒因为跳出家门外在别人地盘大闹东海，顶撞权威，不守社会的游戏规则被推到一命抵一命的台阶上而死，他的“一个做事一人当”后的自刎规避了家族受难的风险，也制造了舆论。

那少女哪吒又是为何而死？

哪吒做了的，又为何而做的原因，王晓冰恐怕是一样都没做到，她更多像是无可奈何回到月亮上去的温柔的，不够坚强面对俗世的辉夜姬。

李霄峰导演说他喜欢哪吒这个意像。

但哪吒是个太过复杂的神话人物，他在《哪吒闹海》里是个十足叛逆最后还要报仇雪恨的社会规则对立面，但在《大闹天宫》里对抗孙悟空的戏码时，他又成了被天庭招安派出压制新刺头的秩序管理者，站在了权威话语权的一方。

王晓冰到底有没有上升到“哪吒”的高度？

电影没给出一个她必须死的答案。

成年后去大城市发展荣归故里的李小路倒是又可能成为后面那个哪吒。

王晓冰这角色更多让我想到《裂痕》里EVA GREEN，在闭塞简单的环境中妖媚迷人，而唯一一次试图走出环境，割裂家庭属性，为自己创造新的社会属性时，失败了。

能把角色演得讨喜的，演员想必也是个人精。

导演你不是岩井俊二你不是程小东，下部电影不要用女性视角了吧。

徐克经常说过，自己拍武侠厉害，不会拍女人，拍女人不如程小东。

可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角，喜欢女性视角的导演总用女性视角。

术业有专攻，大家心里都清楚。

映前见到了导演，是个很温柔的人呢，不过还是想告诉他，其实故事还不错，很多细节也有共鸣，时空穿插的镜头手法可以使用，但是我一看就知道导演的性别，因为逻辑性学院派痕迹太重，请不要用记忆碎片的手法去拍关于莉莉周的一切。

很多人说是因为晓冰性格不能有共鸣，其实不是，你想想电影里的主角有几个你能有共鸣。

关键是晓冰明明遭遇这么可怜，我们都无法同情她。

她明明那么有才华那么漂亮，我们都无法羡慕她。

因为你归根到底没有把她拍得很美，你的灯光甚至打在晓冰母亲脸上都很漂亮，却没有把最好的给她。

我觉得还真不如拍成莉莉周的一切那种意识流的无逻辑电影。

你想让一个神神叨叨的女主角去支撑一部电影的逻辑，还不如一开始就放弃逻辑，拍的美就行了。

晓冰的才能是写作，我很惊奇从头到尾导演都没有拍一个晓冰写字的唯美镜头。

你想让我们爱女主角，一个连贯的美光的长镜头是不能少的。

看花与爱丽丝，一个3分钟的芭蕾舞场景让苍井优瞬间变成了这世间最美丽的少女，为什么你就没有这样的镜头单独给她呢。

导演让提问的时候，其实我想问那个晓冰留下一堆烟头给小路什么意思，然而导演没有听到，现在我仍然没想通。

还有你忘记交代了很多东西：晓冰那么孤僻怎么对小路一见钟情；晓冰成绩那么好怎么读了护校；晓冰为什么那么反抗小路交男朋友；晓冰在父母离婚的当口为什么还要对母亲恶语相向等等。

