音乐家

有幸在2020这么特殊的一年，看到这部电影，这是一部能激发爱国情怀的电影。

看到这个二战背景下的故事，身处疫情的我们，虽然不能和当时的环境和局势相提并论，但是真心的感到，在世界动荡，国家危难的当下，作为一个普通公民，是多么盼望阴霾能够早日散去，人民能够安居乐业，工业、科技、经济能够正常发展，不要再有新增病例、不要再有死亡，世界和平、人类安康。

乱世出英雄，音乐无国界，艺术是永恒的，艺术家是珍贵的，在身在异国心系祖国的环境中，冼星海盼望归国的心情，应该用度日如年来形容，面对相隔一道铁网的中国，近在咫尺的归家之路被战火无情阻隔，他心中的那种无奈和焦急，牵动着观众的人，然而悲剧的是他始终也没能回到祖国和亲人的身边，当那首《黄河大合唱》在电影里响起，我大概才真正听懂他。

回到当下，中国在怡情中的优秀表现，真的是有原因的，因为我们是一个团结、自强、有韧性的民族，所以我们能在短短几十年内赶超世界。

此生入华夏，无悔中国人，无论你在从事什么行业，无论你当下是困难还是满足，请你正直善良，和祖国一起砥砺前行。

我在军训拉歌时和同学一起吼过《黄河大合唱》，在音乐课本上看到过冼先生儒雅的笑容，除此之外，我不知道关于他的其他任何事情，直到今天。

原来他曾离开妻女，为了更伟大的事业远走他乡；原来他在哈萨克斯坦，度过了贫病交加的人生最后几年；原来他还有那么多震撼人心的作品，在历史的长河里浮沉。

我看他缩着身子躺在剧院的角落里，身边是一沓新写的乐谱；看他在阁楼上弯着腰拉琴，窗外是呼啸的寒风；看他捏着女儿的黑白照片，泪水无声地流淌；看他牵起哈萨克小女孩的手，叫她唱来自中国的歌；看他在舞台上忘我地指挥演奏会，头发散乱、身形消瘦，眼睛却亮得像黑夜里的星星。

冼先生不再是一个单薄的名字，他从漫天风雪里走来，有温柔的笑容和克制的眼泪，爱他的祖国、家人、和音乐，胜过其他任何东西。

是的，他没能把胶片送回延安；是的，他没能再踏上他钟爱的土地；是的，我们曾经都把他弄丢了。

但是，就像电影里所说，音乐是不朽的，音乐是他带给这个世界的礼物，是他留在世界上的永恒的财富。

虽然这是部规规矩矩的主旋律影片，但它让冼先生活起来了，把爱国和反战这两个主题讲好了，把中哈两国人民的共同点抓住了，这个故事就留在我心里了。

剧情流畅、演员和角色相容度好是应该的，双线叙事、虚实结合就是加分项了。

如果要说有什么可以做得更好的地方，可能就是还希望能在电影中听到先生的更多作品吧。

当然一部电影能做的终究不够，作为一把钥匙就很好了。

还有就是感觉剧情太压抑了，小女孩父亲作为反动派被枪杀是改编剧情吗？

如果是，我觉得这段剧情……有点过了。

那个年代，黑暗确实是常态，但是看的时候，还是感觉心里堵得慌，好久才缓过来。

如果你要传递一种精神、一种情怀，我认为的最好的方式就是将它融进某个具象个体之中，渗透进他的故事里传递出来。

这样的故事，我希望看到更多。

最后表个白。

我爱我的祖国，我爱它的山川和河流，爱它的人民和战士，爱它的音乐和艺术，爱她的温柔和坚忍。

谢谢所有为它赴汤蹈火的人，谢谢你们。

《音乐家》根据冼星海在阿拉木图的经历改编，赞颂人民音乐家在异国他乡遭受苦难却仍心系祖国的伟大精神。

战时艰苦，冼星海在哈萨克斯坦隐姓埋名，却不忘寻找机会回到祖国。

同时他的音乐《黄河大合唱》在遥远的延安时刻鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国顽强斗争。

