黄雀在后！

提前看了这部迷雾重重的清明档悬疑罪案电影，称得上是用悔恨推动情感，用感情代入深渊，局中局，案中案，无论是片中的角色还是演员，称得上是一语双关的全员演技在线，紧凑的节奏背后是不经意间令人泪崩的情感还有反思。

三个注定环环相扣的案件，三个本来风马牛不相及的家庭，当个体和家庭错位，理智和情感混淆，剩下的也许只有那百般的算计还有千般的无奈，命运使然也好，突发意外也罢，当自以为是的的计划发生偏移，剩下的只有竭力想要隐藏的真相和拼尽一切想要重置一切的镜头聚焦。

镜头一：那一天，肖亚珍（陶虹 饰）做出了违背自己人生准则的选择，当平静的生活被涟漪打破，于是有了之后的命运偏移，有了之后的连环案件，纵使时光倒流，昨日重启，也无法改变昔日的抉择，这就是情感的执着，这就是亲情的扭曲。

镜头二：那一天，关秀英（黄梦莹 饰）做出了自己违心的选择，当既定的人生轨迹发生了偏移，于是有了之后的命运改变，有了之后的连锁反应，纵使她知道也许这是一条踏入深渊无法回头的道路，也无法改变自己的决定，这就是亲情的执着，这就是母亲的本能。

镜头三：那一天，徐刚（张海宇 饰）做出了无可奈何的选择，对自己一团乱麻的生活感到绝望，于是随波逐流的卷入了这场连环相扣的漩涡之中，纵使他知道自己已经无法回头，也仍然想要留给家人一丝温暖和依靠，这就是亲情的救赎，这就是作为一个父亲最后的体面。

纵观全片，层层递进的案情，逐渐浮出水面的真相，当雨夜的真实暴露在光天化日之下，剩下的只有无限的唏嘘和终身的悔恨 ，“螳螂捕蝉，黄雀在后”，并不只是一句简单的寓言，也许如影片的英文片名：“The Victims ”隐喻的那样，受害者也好，加害人也罢，当爱突破法理，成长突破底线 ，情感的背后是无尽的抉择还是无边的悔恨，这是个问题。

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

一位母亲为了保护自己的孩子杀害了另外一位孩子的母亲，情节很老套，这样的电影数不胜数。

虽然开头的拍摄和剪辑方法已经够悬疑了，但是从开头就已经猜到了七七八八的真相。

黄觉饰演的父亲在发出那声痛苦的咆哮时是不是在想：如果我当时不去赌博，是不是这些事情都不会发生了，如果我不教孩子学开车，这一切是不是都不会发生了。

那远去的车，本是父母对孩子长大勇敢面对世界的殷切期望，却变成害人害己的无妄之灾，包庇、伪装，伸出的恶魔之手与教育孩子的美好初衷背道而驰，一念之差造成了无法挽回的悲剧。

而孩子远比父母想象的坚强勇敢，甚至比自己还要坚强勇敢，父母啊，不要用自己单方面的“为你好”，自认为的保护，为之计深远的爱把孩子推入罪恶的深渊了。

黄梦莹饰演的母亲，你爱自己的孩子，想凑钱得到孩子的抚养权，那你的孩子是孩子，别人的孩子就不是孩子了吗，你对孩子的这种爱是自私的扭曲的，但凡真的以一个母亲去换位思考陶虹饰演的母亲，你也不会利用她所爱的孩子勒索了吧。