导演太想把一个故事讲清楚，其实理不清楚还不如把很多情节省略。

一个电影经典不在于讲了什么故事，而是在于让人记得多少。

不过这个片子还是有几个符号处理得很好，这个不知道是不是跟剧本有关系。

两个女主角喜欢的是三毛，小路放走了一匹白马。

三毛恰好有本文集叫送你一匹白马。

象徵了女主的友情，不过导演说把白马理解为晓冰的灵魂，我觉得白马应该象徵更高层次的东西。

晓冰家里的留声机从歌剧到戏剧到母亲伴唱戏剧，象徵了晓冰母亲的婚姻解放。

导演对电影的认真程度很让人感动，所有的道具全是90年代的东西，完全无bug。

我都好奇导演是哪里找到这么多国民被单国民墨水国民钢笔的。

不像隔壁的致青春全程bug让我跳戏。

导演加油吧，我觉得如果让你去拍那些年我们一起追过的女孩，你可以拍得很好。

ps：偷偷多加一星吧.......因为导演态度还是很诚恳的，我觉得中国需要这样的导演发展下去（秉持我一贯对国产宽容的原则好了）

王晓冰前一秒还在笑闹，后一秒就突然抱膝蹲在地上，乍暖还寒，忽冷忽热。

这也让我联想到我自己的青春期，外界的一部分折磨我，我也要折磨外界的一部分作为回报，尽管折磨我的这部分和我折磨的这部分并不重合。

亲近的朋友对我有种微妙的恐惧，因为我的阴晴雨雪总是没有预报就直接降临。

我意识到这一点但并不收敛。

我亲爱的朋友，我那折磨你的古怪，实际上是种咬牙切齿的撒娇。

我像王晓冰一样，期待我的李小路回头，蹲下，抱住我，冲我笑。

当然我也喜欢看你因为我而气急败坏的样子。

我喜欢被惹毛的，毛绒绒的你。

王晓冰是中国电影里难得一见的拥有愤怒的少女。

她拒绝被审判——你们，你们这些大人，未必比我活得明白。

而中国的父母天然有审判女儿的道德资本，你的生命，你的成长，你今天泼到我们身上的尖锐声音，都仰仗我们的付出。

所以王晓冰选择像哪吒那样把自己的生命扔在地上，毁掉这份由母亲单方面赠予的无法拒收的礼物。

我不会把她的愤怒粗暴地划分为矫情。

只有把欠债还清，她才能摆脱下位者的处境，她不要做任何人的奴隶。

她不是那种因为奴役关系里有爱就稀里糊涂接受这一切的人。

我对她的理解源于我身上还没有完全消散的全能自恋，从主观臆断的角度我明白她的愤怒——为什么这个世界不能像书里描写的那样，像我想象的那样？

为什么你们这些大人告诉我的和你们实际上做的并不一致，而你们却丝毫不为此脸红？

最重要的是，为什么我要接受这样的世界？

我有愤而离去的权力。

【按語】少女友情、青春叛逆、孤獨死亡，這些標籤集中在一個新人導演的處女長片《少女哪吒》上，導演李霄峰帶著影片從去年開始走過很多影展，獲得無數好評，最終得以在各種偽大片偽紀實片偽青春片匯集的內地院線公映實屬不易。

【聲色場所 | 眾說紛紜】特別集結了觀看此片的幾位朋友的評論文字，和大家一起全面體會感受這部有著不同氣質的青春文藝片的優與劣。

1——唐古拉山（編劇）假設一下，如果你想表達近乎終極的孤獨感，你會用哪種方式呢？

最直接的，你也許會用獨自一人在荒島苦苦求生的影像來表達，這種方式可以稱為“物理”的表達方式，比如《荒島餘生》，主角面臨的狀況是他無法解決的災難，他孤獨到竟然可以將一個籃球當作人類看待，但這樣的孤獨算是終極孤獨嗎？

他畢竟還有堅強的信念支撐著活下去。

如果是另外一種狀態呢？

你生活在鬧市之中，有親人、有朋友、有同學、有老師，甚至有朦朧的愛情，你是一個身體健康智力健全的人，你並沒有刻意跟別人拉開距離，你有豐富的喜怒哀樂，也許你會說，這樣的人不可能孤獨。

也許吧，不是當事人，誰知道呢？

《少女哪吒》的主角王曉冰也許就是這樣一個“無病呻吟”、“少年不識愁滋味、為賦新詞強說愁”的人，她有離異但愛護她的父母、有“師道尊嚴”的老師、有無力掌控自己命運的軍人“初戀對象”、有漂亮的熱愛蕭邦的“新媽”，可在少女的眼裡，大人們都是虛偽的，“你們虛偽”，她多次這麼呐喊。