而在阿拉木图，他的音乐才华使他结识了当地音乐家拜卡达莫夫。

两人建立了深厚友谊，正是他的音乐让不同的民族凝聚在一起，共同克服困难。

他所作的《阿曼盖尔德》便是这样文化互相影响包容后的一个成果，对当地人民产生深刻影响，为两国的友谊发展奠定了坚实基础。

原刊載於個人網誌 https://blog.zty.cc/6235 　　二０一九年是《黃河大合唱》問世八十週年，在《黃河》首演紀念日的四月十三號，北京國際電影節選擇中國與哈薩克斯坦合拍的電影《音樂家》（張遂遂、哈依夏．塔巴熱克編劇，西爾紮提．亞合甫導演），作為開幕式放映影片。

《音樂家》以《黃河》作曲者冼星海流浪前蘇聯地區為敘事範圍，尤其集中刻劃冼氏在哈薩克斯坦生活、創作的事跡，展示大多群眾不甚瞭解的「人民音樂家」晚年面貌，相當珍貴。

《音》片計畫自五月十七日起，於大陸地區各地影院公映，然在正式上映前，已有多地影院開始「點映」，於是我有幸趁此方便提前觀賞此部電影。

　　在《音樂家》之前，亦有涉及冼星海、黃河議題的影視作品，如一九七九年八一電影製片廠出品的《怒吼吧黃河》，講「文革」末期恢復演出《黃河》之情事，自話劇腳本改編；一九九四年珠江電影製片廠的《冼星海》，以傳統愛國主義敘事手法，描述冼氏創作《黃河》過程；二００五年由多方出品的電視劇《冼星海》，有偏離史實、徒增虛構之感，尤其為滿足大眾口味，加入冼氏赴法留學邂逅金髮女郎露易斯，畫蛇添足；至二００九年，大陸與澳門合製的電影《少年星海》，更是「關公戰秦瓊」，大幅置放不合史實的情節，招致學界惡評……　　而澳門出生、多地遊歷、創作刻苦的「人民音樂家」冼星海，其實也因諸般原因承載過多「敘事」，以致其真實面貌難以示人，甚至冼氏晚年流浪前蘇聯時，創作多部較具藝術性的聲樂、器樂作品，至今也難有演出機會。

冼氏代表作《黃河》，常年演出「文革」時期改編版本，至於原版究竟如何，始終未受太多關心。

對於長期研究冼星海生平及作品的我而言，聽聞《音樂家》的公映消息必生興致，但也不免擔心，是否《音》片也會如同前述各類影視作品一樣，淪為遮掩歷史的應卯產物？

　　《音》片沒有過份的煽情與花邊，故事交待清楚，也不會予人突兀尷尬之感。

電影伊始，冼星海參與膠捲剪輯工作的短暫鏡頭，及隨之而來的空襲、逃難場景，明快緊湊且有效地交待主人公的處境，以及特殊時期的慌張不安感。

籠罩全片的戰爭背景，飢餓、貧窮、失落、死亡種種細節，足令觀眾沉浸其中，且無龐大主義教條壓迫喘不過氣，顯見編劇及導演在敘事的手法上，有較為人性化的見解，這是與之前相關影視作品的較大區別。

　　冼星海客居哈薩克首府阿拉木圖的情節，看似片片瑣事，可從中頗能窺視主人公的感情世界、心理狀態。

城市、劇院，樂團指揮（拜卡達莫夫）、指揮胞姐（達娜什）及達娜什女兒（卡莉婭），諸多圍繞在冼星海周遭的人和事，豐滿故事厚度，也讓觀眾更為親近冼星海作為「人」的層面。

早年左貞觀考察，冼星海在哈薩克庫斯塔奈曾與俄籍猶太女子結識共居、形似夫妻，但各界因「為賢者諱」多避之不談，《音》片雖未表現前述段落，但隱晦地暗示冼氏與達娜什、卡莉婭的「類家庭」關係，呈示大局之下人物的必然緣份，情理之中、尺度合宜，絕非俗套的為戀而戀。

