<图片9>(其实今天一切都很不顺,路遇飞虫进眼里,发货遇到怪爷爷避让时候却让自己崴脚。
胃疼持续的掉体重一直心情很低落,去送货好心给一个老奶奶瓶子又被老奶奶问西边在哪里。
问火车站的方向是不是东边,她要去西边,说着我听不懂的山西方言,大概意思是让我载她一段路去西边,天啊。
那言外之意:让我送她上西天。
今天奇葩的事情遇到的太多了。
买了一杯熊猫奶盖去看一场刚上映的电影《再见,再也不见》,淋着淅淅沥沥的小雨骑着小龟趟过柳巷的河回到家中。
一翻黄历,原来是5月13日,黑色星期五。
哈哈哈哈)<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片8>背影湖畔再见却没有再也不见背影影片一开始就和跟踪人的视角展开,男主角像是一个偷窥者。
拿着一台卡片相机不停寻找那个似曾相识的身影,他还有一个不断窥视内心世界的好奇心。
男主角陈经理已经有了女朋友,去外地出差却偶遇记忆里的老爸,陈经理有着体面的工作,他是一个很普通的糟老头,在底层的港口码头运货区的清洁工。
两个人的身份之差,让他也不确定这就是他父亲,可是第一次见到那个背影。
就仿佛看到了朱自清的《背影》。
这也是位跛脚的父亲,没有像小说里翻过站台给自己的儿子买橘子却一次次盗窃工厂码头里的货物,攒钱给儿子买一双球鞋。
广西,他的出差地。
广西,他打工的地方。
他可以一眼认出他,而他却有了自己新的家庭和一个桀骜不驯的儿子。
他一直跟踪着父亲,没有等待相认,他看到那个不争气的同父异母的弟弟,在弟弟喝醉的夜里深巷中暴打一顿,弟弟哭喊着:“帮帮我”。
像极了那个曾经不听话的自己,这次的泄愤不仅仅是替父亲的仁爱教训他,更多的是象征在打自己心里的另一个十八岁时候的自己。
没有等到相认,却已成了路人。
而在此刻,女友小琪也拿掉了孩子。
我们看过了太多人的背影,却认不出哪个才是自己的背影。
湖畔芦苇荡中,两个年轻的少年。
赤身裸体在湖边的小溪里游泳,突然让我想起一部电影《蓝宇》。
可是剧情偏偏隐晦的藏起来边缘话题避而不谈,但是两个人不敢说是青梅竹马,也算是泳伴。
那时候,陈德明的父亲是一位工厂里杀猪的。
只要拍摄他的镜头,不是在清洗白色雨鞋上的血渍就是在给肥猪开膛破肚。
在我印象里就记得两个深刻的画面,两只倒挂着光屁股的大肥猪刚被他父亲挂起来,两个全裸少年背对着镜头在芦苇荡里奔跑跳入湖水中。
父亲是关心儿子的安全不让他再去湖边,可是陈德明对于林仁政的友谊却让他从不失约。
后来,他父亲怕儿子学坏,亲自去湖边抓儿子回来。
可却狭路相逢了林仁政。
父亲在湖水里打了他,可他却游到湖水中央不小心遭遇水草缠身。
这个父亲毫不犹豫跳入水中,最后一个镜头定格在父亲长吸一口气消失在湖中。
惊慌失措的少年林仁政回到岸上,却再也看不到那个父亲的身影。
故事没有交代后来两个少年都去了哪里,再次相逢却是一封特殊的来自新加坡监狱的信件。
好像是除了生死其他都是小事,陈再见到林的时候,两个人相对无言唯有泪千行,却又男儿有泪不轻弹将泪藏了起来。
他们之间的对白很少,但让我记得最深刻的有两句,一句是陈主动说:“我结婚了。
”这时林惨白的脸上忽然有了神情,有难过、有失落、有放心、有等到了那个答案。
林就这么生不带来故事,死不带去尘埃的走了。
还有一句话是林对陈说:“你变了。
” 是啊,每一个人都会变得不像是最初的自己,我们不是和身边的人在不停的说再见,而是在和自己说再见。
可是最后,陈将林的遗愿完成:带我回去。
回到了曾经一起最美记忆的湖边,回到了那个无忧无虑的年代,敢想着蹬着自行车去外面世界闯一闯的年纪。
可最终都不过是一抔黄土,入土为安。
再见再见,不是再也不见。
