万物生长

1、你这棵树太大了，我的园子太小了。

种了你这棵大树，我不知道自己还有没有心平气和的日子，我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。

　　2、有时候，我觉得，我说看着你长大的。

你别误会，我说的是，我看着你，自己慢慢长大。

没有你，不看着你，我感觉恐惧，我害怕我会混同猪狗。

有了你，我好像有了个基础，可以看见月亮的另一面，阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气，可以理解另一类，不张扬的、安静从容的文字。

　　3、我不信缘分，我不信巧合，我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。

　　4、男孩只能长大一次，我怕极了。

我在害怕什么?我到底是在害怕，这依然是一场梦，是我整个青春梦的延续，还是害怕从这场梦中彻底醒来?　　5、这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的，这是一个恋爱的季节，大家应该互相微笑。

　　6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。

　　7、其实我从来没有爱上过任何一个人，不要再离开我，以后也不会再爱上谁。

　　8、我爱上一个我不认同的人，这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话，我不要天上的星星， 我要尘世的幸福。

　　9、我想仔细的爱你，守住你，守住书，守住你我一生尘世的幸福。

　　10、女人太可怕了。

——韩庚　　11、那一刻，如果她是植物，我的眼光就是水，我要滋润得她发光、发亮。

——韩庚　　12、那一刻我特别怕她消失，因为我怕我的水没有温度，我的怀抱不够温暖。

　　13、我不敢回身，因为我怕看她消失前的背影。

　　14、世界上有两种长大的方式，一种是明白了，一种是忘记了明白不了的，心中了无牵挂。

所有人都用后一种方式长大。

故事发生在20世纪90年代，医科大学生秋水（韩庚 饰）和宿舍好友厚朴（张博宇 饰）、黄芪（杨迪 饰）、辛夷（赵一维 饰）在插科打诨、学习玩乐的过程中，靠写武侠小说赚取零花。

他曾有过一段刻骨铭心的初恋，而今则和极度自律的女孩白露（齐溪 饰）享受着校园爱情。

意外的邂逅让他结识了充满成熟气息的美人柳青（范冰冰 饰），接下来的一系列事件则让柳青闯入了秋水的人生。

他有意无意隐藏着和白露正在交往的事实，另一边则与柳青在暧昧中欢声笑语。

青春有甜蜜，青春有懊悔，正因为无法重来一遍，才让每一次的喜怒哀乐都那么刻骨铭心且永生难忘……影片中那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。

那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。

你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。

女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。

柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。

柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。

电影就是有原著无法比拟的万种风情。

那些情至高处的动画场景，那些憋出人一身骚气的灿烂樱花，那些让人想听之起舞的配乐，凑在一起，共同成就了最好的范爷与最好的韩庚，共同成就了最“春”的电影。

你们彼此相爱，就是为民除害。

电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。

看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！

”李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！

如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。

那男人的青春片呢？

就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。

电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。

北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。

电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。

电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。

当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。

如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。

毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。

2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。

她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。

在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。

可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。

齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。

她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。

她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。

她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。

可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。

这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。

韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。

曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。

总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。

李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。

优点足够，但缺点也明显。

李玉的商业片仅此而已。

1.李玉拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。

某种程度上说，在《万物生长》之前，导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。

她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望。

即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏霖饰演的男孩，《苹果》中有佟大为和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人。

李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。

但这一次，她做了一次颠覆性的调整。

2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。

它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程，反倒是女人和情欲变成了催化剂，让男孩变成男人。

在李玉的作品谱系中，《万物生长》是色调最亮的一部，到处都是粉红和翠绿的对撞，它完全不像以前那些色调幽暗，氛围潮湿，女主角都郁郁寡欢的早期作品。

从一开场，万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。

那些被踢散的福尔马林瓶子，崩落下来的人体标本，一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹，一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。

没办法，没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹，李玉似乎在这一点上认了怂，她妥协到这样的开场，对她来说，或许是一次剧烈的内心错动，或许是自然而然发展到此的转变。

3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型，借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。