　　可以推測，電影中插敘冼星海記憶中的中國（延安）情節：與髮妻錢韻玲的甜美生活、與女兒冼妮娜的天倫之樂、接受組織任務啟程、中國抗戰的艱辛、作品在延安演出的情況……，或為避免敘事過於單調呆板，也相當程度地維護著冼星海的形象，表現其心繫祖國、思念家人的重要意志。

無奈這股意志，與時局（世界戰爭、軍閥作亂）所限，交互形成全劇揮散不去的衝突，提高電影的可看性。

　　在主敘與插敘之間，電影使用冼星海創作的兒童歌曲〈只怕不抵抗〉作為黏著劑，一方面，冼星海在阿拉木圖教卡莉婭演唱，而卡莉婭以生疏的中文及不全的音調唱著旋律，既表達對完整家庭、親人關愛的念想，也控訴戰爭的殘酷；另一方面，在延安牙牙學語的冼妮娜唱出該曲，體現家國根源的牽引力量。

童真質樸的樂聲，將兩條敘事線短暫合一，觀眾應可體會故事主人公內心的複雜交錯。

　　吾輩已難單憑文獻，知曉冼星海生命最終歲月緣何輾轉數地，又如何創作不輟。

不過《音》片提供尚為合理的敘事：因戰事緊張，阿拉木圖樂團解散，冼星海奉派赴邊境小鎮繼續音樂創作、演出及教學工作，又因時局變動需遠離邊境、改赴他地，並在一次演出中病倒，方被送往莫斯科療養，最終病逝，得年四十。

其中，冼星海欲闖邊境被阻，以及大雪中在邊境遙望祖國，隔著鐵絲網輕抓一把中國雪堆，最終無奈離它遠去，幾乎沒什麼言語對白，卻情感真摯、不流痕跡。

或許這種沉默，某種程度也反映不諳俄語的冼星海，在流浪前蘇聯地區有苦難言的狀態。

　　在電影首尾，各有一小段旁線倒敘，即一九九０年中年冼妮娜與卡莉婭在阿拉木圖的相認互動，既作為情節補充，亦收束故事，平和安祥地完結全片。

　　演員表現方面，我認為《音》片是一部實力雄厚的作品，雖然網絡上不少言論涉及不習慣胡軍演出藝術家而有差評，但這純屬刻板印象，實則胡軍不少面容、肢體，充份傳達出一個幾乎「失了根」的文人，如何擺蕩於期待與絕望之中，我甚至認為胡軍扮演的冼星海，最像一位真實的「人」。

而來自哈薩克扮演拜卡達莫夫、達娜什及卡莉婭的演員（恕我未能記清姓名），甚有水平，技藝精湛。

特邀扮演錢韻玲的袁泉，以及扮演中年冼妮娜的劇雪，科班出身，戲劇經驗豐富，尤其片尾劇雪帶話劇式的臺詞表演，誠懇流露。

　　《音》片也存在幾處問題：「交響詩《阿曼蓋爾達》」字幕寫成「交響組曲《阿曼蓋爾德》」（但畫面中樂譜上的題名正確），應該是翻譯失誤未校勘而致；所謂《黃河》的改編曲樂譜，除題名更動外，五線譜上所寫看似仍是《阿曼蓋爾達》旋律；胡軍演奏小提琴的畫面與音樂未能吻合，也缺乏演奏特寫；片尾字幕敘明冼星海曾就讀「上海國立音專」，應為「上海國立音樂院」，說明歷史細節問題的考證還有進步空間。

但綜覽全片已很大程度地還原時代，包括道具及音樂的設計尚能考慮全面，甚至片尾一小部分試圖還原延安版本的《黃河》音響，難得可貴。

這部由冼妮娜作總顧問、在「一帶一路」及《哈中合作拍攝電影協議》背景下拍攝、以我國重要音樂家冼星海生平為主體的電影，總體而言確是較為成功，值得一看。

期待了很久的影片，终于在上映后的第二天去看了，令人不解的是本片在影院的排片极少，购票观影的人也极少。

这部影片拍摄过程历时五年，拍摄的地域横跨中国、哈萨克斯坦、俄罗斯，中哈两国也因此多次密切交流，该片也成为北京国际电影节的开幕影片。

中国音乐家冼星海在二战期间离开自己的祖国，受命为《延安与八路军》进行后期制作，却没想到在此期间苏德战争爆发，这时他的女儿冼妮娜才八个月大。

他被迫留在阿拉木图，因通行证过期，无法回国，在多个地方艰难创作和生活的经历。

在如此残酷的环境下，他得到哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫的救助，成为乐团的小提琴手，并住在音乐家妹妹家里，妹妹有个女儿卡利娅，她的父亲在战场上牺牲，她常常去父亲离开的地方等待，每天都盼望着他能回家。