而是还有机会再次见面。
离婚后的陈教授去泰国开一个《网络社会》的讲座却偶遇大学北大讲师青虹。
年龄相差十二岁的他们,本以为会讲述一段师生恋,导演却悄悄埋下伏笔,在陈教授的讲座中,华裔漂亮女学生暗恋上这个中年男人,而这个男人刚好像是当年他和她一样,相差十二岁。
讲座结束了,他选择在酒店等他的老师,而他的仰慕者那个女生却等不到他接电话走入了同学庆功宴会的虚焦镜头里。
结尾依然很清晰,陈教授等来了他当年的老师,青虹给陈教授带去了白色的衬衣。
说出了那个秘密,两个人哭着亲吻着抱在一起。
黑场转换后一双高跟鞋的大特写。
暗示青虹一定留在了酒店。
也许,两个人没有发生旧情难忘刺激下该接下来发生的事情,他坐在沙发上守了她一夜,她也尊重自己仅仅躺在他床上因为叙旧聊天困倦而睡着了,衣服很整齐。
又或者是,发生了大学里的那一幕,他们相拥而眠,第二天早起收拾以后,他坐在沙发上拿着当年的衬衫回忆着往昔的爱恋,她恋恋不舍的轻卧床榻感受余温。
无论是哪种,过程已经不再重要。
我们都和过去的自己在不停的告别。
也许,当我们说了,再也不见。
就是真的不会再见了吧。
最后选一句经典台词收尾,“他们整天只看手机,从没有认真的看过自己”。
Hey,现在的你是不是正拿着手机,看着这篇文章。
网络有时候确实很让我们轻易的找到一个人,但是人与人之间的关系却被微信、微博、脸书变得陌生化。
也许,下次再见的时候,我可以亲口和你说声:“再见”。
作为2015金马影展的开幕片,国内今日公映。
保持了台湾电影一贯的温吞的节奏。
去年看到这个题目的时候,我还觉得是不是有错别字。
其实在也不见,是告诉我们,即使我们彼此相依着存在,也不会再见。
三个故事是独立的,人物间也没有联系。
故事间的转化也没有特意的背景告知。
第一个故事亲情,因为不记得,即使相见也等于不见;第二个故事友情,最后一面死别,不如不见;第三个故事爱情,相互牵挂,见了只是为了更好的告别。
故事不在于灵不灵,“再见,在也不见”都是对过去回不去的执念。
故事转化模糊,我在想,我们活到了快40的年龄,感情的界限也开始越来越模糊。
很多的感情并不能非常清楚得界定出是哪种?
爱情中有亲情,友情中有爱情,甚至友情中也有亲情。
不是说斩断就能断的。
“你的微信里有多少好友,100个?
200个?
甚至更多?
你能讲出其中在乎的,在意的,不想失去的有多少?
”喜欢的几张剧照,俩人中总有一个是虚化的。
在。
其实也不在。
5月10日的北京颐堤港,陈柏霖穿着非常得体的西服在影厅门口为首映礼做准备,不知被哪个粉丝看见了忽然大叫了一声他的名字。
陈抬起头本能就是一个微笑,既然被发现了他就大大方方的抢了一个话筒,他说,好像主持人还没来哎,我就先代替一下吧。
说着就领着大队伍浩浩荡荡的进了场。
怎么回事啊?
他在大场合下是如此的自如又得体。
我们回到电影,在那样能发觉每一个细微表情的镜头下,陈柏霖也尽了力,尽管这个尽力,可能会被遭到一些异议。
陈柏霖在三个故事的表演里体现出了一致性的隐忍,有一度我甚至于以为这是一个人,代表了一个人无能为力的三个维度。
在第一个故事里,陈在出差的城市一次次的跟踪当年欠债逃跑了的父亲,看着他落魄而勉强的生活,以及新家庭里新的儿子的宠爱和被嫌弃。
他跟踪的节奏很慢,情绪发酵的也很慢,到了最后跟父亲有一场面对面的较劲,秦沛饰演的父亲轻松的咨询他给新儿子买电脑的事情,全然不知道对面坐着的是他的另外一个儿子。
是你的话会怎么做怎么办?
陈柏霖的选择是去默默的揍了那个毫不知情的弟弟。
我们在他打的过程反复猜测究竟是因为这个弟弟对父亲不好?
还是因为这个弟弟抢了自己应该得到的父爱?
又或者仅仅只是因为看不惯他吊儿郎当的习气?