她有一個她自己主動去接近和示好的同齡少女同學，同樣的叛逆，同樣的愛恨分明。

她們好到可以用心心相印來形容，可生活不可能給她們提供廝守終生的機會。

當她這位叫李小路的同學因為違反校規被分配到另外一所學校的時候，她擔心分開會導致兩人關係的淡化，李小路安慰她說：不會的，我們倆這麼好。

許多年以後，已經成為知名翻譯家的李小路收到了王小冰留下的禮物，那是滿滿一文具盒抽過的煙蒂。

也許我們不能理解16歲少女古怪的心思，電影也沒有指引或教導我們怎樣面對類似的問題。

《少女哪吒》至少真實而自然地呈現出人物的狀態，營造出彌漫全片的憂傷氣氛。

這種憂傷用花香來比喻，它不似牡丹那麼濃鬱，它是散發在空氣中淡淡的清幽，透入心脾，揮之不去。

2——狸貓小姐（Greta咖啡餐廳合夥人）等一場不會來的颱風，放走一匹不存在的白馬。

一個女子，永遠立於原地，無法走開。

一個女子，躍于白馬之上，愈行愈遠。

還記得很久很久以前看的《哪吒鬧海》麼？

哪吒說：“都還給你們，還給你們去！

”剔骨還母，再用蓮藕重生，該還的債都還了，該贖的罪都贖了。

你看，只有死過一次，才能有重生。

痛是痛了，豈不也是一種痛快。

也只有曾經是哪吒少女與哪吒少年的綠妖和李霄峰，才寫得出這被淩遲的青春，才拍得出剛脆易折的年輕生命。

所以，只有你的青春也曾慘綠如溝池間的苔蘚，也曾想要拯救自己的靈魂於俗世軀殼中，逃離始終在對抗的家庭和事事不遂意的生活，你才會明白，毫無出路的王曉冰，為何最終踩著如同風火輪般的自行車，一頭栽進黑暗中的河流。

每一個在青春的逆流中無聲地掙紮過，在黑暗中與孤獨對持過的人，都如同武俠中戰勝過惡怪梟賊的人，都是不揚名的英雄。

留下的，也許是一盒煙頭，也許是一本本的詩抄或者一封封的信。

看完電影后我去找來綠妖的短篇原著，編劇對於故事情節及人物設定相比原著有較大的改動。

增加的徐傑其實類似於是從小說中的李小路分離出來的男性性格部份，也令王曉冰和李小路之間的關係更有遐想空間。

結合最後留白出來，重新回到李小路視角的虛實交會的部份，我認為編劇與導演是處理得很好的，且比原著更有深意。

之所以說到留白，是因為最後李小路想像的那一部份（甚至不是回憶），呈現出虛幻而美好的影像。

也許你會想，王曉冰是什麼時候死的呢？

她死的時候穿的是夾克裝＋褲裝，人口普查的時候穿的是類似男款的白襯衣，都不穿從頭美到尾的漂亮裙子，哪裡是真實的發生過，哪裡是想像著的呢？

於是，想像中的美好與乾淨，就更有一種生冷的痛感。

電影或許是因為時間壓縮的原因，某一些故事的描述看起來並不夠順暢。

比如鉛筆盒裡的煙頭，在小說中有提到是王曉冰慢慢地學會了抽煙。

而小說中也提到了王曉冰得了厭食症，有時餓得不行就“拾吃”，所以才有了電影裡的發黴的麵包和洗臉間的饅頭。

但是不足以影響這部具有巧思的電影。

本片有許多構圖按三分式和井字式拍出來，有著很漂亮的視覺效果。

整個片中將劇情推向高潮，也是最精彩的鏡頭表現則是王曉冰深夜踩著自行車騎向河裡那一段，採用了追光，虛與實交替，鏡頭上移後戛然而止。

整個影片的敘事就從這裡開始呈現新的方式。

3——了了（自由職業者）一束柔光，一輛單車，一位少女，一個倒影，《少女哪吒》就這麼詩意般駛進了我的視野。

時光的流轉，硬生生地將我拉回往昔，舊時記憶裡的蘇式紅樓、電子管收音機，老式唱機和黑膠唱片以及林林總總的舊物又在眼前穿梭。

如同王曉冰和李小路這對閨蜜，我們也曾在那舊時光裡竊竊私語，少女的心思、對父母的怨言、對老師的猜測、對同學的閒話，流淌在每一回眼神交流、每一個肢體動作和每一次的開懷大笑裡，上演著、翻版著不羈的年華！

片中，王曉冰父母離異，對她來說無異於雪上加霜。

本就對時刻監視自己的教師母親懷有敵意，當父親離家時又把敵視強加于父親。

不羈是年齡的烙印，仇恨和內心的荒漠卻是她的悲劇！

數年後，李小璐重返故里，等來的卻是初戀的離去和閨蜜的噩耗，以及王曉冰留給她的遺物——一盒滿滿的煙蒂！

人生無常，同是逆反期，王曉冰卻終究沒能挺過初放時的風雨，如哪吒般叛逆的她，承受不了成人世界的虛偽和不公！

似不羈的白馬，飄逸如風，去到她嚮往的三毛的撒哈拉！

影片刻意的醜化老師讓我不解，我走過那個時代，幼時到青年，我的每一任老師都是我的榜樣，而片中，教師的形象不是歇斯底里，就是猥瑣，再不就是壓抑、病態的，沒有一個是陽光、寬厚的尊者，並且父親的內心描述也有失深度，過於簡單化了。