冼星海和卡娅相处的过程中，已经慢慢把彼此当做了亲人。

卡利娅会在夜里悄悄看着冼星海创作音乐，冼星海会送给卡利娅珍贵的礼物。

他们期间有多次不舍的离别，让观众和卡利娅一起流泪。

冼星海日夜思念着自己的妻子和女儿，想早日回到她们身边，这种在战争期间想回却回不去的绝望，让人感到痛心又无奈。

电影中最打动我的一处，也许也是最心痛的一处，是当冼星海来到毗邻祖国的异国城镇，兴致勃勃地指着远方说“我的家就在那里”，他的眼里充满希望，可他却过不了边境，只能日日在高压电线外凝望祖国。

守卫边境的军人感概，为什么不能放他过去呢？

是啊，为什么，这也是这部电影的无奈之处。

当冼星海再次因为工作调动，必须离开这里时，下雪了。

临走前，他的手穿过边境，抓起一把祖国土地上的雪，久久凝视，看得到，却无法拥抱。

转身离开的那一刻，他知道，他再也回不去了，与妻子女儿的生离，便是死别。

在这样的无奈和沉痛中，他没有放弃音乐救国的希望，他坚持音乐创作，创作出的《阿曼盖尔德》鼓舞了饱受战争摧残的哈萨克人民。

最振奋人心的还是那首《黄河大合唱》，民族精神中演绎出的家国情怀，是最不可动摇的声音。

冼星海这位音乐家，是哈萨克人民的英雄，也是我们中国人的英雄。

这部根据真实历史故事拍摄的电影，值得我们所有人去欣赏和领悟。

电影很写实，冼星海跪在祖国边疆时，深刻的体会了绝望，从前看到类似的剧情都会很气，甚至愤怒，但慢慢自己的心态改变了，在他乡流浪，心里思念故土的滋味很难受，由于是改编于现实，所以他最终没能回国，但对中哈两国的贡献是历史性的，整部影片带着严肃的心态看完，让人念念不忘。

除此之外，带给人惊喜的是异国的音乐家拜卡达莫夫带来的帮助与其姐姐建立的深厚的感情。

个人认为是一部值得二刷的电影，第一遍看最直观的感受就是震撼和感动，音乐的震撼，《阿曼盖尔德》《黄河大合唱》激昂振奋人心，家国情怀的震撼，感受到战争年代人们的无可奈何，第二次更多的是感动，默默流泪，影片叙事形式，包含一些背景的交代，整体可能显得略散一些，也是我认为稍微不足的地方，很多镜头收得太快，就是情绪还没转过来就被切到下一个情境里，大概是由于叙事的完整性和影片长度的限制吧，但主题其实很鲜明，太多让人记忆深刻的场景，相信看过的人都能记在心里了，有家而不能回，每个人都怀着对家和国的思念，车站老人对在前线的儿子的思念，卡莉娅对爸爸的思念，达娜什对丈夫的思念，冼星海妻女对丈夫的思念和期盼，拜卡达莫夫对音乐、对祖国的热爱和信念，冼星海对妻女的思念，对祖国的思念，他们都共同爱着自己的祖国和家人，所有的情感都在音乐中升华，“音乐是不朽的”，这句话每每听到都会打动我，时光流逝，风采留低，优秀的作品是永恒的，会让我们永远记住，记住那些带给我们感动的人和事。