导演用一种充满了自制的镜头和种种无关紧要的细节继续拍摄了陈柏霖在打完人之后无法自制的大哭了一场。
于是我们看到了那个最最残酷的真相:是他自己,感到无能为力。
所以,在那个过分殷勤的司机拍马屁的时候回答,我也只是打工的。
所以,一次又一次的按掉对面爱人的电话,与爱人通话拒绝的时候,就像自言自语。
所以,鼓足勇气给妈妈打了一个电话想告诉她遇见了爸爸却最终没有提起。
所以,每一跟踪都好像是一场情不自禁的浩大勇气,却终于消灭于无声息。
所以,他打得是那个懵懵懂懂的弟弟,而不是藏在钱包里挂在心里过不去的父亲。
无法承认自己是如此的虚弱,如此无能为力。
而这种无能为力,继续的蔓延在第二个故事,第三个故事。
我一直在想,“在也不见”到底是怎样的一种情绪,是一个人更强大的表达还是一个人更虚伪的表演。
看电影的时候我明白了,原来命运的随波逐流,是一个人最顽强的抵抗。
三个故事里的三个人主角无数个配角,有的软弱、有的被诱惑、有的世俗、有的不肯真实面对的自己。
可是,这才是人真正的样子呀,电影在努力做的,就是正面侧面的塑造出一个个立体的人,以及他们所能遇到的人世间所有的无助。
读懂了这份无助,你才会更加的体会到人是这样身不由己的弯曲,而这种弯曲充满了善意和怜悯,让人在寸步难行中继续前行。
三个导演的风格并不同,这是所有分章节电影都不可避免的劣势,但它们却都有一个我很喜欢的明显的技术性延展(可能是因为陈哲艺导演监制的原因),那就是对多余的细节的描述。
例如第二个故事里陈柏霖去监狱看杨佑宁很仔细的安检过程,例如第三个故事里反复的吃饭喝酒的过程。
这些细节与主线的故事并没有什么关联,但导演们很用心细致的描述每一个枝桠,他们却占去了电影好大一片时间,我在观影非常隐忍的情绪中舒缓一口气的时候忍不住想,就是这些多余,看起来的多余,构建了我们最真实的人生,而人生的大多数时光,都是这样机械重复而无意义,也真是因为这些多余,才使得那些在记忆中闪着耀眼光芒的见面,沉重婉转不可磨灭。
我没有给这部电影打分(要发表还是打了),因为我与这部电影利益相关。
出品方是我的前东家,出品人和制作人都是我曾经最敬爱的老板们。
这是公司制作的第一部电影,个中曲折自不必言说,我记得当时很多客户打电话来问我说找不到张总,问我张总去哪里了,我就半开玩笑半认真的回答,他逐梦去了呀。
四十岁的不惑之年逐梦,不像是选择梦想,更像是被梦想击中。
而就在前几天,一位做网络视频直播的朋友找到我跟他谈秀场模式,我去下了映客看了二十分钟,然后出离愤怒。
我几乎觉得我们下一代的文化彻底完蛋了,整个交流的过程里没有任何有意义的内容和情绪。
然而在首映散场我跟着三个读大学的粉丝小姑娘离开的时候听到她们讨论,她们说哎呀我还蛮喜欢这样不辩解不表白的情绪的,虽然陈柏霖亲上蒋雯丽的时候我快受不了了,但他们演的很到位呀。
我在她们激烈的讨论细微的用词之中忽然间舒乐一口气,笑了。
这个世界并没有变得更好,但这个世界也没有变得更坏,这个世界从成为世界的那一天开始,就跟今天一模一样。
真正的鲜活的人们并不是意气风发蔑视一切,而是痛苦的活着,并且深爱着世人。
去看看吧,看看里面那些痛苦的人。
去看看吧,看看那些有信念的人们的努力。
再见。
每一次再见就是死去一点。
而在也不见,实在是比我们乐观多了,不是吗。
想念,是一种状态,我们常会看到一件人事物的时候,莫名想起他(她),无论是酸还是甜。