而《万物生长》也应该归于此类，属于成长主题。

但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。

他们的大学生活更加粗粝，更加缺乏修饰。

4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人，是三重现实的隐喻。

身体缺席但精神在场的小满，她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的，却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己，某种程度上说，她隐喻了一个时代的转型，从单纯向“复杂”倒戈；第二个女人是齐溪饰演的大学女友，精神和肉体都依存于男孩，她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。

他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段，这个女孩隐喻着那个时代的当下；而范冰冰饰演女人，是引领者的角色，代言着未来，一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。

这三个女人的在韩庚身边的轮替，几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。

人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代，投入了欲望的滚滚洪流。

5.像在之前的所有作品中表现的一样，李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。

她很善于把明星打回普通人的原型，无论是合作多年的范冰冰，还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖，以及这一部中的韩庚，原本浓墨重彩的偶像，都变得家常，无论面容还是身体语言，都彻底回归了普通。

最出色的演员其实是齐溪，她有一种平实的光彩。

有时蹦蹦跳跳，有时急不可耐，她闯入范冰冰家，嚼烂一嘴虾，抹嘴的镜头充满神经质的力量，那些由荷尔蒙生发出的嫉妒，她拿捏得精道。

之前，她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三，就已经足够惊艳。

这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。

6.相比于不那么知名的齐溪，被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。

非要比较的话，韩庚给人的惊喜大一些。

众所周知，韩庚靠脸吃饭，他是偶像，不是演员。

之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能，这一次，李玉的调教让他向演员靠拢了一步。

他不再保持那种光滑的面容，还经常需要表现一些极端的感情，在天台上和哥们喝酒、摔瓶子，发泄地大喊，这样的戏很容易失控，韩庚算是及格了。

7.说说范爷，在和李玉合作的历程中，这是范爷表现得最不好的一次。

她演得过于用力，过于夸张。

某种程度上说，风情万种的出场镜头毁了她。

之前，之所以李玉片中的范冰冰有意思，就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。

但这次出场，她仍然显得妖娆，这突然就变得无趣了。

在《观音山》中，范冰冰饰演的酒吧歌手，让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩，她在手机里对母亲发脾气，在破旧的浴室里冲澡，那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮，而在《苹果》中，她陷落于逼仄的生活，在两个糟糕的男人中抉择，那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达，都让人心生敬意。

这世上有两个范冰冰，一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里，那有关金钱和名声，另一个，存在于李玉的影像中，她可以放肆、恣意，那有关成就和情怀。

但这一次，她演得并不好，比如那场临近末尾的哭戏，念叨着“要用我的风情万种，让他在以后的日子里不得安宁。

”镜头顶在脸上，她没担心会毁了自己的偶像颜，但效果却过于狗血。

李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分，让大家松弛着聊天，她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。

这更考验人，对于功力不够的演员来说，还不如对着剧本一板一眼照本宣科。

之前的多部作品中，那些随性的部分，范爷表达得十分精妙，但这一次有些做作。

8.我们来说说情欲。

是的，李玉热爱拍性。

对她来说，性不是一个需要区别对待的事，它在生活中如风如水如空气，就是身体的潮汐。

但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次，目的先行、做作而浮于故事，如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达，那么在实验室和沙漠中，韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。

而在此之前，李玉曾在多部作品中，把性拍得无比令人赞叹。

《苹果》中，范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵，她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。

你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球，她把情绪铺垫到那个位置，没有什么比一场床戏来得更精准。

《今年夏天》中，两个女人的缠绵与亲吻，女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰，以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上，都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷，更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情，那说不清道不明的亲昵，看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。

而在《万物生长》中，这些都没了。

情欲变成了味精，人工感十足地向观众宣告“快看，我们有情欲戏，这是个卖点哟”9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的，而更多的人知道她，估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。

但要真的理解李玉，就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。

《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。

《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》，用动物隐喻人类是电影，尤其作者电影中的典型手法，那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。

那是一部典型的女性主义的作品，女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权，女性自主意识勃发的当口，服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。

影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿，介绍对象的迷狂之中，只有那三个女人，有一种随遇而安的安静。

那部电影中的人们都穿着肥大的衣服，男人猥琐，女人丑陋，人们在街上游荡，无所事事，那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态，被绝妙地描述出来。