青蔥歲月，我們每個人心裡都曾住過一個哪吒！

我喜歡一盞燈、一部車、一個人，騎行在孤獨裡，從起到終！

輪回裡，每個人到最後都會是一個人，學會孤獨的面對世界，才能享受孤獨帶來的寧靜。

4——飛了（聲色場所創辦人）一部出色的小說一定有一個不同尋常的開篇。

一部優秀的電影同樣如此，開場的鏡頭和情節即使做不到提綱挈領，但至少對後面的整體敘事提到一定啟示作用。

《少女哪吒》的第一個鏡頭就有著這種異乎尋常的氣質。

一個女性裸露的腹部橫現在銀幕當中，一隻顫抖的手輕輕擦拭光滑細膩似乎還充滿生氣的皮膚，平緩移動的鏡頭很自然地過渡到下一個。

冰冷的停屍間在此和上一個鏡頭形成極大的鮮明的反差，似乎在提出問題：鮮活的生命是如何隕滅的。

當疑問還在頭腦中延續之時，鏡頭轉為外景，小鎮的街頭，一個成年女性緩步走到破舊不堪的新華書店門口，正要推開門，卻被一個活潑的少女捷足先登，那架勢簡直就是破門而入了。

少女李小路在小鎮書店裡邂逅另一個少女王曉冰，雖然兩人沒有正式謀面。

由此，影片進入正式的敘事（回憶）階段。

這一系列鏡頭真是漂亮極了。

簡潔而克制地提示了一個女人的死亡，卻並沒急於交代更多細節。

成年李小路和少女李小路同時推開書店之門，一個遲緩，一個迫切，更是神來之筆。

打開一扇門，就打開了記憶，無論身在門內門外，過往的片段開始一幕幕展現。

如此精彩的開場，最近國內的影片中我只在《白日焰火》和《天註定》中看到。

當然好的開場並不是作品成功的標準。

《少女哪吒》可貴之處其一還在於很自覺地運用鏡頭語言敘事，而不是通過大段的對白台詞交代人物關係和講故事。

簡約不簡略，多處留白，或有伏筆，這些從開場就不難看出來。

教室裡喊起立坐下的王曉冰的神情，表明了她對語文老師的敵對和鄙夷；王曉冰父母在室內近乎無言的對峙，揭示了雙方緊張幾近崩潰的關係；接受人口普查後喃喃自語的王曉冰隨手關閉的房門，則預言了她最終註定走向死亡的結局。