冼星海，一个从小知道的名字，却从未特意了解过，这里也要再一次感叹偶像的力量，不然可能也不会有机会了解这位音乐家，看到他短暂而伟大的生命的最后几年，不由得让人惋惜让人心疼，但是与流浪汉不同，孤身一人在异国他乡，他崩溃过失落过也痛苦地反抗过，但他始终不孤独，他心向祖国，把对祖国的思念化作音符，音乐给他力量，他也通过音乐带给人们带给这个国家力量。

三刷的时候我更加感触，有的人，一次再见可能就是永别，也还有今生未见一生想念的遗憾，那种深入骨髓的想念，多想见他，多想再见他一面，以至于影片一开头妮娜和卡莉娅相见，黄河大合唱响起到影片最后，我也是止不住想哭。

我看电影会特别关注演员的情绪，这里真的忍不住大赞各位主演了，中哈两边的演员都太优秀了！

从演员就能看出电影拍摄的用心程度，每一位都令人印象深刻，对哈方的两位主演别里克·艾特占诺夫和阿鲁赞·加佐别可娃很陌生，但看完电影我对他们肃然起敬，不管看几次，你都会被他们的情绪带进去，包括一个眼神，让我记忆深刻的地方太多了，冼星海进剧院看到的，拜卡达莫夫在台上指挥演奏，气质到神情，太引人入胜了，包括他表现出来的角色眼里的忧虑、激动、笃定，一系列的情绪变化都是自然而准确的。

袁泉老师虽然只有几个镜头，即使没有对白，也将满满的思念感染到了观众，胡军老师跟袁泉老师对手戏的场景，都极为流畅自然。

影片里面很出彩的一条线就是卡莉娅与冼星海的互动，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚～我很喜欢的一段，是在阁楼上，“妮娜，我好想你”，卡莉娅问冼星海，冼星海只是点头而不是说话，每次看到这里我都感叹一下，胡军老师这里的演绎实在太棒，到后面冼星海转身背对卡莉娅，两个人都在哭，那个有着宽厚胸膛坚实臂膀的男人，此刻也忍不住抽泣，女儿大概是每一位父亲心里最柔软的地方吧，这是影片里面唯一一次看到冼星海哭，其余更多处是压抑在内心深处的深切的痛，想念，无望，胡军老师是一位太优秀的演员，看完影片我不会认为他就是冼星海，但是他真真实实让我体会到了冼星海的内心滋味，他的信念他对祖国深沉的爱对家人热切的想念，冼星海三次靠近中哈边境线的情境无一不让人动容，一线之隔，跨不过去的背影，激动到忘却生命危险而奔跑却被止住的步伐，“那里就是中国”，铁网另一边，一把白雪寄托深切的故土情。

胡军老师对冼星海这一角色的演绎真的带给我很多惊喜，却也不意外，相比硬汉形象，我更喜欢层次丰富的角色，即所谓的细腻，内心丰富的演员最能打动人，所以想想大众普遍意识和固有印象也会让人深受其害，有时候会让你看不到一个人的多面性和闪光点，也包括许多人对这部电影的一个最初定位，它不只是是一部带有“主旋律”标签的故事片，电影从演员到制作，都是非常用心的，国和家密不可分，影片传达的家国情怀，都因为这群人，而显得真诚，朴实又格外珍贵，真诚的东西最能打动人，也应当被更多人看到。

这部影片实际是哈、中、俄三国合拍的俄语片，俄语对白占全部对白的95%左右。

影片基本架构中规中矩，但细节处理到位，战争场景等特效很出色，特别是融入了不少近年来新出现的无人机航拍等增强现实技术，因而在技术层面达到了这个时代所应具有的高度。

这部片子最重要的价值在于文献意义，把以往鲜为人知的冼星海生命中最后几年的经历展现给了世人。

此外，本片能在这个时代问世，也同苏联解体后哈萨克斯坦挖掘民族文化的积极努力分不开，片中特别提到了冼星海在困难的条件下为发掘整理哈萨克民族音乐做出的积极贡献。

需要指出的是，传记类影片并不如完全虚构的剧情片那样可以天马行空地进行创作，而是需要依托于史实，是一种“戴着镣铐的舞蹈”。

而这部电影的可贵之处在于对几组重要关系的刻画做到了既表现充分又合理平衡，包括冼星海对音乐的热爱，苏联各族音乐人以及冼星海对卫国战争的付出，冼星海对祖国的热爱，冼星海对于哈萨克民族文化的贡献，以及冼星海和哈萨克家庭的亲情爱情等。

