天气之子

它不够热血，不够浪漫，只有跟世界和解，承认自己不过如此。

“这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。

”《天气之子》如果是中年人去看，一定会收获不少赞美之声。

作为院线电影，这部片其实不够商业，然而，它真的挺好看啊，90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角，阵容名单里还有小栗旬和秋元康。

只要不盯着新海诚的名字，其实还不错。

更主要的，因为我不再是中二少年了。

而这刚好是部向青春时代告别的电影。

01晨间剧女主＆宽松世代男主这部片的起始，是标准青春漫——离家出走的少年，在东京偶遇玩世不恭的大叔（等等，别擦口水，并不是BL向），又偶遇了元气满满的女主。

然后，少男少女为了抵抗人生困局开始打工。

最终，还要面临拯救世界的重任。

如果这是一部“媚宅向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。

然而，并没有。

如果这是一部“热血英雄向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。

最终，男主为了拯救世界，使出了怀中抱妹杀（没错，就是想嘲讽《权力的游戏》）。

当然，这些也没有。

《天气之子》实际的剧情是，女主角要献身自我，拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。

*标准的日本晨间剧，都是大清早用来打鸡血的但是，男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天，我就想和你手拉手谈恋爱！

如果真的走“晨间剧”路线，结局就应该是女主角自我献身，因此感天动地，得到了另一种新生。

然而它也不是。

最后，男主角把拯救世界的女主角拉了回来，整个日本又开始暴雨连绵，三年后，东京几乎被淹没，男女主角欢喜重逢。

基本来说，这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。

它热血的方向不对，剧情也不够讨好观众，没有缠绵戏码，没有暧昧关系。

所有女性角色，不论是女主角还是同事大姐姐，甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们，都比男性角色更浪漫。

（摩托车少女这样的设定，真的是永远让人泪目的！

）

它甚至没有富有魅力的大坏蛋。

一度充当龙套的反派，也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜，堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。

《宽松世代又如何》中的社畜（柳乐优弥 饰）年轻时，谁不想拯救世界？

工作后，只盼望上下班挤地铁时能有座。

这就是从中二走向成年的必然过度。

只是这样的剧情，会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。

02大都市的孤独感，是这部剧的余音多年前，专家说，世界是地球村，各地的人的审美会越来越趋同。

然而现在看，这个世界其实更分裂了，不同的群体的自闭性越来越强，每个圈子都有自己的审美。

玩快手的看不惯玩豆瓣的，混微商的瞧不起上班的，热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。

《魔兽》怀旧服开启，一群中年人热血沸腾，年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。

各种所谓大热的作品，其实也不是“全民热议”，只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。

《天气之子》的男女主角，虽然生活在东京，其实都没有融入当地的生活。

他们没有去新宿逛街，没有去表参道，甚至不如去日本的中国游客去的地方多。

在大都市的孤独感，是这部电影的余音。

也许，北漂沪漂会更容易被触动吧，谋生不易才是现实。

男主角最初到东京的时候，挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”，因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。

要进入大世界，就要学着遵守新规则。

越是大都市越是有完整的“规矩体系”，由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。

电影中，三个少年找不到旅馆的情景，就是如此——你作为社会的零件之一，要么跟着运转，要么回到乡野去生活。

动画里的少年喊着“我要改变世界”，但这个世界，从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。

在男主角重回东京时，与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢，大叔已经成了一个小小的成功人士。

他安慰少年说：“不要太自以为是了，这个世界变成这样不怪你们。

世界本来就很疯狂。

”这才是大人的世界观。

牺牲一个人拯救世界固然好，如果没救成，人类还是会努力活下去。

所以，为什么还要做英雄？

这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧，90年代动漫黄金期过去了，许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。

热血还在，但是血脂高了，血糖也高了。

这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。

中年人的人生感悟并不值钱，但少年和中年是彼此的倒影。

总有一天，你会走到那一步。

放松看，其实挺开心。

作者|表文七，热爱木匠活的肌肉男，特技是耳洞会动

对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」；还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。

我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。

前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。

这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。

在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。

而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。

当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦；而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。