你有没有过一种感觉,就针对一个人,那感觉像是薄膜附在心里,每一次心的跳动都能感受到薄膜的束缚,跳动的越大,心里的所承受的压迫越大...这部片的编制透过三位导演和一位主演,用着一样的色调、相似的拍摄手法,不同的切换镜头方式与镜头对于情感的描述,整合成一部诠释且摸索着亲情、友情与爱情边界的电影,以电影的角度省思主演与生命中影响至深的人之间的距离,多远的距离才是适当?离得多近就会感受到心里的跳动?还是说,只要想起就会有这样的感觉,无论离远或离近,想靠近,又会因为心里的一道墙,而屏蔽时间上、空间上与生死间的距离?三段情感中,每一段都有几个描述细腻的地方,第一段中,主演与父亲间的不自觉靠近与矛盾,就算父亲不记得他,而他也即将为人父,这一层级的靠近,依旧只是邻近而渐行渐远,其中的靠近过程,内心的感受很细腻,虽然对白不多,却能感受到主演渴望父爱,而同时不知道自己是否能给予父爱,看着父亲对另一个儿子的百般容忍,或许自己鼓起一些勇气,也因为一封简讯而落下隐忍已久的眼泪...第二段中,主演与朋友间的情感,就如同现实生活中,我们总有一个死党,他的个性可能与自己天差地别,但是我们就是会因为内心吸引,而做出一些多数人都劝说与禁止的事情。
而我们还是想要这么做,因为这就是青春、这就是朋友之间的情谊,即使最后的自己会后悔...而无论自己做了多少违心的事,也无论他做了多让自己怨恨的事,在生死面前,一切都已不再重要。
「一只护身符」、「一句你变了、老了」,时间回朔从前的快乐时间,我们想起地不再是难过的过去,而是快乐的时光。
第三段中,一句「生活中围绕着我们的人这么多,到最后,我们还是孤独一人」,道明主演多年来的追求与未果,藏在心里的秘密倒底能瞒多久,也许在15年间都无人知晓,看到她的一瞬间,心里的爱意依旧,而她是否亦然?而当拿出彼此第一次确认关系的衣服,也再次确认彼此内心的爱意,但下一步是什么?又成了难题...这一段不仅仅是描述师生恋、姐弟恋、禁忌恋爱,如果知道主演的职业,认真地听他演讲的内容,也能省思现代社会中网络带来的转变,好友人数一千,真正心里在乎的却只有五人,这样的生活真的是我们想要的吗?网络带来的无远弗届,但内心距离却拒之千里,该如何应对?关于主演,「陈柏霖」的进步一直是能看见的,从一开始的蓝色大门,到现在的这部片,中间过程中也演绎了多种角色,一步步的进步,眼神中透露的细腻情感,如果用电影幕看,闪烁的眼神很能带入自身情感,这次的三个角色,个性背景皆不同,面对各个阶段的角色转换自如,也许面对着秦沛、蒋雯丽等老戏骨的气场还是有些薄弱,但是彼此间的火花,值得赞许。
关于三位对手戏的配角,「秦沛」这一次饰演的是一位公司倒闭而落魄的父亲,无论对于从前的婚姻还是现在的亲子关系,都是无奈且卑微,这样的他很难想像从前的他是如何的意气风发,而抛弃了与主演家庭。
每一句话、每一动作都在告诉我们,他就是父亲本人。
「杨佑宁」出现的时机不多,更多是青少年时期的他,一句「你变了、老了」表现出彼此的熟悉与不再熟悉的关系。
「蒋雯丽」一开始看待主演就像看着自己的小孩,但是越后面就能看出她对主演的情感,以及她埋藏中心里的秘密,多年养育孩子的辛酸与苦楚,全都展现无疑。
最后,依旧喜欢本部片的主题曲:在,也不见!
电影中的重逢、遗憾、迷失及找寻情感,歌词中展现淋漓尽致,搭配孙燕姿的歌声,我相信能牵动更多的内心情感。
熟悉的人,远在天边,陌生的情,永在眼前原来再见,就是在也不见,没必要发现,我们可爱或可怜
《再见 在也不见》作为金马奖开幕影片,第一段的导演忻钰坤就是《殡棺》的那个导演,三段故事 三个导演 对这三段我的偶像大奇特老师的总结最为到位:第一段 无法相认的父子 第二段 阴阳两隔的断背 第三段 不置可否的忘年 ,《背影》中的父子戏 秦沛老先生演的真是好 他最近在各个电影中真的是变成了黄金配角,《湖畔》同性戏中 前面铺垫有点多 留给杨佑宁发挥的时间就那么点 感觉仅仅暗示了暧昧这层关系 拍的有点太过于隐晦了 男生同性戏 哪一部在我心中也比不上…断背山or男朋友女朋友了 而且你拍不好 就会被冠上滥用同性题材的帽子 。
《再见》作为最后一段是师生忘年恋题材 陈柏霖和蒋雯丽的忘年吻着实惊到我了上次看含有这种题材的是山河故人?
董子健和张艾嘉的一吻!