这个全部由非职业演员出演的作品，充满了人的侧脸和背影，极少有特写，意外地出现了一种模糊却锋利的气质。

在那个时代，中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实，女同，逃犯，杀人，即使如此，《今年夏天》也是出众的。

10.接下来的《红颜》，李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事，对于一个热爱作者电影的导演来说，她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。

相比于具有当代性的《今年夏天》，《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。

阴雨的封闭小镇，因意外怀孕不知所措的男孩女孩，以及被这一切打破的稳定而压抑的生活，婴儿被贩卖、秘密被掩盖，所有人假装一切都未曾发生，有人长大，有人死去，世事变迁，小镇也变得不那么压抑，但最终却发现了一个更加残忍的真相。

李玉用这种看似残酷青春的故事，揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞，那些看似温良恭俭让，看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形，他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内，那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样，成为了梦魇般的存在。

11.在《红颜》之后，李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品，从目前的状况来看，只要李玉不重返地下，在精神力度和视觉上，她无法再能超越《苹果》。

如果说，李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的，那么《苹果》就是惨烈的。

情、性、孩子都可以成为交易，在生活的逼仄之下，一切有关尊严的东西都可能成为通货，去兑换更多的生存资源。

在这部电影中，范冰冰和佟大为是值得尊敬的。

这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱，骂着脏字，裸着身子，当然，这里面或许有裸替的部分，但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕，他们舌头交缠的一瞬，你不会觉得色情，你只会看到真实，然后，你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候；明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候；看着别人抱着自己的儿子，而他自己在旁边稀松地站着的时候，残酷感会慢慢淹没你。

12.也正因为《苹果》的激烈和优秀，它如今变成了影史上的失踪者。

接下来的《观音山》，李玉显得舒缓了很多。

这部戏有个要命的问题，就是陈柏霖的口音。

即使，他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年，但他一张口，一切就都显得滑稽。

相比于前几部作品，《观音山》的力量是最弱的，这部散文诗一样的电影，影影焯焯地描摹了某种情绪。

一个女人失去儿子，一群孩子被父母放逐，他们聚在一起，彼此成为对方的救赎。

但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。

不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤，还是在彻底用力之后，李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。

13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨，那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此，比如《二次曝光》就是特别典型的案例。

和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。

虽然故事不同，但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。

李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。

范冰冰给出了一次继《苹果》之后，最优异的表演。

癫狂、恣意、神经质。

如果说范爷有她自己的技术，那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。

你们看看多年之后的《狼图腾》，冯绍峰演成了那个烂样子，整天一副欠欠的表情，这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当，她因材制宜地利用了冯绍峰的形象，让他出演了一个幻想出来的渣男，甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子，留起长发翘着嘴角的时候，都没有让人特别讨厌。

不知道是不是李玉有意识地向主流转型，《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试，基本构架还是对的，但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹，不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。

相比于《苹果》的高峰，《二次曝光》显得平庸了许多。

它没有显露任何深入精神内里的野心，只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。

14.李玉作品中的男人，基本没一个好东西，每一部都如此，他们或者缺乏担当，懦弱，自私，或者猥琐而丑陋，《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉，《二次曝光》里的冯绍峰，不一而足。