有些情節的設計也恰到好處。

徐傑並沒有喜歡他從水中救出的王曉冰，而更傾慕於有著豪爽性格的李小路。

王曉冰於是不再看和李小路共同喜愛的三毛，當她將被母親撕破後被自己拼貼好的楚留香送給徐傑時，對方只是淡淡地說李小路不讓他再看閒書了怕影響學習。

此時沒有萬語千言，但觀眾依稀可以感受到少女內心的滄海桑田。

另一可貴之處，是影片敘事的虛實結合。

除了開場和結尾，絕大篇幅都是李小路的回憶。

但與王曉冰的過往相處中，有些事件是李小路沒有經歷的，於是影片就交織在真實、意象和隱喻之中，還有試圖扭轉現實天馬行空的想像。

當風聲大作，所有秘密再次泛起，白馬可以佇立街頭，不善水性的王曉冰沉入河底，當然也可以從容地游到對岸。

這是李小路內心隱隱的希冀，也是對王曉冰棄世的最後弔唁。

影片也存在一些問題。

意象或隱喻要做到準確，可以與相關情節互通互文，方可相得益彰，而不是無中生有。

影片中徐傑與李小路偷取獵槍，到森林鳴放，整個畫面優美異常，但與人物性格與故事情節都毫無內在聯繫，有畫蛇添足之嫌。

一部合格的影片，最基本的要有恰當的電影語言，要說人話，要有合乎邏輯的內在關係，再進一步，最好還可以從中看到真切的生活和普遍的人性。

很高興，《少女哪吒》都做到了。

5——黃淑婉（設計師）喜歡這部電影。

電影從開始到結束都籠罩著一股淡淡的憂傷，裡面很多鏡頭畫面很美，相比現在的很多青春片，給我們提供了另一種詮釋青春的角度。

沒有刻意迎合觀眾，沒有指責和評判。

鏡頭陳述的世界有點虛幻，有點模糊。

雖然拍的不是跟我一個時代的故事，要產生的共鳴可能很少，但是看到那個年紀裡跟大人的對抗，那種擰巴執拗的態度並不陌生。

我同時代裡的同學，也有以這樣態度對待老師和家人的。

明明想要他們的關注和關愛，且又不屑於他們的表達方式。

在少女王曉冰眼裡，老師送的鋼筆，媽媽偷聽跟朋友的聊天，爸爸送的錢。

都是打著愛的名義虛偽的做法。

在這個年紀裡走過的都會知道，處在這個年紀裡都有過跟成人世界的對抗。

只是有些人很明顯的表現出來，有些很隱晦的化解。

影片中的幾個鏡頭讓我印象深刻，電影一開始的正在擦拭的美麗身體（後面才知道，是王曉冰的屍體），王曉冰騎著自行車飛奔在黑夜的身影，李小路站在岸邊冷漠的看著對岸的王曉冰。

劇中王曉冰擰巴執拗的性格，搞不懂爸媽的離異，想不通好朋友李小路的疏離，猜不透是不是喜歡自己的教官，可這一切都無人訴說。

之前的還有個可以說秘密的好朋友，因為不同環境後的種種變故導致的疏離，最終走散。

就像他們最後一次見面出去玩在河邊的鏡頭，李小路冷漠的看著河對岸的曉冰，就像一個不認識的陌生人。

那個飛奔在黑夜的身影，就像是要逃離身後的一切，可終究逃離不了心裡的枷鎖，擺脫不了恐懼與孤獨。

如神話人物哪吒，剔骨還父，可是還得清嗎？

剔骨還父之後的哪吒有仙人神助可以重生，而王曉冰是自我毀滅，選擇了一個最決絕的方式結束了這一切。

最後李小路拿著那一盒王曉冰留給她的煙頭，她才明白自己的好朋友有那麼多的孤獨、無助和秘密是與香煙陪伴的。

每個在青春期擰巴掙扎過來的人，要麼跟主流大眾把手言歡，要麼寧死不屈不被大眾接受。

就像最後王曉冰和李小路各自的歸途。

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1、这都过去了五小时。

出了影院我去了好几个地方。

可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。

2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。

三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。

3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。

按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。

没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。

4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！

当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。

也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。

5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。

6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。

这话有点严重。

7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。

同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。

李小路融了进去，调试到大众模式。

8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。

9、李小路的父亲是船厂工人吧？

自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。

但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。

10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。

与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。

果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。

11、不死又怎样？

母亲是样板。

不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。

12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。

13、死了又会怎样？

“你们家有几口人？

”“两口”……“全世界现在有多少人？

”，“50多亿吧”。

那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？

14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。

割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。

15、记得结尾吗？

白马被解开缰绳放走了，自由了。

晓冰骑车走了，她也自由了。

说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。

16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？

怎么没有来？

这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。

你指街角一块空地，说那里有匹马。

她看看，说马的确在那儿。

这就是王晓冰。

17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。

18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。

19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？

20、答案只有导演本人才能给出。

我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。

”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。

也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。

21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。

22、我这是过度阐释吗？

如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。

23、灯塔，注意那灯塔！

那是灯塔吗？

我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！

那是船厂吗？

出于同样的原因，我也搞不清。

我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。

24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。

每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？

25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。

26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。

对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。

据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。

当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。

27、谢谢导演及剧组。

上周，有幸通过后窗放映，提前看到年轻导演李霄峰的剧情片处女作《少女哪吒》。

在充斥着特效、大场面和程式化爱情的电影院里，能看到这样一部具有浓厚作者气质的电影，着实让人眼前一亮。

无论是少女青春成长历程的主题，还是电影中着力打造的对上世纪九十年代小城生活状态的真实还原，都可谓在院线电影中独树一帜。

然而遗憾的是，这部电影可谓“成也作者意识，亡也作者意识”。

由于李霄峰对自身风格的坚守，我们看到了一部画面优美、配乐动人、镜头感强烈的作者电影；但也由于导演过度的自我意识，整部电影在叙事上支离破碎，表演则用力过猛、前后风格不一致，许多意象和隐喻也显得生硬、刻意、缺乏基础。