人们的关系横向发展有了宽度但是却失去了深度,在一千多个社交网络上所谓的朋友中 真正在乎真正关心的也不过五个人,孙燕姿唱的片尾曲点赞。
真心觉得5.9的评分打低了。
总体而言,个人感觉,整部影片表达的是一个主题:各种各样真挚而浓烈的感情,最终都在现实和时间的淘洗中,变成了距离和克制。
这三个故事,分别是关于亲情、同性恋、师生恋的,每段故事都是非常特殊的感情。
但相同的是,每个故事都是同一种形式和脉络:原本真挚的情感、无奈的离开、长时间的“不联系”、相见时的距离和克制。
1.原本深挚的情感。
第一个是亲情,第二个是两个少年似友情似基情的感情,第三个是一个优雅年轻的大学女教师和“坏学生”之间的感情。
2.感情遭遇无奈,被迫离开。
三种情感都受到了外力的干扰,产生了无可奈何。
第一个是父亲遭遇破产,抛妻弃子去躲债。
第二个是因为世俗对同性恋的成见,导致父亲反对;还有一个更重要的原因是父亲因为救少年而淹死。
第三个是因为大学女老师的家庭,导致与“坏学生”不辞而别。
3.分别后,明知对方的存在,却长时间“不联系”。
这应该是第一重的“在也不见”。
第一个故事里,其实有两个主人公,父亲逃避原来的家庭,主动选择忘却:自己的腿是“出了车祸”,“妻子在车祸中去世”;第二个故事里,十几年来,两人从来都没有联系过;第三个故事也是,虽然彼此知道在哪儿,但也从来都没有联系过。
4.物是人非,人是情非,才终于再次相遇。
第一个是父亲已经组成了新的家庭,男主已经成了陈经理;第二个是昔日的少年面临枪决;第三个是男主由从前的“坏学生”成了教师。
5.过去的经历,都对男主产生了影响:第一个是他受父亲影响,对家庭责任产生了恐惧,妻子怀孕,他却一直逃避,不接电话;第二个是他因为父亲的去世,改掉了自己的性取向,已经结婚生子;第三个是他因为女老师的离开而结了婚,又因为爱着女老师而离了婚。
6.再次相遇,有的却依然是距离和克制。
这应该是第二重的“在也不见”。
第一个故事里,男主最终也没有认自己的父亲。
第二个故事里,两人狱中见面,对过去的基情只字不提。
第三个是昔日的女教师和“坏学生”深情相吻,共度一夜,但什么都没有发生。
最后,真挚浓郁的感情,都选择了克制,屈从了现实,保持了距离。
过去的深情,最终都变成了淡淡的一句:好久不见。
————————————每个故事中还充满了其他的距离。
第一个故事里:1.父亲和原来的妻子儿子之间:父亲心存愧疚,是躲避和选择性忘记的。
男主和母亲应该也是怨恨父亲的,男主给母亲打电话时才没有说出口。
(这种感情很复杂)2.父亲组建的新家庭里,也是充满了距离的。
从男主同父异母的弟弟可以看出,弟弟不爱父亲,也不爱这个家;父亲应该也不爱他新的妻子和儿子,只有金钱的投入,而没有感情的经营,导致弟弟被打时,哭着说“谁又管过我”?
第二个故事里:男主和父亲之间,充满了害怕和畏惧,也是距离。
第三个故事里:1.男主和他的20岁的女学生之间,似乎要重复他过去跟女老师的故事,但是男主对于女学生,存在着疏远和距离。
2.女教师的女儿,对于中国和汉语,也是充满了距离的,“她说的汉语,除了我,只有蚊子能听见。
”可以说,整部影片,到处都充满了“在也不见”和“见也克制”,到处都充满了距离,就像故事三中男主讲座报告中所说:科技发达了,但是人与人之间的距离更远了。
———————————————选陈柏霖做男主而一以贯之,是很适合的,陈柏霖有一种深情而疏离的气质,和影片的格致很搭,可能能够表达出这样一种感觉:原来的感情是精致而深挚的,但是却有一种无力感和文弱感,在现实的无奈和时间的淘洗下,最终只能被迫选择克制和距离,变成了忧郁感和疏离感。
对于这种情感的营造,如此缓慢的节奏,应该就情有可原了。
还一直在纳闷,怎么一会城里,一会国外,一会又乡下,一会是这个父亲,一个又是另外一个父亲,那个老父死了没有?
好朋友又犯了什么事被死刑?
这又怎么还有老教授好上了?
智商欠费了,要充值?
原来不是我看不懂,它只是在讲述着三个不同主角的故事,只不过三个故事的主角用了同一个演员来演而已,我说呢。
但是,导演们你们怎么就不能在电影里加个标题呢?
加个标题能死人啊?