当看着对方把刀子捅入自己身体时的错愕和不可置信，你不理解为什么自己只是要钱，却遭来杀身之祸，而你同样以一个母亲的身份去换位思考就能理解另外一位母亲的癫狂了。

而且你已经勒索王处长了，为啥还要勒索另外一位母亲，为了双重保险，还是为了不劳而获用另外一百万让自己和孩子过上好的生活？

贪欲害了自己…本影片再一次警示我们不要沾染赌博、毒品，因为一点点欲望而一旦沾上，接下来的就只有无尽的痛苦和悲剧。

本影片也再一次告诫我们知法懂法守法。

犯错了就要承担后果，付出代价，逃避是不可能的，终将得到惩罚，而且也许是更大的惩罚。

（影片的警示意义也是多打一颗星的原因）

有幸在作为第一批观众看了清明档期的黄雀在后（the victims).冯绍峰作为刑警像线一样串起一片片拼图，尽管是主角可以发挥的空间不大。

陶虹的角色就复杂了，更容易出彩，她的略略耷拉的下嘴唇，是经历生活烟火捶打的中年母亲的底色，很自然。

以及杀人的情绪激昂处绯红的脸色。

黄觉和陶虹的夫妻档在为了同一个目标密谋杀人灭口时，颇有些中国史密斯夫妇的感觉，夫妻同心，其利断金。

这是个双导演的作品，片子讲述得不烧脑，也没有故作玄虚剪辑。

整部片子里没有人赢，都是受害者，我猜想导演的野心不止于悬疑解惑，里面还触及婚姻关系，阶层差异，未成年问题，不过这些都是轻轻掠过没有深刻挖掘。

关于最后晓童放弃出国回来自首，私心上说有点可惜，也不够彻底。

确实很顾全满足到官方，资本，观众，艺术全方面的需求。

未满十六周岁故意伤害的情节能判无罪显得有些牵强，不知有没有类似案列。

都是为了孩子，都有了各自的软肋，要钱勒索是，杀人灭口也是，这其中没有人赢。

和朋友一起去看的，散场之后走出电影院，他问了我两个问题：这对父母为什么会这样极端呢（被要挟不至于闹到杀人的地步）？

如果你是晓童，你最后会去自首吗？

这两个问题，我都给了他同一个模糊的答案：“我不是戏中人，所以真的很难解答。

” ——如果虚构的场景，是真正发生了的现实，那身处其中的人物，会像作为旁观者的我们一样淡定吗？

我们可以唏嘘于几对人物的命运悲剧，可以为母子之情感动落泪，可以讥讽主角的法盲，可以鄙视他们犯下的大罪…… 但别忘了，这不是我们的故事。

而这又是我们的故事—— 黄赌毒、高利贷、敲诈勒索、未成年犯罪，是这整个社会的阴暗一角，且无时无刻不在我们身边上演着。

有人说，不懂肖亚珍在看到关秀英和儿子的照片时会崩溃痛哭，明明那是胁迫她的仇人啊。

可是我想，她不仅仅是后悔了，更是因为，她和她一样是一个深爱儿子的母亲。

也许她意识到了关的胁迫原是为了孩子，她也是为自己的孩子，殊途同归，却相互残杀。

最后的镜头里，纵使弹奏着钢琴曲、凝望着父亲落下眼泪的晓童内心有无数难以言表的情绪，终究归于无声。

母亲的被葬送，让这对父子，再也无法摆脱枷锁。

飞来横祸，如何是虚？

走入歧途，罪孽是实。

目睹父母被人羞辱，意图报仇的激愤；然父母更为子铸成大错，情理无解的无奈，悲剧并非缘起于恶，而是缘起于亲情，缘起于爱。

岂不惜哉！

原本美好的生命和家庭，献祭在罪恶之中，变成时代里的幽灵，令人引以为戒。

如果说万有引力是解释宇宙运行规律的基石，那么人性的本能就是人类社会的万有引力，这个力就是驱动人类开展社会活动的原始动力。

母亲的本能是保护孩子，父亲的本能是保护家庭，影片中所讲述的其实是三个父母为保护各自的孩子而选择牺牲自我的故事。