同样是战争中的艺术家，比《钢琴家》差了不止一星半点。

可就是把我看哭了，还哭了好几次，而且还是手机上看的，一点音效视效加成都没有，真是邪了门了。

可能还是感情打动人吧，对祖国的爱与思念，对妻女的爱与思念，房东的善良、隐忍与坚强，房东女儿对父爱的渴望，这些与国籍和身份无关的真挚感情，无一不让人动容。

大家好，我是激动的小仙儿。

我们拥有那么多厉害的音乐家、艺术家，但却很少有关于他们的传记片。

以至于我们对这些伟大人物的认识仅仅停留在中学课本冰冷的文字上。

但其实，这些伟大的人物的力量毫不逊色于政治家、科学家。

艺术的力量往往被人忽视。

洗星海这个名字，相信很多人并不陌生。

但是，除了中华民族经典之声《黄河大合唱》的作曲者这个头衔，你又对他了解多少呢？

这周五，一部以洗星海生平为原型的电影《音乐家》就要和大家见面了。

我们终于正式有了一部讲述音乐家的传记片。

已经看过此片的小仙儿现在还难掩激动的心情。

洗星海现在对于我来说是如此的鲜活，而他的音乐的力量，让过久了安逸生活的小仙儿在听了《黄河大合唱》后忍不住泪流满面。

看过《音乐家》的小仙儿现在充满了力量和希望。

1905年是动荡的一年。

这一年，中国同盟会成立，孙中山首次提出了“民族”、“民权”、“民生”的三民主义。

而俄罗斯发生了一场没有组织的革命。

就在这一年，澳门一户普通贫苦船工的家庭迎来了一个新的生命。

他就是洗星海。

然而，在他出生之前，他的父亲冼喜泰已经不幸入海去世。

洗星海从出生就注定了他为生计奔波的一生。

6岁时他的音乐天赋被挖掘，13岁正式开始学习音乐，洗星海的童年和少年都是在半工半读中度过。

母子相依为命的家庭，在那个积贫积弱的年代，困苦可想而知。

才十岁出头的洗星海在当时就已经一边学习一边同时打两份工。

青年的洗星海好不容易考入了中国近代历史上的第一所高等音乐学府上海国立音乐学院，却因为参加学潮，被迫退学。

但是，从小炼成的刚毅性格使得洗星海并没有放弃对音乐的追求。

这个时候的洗星海，做了一个大胆的决定。

那就是去法国继续学习音乐。

就算是放到现在，出国留学也不是那么容易的事情。

而在当年，交通不便利，洗星海家里又是穷得叮当响。

他是怎么做的呢？

洗星海靠着朋友的帮助，自己去开往法国的船上当苦工。

就这样硬是让他在1930年的春天，来到了法国。

你以为这时候就该柳暗花明了，其实洗星海的苦日子才刚刚开始。

洗星海自己描述过当年那段经历。

“我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。

有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。

忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。

有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑!”当他好不容易成为中国第一位考入巴黎音乐学院高级作曲班的学生，老师问他要什么物质奖励，他回答饭票。

是怎样饿狠了的人最想要的东西才是饭票。

当年这样困苦的日子，洗星海是如何坚持下来的呢？

他也自己提到过。

“我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。

幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。

”洗星海提到的老师其实都大有来头，一位是巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔，一位是巴黎音乐学院的著名教授加隆。