在一位成熟的电影作者的道路上，导演还有很长的路要走。

一开场，导演就以两位女主角传纸条式的私密对话，引入了两个象征色彩强烈的符号：台风和马。

如果说台风喻指着未来发生在王晓冰身上的种种风波的话，那么李晓路放走的白马，既跟两个女孩的梦想相关（即所谓“以梦为马”），也似乎预示着这两个女孩未来的生活将渐行渐远。

这两个意象，透过象征着自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质的三毛作品，构建起两个女孩之间的友谊。

然而无论是她们俩的走近，还是日后的渐行渐远，影片中都缺乏足够的线索交代。

在绿妖的小说原著里，李晓路和王晓冰都定性为两个不同的阶级的代表，无论是学习成绩，还是家庭背景，都很难让她们产生真正的共鸣。

因此，与其说李晓路是王晓冰的朋友和精神共同体，倒不如说前者只是后者的伙伴和倾诉对象。

而在电影里，原本还是非常亲密的同桌，镜头一转，已经变得一前一后，王晓冰在台前高声朗读作文，而李晓路只能在教室最后面为其暗自鼓掌。

这样的突然过渡，由于缺乏足够的连接，显得比较突兀。

同样的突兀还体现在王晓冰和母亲的冲突之中。

母亲为了报复女儿砸碎父亲留下的古典乐唱片，撕掉了女儿看的小说。

在这一冲突过程中，由于没有近景镜头，我们始终不知道女儿看的究竟是什么书。

后来，王晓冰把这本书修补好，送给了暗恋李晓路的徐杰。

剧本里写明：这本书是《楚留香传奇》，联系到徐杰练武的爱好，王晓冰这样的举动应该是对徐杰的明显示好，是跟李晓路在争取异性方面的暗自较劲。

而在电影里，由于书名的隐去，这样的冲突感被明显淡化，戏剧性也随之减弱。

为了表现两位女孩的叛逆，电影里设置了好几个行为激烈、表演夸张的镜头，可惜这些很重的行为动作，却缺乏足够的动机支撑。

比如李晓路直接拿书本袭击老师，其理由仅仅是因为替同学鸣不平后，被老师冤枉。

不只如此，这位老师后来激烈的言辞和夸张的肢体动作，使得这出戏更多变成了一种搞笑式的闹剧，消减了影片的表现力。

再比如在王晓冰的家庭环境里，父亲另寻新欢，母亲无依无靠，因而对女儿的生活格外敏感，以至于偷听女儿的谈话，截留女儿的信件。

然而这样的家庭环境在中国绝非个例，也显然不足以解释，何以王晓冰会表现出如此的冷酷与早熟，与周围的环境格格不入。

在细节和背景都支撑不足的情况下，王晓冰最终在家庭聚会上的割腕自杀，更多沦为一种徒具仪式感的表演，很难让成年观众入戏。

独立电影，或者说具备独立气质的电影，一向以真实再现生活的原貌和质感著称。

然而就这部电影而言，其台词，距离生活化尚有距离。

影片中，林老师对王晓冰说：“把头发扎起来，不要披着，披着太好看了，影响我们班男生学习。

”以及后来在卫校宿舍里，王晓冰对父亲说：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。

”这两处台词都显得舞台感过于强烈。

很难想象在现实生活中，师长会以这样的口吻跟孩子对话。

尽管影片在拍摄和导演方面还存在诸多不足，但笔者认为，这仍然是一部值得去电影院观看的电影。

毕竟跟雷人不断的《道士下山》，主打草根梦想的《我是路人甲》，以及同时上映的其他模仿好莱坞和迪斯尼模式的影片相比，《少女哪吒》的基调还是温情而严肃的。

不只如此，从摄影、配乐、拍摄等多个方面而言，这都是一部严格按照电影工业流程标准，打造出的一部堪称优质的独立电影，其音画效果会自然让我想起李睿珺改编自苏童小说的那部《告诉他们，我乘白鹤去了》。

这样的片子，有瑕疵，但仍然值得鼓励。

2015.7.1晚作于竹林斋（本文于2015年7月13日刊发于《南都娱乐周刊》。

）

早在2014年就在豆瓣上看到了《少女哪吒》的讯息，由于对蔡明亮的喜爱，对于《青少年哪吒》的怀念，非常期待这个部女性版的哪吒，想象中《少女哪吒》这是一个非常有感觉的名字，容易让人产生非常多的联系，少女的情愫，豆蔻的年华，以及只有少女心中才有的秘密。