徐刚为保护孩子而成为杀手，关秀英为保护孩子而勒索他人，肖亚珍为保护孩子而成为凶手。

这些发自本能的原始动力就像失去制动功能的高速列车一样连环相撞，最终的结果就是车毁人亡。

显然，这就是影片要表达的第一个主题，那就是父母对孩子的爱是一种自我牺牲的本能。

三个人的命运看起来好像都别无选择，犯罪是他们命中注定的唯一选项。

人性的弱点驱使他们做出了最坏的选择，造就了最严重的悲剧。

其实，悲剧在一开始就已经注定，如果徐刚不吸毒，如果关秀英不陪酒，如果郑卫不赌博，这一切就都不会发生。

到这里影片的第二个主题已经很明显了，那就是劝诫大家珍爱家庭远离黄赌毒，据不完全统计，人类社会百分之八十的家庭悲剧几乎都来自黄赌毒。

然而，在厄运降临之前难道就没有办法可以避免了吗？

假如徐刚选择戒毒，假如郑卫选择戒赌，假如关秀英选择从良，勇敢的面对现实而不是破罐破摔自我放弃，这一切悲剧也不会发生。

当然，戒毒，戒赌，从良都很难做到，它需要超越常人的勇气和毅力。

时至今日能够做到的也没有几人，因为懦弱是人类的本能，而勇敢则是人类最缺少的品质。

这部电影不错，值得一看。

首先题材上是现实主义犯罪片。

只是个人觉得电影前小半段有点太平了，看的我略显无聊。

电影刚开头的几个情景大体交代背景: 有人被追债，有人是风月场所的“老员工”，有人被杀害然后抛尸车中，还有个骑摩托的从被害者包里偷走了U盘…老实来说，这些小情景一股脑的串联，让我有点记不住哈哈哈(我脑子不太好使)。

然后蜀黍们就开始破案了，大部分证据指明凶手是受人所托，因为一个女子拿私密视频威胁一个高官，要求他给一百万(因为女子想拿回在前夫那的小孩，前夫跟她要一百万，女子也是个苦命人)，然后她就被人盯上了。

但是有一条重要线索被遗漏了，案发当天离婚的两口子在案发前还都出现在案发现场附近，或许他俩跟案件也有关系，一查，没想到啊，死者之前也威胁过离婚女方，因为拍到了离婚女方撞死人的证据，也要一百万。

那么离婚的两口子真的只是来案发地签署离婚协议的吗？

显然不是。

原来啊，离婚女方因为担心死者会继续勒索，干脆起了歹心，想一次性除掉这个目击她撞死人的证人，然后就跟老公商量好演出了家庭不和的假象，以此来掩人耳。

没想到事情败露的太快了。

那么骑摩托车的男人到底干了些什么？

据他所说，他当晚确实想除掉死者，但是他到的时候死者已经被害，他惊慌之余差点忘记了自己的任务:含私密视频的U盘，他慌忙拿了U盘就跑了。

事情并没有结束，据摩托男说，他逃跑的路上还遇到了离婚女，抢了她的包，说要手机，他感到很奇怪，因为他并没有发现有手机。

这条线索引起了蜀黍的注意，因为离婚男女一直都没有提过手机的事。

蜀黍猜想，手机里面应该有离婚女撞死人的证据，而手机可能是在抢包的过程中丢了。

于是蜀黍回到现场找到了手机。

但是！！

请注意本剧的大反转来了，视频中撞死人的分明就是离婚女的儿子！！

原来啊，离婚女儿子为了教训以前来追债侮辱离婚男女(也就是他爸妈)的人，无证驾驶在雨天过失撞死了他，惊慌失措的他联系了父母，离婚男女为了儿子的前程，才编造了这一次次的谎言。

可是儿子最终在出国留学的最后一刻选择了自首，因为他知道他不能再逃避，而当他看到他的妈妈也被铐在了局子里，他就知道，可能他的父母还有事瞒着他。

(他此时不知道父母联手杀害了死者)正如电影结尾中写的，“别让爱突破法理”，确实，儿子为了报复催债人过失杀害了他，而离婚男女为了他们的儿子的前程，抗下了所有罪状，还联手杀害了女死者。

