午夜巴塞罗那

电影本身很不错，人都是不满足于现状的，没有真正对于自身心灵的“一切完美”存在，只是看人自己的权衡取舍，是要做不愿意放弃现有一切的人，还是要做不断离开，不断找寻答案的人，还是要做为了所谓的爱不顾一切的人，都是自己的内心选择。

很喜欢伍迪艾伦的一点，就是他从不在他的电影里说教什么。

一千个观众有一千个哈姆雷特，每个人都可以在这些看似荒唐的故事里有所收获，若有所悟，毕竟自己所感悟出来的比强硬灌输的要受用的多。

这部电影对于我而言有三大看点，一是阿尔莫多瓦偏爱的化起妆来总是口味很重的西班牙大美女，二是那个笑起来邪邪的很别致的金发尤物是否会“迷失巴塞罗那”，三是那个总是絮絮叨叨的纽约导演这次怎样表达对于另一座城市的敬意。

好吧，真相只有一个，而且不是这样的。

吸引我的三大看点，一是巴塞罗那二也是巴塞罗那三还是巴塞罗那。

高迪之城，克鲁伊夫之城，里瓦尔多之城。

这是另一个发生在地中海阳光下的关于理智与情感的故事，这种不徐不疾的叙述的节奏感因着暖暖的金色镜头而更加地带着奶茶的味道。

其实这部电影离所说的城市明信片还差的很远，所谓的亮点也只是浮光掠影的寥寥几帧。

画面中的巴塞罗那还远不是一场流动的盛筵，但是那种地中海式特殊的光线很好地渗入了整个叙事。

电影里面的男画家曾经是《老无所依》里的那个个性杀手，这次变身成为了情感漩涡制造者。

谁能告诉我，忧郁多情绘画男青年或者不羁摇滚男青年这样的调调是不是能够通杀某种神秘阈值内的大龄中龄或者低龄的文艺或者非文艺无知女青年呢。

气氛，一定是他们借着文艺腔能够营造那种该死的暧昧的气氛。

可能，你只要掌握了某种炼金术一样微妙的诀窍，甚至不需要像地球史上最最性感的“痴肥”（花痴，babyfat）律师Allen Shore一样口吐莲花，就能够做到人见人爱花见花开鸟见鸟呆了。

斯嘉丽·约翰逊是和在《赛末点》中一贯的自我毁灭倾向，有时候这样真的很危险，特别是碰到心机男或者神经质女的时侯。

情感过于溢出或者心态过于乐观或者性格过于率性，才会这样地信任一见钟情。

摄影，阳光，乡间骑行，美食，美景，有时候就是这样地容易满足，有时侯又很容易厌倦，于是最后选择了离开。

在热情无处挥洒的日子在百无聊赖的青春，她不知道自己想要什么，但是她知道自己不想要什么。

在这种情况下，至少，迎向她的是一个开放性的画面。

“我是自由的，不要给我贴上任何标签”，这也是我为什么会执意去整最好的电脑配置玩游戏神作《侠盗猎车4》的原因，追求的就是这种感觉。

丽贝卡·豪尔，电影里她和斯嘉丽·约翰逊是好朋友，是彼此很少有保留的好朋友。

她是谨慎的，但是这不妨碍她被另一颗心吸引。

可怜的孩子好像患上了婚前恐惧症，女生们有时候不仅仅需要裙下之臣或者擎天大柱，比表面的生活更加深一个层级的交流和沟通或许更加能够迎合她们。

生命短暂，两条轨道的相交就显得弥足珍贵。

即便之后再错开也不必耿耿于怀，有些东西要隔着些距离隔着层面纱你才能更清楚地辨认，才能保持新鲜感和饥渴感。

对于丽贝卡·豪尔，男画家看来是那异次元的美好带刺的别种风情的危险未知的花花世界，最后她是否庆幸过或者后悔过自己只是浅尝辄止呢。

至少理性的她表面上还是很淡定的。

佩内洛普·克鲁兹姐姐的气场是是如此地激烈，我觉得呢，如果没有了詹姆斯·卡梅隆的话，施瓦辛格不知道会是谁，如果没有了阿尔莫多瓦，佩内洛普·克鲁兹还是佩内洛普·克鲁兹。