这两位老师，知道洗星海的窘迫处境，又爱惜他的才华，所以，都没有收取他的学费。

但真正让洗星海坚持下去的，是他对祖国的思念，是他想要挽救祖国危亡的信念。

他拯救祖国的力量就是音乐。

1935年，洗海星回到祖国很快加入到抗日救亡的活动中来。

在1935年至1940年这短短5年的时间，洗星海创作出了几百首抗日歌曲。

洗星海曾经给母亲写过这样一封家书，这封信写于淞沪会战后。

“亲爱的妈妈，我是在上海开火后五天离开那素称安逸的上海的，同行十四人一样地不顾一切向前。

但，妈妈，你得明白我们并不是逃难，我们十四个都是救亡的勇士。

虽然还没有实现我们预期的愿望，可是我们每一个人都明了自己对国家应负的责任。

”事实上，振奋人心的抗日歌曲，确实像无形的子弹，打击敌人，鼓舞同胞。

洗星海参加上海学联的救亡宣传活动，国民党派了保安队去组织学生，阻止学生的活动。

这时候，塞克把自己写的一首诗交给了洗星海。

激愤的洗星海看着诗，五分钟就为它谱了曲。

当场，这首歌就在学生们之间唱响，随后老百姓也加入了行列，到了最后，甚至连前来阻止的保安队也跟着一起唱起了这首歌。

很多人边唱边流泪。

这就是著名的歌曲《救国军歌》。

在洗星海创作的这些抗日歌曲之中，最著名的就要数《黄河大合唱》。

你是否参加过《黄河大合唱》的合唱？

1938年，武汉沦陷，光未然东渡黄河，目睹了船夫与狂风恶浪的搏斗，创作了诗词《黄河吟》。

1939年，洗星海探望病人光未然，光未然把这首诗词给了洗星海。

而这个时候，其实洗星海也身处疾病折磨之中，他抱病坚持创作6天，终于谱出了这首流传百世的《黄河大合唱》。

对自身，当时的洗星海营养不良，又被疾病折磨。

对祖国，烽烟四起，抗日战争打得很是艰苦。

在这样的情况下，《黄河大合唱》的曲子却激烈昂扬，充满了力量。

它唱出了当时中国同胞的愤怒，也表达出了中华民族抗争到底的决心。

这首歌曲，在抗日战争中起到了非常大的鼓舞作用。

甚至到了2015年，广电发起的“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票，它也位列其中。

创作了《黄河大合唱》不久，洗星海前往苏联为大型新闻纪录片《八路军与老百姓》作曲配音。

但是没想到苏联卫国战争爆发，洗星海被困在了异国他乡，有家不能回。

而《音乐家》就是讲述的他在国外的这些日子。

在战争这种大势下，洗星海也无能为力。

当他站在边境眺望自己的祖国时，不会有像《小萝莉的神猴大叔》那样的密道。

他能做的只有隔着铁丝网抓起祖国土地上的一培土继续他的生活。

在异国他乡，他曾经给自己的妻子写过这样一封信。

“两地遥隔，能不依依？

我在这里身体比前健壮硕大，精神健全，食欲增加，工作更比以前进步，见识亦较以前广泛，身心非常愉快。

今年她（洗海星女儿）是两岁了，长大一些还是送她到幼稚园，免得你分心，有碍工作和学习。

”这封信，表达着他对妻子深切的思念，这封信中，这个男人并没有聊什么爱国情操，他话着家常，对妻子撒着自己一切安好的善意的谎言，这封信就像每一个深爱妻子的丈夫会写的一样。

洗星海无疑是一位伟人，但他却又像是一个普通人。

他会思念家人，他会因为饿得紧了放下尊严，他会开善意的谎言。

在大环境下，他有太多的无能为力。

但是他在信中不谈爱国，是因为他爱这片土地爱得深沉。

在异国他乡，他从来没有放下过音乐，放下过祖国。

在苏联，他又重新整理加工了《黄河大合唱》。

最后，他在指挥着《黄河大合唱》合奏时倒下。

青年时候的洗海星就说“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐。

”所以，他的音乐是如此能够打动所有人的心。

不仅是中国人民，也包括苏联人民。

小仙儿最感动的就是电影中一群俄罗斯人在广场上激动地唱着洗海星谱曲的歌曲，那一刻，贫困、战争都似乎远去，音乐从来能治愈和激励人心。

艺术从来充满了力量，但是很多时候我们往往忽略了这种巨大的力量。

这种力量，不分国界，无关种族。

而这一曲《黄河大合唱》就具备着这样的力量。

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