而他们的儿子又选择了自首，只是没想到他们的父母为了他又放下了弥天大错。

一步错，步步错，这部剧的每一个人的家庭都是不幸的，一次错误的决定害了三个家庭: 离婚一家，女死者一家，催债人一家。

如果当时儿子能够自首，那就不会有这么多的错事发生。

最终，离婚女死刑，离婚男无期徒刑，儿子未成年自首过失杀人。

也许他们都有着自己的苦衷，但是这并不是突破法理的理由。

请一定要记住，绝对不能让爱突破法理。

1，小童同学，如果你当晚直接去自首，啥事也没有，16岁+非故意+自杀情节，无需承担刑事责任。

事实证明后面他进去后啥事没有。

2，亲爱的小童家长，你们儿子不懂你们也不懂吗，毁灭证据又杀人又故意伤害，直接把全家搞局子里去了。

3， 亲爱的关小姐，你前夫索要你一百万，是可以直接报警的程度。

你又勒索又找情人的，还真打算给啊？

幸亏小童妈妈不懂法，不然你勒索她的时候直接检举你，你俩一起进去吧。

本片绝不是一部很普通一般的悬疑犯罪电影，它不仅仅包含了多起案件，且由多条故事线穿插共同构成，还涉及到了未成年人犯罪的话题，全程都充斥着法与情的对抗。

追寻案件真相的过程非常漫长，牵扯到的人物非常多，每一个人都心怀叵测，都很有可能是凶手。

随着剧情的推进，越来越多的细节被发现，至少出现了2次反转，之前的推理全部被推翻。

到了结尾处才发现案件的最终真相就是：父母为了包庇未成年人犯罪而自己走上了不归路。

好在未成年人在最后幡然醒悟，改过自新，与母亲最后的诀别那一段堪称经典，也是全片最动人的地方，观众们被演员们精湛的演技所深深折服，流下了动情的泪水。

但片中有关警察推理案情的画面过多了，缺乏案件细节的描写，很多时候都是在听警察们无休止的分析，这就使得全片的推理感降低了不少。

📌剧情主要是由一起风尘女子离奇身亡之后，在案发地点和案发时间引发的一系列关键节点上的疑惑，随着警方对细节的逐步修正，重重迷雾被剥离清楚📌终于等到风波过了以后的陶虹，别的不说，就表演这一方面是真的喜欢她，最后忏悔的哭笑不得蛮绝的。

但毕竟是几年前的待播片，所以冯绍峰看起来比现在年轻不少。

黄梦莹还是现代装适合她，比在《三生三世》里素锦的扮相美丽太多📌故事从第一嫌疑人坠落以后开始变得有趣，逐渐扑朔迷离，人物关系开始变得错综复杂引人入胜。

有一段让人不适，为什么 cai 要用英文发音表达而不是汉语拼音？

片中小孩子偷听到妈妈被杀害后悲伤的哭泣和爸爸着急撇清前妻的死与自己毫无关系的冰冷形成的反差让人觉得孩子更加可怜。

只是一对关系破裂的夫妻一起谋划了杀人逃逸，消灭作案工具，杀害目击证人等一系列丧尽天良的事情后关系竟然缓和了，这个设定让人有些不太好接受，虽然设身处地的理解一下确实会让人感动，但传递出来的导向有失偏颇，好在最终都有了一个合理的解释，也让人理解了这些因为爱而产生的不合理📌没有特别高光的台词📎来看主要是因为陶虹，因为感觉她会接的剧本应该不错，但实话实说这部电影延迟了两三年，在剪辑和节奏上比当下主流的影片还是会有一些差距了。

悬疑片最精彩的地方就在于复杂的人物关系和出乎意料的反转，很难把故事在很短时间内讲清楚，这很考验导演讲故事的能力和剪辑的认知能力。

影片给风尘女子强行洗白，变成了一个极具母爱的性情中人，而为了帮儿子洗罪又同为母亲的女主看到了被自己亲手杀害的女二孩子的照片也变得情绪异常波动，夹杂着各种悔恨和无能为力。

而最后儿子的洗白还是让人费解，父母费尽一切办法替他谋划了一个完美脱罪计划，给他一片光明的未来，而他又深知自己家庭条件并不优越，却还是良心发现的回来认罪，和最近发生的邯郸事件简直对比不要太鲜明！

这可能就是艺术和现实的差距，但不得不让人佩服父母对孩子的爱，是可以以牺牲一切的，但同时也要反思，牺牲一切的爱是否可取。

爱没有对错，但爱的对立面有

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