她应该喜欢这样一个情绪波动如此厉害的角色，间或从她口中蹦出的西班牙味英语也是如此地有激情。

电影里面佩内洛普·克鲁兹和斯嘉丽·约翰逊差点就上演了一出拉拉情缘，那种与生俱来的和出众的绘画天赋并存的不安分胁裹这她。

对于稍稍感冒伍迪·艾伦的同学，我有限度地小小地推荐一下他三十四年前的一部旧作《爱与死》，在那里除了向托尔斯泰老师致敬向陀思妥耶夫斯基老师致敬向伯格曼老师致敬，还有很多好玩的细节，和本片是一种不同的风格，伍迪·艾伦游走于其间显得是如此地娴熟。

电影中的两个美国女孩，在全程九十多分钟中经过了这样一个有点波澜不惊的插曲，似乎改变了什么内核的东西，又好像表面上什么也没有变化。

是啊，蛋疼的继续蛋疼，淡定的保持淡定。

人生是什么，爱情是什么，电影导演们向来不屑于给出自己的答案。

但是为什么要这么认真呢，不管是严苛的冬天还是热情似火的夏天，不管是在巴塞罗那还是在天朝，不妨依旧不痛不痒地玩玩暧昧，依旧好整以暇地欣赏巴塞罗那队的比赛，认真你就输了。

　　《午夜巴塞罗那》，类似一部向《生命中不能承受之轻》的致意之作。

　　 　　其间三人关系的部分，用摄影术语来形容，仿佛一段《生命中不能承受之轻》的反转片——街头随手捕捉下来的黑白照片、暗房、与做为点睛道具出现的黑色礼帽。

一个男人，两个女人，妻子与情妇，一个作画、一个摄影，一个单纯坦白随性，一个狂野不羁火热，然而同样富于感受力与生命力。

甚至包括她们之间暧昧的女女情愫，那些肢体的缠绕和轻吻，一个对另一个在摄影上的启发和点拨等等，都可视作《生命》中采集过来的素材。

更包括最后cristina那个几乎有些宿命式的离开——她去“寻找她并非真正想要的东西”了。

　　 　　唯一不同也许是两部作品之中，将两个女人在角色身份与人格特质上，做了调转和互换——伊莲娜对应萨宾娜，cristina则对应特蕾莎。

或者再加上导演试图探讨和建立一种“三角形的稳定结构”的企图。

其实，这种“三人行”的恋情模式，在影视作品中并不新鲜。

除了《生命中不能承受之轻》外，搬上银幕的，还有讲述阿内伊丝宁、亨利.米勒与妻子琼的《情迷六月花》，也作《第三情》。

有《爱的边缘The Edge of Love》中诗人迪伦.托马斯与他的妻子、情人间的故事，其中，也包含两个女人之间的微妙情愫。

因此，单从“三角形结构”这个角度出发，说伍迪.艾伦益在模仿哪一部，似乎都可以成立，之间不存在“更”。

　　只是，阿内.伊斯宁的三人恋，如果排除她的已婚身份，还有她的老公这名第四者的话，单看她与作家亨利.米勒、以及作家妻子琼之间的关系，我觉得那部电影的重点，甚至于他们关系的重点，都与《午夜巴塞罗那》想要探讨的趣旨，还有很大区别。

那部片子主要探讨的，似乎是一种情欲上的追求，和女性从身体到精神上的自我完成。

以女作家阿内.伊丝宁为主体而切入，表现她在追逐性、与自我完全释放的过程中，同亨利.米勒及琼的邂逅与纠结。

而《午夜巴塞罗那》似乎更着重于研究“三角形结构”如何在“力学”上达到，或者说如何造就了一种微妙的完满与平衡，而脱离这个结构，伴随着它的解体，完满跟平衡都会随之打破。