从感觉上来说，这是有望超过《青少年哪吒》，从而开启大陆青春片的新时代的作品。

很碰巧的机会，在文慧路三号上面看到了这部电影要在电影资料馆首映的消息，还有导演见面会，虽然之前没有听过李霄峰导演的作品，但是看到他有和张元合作过，就觉得应该是继承了优秀的第六代导演风格的后继一人，想必作品应该不错。

加上这部作品在台湾金马和韩国釜山都拿了奖，还有一堆电影人的好评，我认为这部电影应该会是今年7月中国大陆文艺电影的一颗闪亮的新星。

但是在从下午一点半入场到最后4点多结束，观影结束以后，我感到很失望，除了导演的光头和蔡明亮的光头一样以外，任何一地方都不如《青少年哪吒》，甚至差距千里。

最后只好说，导演的确是抱着一颗文艺的心去拍电影，也看得出是认真制作的，绝不是圈钱之作，尤其是导演自己谈到拍摄基金如何困顿，四处周转借钱拍电影时，我也不免有同感和同情。

但是这不是你电影不好的理由啊，水平不够，情怀来凑，这样的电影真的没法给五星啊！

对于这部电影，总结八个字：水平不够，情怀来凑！

电影一开始，一滴滴水滴在水盆中，还是特写，然后就是一个手巾拧水，之后就是擦后背，下面就是各种字幕，然而这组镜头有卵用啊？

我内心深处充满了深深的吐槽，这一段洗毛巾，擦背等等和后面的剧情有毛关系啊？

到底是谁在擦背啊，给谁擦背啊，一概不交代，然后就到了女主角回到了小时候的镇子。

就算前面的不交代了，后面总得交代一下吧，然而到了全片最后一分钟也没说这个擦背拧水的到底是怎么回事，全当观众是健忘症啊！

这个电影的开场给人的感觉就是为了电影开场而开场，完全就是生硬来一段肉体展示的戏，即是前言不搭后语，而且打肿脸充胖子硬装文艺气息，我真想问问导演，你讲过哪部文艺电影是这么拍?你这个开场的拍法是谁教给你的？

尊重一下观众的期待好不好。

从女主进入图书馆，正片开始，讲述两个小女孩从认识到成为朋友的过程，其中有非产多的硬伤，一看就是导演一厢情愿加的戏，两个女孩的表演都是僵硬的，比如在家看书然后撩起被单，非常高兴的跑到客厅一场戏，两个女主演完全不知道自己演什么，完全不知道自己为什么高兴的笑，一看就是导演说“这场戏要这样这样，你们两个掀起单子跑就行，然后笑”，女主像是机械一般的听指挥表演。

这种导演指挥，演员按照剧本机械完成的拍摄方法完全就是商业片的拍法，你一看人家蔡明亮为了挖掘小康的表演费了多少功夫？

《导演与表演》里面讲的挖掘演员内心与角色契合的点，表演是演员的自然流露，等等真不懂本片导演这些东西都学哪去了。

片中反复出现的大河是怎么回事？

即便是什么隐喻，导演也要给观众一个联系的范围吧，李晓冰被第一次从河里救起时，明明是一个穿着全身泳衣的人，然后忽然间就变成一个短裤半袖的男生？

导演，你确定这不是穿帮？

还有最最不解的最后的那一盒烟头是怎么回事？

就证明李晓冰抽了很多的烟？

烟又是什么隐晦的含义呢？

片中很多东西，总是反复的提到，但是没有赋予它本片特殊的意义，观众看到烟蒂就想到“哦，烟蒂，很多文艺电影都有”但是此烟蒂非彼烟蒂啊，既然你要拍烟蒂，还给特写，你总得想想为什么拍吧，总得赋予一些在部片子里找的意义吧。

然而很遗憾，并没有什么特殊的卵用。

吐槽完电影，不忍感叹到中国很多导演是很有情怀的，也是很有骨气的，当然都是很有梦想的。

但是拍电影就是讲究一个作品，你看不起商业片可以，你瞧上不上青春打胎片可以，你看不上好莱坞商业模式也可以，但是你得拿好作品说话。

现实是不会因为你有情怀，有骨气，有梦想而给你打五分的。