刚看完由陈哲艺监製,并跨国连三位新生代忻钰坤、陈世杰、Sivaroj Kongsakul导演,陈柏霖、秦沛、蒋雯丽、杨祐宁、小茶领衔主演的《再见,在也不见》,感受是闷、很闷、极度闷。
主角失落的人生让我极度失望。
三个故事,三种情感,三段人生。
温吞到沉闷的矫情作品,无法相认的父子俩,万千阻隔的断背情,暗涌深藏的师生恋,每段都矫情, 陈柏霖的表演在我看得好累,亲情、同性恋、师生恋,都鑽牛角尖,压抑成殇,情感如斯纠葛是深情重情吗?
我认为不是,主角是心灵在各种情感需求中严重飢饿,隐忍压抑,自怜自艾,行尸走肉地徘徊在时间河流裡,他是迷失的魂、软弱的灵、自虐的人。
「生活中围绕着我们的人那么多,到最后我们还是孤独一人。
」想探讨人「生而孤单」,如果只有晦暗色彩,就不能出彩。
没有哪一种遗憾可以解读人生的一切,任何人(不论男女)都该从人生各样不如意中超脱出来,疼痛、伤心、失望、挫折,谁都会有。
爱不得是苦,更苦的是软弱的自我,自我綑绑在自怜的角落,没有爱与希望的人生。
一切都太矫揉造作,缓慢节奏让人受不了,为伤而伤,无法深刻动人。
我和创作团队心的距离很远。
二星給祐宁、小茶。
<图片1>被电影名吸引而进入影院,开始看到这个片名的时候略感意外,为什么是“再见,在也不见”,而不是“再见,再也不见”呢?
看了片子后明白,有些事,有些人,错过了,即使还在,见还不如不见,这点我非常认同。
有些过去的往事,随风而逝,随时间的流逝,各自已不再是当时的那个自己,即便再见,也不再是当年的模样和心境,何不如留住曾经的美好!
存在记忆的心底,作为一种怀念,一如曾经的美好。
三部片子三个导演,陈柏霖一人在三部影片里面分饰三角,均姓陈,不只是巧合还是故意为之,而我更愿意讲这三个角色看为一个人,也许他就是一个人。
三段故事表述了陈柏霖饰演的这个中年男人在人生中所遇到的三种感情:亲情,(基)友情,爱情。
三段故事的表现手法都极其隐晦,包含的内容虽然比较多,但却很多东西都没有直接抒发,而是要观影者在观看这部影片时有代入感,加入自身体会或许更容易理解其中的含义,个人认为这部片子更适合中年人观看,或许能引起更多的共鸣。
毕竟中年人这三种人生阶段均有体会,而年轻的朋友或许没有经历这么多,而年老的朋友又似乎把这一切已看透。
而陈柏霖在影片里面的表现一如以前的温温吞吞,似乎还是《我可能不会爱你》时候李大仁的样子,似乎又是韩寒《后会无期》里那个要去边缘学校教书的老师,总之,表现出来了中年男人面对亲情,曾经逝去的友情而即将面临临刑的年少好友和面对自己曾经超越年龄跨度的初恋时候的压抑和痛苦,但表现张力不够,一如既往不多的面部表情并不能挑起观影者的情绪变化,也让人难以随着他的情绪起伏而共鸣,所有并不能被很好的代入剧情中。
《背影》看到这段时莫名让我想起朱自清的《背影》,同样讲的是父亲、但朱自清却比片中的这个主角幸运很多,片中这个主人公在自己还小的时候父亲为躲避债务早早离开了他,他也许以为这辈子再也不会见到这个叫父亲的人,也许他对于父亲是存在怨念的,以至于当女人怀上了他的孩子,他都没有勇气去承担这个做父亲的责任。
但当他到广西出差意外碰到这个他叫着父亲的老年男人时,看着曾经炒别人的父亲为了生活所迫偷窃而被别人炒鱿鱼,看着自己所谓的弟弟如此对待这个年老的父亲,他不知所措。
心酸,可怜,疼惜种种种种,以至于对于那个不懂事的弟弟大打出手,而这个年少不更事的孩子喊出“没有人管我时”,他仿佛看到了年少时候的自己,自己又何尝不是一样呢?