之所以提出《生命》一书，主要还是从身份设置，以及三人之间的心理互动模式去比较的——女摄影师与女画家之间，妻子与情人之间的嫉妒、谅解、观察、接纳、支撑、依偎，彼此需要。

都与《第三情》那部作品存在区别。

又或许，老伍迪年入古稀，因而也随之有了一种从心所欲不逾矩的心境态度。

他的姿态，是探索跟探讨式的；他的这部片子，是开放式的，没有提供什么明确的结论。。

　　扮演妻子角色的Penélope Cruz，表演是亮点。

不知为什么讲母语的她总能流露出平素讲一口半生不熟的英语的她，所不具有的格外的风情。

也许是西班牙语天然的那种开扬和奔放语调、那种活力与热力，为英语所不能提供。

讲母语时的她，表情与肢体语言也随之丰富活跃起来，整个人处于一种完全开敞的状态，焕发的风情和气场是她在其它英语电影中扮演的花瓶角色不能比拟的。

今年奥斯卡最佳女配提名的大热门，如若最终真的获奖，绝对是实至名归。

　　 　　至于Vicky这个角色，代表着有追求所谓稳固的愿望，但同时又有无法克制被危险所吸引的冲动的那一类女孩子吧。

时常处于分析、自律当中，要求俗世认可、尊重通行的规则与标准。

婚姻结实如砖石、如牢狱，生活中最大的事故，不过是一次心猿意马。

只是，最后手枪走火及时遏止了她的小小偷情，将之扳回生活常轨的这一场戏，暗示和象征意味实在太明显了，充满巧合与偶然，伍迪电影中经常可见类似的一些桥段。

扮演Vicky的瑞贝卡.米勒，初看觉得眼熟，随后想起她曾经与詹姆斯.麦卡沃伊合作过《恋爱学分》，似乎总是擅长这种理性先行、个人主张很明确固执、有些天然严肃性的女性角色。

不过我很惊异这个英伦女孩，能够迅速纠正掉英国口音，说出这样一口道地的美语。

也侧面反映出英国女演员们似乎普遍具有较高的戏剧素养。

　　伍迪.艾伦还是一样的唠叨。

大量旁白的出现，在提领片子的发展，也在解释片子的谕旨，在帮助和平衡叙事，甚至填补了镜头、以及演员表演的空白。

或许Penélope的表演并不需要额外的话语来做补充，也足以完成她所应当担负的表达任务。

不过斯嘉丽约翰逊还欠些火候，那种始终一贯的、呆呆的、木然的表情，则非有旁白在一边支撑，否则太难传达出应有的、足够的信息量。

一路看下来，我有些强迫症的，在脑中不停思考和质疑：是否可以把这些似乎有点冗余和干扰的旁白统统剔除，也能不影响完整的叙事，获得更流畅，更沉潜的观影感受？

不过做为伍迪艾伦一大特色的，可能也正在于他与导演身份平行的作家身份，他不甘心于把叙事任务单纯的交托给影像，喜欢将小说的阅读体验与电影的观看体验做一种技巧上的糅合。