这或许是李玉的下意识，男人都是假想敌或者真小人。

只有在《万物生长》中，这个有些“厌男症”的女导演，才第一次让男人被正常表达。

与此相对，李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。

15.女人是李玉作品中的肉身，而性就是她作品的骨骼。

在李玉的电影中，性是常态，性可以成为事故的肇始，可以成为故事的起因，也可以变成生活的解决方案。

它可以累积杀意也可以释放压抑。

李玉的电影史基本是一部情欲史。

这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。

16.客观地讲，《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”，它和之前所有作品的调性太不一样。

或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她，或许是她看到了某些商业的可能性。

一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场，不知道未来会是怎样的。

或许会彻底吞没她，或许会一举成就她。

谁知道呢？

16.最后说一嘴方励。

一个与李玉合作了11年的制片人。

不但是制片人，他还是编剧，多部电影都与李玉联合担任编剧，不但是编剧，还是演员。

可能很少有人会注意到银幕上的他。

他家常、随意的演技从未让人失望。

他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家，演过窝囊无奈的父亲，也演过夜总会里喝大酒的土豪。

从李玉的电影里找方励，是个乐趣。

（文| 杨时旸）

我国造星工业不够成熟，常有超龄明星演青春片的尴尬。

《万物生长》从原著就找到了一个相对服人的缓解方式。

医大的八年学制，延伸了学生的年龄段，30岁的韩庚扮演的大学生，晃着一张不再青春的脸，自我调侃“毕业后都是大龄青年”，一定程度圆上了年龄的错位。

文艺青年们，如果要写青春片剧本，最好找借口让主角年长些，什么留级、读博都可以，不管是哪一种doctor，都方便胶原蛋白不足的大明星参与。

《万物生长》给了我一场很奇幻的体验。

作为一个品味肤浅的影迷，文艺片一贯是我短板和短路的契机，时常错过细腻的暗示，闹不清很多段落里抑扬顿挫的情绪因何而来，但欣赏这部纯文艺片，却丝毫不觉得闷，从头到尾精神振立，被那些火辣辣的视觉意象敲打着神经，无法松懈。

看完了，却又像是做了一场梦，满是古怪的身心浸入感和如梦初醒的知觉回归，像是被舞台催眠一样，真是奇妙无比。

李玉的上一部作品《二次曝光》，也是在影院看的，也有这种略带梦幻的触觉，但更多由于该片讲的是将现实与幻想剥离的过程，《万物》的情节基本是直来直去，纯然是技法上加以强化，形成一种视听迷幻剂般的发酵效应。

无法不注意到音乐的饱和，电子、摇滚、高亢颓废的唱腔，时刻涌动着精力过剩的躁动，经常是音量大到盖过四五成对白，画面里只剩下动作、表情和汹涌到要决堤的情绪。

李玉娴熟地运用各种视听手段，秋水和柳青初遇坦然自若的对话，伴着略显仓促的镜头切换，暗示平静面目下的兴奋雀跃；互品红酒一段，镜头反复在两人的面部游移，剔除掉了所有不相关的干扰，专注捕捉着微妙的荷尔蒙变化；夜访标本室，情欲的滋生变成一种歇斯底里的释放，一切都笼罩在过火到让人不自在的视觉调性中。

还有前半段频繁插入的动画，以及MV式的超现实场景，出现在秋水的每一场幻觉和梦境中，配上呓语般的念白，恍如在品北欧的先锋作品。

所有角色都在喷涌着文艺情怀，比起这部片，去年那被誉为“非文艺青年勿入”的《暴走神探》简直是粗鄙不堪的文盲。

情怀荡漾在他们的每一次相遇和分别，每一次的倾诉和买醉，每一场崩溃和斗殴，每一次告白和重逢中，即使情景是宣泄的，不适合用文艺腔来对话，还有旁白来雪中送炭，确保文艺指数饱满。

《万物生长》构成了一个极致的文艺梦，谁说烟火气会损害动人的情调，只要胸腔中跳动着一颗文艺的心脏，任何场合都适合激活文艺的细胞。

正如片名，全片是一曲欣欣向荣有喜有痛的奏鸣曲。

秋水的一干同窗只是作为PPT上的标签和箭头而存在，抖尽机灵的出场简介甚至联系不上真人。

只有他不同人生阶段的三个女人，才凑齐了一本青春修炼手册。

我最赞赏的是饰演白露的齐溪，光彩甚至超过了一如既往风情万种的范冰冰。

白露吃醋闯入柳青家中，妒火中烧下荷尔蒙爆炸，阴晴不定，之后与秋水的对质，万千种情绪在体内撕扯，寻找一个出口而不得，将她燃烧成无法理论的矛盾纠结体，看到这里我口干舌燥，心烦意乱。