在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。

男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。

充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。

那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。

最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。

这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。

天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。

可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。

带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。

男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。

等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。

女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。

小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。

在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅？

“三个人”一起笑着生活？

恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。

这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。

剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。

新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。

东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。

就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。

「ホッとさせた」对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。

这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。

后果都是可控的，每个人都会继续活下去。

原载于澎湃思想https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_4895068“世界系”与去政治化对这部电影一种常见的批评是这充分暴露了新海诚“反社会”的倾向，因为主人翁在社会这个“大世界”和私人情爱的“小世界”之间坚定地选择了后者，甚至不惜以牺牲“大世界”为代价。

“大世界”和“小世界”的区分被称为是“世界系”（来源于日本评论家东浩纪）的典型设定，“大世界”指的是整个人类群体所生存的世界，“小世界”指的是主人翁们的私人情爱构成的世界，两者之间的社会因素，如历史、经济、政治等元素在世界系的作品中没有得到充分描写，就算有也只是主人翁们的情爱的背景板而已，所以世界系作品一般会被认为是以社会经历不多的青少年为主要受众的作品。

新海诚可能是被贴上“世界系”这个标签最多的导演之一，从早期作品《星之声》到前几年的话题作《你的名字》，在相关的讨论中总是会出现这个术语。

在这部新作《天气之子》中，两个世界的对立被清晰地显现出来了，在观众中的争议也因此被放大了：一方面，有人批评新海诚是对政治冷漠的当代青年代表，他们不再关心社会现实中发生的事情，也不去投身于公共事业，而只是沉迷于私人的情爱之中；另一方面，也有人为新海诚辩护说，他的电影正是要反对上述这一种“成年人”的视角，这种视角在电影里能以中年男性圭介的这句话为代表：“如果牺牲一个晴女就可以换回东京的晴天，那谁都愿意的吧”，而“孩子”们却抵制着这种观念，在“孩子”的观念里，无论有多么崇高的目的，都不能牺牲自己所爱的人。

他们认为新海诚的电影终究是童话一般的，没有责任去传递“集体主义”的社会伦理责任。

《你的名字》剧照以上的争论已经陷入了谁也不能说服谁的死胡同里面，它们的共同点是在公共生活和私人情爱之间作出了绝对的区分，也许部分是因为评论者将东浩纪的术语“世界系”脱离文脉地拿出来使用了。

个人的去政治化不是一个新鲜的现象，法国黑格尔主义哲学家科耶夫就提到了在历史终结之后个人将会“动物化”，不需要再作为政治主体参与历史的进程，只需要像动物那样服从管理，追求个人的小幸福就可以了。

但东浩纪并非完全满足于这个观点，在“动物化的“后现代社会里公共和私人之间的联系方式是他向来的重要思考课题。

在他的近作《观光客的哲学》中他强调了虽然传统的左派意识形态已经衰落，但是政治与非政治、严肃与戏谑、私人享乐和公共事件之间是“不可判定的”（德里达的术语），这些二元对立之间还总是会出现误配。

为了摆脱这些简单的对立，我们需要一个新的理论框架去讨论这个问题。

而影响东浩纪很深的思想家柄谷行人提出的交换样式理论就非常合适于分析这部电影。

巫术与家族先简单介绍柄谷提出的四种在历史中出现过的交换样式：交换样式A是物物交换，这不仅存在于人和人之间的礼物交换，还包括与神的交换——人们会进行求雨、祭祀等仪式，来换取神的保护，如果收到礼物不回的话会受到诅咒；而交换样式B里面，人民献出自己的自由来交换氏族、国家等共同体的保护；交换样式C即当今主导全球的资本主义体系，通过一般等价物货币来交换；而交换样式D是“普世宗教”，它的目标是“个人（不植根于国家）之联合的互相扶持的共同体的创建”。

在现代社会中，C和B交换样式是占主导，A处于一种被压抑的状态（但它并不是完全不存在，比如在家庭中“孝道”依然遵循着物物交换的法则），但它就像弗洛依德所说的“被压抑物”那样，从不会彻底消失，而总是会强迫性地重复返回。