这种影像和阅读穿插的叙述手法，或许是伍迪艾伦刻意想要实现的。

那我们又何必强迫他把旁白完全剔除？

即使剔除，他也不会变成另外一个侯孝贤。

一直不明白为什么会不喜欢Penélope，她几乎占着我喜欢的一切特点。

然后发现，我也许只是太过妒忌。

她像一个幻想中的极致，那样美丽的嘴，那样纯粹的身体，完美的西班牙语和带着西班牙口音的英文。

这部戏里的Penelope，是一个我都会爱上的人。

太纯粹了。

那么强烈的情感随时都好像火山一样等待喷发，一切都已最极端的方式表达，没有复杂的前因后果，只要很爽很爽的活。

片子里她和juan Antonio一直说他们之间缺少了点什么，其实不是缺少，而是太多，他们不顾一切的生活，他们都是感情太过丰富的人，他们的爱太多。

如果非要说缺少，那么他们缺少的，是另一个感情的载体，缺少一个让他们同时爱上的人。

没有那个人，他们太过丰富的感情便无处寄托。

这里的penelope太完美了，完美的美丽着，完美的天才着，完美的洒脱着。

一直长篇大论着不知所云的西班牙语，一句chronic dissatisfaction道破所有天机。

这样的毛病，也许是每个人都有着的。

无论我们得到了什么，我们总还是想着那没有得到的种种。

喜欢一部电影与否，于我来说，只在于共鸣，然后清淡古典吉他配合下的清淡的巴塞罗那阳光下飘逸的故事，我几乎感觉到了哄鸣。

我想要的东西很多，有的时候自己的幻想都会不停地自相矛盾，不过我很清楚，自己不想要的是什么。

然后想起“伊斯坦堡”里很喜欢的那句歌词“每天忙碌的寻找，到底什么我想要，却发现怎么找也找不到”。

（虽然每次K歌的时候依然跑调）这里面，最挣扎，其实也最接近常人的，只有vickey，于是看的时候老忍不住想着她的角度。

旁观者清，站着说话也不腰疼，于是心里想，如果是我，我不会那么挣扎，我会做跟她一样的事，但我不会挣扎，我一定会好好享受。

向她老公那么好的人，不是随随便便就能遇到的，决定到巴塞罗那来结婚这一点，足以让这个男人完美。

但是让自己感动的爱情更不是什么时候都有的，艺术家天生感情丰富我们无法控制，但我们常人，一生能沾一次艺术家的光，为何要放弃？

只要别忘了，回头，继续很爱很爱真的和自己在一起的那个人。

然后开始想那个很完美的老公，真的很完美的老公，完美的普通着，没有任何特点，结婚后似乎一定会变的更无趣的那种。

就连他的爱，都是那么的平铺直叙。

但忍不住想，在他每一次对着vickey说我爱你的时候，对于vickey的反应，会有如何的想法。

或者，配角们，无论是电影里的，还是生活中的，都不用想那么多，都只用简单的爱着就好了。

如果真的是这样，多么希望一生都简单的配角着。

只可惜太多的人，都怀揣了过多主角的挣扎，却注定配角命运。

不过还好，付出是美好的，只有失去会让人痛苦，如果有了失去，那就重新去拥有更多。

人总不能一直缅怀过去。

突然开始考虑女性之间的感情。