也许人一辈子就是这样,欠着那个人的债,总有一天会要还到另外一个人身上轮回。
《湖畔》这个故事比上一个《背影》感情表达要激烈一些,但仍然是一如前面的压抑和灰暗。
当这个中年男人莫名收到一封新加坡寄来的挂号信开始,就将这个中年男人年少记忆的匣子打开了,此短片采用穿插的手法将现在和年少紧密的联系在一起。
两个男性少年似友情似基情的描写非常大胆,整段台词不多,却表现得非常透彻。
少年主人翁生活在一个人并不多的村庄,单亲家庭,爸爸沉默少言,少年内向。
村子有一个同龄而出格的同伴,没有亲人,放荡不羁,貌似村子里的人都不喜欢这个放荡的少年。
村里后边有一个大湖畔,两个压抑的少年总喜欢到这个湖畔去游泳,脱得精光,自由自在。
两人似爱情似友情的感情非常好。
也许都是两个孤独灵魂的人,总是不需要再多的言语都能互相了解。
但主人翁爸爸不喜欢自己和那个不羁的少年在一起,村里人也有了一些闲言碎语。
爸爸禁止他再去湖畔,然而,一天,少年终究没有管制自己,亦然奔向了湖畔,回家的爸爸跟上去制止,却为了挽救不羁少年的生命,再也没有回来。
从那以后,这两个少年再也没有见面。
直到收到那封从新加坡寄来的那个不羁少年即将临刑的信件,希望主人翁去见一面,收回他的尸首带回湖畔,带回家。
即便这么多年过去,两个人应该还是互相惦念的,即便主人翁已结婚生子,但对不羁的少年仍然是存在着别样的情感,否则不会这么多孤独与落寞,以至于在酒店失声痛哭。
毕竟,曾经陪伴自己少年时光的好友即将临别,再也不会回来。
《再见》讲述曾经的一个大学生爱上了自己的老师,而老师为了自己的女儿和家庭不辞而别举家泰国,12年后当上教授的他应邀到泰国做演讲,也许是为了想再见一面,男子答应了邀约。
这时候的男子已经中年,有一个三岁的孩子却离了婚,我不想说这个男人离婚有这个女人的原因,但看到俩人在酒店抱头痛哭的样子,我却深信这个男子还是爱着这个老师的。
往往女人无情起来是比男人更无情的,女人往往考虑得更多,家庭,孩子,更何况是一场见不得光的婚外情,听到女人说那句:“幸好有一个女儿,否则这12年就白活了”。
莫名的觉得心酸,也许女人也是爱这个男人的,但自己有家庭,有孩子,还比男人大那么多,如何抉择不言而喻。
好在这段拍得还比较有格调,并没有如一般的烂片一样,曾经的男女再见,总免不了天雷勾地火,不再乎天长地久,只在乎曾经拥有的俗气。
男女都在互相隐忍恪守和爱护这段曾经的美好。
也许这段才是最适合的“再见,在也不见”。
人到中年,看到这样的片子,总免不了曾经自己过往的种种,青春时期的暗恋,初恋,曾经要好的同学如今都有了各自的生活,各自不同的前程和境遇,青春已不在,或许大多不愿再见吧!
一如我,在这个社会里,曾经的同学朋友再见免不了总是互相攀比,辉煌腾达的炫耀,默默无闻者自卑,这些的再见,不如不见。
那么曾经的爱情呢?
人到中年不多不少每个人都会经历过几段并没有终点的爱情,甚至是有的爱情给你留下了难以磨灭的伤痛和记忆,这个时候的你们,都各自有家,同样的,再见不如不见,保留曾经的那一份美好!
过好当下的生活才是最重要的。
很喜欢这个电影题目。
世上有很多事情,有很多人,注定是要留有遗憾的。
再见,在也不见。
简单几个字,却散发出了强烈的悲情或遗憾。
电影是分段式,虽然男主都是陈柏霖,但我想他是饰演了三个不同的角色。
背影。
这是关于亲情。
我其实看的不是很明白。
不知道他们两个到底是不是父子关系。
大概是他父亲离婚或有外遇,离开佛山,而后发生车祸有些失忆,把原配和大儿子陈柏霖忘记了吧。
为了让父亲和弟弟能继续平淡的生活,他选择了不打扰。
再见,在也不见。
湖畔。
这是少年时期的友情。
或说基情。
我依旧似懂非懂。
陈柏霖儿时的玩伴最后被判死刑,电影一直没有交代到底是因为什么罪。
但我想,大概就是那次游泳,他差点溺水,陈柏霖的爸爸去营救却死在湖里。
警方最终应该是判定这是谋杀吧。
看电影的时候很多弹幕,大家也是这样推测的。
至于为什么谋杀,大概是因为他爸爸阻止他和那个小伙伴玩耍,阻止他去湖边吧。
小伙伴最终死了,再见,是再也不见。