身为女导演的李玉，完全清楚怎么样有效地挠到我们的神经，勾起不愉快的现实记忆。

这种感觉绝不好受，也绝对让人铭记很久。

（文/方聿南）

这部电影选取了一部具有话题性的小说来改编，可以看作一种策略上的取巧，可是也为后续再创作增添了负累。

今天的点映据制片人方励说是“全球第一场”，身边坐着的许多大学生都是因为看过冯唐的原著而前来观影，他们看完电影纷纷表示和原著感觉大不一样。

对原著印象是协和学霸一个个都挺神的，到了影片里第一场居然就是集体作弊……让人意识到改编完整小说作品其实也需要冒很大风险。

尤其在导演和制片都是艺术性格比较强的人的情况下，把小说交给他们基本意味着放弃原著的风格和主题追求了。

最经典的例子就是《蒂凡尼的早餐》啦，杜鲁门卡波特对于电影改编极其不爽，甚至拒绝参加首映。

好在冯唐比较随和，在微博上也很少看到他直接发飙骂人，偶尔直陈文艺旨趣，还被冠以“金线”的外号，他也不跟人辩论，不结仇不结怨，圈内广交朋友，老请人吃饭。

今天的全球首映他也来了，穿着深蓝牛仔裤黑皮夹克，说话细声细气的，笑眯眯地配合现场活动。

主持人让他们填写一份“试卷”，问道“青春是什么？

” 冯唐就答：“人体和诗意。

” 从这个答案来看，电影算是没离冯唐太远，至少人体和诗意都表达到了。

一个女导演，讲一个男作家的青春故事，从文本来看，她把这个故事完整化了、电影化了，甚至可以说，高概念化了，可以用一句话来概括了。

原作中的青春残酷、理想幻灭，在电影里都被柳青和秋水的“爱情”治愈了。

所以我们可以说，电影版的《万物生长》，是个女导演根据男作家的青春故事改编成的爱情故事。

但这又不是一个单纯的（或称“类型化”）的爱情故事，它在爱情故事的壳子下，包裹了关于那个年代的青春碎片。

串起这些碎片的，是男主人公秋水的自我陈述，他回顾了初恋女友带来的伤痛，然后在现任女友和熟女柳青之间穿梭，“奸情”败露后，又再次因为现实残酷而对爱情失望，经历了成长之痛，又发现原来这些女孩都以自己的方式爱着自己……大段的无叙事作用的段落，配以煽情的音乐，晃动的镜头，恣意的表演，还有以动画方式表现的男女性事与性幻想，使得此片有别于现在的商业爱情片，呈现出强烈的风格化和个人化。

李玉的个人风格基本是从《苹果》之后奠定的。

关于此，已有太多学术论文和市场化评论，恕不赘述。

在这里想讨论的是，这种个人化的影像风格和叙事节奏，对于本片的题材和主旨，是否合适？

也就是说，这个片子在用个人化的风格讲述个人情感体验的时候，能否获得大众的共鸣，能否避开矫饰与刻奇，创作出真正让人感受到青春和爱情的作品？

如果这部片的时空背景放在90年代某个三线城市的普通医学院，那这一切就会通顺的多。

可是偏偏是在北京，是在最好的医学院，是那个年代最先富起来的一拨人中的那个性感女郎柳青，知道这个小说的人，多多少少都会冲着这些“奇观”去的。

但既没有看到都市感，也没有看到学霸，更没有看到那个传说中的“柳青”。

影片把对90年代都市的想象简化成了关于“处长”、“大奔”、“五星饭店里丑陋的洋人”青春残酷物语，把顶级医学院的学霸们描述成了脆弱冲动疲于应付学业的荷尔蒙动物，把都市女郎柳青直接设计成了一个因为父母离异而缺爱的高级“鸡”。

用于这些表述的镜头语言和场景，都充满了一种汁液淋漓的自然主义气息。

倒是符合“万物生长”的定义了。

在范冰冰流着眼泪说“我要用我的万种风情让他一辈子都记着我”的时候，那张原本美艳的面孔出现了卑微的扭曲和痛苦，这种表情让人联想到《观音山》和《苹果》里或放纵或无助的小镇姑娘在演一场拙劣的狗血爱情戏，一点也没有都市熟女应有的气质。