女人太复杂了，特别是多个女人面对同一个男人的时候，她们总是不停地猜忌，为了八竿子打不着的鸡毛蒜皮不停的吃醋，不停地妒忌。

慢慢的，她们便忘了，原来她们之间也可以相爱，原来对方的美好并不是用来让自己黯然失色，对方的美好也可以让自己陶醉。

不知不觉，竟然在脑子里酝酿着某种仿佛大无畏的博爱。

为何不呢？

不用考虑太多准则，无需挂念过多是非，简简单单的轻轻松松的去爱，只要他/她/它是美好的。

1.同时勾搭俩姑娘时要洒脱，直接说我想跟你们做爱，至少能得着一个！

2.不要和快要结婚的姑娘玩一夜情，她会把你这个破坏她原本平静生活的坏人铭刻于心一辈子。。。

3.你说你爱她，她说没信号的时候，恭喜你，你要傻逼了，说不定你已经绿了。

4.不要以为前妻跟情人是永远水火难相容的，有时候她们俩彼此也会玩起ONS。

5.三角结构是最稳定的，不止是从力学角度，从感情学角度来看亦如此。

二女一男，前妻、情人，异性恋、同性恋，特别和谐有爱的一家人。

最后就是不要让你的另一半独自前往巴塞罗那。。。

它会爱上那里的艺术家。。。

电影故事发生在美丽的巴塞罗那，讲述了美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。

维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。

这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。

随后四个人之间发生了一系列有趣而浪漫的爱情故事。

喜欢Woody Allen，这个小小的老头习惯以独特的视角拍摄小制作电影，像是一曲曲轻快的小品。

因为主题是爱情，所以主旨不明确。

其实世间，又有多少人真正懂得自我，知道想要什么，不想要什么？

幸福是什么，一千个人会有一千种定义。

自欺欺人总比无头苍蝇要好，所谓人生苦短及时行乐，也不过是给困惑找了个天衣无缝的借口。

但是，只要是有关爱情，即无关对错。

同样的，这里面的角色，都很真实，也很可爱。

电影最NB的镜头 是片尾两个女人互相全面沟通后,各自面带平静的走出镜头.FACE里没有片头的轻松愉悦.渗透着不回头不回忆 一切啥没没发生过的咬牙劲.这就好比你如果愿意让人看出的一段经历,它要么是值得怀念,要么是出离愤怒.而这里,是故做镇定而平静的 OVER.离开.心里暗暗骂着麻了个B的。

然后永不再提起。

五迪大爷的片的经常是让人想揍他.有贱又讨厌,但面面都是真实.如果你也当过类似的傻比,你会恨他,但你依旧会给这片4星.当C总面对着大海思考什么生命 LOVE之类的东西的时候.我觉得所有人都在起鸡皮的,就如同V努力含蓄的暗示T为何不再联系她一样.那一句一句听的你在镜头外嘲笑着她们,并其实摇头说,NO.别这样宝贝,你傻这呢袄?!而女人们往往自认为自己是正确的,即便全世界都看出来她已经变成了傻B而且是大傻B.她们觉得终归能等来她们想要的.或者可能会想要的.而傻B就是傻B，一般只会在傻B的没法再SB的时候惊醒，装着啥也没发生的该干嘛干嘛去。