再也无法相见。
再见。
这是师生恋。
陈柏霖饰演的角色是一名大学教授,而他,爱着他的大学教授。
他们应该是恋爱过。
以至于差点引起家庭动荡。
蒋雯丽饰演他的大学教授,她与老公女儿一起迁到了曼谷。
长达12年,他们没有联系。
陈去曼谷做演讲,其实也是为了去找她。
或许,12年后,她已离婚(否则应该不会在片尾有他们两个含泪拥吻的镜头),她最终是守护了家庭放弃了那段师生恋的,最后却接吻了,应该是已经恢复单身了吧。
在那12年里,他们再见,在也不见。
电影的拍摄手法很文艺。
很多跳跃镜头。
如果不是静静看认真看,大概看不明白。
虽然我的确也没有看的很明白。
反反复复的倒叙插叙。
几乎没有背景音乐,不到两小时的电影,感觉十分冗长。
但我还是看完了。
因为想知道结果。
几乎每个故事最后,男主都崩溃了。
像是窒息在现实中。
无可奈何的妥协,内心却抗拒这样的结束。
我们每个人的生命中,也都有这样那样的故事吧,跟某人,跟某事,再见,在也不见。
算是挺动人的那类电影,感觉适合一个人静静在家里看。每一段我都能代入。
看完这个,我不得不同意陈教授在泰国的那场演讲,人跟人之间到头来始终都只是孤独的自己而已~~~再深的情感再执着的人,都会在时间的催促下变了模样。而一场又一场仪式般的再见,都只是逐渐少掉的我们自己。
浪费时间
三星给秦沛、杨佑宁和小茶。大男人有什么坎过不去,情感纠结拧八,心累。
联合执导有好处也有坏处,像多个小品拼凑起来的一台戏,几个故事各有特色,但同时这种分工的方式也为全片埋下隐患,与多数分段式影片一样,衔接生硬,用故事的噱头当卖点,比如,陈柏霖和蒋雯丽,真的,亲上了
略微长了点,不过是三个故事,
因为陈柏霖才看的,因为推荐才看的,虽然评分很低,但电影三个故事都设计了诸多想想空间。很文艺,很传统的文艺片,点到为止,不直白不暴露,其实很有内涵!
文学家可以自我垂怜黯然感伤,电影这个催泪的媒介却更符合这个事情。连贯着看倒不是件好事情,毕竟看着陈柏霖越来越年轻是件奇怪的事情,那只能各自拆解了。陈姓男子的在也不见想必都是纠结的,大家都是第一次为人,总该要自己学回去应对,不知所措是正常的,这样反而更接近了真实,更接近了本质。本质是什么?人就是趋利避害的动物。想要?要不到?那还见不见,见了又怎样。倒不是说一定会释然,去应对见面的场景并不见得是最好的答案。总之,你自己选吧,不要听信别人的别哭,你哭不哭都可以,随你,在你
好有魅力的大仁哥,看你的笑容如沐春风,舒服
中规中矩的小品串烧电影,单一主题如果不结合时代变迁的大背景似乎很难单独谋篇布局,到底还是缺乏生活的深度,正如《再见》中陈教授肤浅的关于网络与情感的理论。
麻木
还好
三段式,亲子段枝枝蔓蔓,剧本不给力导演失控;同性擦边球段,算是完成度最高但仍拖沓还有模仿湖畔谋杀案嫌疑;师生恋段完全没有cp感。我男神真是演得温吞水一样。上次采访时他说觉得我会喜欢这部。看完心想,啊原来我在男神心中就是这样的傻白甜啊。
简直太无聊了。表现这些感情需要这么压抑么!
执念
三段都在表现距离感,《再见》打破了若即若离,却更显得失落和遥远。人物关系的镜像,《背影》中两重父子,《再见》中两重师生。若考虑到对距离感的挖掘,《背影》相对好些。这三个短片都太浅尝辄止了,点没到,也没余味。
三段看下来挺无厘头的,个人比较喜欢第一段。
还是挺好的,至少三个故事都做到了超越自己的“类型”标签,各自弦外有音。三段并不像看起来那样可以轻易定义的旧日感情在重逢之后分别迎来三种仪式般的“死亡”,却又远非终结。敢于收敛锋芒的年轻导演最让人期待,特别是忻钰坤,好奇他那段如果拍成长片会是什么样子。
为了文艺而文艺,故事乱七八糟,情节稀里糊涂,对白也是毫无逻辑,拍的就是一堆屎上插了狗尾巴草,要多做作多做作,明明多拍点几个镜头说说老爹为啥抛弃他们,去湖边直男暧昧,师生之间过去故事。为啥不拍?因为文艺啊,就是要把你搞的稀里糊涂,闷声闷气。
在上课路上看到了电影海报,用的是孙燕姿主题曲的营销点。冲着这个去看了电影,以为是张艾嘉式的温吞生活琐事,其实差点,感情渲染不是特别到位。