范冰冰在片中的人物形象本应更世故、精明，这种女人一旦爱上，才有“老宅着火”的壮烈感，而不是像现在这样一出场就像一个受害者、一个缺爱又多情的进城打工妹。

下面说说好看的点吧。

一是韩庚，戏很棒。

状态放松，表现自然。

在《前任攻略》就发现他是现在难得的具有都市小白领气质的男演员。

秋水这个角色也很合适他。

二是俩人野外嘿咻的那场激情戏，挺带感的，两人在太阳下奔跑相拥的剪影很迷人。

主要是讲一被绿茶婊抛弃后的绿茶屌，爱上了成熟的御姐，抛弃现在的女友的毫无逻辑的故事。

御姐也是个奇葩，跟一男的好了一年不知道别人结过婚，被内射后第一反应是去找刚见过第一面的绿茶屌谈自己的感情经历，绿茶屌一看她胸那么大，就背着现女友跟御姐玩暧昧，但知道御姐的前男人是开大奔的处长后，没勃起，两人不欢而散。

现女友耍脾气，和绿茶屌分手，绿茶屌一看，卧槽一个女的都没捞着，去求御姐，御姐不屌他，御姐后来犯事入狱一年，一想要一年没性生活，就在前一夜跟绿茶屌搞了一晚，然后隔了五年，又跟绿茶屌见面。

水军太多，这种垃圾电影吐槽无力了。

请别拿意淫出来的狗屎东西，包装一下，贴上青春的标签，再鲜亮的外面也无法掩盖本质。

我每当看不下去，就去想能再坚持十分钟，就会佩服自己。

一共佩服了自己六七次。

《万物生长》，校园的青春爱情剧我们实在看的太多了，就在要审美疲劳之时，这样一部虽然故事相同但风格另类的文艺风格的，足以让观众眼前一亮。

在我看来，影片的叙事手法和细节，让我觉得在这里把爱情拿来当行为艺术，也使得一贯压抑的文艺风格变的别有格调和逼格，一次很大胆的尝试。

总之，值得一看。

《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书，但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。

相比于电影，它也许更像一个话题。

这就是中国电影的现状，人们比以往更经常在讨论电影，结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。

这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜，也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会，甚至于，齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。

可是，如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本，敲打几根棒骨当人生重音，这样的出发点和处理方式，还是值得商榷。

暂不提拍摄手法，《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。

看完电影，一个同样的问题又冒了出来：这到底是谁的青春……中国的校园青春片，就一定要爆酒瓶子，煞有介事地干上一架？

男的怒，女的哭。

一个人渣不够，再拉上几个来凑。

爱情失败，青春已死，人生却一定要成功。

明明可以有亮丽纯真，非要拍得暮气沉沉。

明明可以光明正大，非要小打小闹玩过家家。

这些电影往往把初高中该做的事情，放到了大学来拍。

至于不该做的事，通通靠避孕怀孕打胎。

再到三十好几的演员，还非要去演穿校服的学生，把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬，这都已经司空见惯了。

《万物生长》说的还是怀旧青春事，但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。

由于医学院的超长学龄，韩庚穿上一件格子衬衫，学生气有理。

至于范冰冰，她就演一个风骚的社会女青年，也说得过去。

人物设定，没问题。

问题出在，这两个人怎么就相爱了。

即便电影用了一通自白反省，反省自己是人渣，承认伤害女性、相爱不纯良，可是，他们怎么就爱了，还爱得痛彻心扉死去活来，我实在没看明白。

情圣大玩假动作，可以。

劈腿还不爽别人家的大奔屁股，行。

女的滥交还风情万种，OK。

说这两个人有真爱，我也相信。

可是，都玩到了这份上，在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚，他们突然不干了，还掏心挖肺的，说了一通莫名所以的慷慨言语，我就真的不懂了。

与其他中国式青春片不同，《万物生长》主动压低了爱情的身价。

可到头来，它又要观众相信，这样的爱情其实也有矜持操守，谁信啊。

别说还真情实意了，我看到的更多是戾气。

连吃个肉串，想到的都是尿别人的车。

《万物生长》有一个机会可以说服我，那就是靠结尾。

但很遗憾，电影结尾还是愁眉苦脸，奠基青春的老调重弹，尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事，怎么想都不对。

还有，本应华彩，掷地金声一般的久别重逢，成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。

当然，电影也有好的地方。

它节奏快，并不拖泥带水。

受益于摄影等突出环节，《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患，同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。

譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马，剪辑就帮上了大忙。

电影没有搞成时代元素大杂烩，也屏蔽了愚蠢的广告植入。

有一个小细节悄悄泄露了背景时间，电影院在放《大话西游之仙履奇缘》，那是1996年夏天。

至于那些花哨的桃花片头，躁动不安的动画，恐怕也有人会受用。

我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落，金光灿灿，满画面的迷乱。

他们不断下坠，却以为拥抱的彼此是在飞翔。

在那一刻，我相信他们是真爱的，就像《致青春》的水族馆结尾，因为整个世界只有他和她。

他们一直在下坠，却不愿从青春的热梦中醒来。

但这样的简单快乐，在电影里居然少之又少。

《万物生长》的爱情稍纵即逝，经不起挥霍。

无论是肉身的吸引，还是纯粹的好奇心，这样的邂逅开始，并不影响一段完整的爱情。

可是，一旦爱情成为了主体，那么，电影应该告诉观众，爱情在哪里，反正肯定不是一万块的资料翻译费。

可是，我没看到主人公做出过努力，尽是走极端的对手戏。

他假惺惺地追悼过去，自我怀疑。

他不爱任何人，他只爱自己。

《万物生长》没有解决的问题有很多，虽然电影里没有了流产打胎，可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕，一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕，这种不带脑的桥段，怎么看都是为了造戏，不惜作戏。

在许多中国电影人看来，有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。

恶言顶撞，撕扯哭鼻。

翘课作弊，偷吃出轨。

只要怀个旧，一切都可以被原谅。

青春都是无意义的，因为你已经失去了它。

我跟人说明天去看万物生长，她问:主演是萨顶顶吗？

……对！

刘撸说的就是你！

好像从九把刀的《那些年》开始青春片就如同每月的大姨妈一样有组织有纪律的攻占院线市场，或八十年代温婉含蓄或九十年代热烈荒唐，一场场挥洒着热泪热血热汗热精？

的青春回忆以影像的方式挑拨你的记忆神经，自以为是的想要引起你的共鸣。

每到这个时候，我不惜动用所有脸部肌肉冒着留褶子的风险摆出姚明暴走脸。

如所有青春回忆电影一样，万物生长透着一系属于那个年代的黄，空气是淡黄的，阳光是金黄的，花是中黄，大地是土黄，午夜的医学教室则是透着情欲与暧昧的迷幻黄…作为医学院的荷尔蒙勃发的男生女生们，大脑皮层里也泛着那一股子欲说还休的黄。

韩庚饰演的秋水是八年制医学系在校生，和那躁动年纪所有男女一样，秋水有不堪回首却依旧纠缠的初恋女友小满有强烈控制欲精神洁癖的现任女友白露，呵呵，还有范冰冰饰演的让秋水魂萦梦绕的熟女柳青？

红？

我们说这是一个讲青春的故事，青春是一切荒唐可笑，冲动原始，乖劣躁动的遮羞布。

如你所料，衬衫下呼之欲出颤动着的胸部特写，午后宿舍里躲躲藏藏的男欢女爱，教室里酒精麻醉下或真或假的肉体出轨，更有屈服于钱权物欲下的背叛出卖，总结下来发现这部电影呈现给我的还挺丰盛，如果把它比喻成一次或许很有诚意的款待，那么对不起，每一道菜我都不甚喜欢。

电影以浸泡在福尔马林里的头颅标本被某个精虫上脑起了生理反应的光头吴克一个膝跳反应踢碎的闹剧中展开，虽说这个开场瞬间抓起了可能脑袋还扎在爆米花里的观众的好奇心和注意力，但之后的剧情节奏就如同光头的生理反应一样逐渐呈现疲软态势。

电影的前大半个小时，以韩庚为主演的和那些看起来并不那么青春的男女同学们上演着那个年代的大学生日常。

自以为接地气抖机灵的插科打诨的台词，实则听起来面无表情不痛不痒，披着喜剧的皮卖着乖等你共鸣的对话，实则是让人沉闷烦躁手都不知道该放哪的局促感。

还有那偶尔蹦出来的只有在你刷微博时才会看到的二次元梗也让你分分钟出戏心里大骂what the fuck?!但你不得不承认，这是一部真的在卖力气的电影，它全程一直扛着饮水机（此梗详见鹦鹉史航评白发魔女之明日天国）。