电影里最NB的当然是T的前妻。

其实我们都希望能做那样的女人。

敢捅你敢爱你，便能搭配那个来者不拒还满嘴沫子不流油基本没有任何羞耻心的SB男人。

注意，你让他睡，他是温柔的。

你捅他一刀，他也依旧温柔，所以我们应该抱有相对论的心态知道，他其实是个好男人。

所以你应该睡了他 然后让他滚蛋，告诉他爱是短暂的，风景秀丽但你没刮胡子之类。

以后他依旧会在别的女人面前赞美你，甚至依旧会跟你再续前床。

男人最无耻的一点在于，只要他思想境界够高，他能用一切形而上的理论解释一切，便再无任何羞耻心和行为原则。

民工招个鸡还知道不想让村里人知道，被老婆发现抱头不要吭声呢。

而文艺男人们会跟你喷爱啊激情啊人生啊精神啊人生短暂啊有容乃大啊让你觉得人的灵魂是多么伟大即便丫做的是动物的事。

所以 当你自己作为一个这样的SB。

以为你爱上了他就包容他的一切，包容他关心喜欢过的女人，他的精神伴侣，还有很多说不清道不明关系的东西。

你等走了他的暧昧对象，又等着平衡他的精神伴侣。

还要做好准备他将来还有什么新节目。

他身边风声水起，从未因你而开始或结束。

而你自认为成为了一个真正NB的女人。

其实是一个真正NB的傻B.其实我一直想寻找一部电影能衡量和引介我们之间的故事，直到你大晚上兴奋的告诉我，去看午夜巴塞吧，简直就是我们的翻版。

看之前 我希望我们的故事，至少，在你看来，可能是更唯美点的，更感人点的，但其实它就是这么实际。

你比我更直面 我们的关系 从未是 两个人的故事。

当然这点小前奏并不算什么。

我们都有很多黑色幽默的默契，对于爱这种愚蠢的东西，我的观点的确如同 电影里的C一样，痛苦如影随形。

但当在我终于看到你的SOULMATE在情人节这天对你爱的宣言后。

终于达到了顶峰。

我们走过夏天走过秋天，穿越冬天。

我们经历分别，再聚，依恋，争吵 相拥。

我们如同电影里的C和T，一同骑车在郊外欢笑，牵手在街头巷尾。

一同拍照片，嬉闹。

相互依偎。

但有些东西似乎从未真正结束过。

我认为我能为你 包容一切。

你爱过的人，你喜欢过的人，你的精神伴侣，你的需要，你的自由，你的一切。

但我未曾想到的是 最为可怕的是，一切在你看来，理所应当 我的有容乃大。

可以成为永远。

所以，我在被窝里看你发来那句云淡风清的 对不起咯。

透心凉，心飞扬。

在电影里 没有一个人 是真正的LOVING。

都是别人嘴角里的SB.

以前學生時代做建筑，首先開題就是要看任務書。

首先看清楚了地點，功能要求，然后分析各種現狀的限制，由這些種種限制下弄出來的一個大略。

接著下來做的設計大致上就不會偏離這些規矩。

然后再多的創意，就框在了處理這許多問題中取得一個平衡點，把問題解決得不錯，再根據大部分人認可的標準弄出個不錯的形狀，理應就是一個不錯的設計。

我們總是抱怨，為什么基地形狀不利于朝向，這個房間面積為什么要這么大，感到束手束腳無可發揮，恨不得要把這些條條框框統統扔掉。

可事實上偏偏是，當所有的限制全都不存在，設計就無從下手。

面對著理想中的無障礙空地，腦袋亦空白一片。

遇此情況，解決的辦法是無中生有的強拉幾條軸線，先制作出一套設計意念理論哄自己往下跳。

那生活呢？

什么束縛都沒有的時候，最想要的東西，和現在又有什么不同？

社會給我們太多烙印，讓人不認識自己。

但若沒有它，人又改如何去認同自己？

天平的平衡只有那么一點，所以永遠失衡。

急著抓起幾個砝碼把自己套牢，要安定，代價是另一端翹得老高，空蕩蕩的仰著頭無所著落。

也好，Vicky終其一生，心深處仍可張望著那夜隕落的激情。

然而人想要的，總是一些別的東西。

有人追尋得深一些，嘆息就深沉些。

世界如此廣博精彩，怎讓人不迷戀憂傷。

做符合大多數人期望的事，是許多人理解的一種理性，自然與Christina的離經叛道南轅北轍。

我欣賞Christina，因為她敢在最完美的時候離開，敢聽從內心的呼喚去做事。

但大多數人是懦弱的。

如果這個社會不以瘦為準則，減肥就不會成為許多人的盼頭。

那現代女人生活的樂趣可能就少了好多。

人活著總是要個盼頭，這個盼頭是別人給你的，還是自己給自己的，或許根本沒有分別。

香港每個可以吃晚飯的地方，必不可少的是電視機。

無論酒樓還是茶餐廳，都播著無線的劇集。

無論人生是無奈還是乏味，每晚的節目同樣精彩。

最近菜單流行‘海嘯餐’是為了迎擊通脹和金融海嘯定出的特價餐單，看著大家一邊吃飯一邊投入劇情的眼神，我實在對香港人的小強精神信心滿滿。

好在倒的不是無線。

我好怕得到要追求的東西，就如怕喜愛的電視劇看到最終回。

還是那位詩人老爸最有型。

他痛恨人類，所以要創造出不與人分享的美好來報復這個世界。

然后自己沒事偷著樂～

在每天把一部看完的电影投进回收站的生活模式下，很难生出激情轻易爱上某部电影。

《午夜巴塞罗那》，定推荐的片儿，鉴于他的职业和这个片名，我以为是讲城市的文艺片。

30号晚上看了一遍；今天早上实在憋不住了，6点钟的时候爬起来温故一遍；然后自觉断网，开word。

只是写影评的开头我就遇到了疑惑，我不知道该拟个怎样的题目，《大爱巴塞罗那》？

我想说的真的和巴塞罗那没有关联；《大爱Vicky Cristina》？

太长了，不符合汉语的表达。

我终于感觉到了翻译的尴尬，电影的英文名是《Vicky Cristina Barcelona》,到了中文名，完全抹杀了两个主人公的名字，显得辞不达意，事实上，这是一部讲女人的电影。

在充满女人的大学呆了四年，看着女学生们自习、打水、收被子、约会，女人的姿态要比男人有表现力得多，阅读女人神情的时候，她们的灵魂也呼之欲出，当你的手掌，停留在她们隆起的胸部，仿佛能真的触到她们的内心。

就在vicky和cristina从机场上了出租车，镜头停留在了她们的面部，旁白在《barcelona》热情音乐的包裹下平静又带着某种诙谐流淌出来。

我张了张嘴，爱上了她们，同时，爱上她们两个，而且必须是两个。

Vicky褐色的头发，低垂的眉毛，总是穿深色的衣服，加泰隆文化的硕士研究生，有个在纽约当律师的未婚夫；cristina,金发，扬起的眉，总是穿白色的衬衫和牛仔裤，自由职业。

当镜头从她们身上拉远的时候，我想，哦，她们两个合起来，正好是一个女人。

一个总是那么理性，穿梭在图书馆写论文，理性踏实，拒绝生活中的奇遇，比如当Antonio邀请这两个陌生的女孩子前往陌生小镇的时候，她觉得是那么荒唐，她表现出任何一个女人现世的一面，她永远知道自己想要什么，必须放弃什么，不会因为一时冲动离开多金、帅气、给她承诺并且爱她的未婚夫；一个是单纯率性的，用拍片、绘画、写作和摄影来表达她自己，额，用她自己的话说，展现生命的戏剧性、浪漫性和自由思想的价值观，为此她介入了一段一男两女的感情，也为此她最后离开。

她总是不知道自己想要什么，可是她知道她不要什么，她已经得到的都不是她想要的，她必须离开，继续寻找，María Elena说的对，这是一种疾病，她永远都不满足。

Cristina体现了一个女人精神上的一面。

不知道是不是有人会对vicky的长情感到迷惑。

她和Antonio意外的替补性的一夜之后，她竟然反常地期待Antonio的电话，如此耿耿于怀以至于失眠，甚至最后影响了结婚的决心，似乎不是一个理智的女孩子的所为。

在听到doug对cristina的评价的时候，我得到了答案。

doug说，我爱她，不过是因为她是你朋友。

而相反地，Antonio邀请的时候，明显是邀请她们两个。

她们两个合起来，才是一个女人。

在否定掉她朋友的时候，你也否定掉了她内心隐秘处的欲望；你不理解的不仅是她朋友的作为，还有她灵魂深处的激情。

doug没有看到的vicky，Antonio发现了；doug不爱的隐蔽着的vicky，也就是投射在cristina身上的那部分的vicky，Antonio爱。

女人，永远在找她灵魂的影子，所以vicky爱cristina；女人，永远在找爱她影子的人，所以vicky爱Antonio。

如果有人，挑出我从来没有穿过的风格的奇怪裙子，说，觉得一定跟你很配。

如果有人，在我狂笑不止的时候，轻轻地安慰我不要悲伤。

如果有人，能看出我仰望星空时，渴望投入宇宙的深情。

如果有人，能发现我平和性格背后，凭着好奇，冒险跃入激流的不屈和不安分。

如果有这样一个人。

Vicky如同悲观主义花朵里那个玩不起的摩羯女，这种女性有多安于秩序就有多渴望打破它。

一夜春宵不是不是她的错，仿佛清晨的露水一样应该悄然蒸发的小小插曲，可是却长成了她心上的致命顽疾，要花去后半生好多梦境来辗转低徊的秘密，她和枕边那个亲密的男人身体之间那条深不可测的河流。