每三分钟莞尔一笑每5分钟哄堂大笑的密集笑点让你感动落泪，为什么落泪呢？

因为我真真觉着我们的观众包容度太强了，他们丝毫不吝啬笑声给予在我看来乏味枯燥的笑点包袱，彼时彼刻我就像个脑死亡的晚期患者一样面无表情的被一群幸福的像花儿一样的观众包围着。

这种尴尬的体验我上一次经历是匆匆那年，再上一次是撒娇女人最好命。

可见他们的共同之处就是：自以为是。

一个来小时过去了，剧情在按着一条说不清道不明的线发展着，出了电影院我边啃着subway边回想，这片的主线是什么？

我竟然不记得了。。

哦青春？

出轨？

欲望？

梦想？

现实？

好像都沾了点，又好像没有一个是拔群的印象。

我慢慢的总结出来一个字：薄！

浅薄！

是这部披着华丽外壳电影的硬伤，不得不说我他妈又被预告片骗了，街头弹唱的宋胖子呢？！

穿着男款体恤四角短裤浸在暖暖阳光中泛着清纯笑容的范爷呢？！

退货！

差评！！

我们来细说下这个薄。

首先，剧情薄。

故事矛盾不集中不突出，让观者使不上劲，情绪无法积攒，就像kof里一直攒不上豆，大招就无法使出一样。

情感没有说服力，秋水和白露的恋情稍有代入感，因为处女座白露沉着冷静的性格以及她精神洁癖占有欲极强又有些神经质的特质，让白露秋水的感情顺理成章。

但到了秋水和柳青，我整个人就不好了，两个人总结下来就是莫名其妙！

莫名其妙的相遇，相遇的过程枯燥的就像个粗制滥造的微电影(相遇那段的一系列穿插着的特写镜头仿若看到了《西西里美丽传说》的影子)。

从相遇到后来的多次交往，两人似乎没有任何刻骨铭心的爱欲挣扎，更多的是正直青壮年懵懂的大学生对成熟女性的渴望与好奇，如果你非要说柳青在担心自己怀了孕后惊慌狼狈的投靠秋水，非要说秋水在柳青的住处向她袒露自己的感情世界，非要说柳青秋水的相拥蹦极，那你一定没看过《恋恋笔记本》中诺亚以生死为筹码换来的艾莉的注目，俩人并肩躺在在夜晚的马路上体验真正的free，诺亚在俩人激烈的争吵后以一记霸道的按头深吻将矛盾争执化解在浓情蜜意里的戏码。

正是这样的细节让我作为一个观者都会为他们的每一处情感宣泄感到紧张感到激动，这才是有理有据的情感铺垫。

因此当我们看柳青秋水这两个毫无化学反应的角色在一起厮磨时你感受不到任何光电火花也不会伴随心跳加速，仅仅会产生在大荧幕下看激情戏的拘谨感。

所以此时的柳青到更像是秋水买的一次春。

人物塑造上的浅薄同样也影响了电影的立体感。

一般而言，主角身边围绕着的黄金组合是大部分青春喜剧电影的标准配置。

他们或悲情或喜乐的人生境遇丰富并平衡着电影内容。

可在秋水的身边，我几乎看不到饱满的配角存在。

这种饱满并不是电影开篇例行公事一般跟随镜头定格画面逐一介绍人物就可以敷衍了事的。

前期塑造的缺陷直接导致电影结尾由秋水旁白阐述多年后每个人的现状时的无力感，丝毫不让人惊喜与期待，反而产生了关我什么事的心理。

反观主角，秋水和柳青同样没有给我能够支撑起全剧的厚重感。

俩人的莫名其妙的对手戏时常让我一头雾水，细碎无意义并丝毫不能推动剧情走向的台词让我以为在看上世纪一百八十集大型连续剧。

影片后半段柳青的独角戏，她对秋水的情感爆发，情绪激动的内心倾诉在我看来完全站不住脚。

我满脑袋疑问:你们什么时候就爱的这般轰轰烈烈生死相依了？

导演不把笔墨侧重在塑造柳青这个作为挑战秋水世界观的又爱又恨的矛盾体身上反而占用大量镜头各个角度多方位的…… to be continued……