Vicky是这场游戏里最输不起的一个，因为她在界线之外会迷失，而清醒是她赖以呼吸的东西。

她在故事之后的婚姻生活一定是工笔画式的，线条简洁，气氛安宁，什么都不缺，但好像总是缺少点儿什么。

Vicky和幻想无关，她一定会培养对爱情之外其他事物的兴趣来打扮她的那部分空洞，只有在午夜听到她喜欢的西班牙吉他弹唱的时候，她的眼神里才会有迷雾一样的感伤。

但那不是她的真实，晴天才是。

Cristina胃口很好，贪得无厌，没有什么比以生活的丰富性为兴趣的人种更加坚不可摧的了。

连羞耻和痛苦他们都可以如数买单如同伊斯特康吞下满口的玻璃。

整出戏里只有她是彻底认同空虚的，从某种程度上说她即是飞速运转的空洞本身。

Cristina像毒蛇猎犬夜色下的猫科动物一样灵敏，能够在人群中分辨因为生活态度不同而散发的各种气息。

像Vicky未婚夫那样的男人在她看来一定是一本乏味至极翻一眼就能猜到结局的书。

Cristina寻找的是身上充满当下、不确定和游离气味的人种，她当然会在画廊里发现那个红衬衣的男人。

只要一个低头的姿势，一个眼神，就够了，阴暗莫测的如同受伤的野兽一样的男人，热情一触即发在光和暗夜里穿行不止的男人。

临界点，是的，Cristina和Vicky完全相反，恰好要的就是这些。

她有多少的迷失，就有多少快感席卷而来。

有人在一厘一寸的控制生活里体会自身的存在，有人却在失控里找到相同的感觉。

除了回忆，也许到死亡降临的那一天，什么也不会留下。

Cristina所有丰富的当下都会成为回忆守护她衰老的身躯。

她实现的不是生活得更好，而是更多。

我还年轻，而你们却已经老了。

画家和他的妻子一定在Cristina选择离开他们的时候感到了父母眼睁睁看着孩子离家出走时候的痛心。

生活在当下的问题在于你必须一直能够令生活如同活水处于流动之中。

必须改变并且经受得起。

画家和妻子相似的自由灵魂和浪漫情怀不可能在静止里达到平衡，他们只能在不断的运动里互相伤害再紧紧拥抱在对方的血和眼泪里面寻找相爱的感觉。

这对歇斯底里的恋人在巴塞罗那的街头互相攻击、唾沫横飞，那是他们的亲吻，是他们的性高潮，他们乐此不疲。

毁灭并没有真的到来，那是他们赌上性命的游戏，他们的戏剧法。

像一出戏剧一样的生活……也许对于大多数人来讲这都过于的殚精竭虑，承受不起。

可是有些人只能按照这样的幅度和节奏来组织他的命运，那仿佛是种自身深处隐秘的召唤，不能减速，无法停止。

巴塞罗那还有那个叫做Oviedo的小镇，草木娇艳欲滴，阳台下的紫阳花开得粉团簇簇。

很多人喜欢这片子里的风景，你看着它快乐得想要叫出声来，因为它几乎给人某种幻觉，生活也该这样的丰富而鲜美，但是如果穿越情节表面男女、女女混乱关系的表述，穿越人和人关系的各种可能性的极致假设，你会发现其实每种关系，无论干净还是混乱，临界还是清醒，都有它的可悲之处。

Vicky Cristina Barcelona里面任何一种生活方式都是可行的，而且从某种意义上来讲，并没有多大的差别。

安东尼奥尼《放大》结局的那场网球赛，球是根本不存在的空洞，可是人人都装做它存在一样的继续比赛，倾注全部的热情。

齐泽克说这是后现代表述的开始，因为人们已经不再去追究那个球到哪里去了，它是否存在过。

Vicky Cristina Barcelona里面也没有那个球，而且人们照常玩耍，打出了不一样的迷人风格。