所以电影的关键问题或许并不只是公共社会和私人领域的对立，还在于这四种交换样式的关系，无论哪种交换样式都不完全是私人的，它们都起着连接着社会的作用。

巫术和家族，是柄谷行人讲关于交换样式A的两个常用例子，它们也是电影的两条线索。

交换样式A是柄谷从人类学家莫斯对原始民族的研究中来的，当他们收到礼物但不回礼的时候就会受到诅咒。

从柄谷的理论来看，阳菜让天变晴的能力可以说是与天气之神的一种交换，这应该是日本“人柱”献祭的传统。

但要注意的是电影里老神官所说的话，晴女做的并不是治疗失常的天气，不是像现代科学那样去预测和控制天气，而只是为了人类自身的需要和天气之神作出一次交易。

这里说的神是泛神论的神，并不是亚伯拉罕教（犹太教、基督教、伊斯兰教）意义上超越的上帝，在这种泛神论体系的交换里面，神与人作为交换的双方是平等的，神也要遵循交换的法则，收到了礼物时也必须要有所回报。

阳菜的控制天气没有失败过是因为交换的强制性，但这与现代科技对自然的控制非常不同。

但是电影所做的不仅仅是对古老巫术的复魅，因为所谓的巫术不仅仅出现在“大世界”的层面，在“小世界”层面也同样存在着这一种物物交换的强制性，电影里出现的那些人和人之间的羁绊，正是建立在这种强制性之上，我们可以将其称为一种“家族爱”，这里说的家族和血缘并没有关系（正如电影也并没有描写帆高的原生家庭，在现实生活中的一些情况下，基于血缘的家庭更多的是用自由换取保护的交换样式B，因为孩子仅仅是因为要获得父母的经济支援而服从父母，而不是出于孝道），而只是基于交换强制性的关系。

这个结论是怎么得出的呢？

在电影的开始，离开了原生家庭的帆高只身来东京，在通往东京的船上，他请了陌生的大叔圭介一顿饭和啤酒，作为回报，在东京无依无靠的他来到了圭介的事务所，事务所的圭介和夏美收留了他，他们就像一家人那样一起生活。

类似地，在帆高没钱吃饭的时候阳菜给了他一个汉堡包，在之后他看到阳菜被风俗店的人拉拢时奋不顾身地救了她。

主人翁从原生家庭中里面出来了，没有身份证件的他同样无法像成年公民那样享受国家的庇护（交换样式B），也没有在资本主义世界（交换样式C）中出卖自己的劳动力的资格（虽然在本文中无法具体展开，但值得一提的是在柄谷的理论里面，交换样式C也总是要样式B的支撑）。

但在这些“什么都没有的人”（电影主题曲的一句歌词）身上，两种在当代社会占主导的交换样式都失效了，这时交换样式A的法则更清晰地呈现出来了，他们无法拒绝物物交换的法则的强制性，所以受到的恩是一定要回报的。

《小偷家族》剧照这也解释了帆高在最后要拯救阳菜时的坚决，尽管对于很多观众来说是难以理解的。

很多评论将其归结为“爱情”的力量，但是这种爱情显然不是近代社会一夫一妻制那种排他性的爱情，因为电影里面并没有刻画竞争性的恋爱关系，反而在大篇幅地刻画了男女主角和其他人之间羁绊：如帆高在事务所和阳菜家两个“家族”里面的亲密关系。

这种临时组建起来互相帮助的家族结构不禁会让人想起上年热映的日本电影《小偷家族》，他们的共同之处在于这种临时家族在面临外部权力的时候都是脆弱的，权力会以安全之名去摧毁这种关系，因为交换样式B（以自由换取安全的治理术）会压抑交换样式A的发展。

在《天气之子》里面，没有身份证（B）也没有钱（C）的帆高凭借最原始的交换模式A在东京短暂地生存下来，但是后来警察又对他进行追捕，圭介为了避免权力的惩罚拒绝收留他。

但是电影还是有一种童话式的乐观，到最后所有人都帮助了他去拯救阳菜，或许也是因为他们都收到了阳菜的“礼物”（天气变晴），所以不能不“回礼”，在这个意义上可以说“天气之子”阳菜也是大家的孩子，这种新的家族样式或许就是柄谷所说的第四种交换样式：“个人（不植根于国家）之联合的互相扶持的共同体的创建”。

孩子的政治现在，大世界-小世界的二元对立可以用交换样式的理论消解了，从上述分析中可以看到即使看起来是私人的情爱关系，也是遵循着社会性的交换法则。

这部电影（当然这并不是新海诚的专利，而是20年代以来日本电影和文学一直在探究的课题）所做的正是弱化交换样式B和C（权力、资本等社会要素）造成的压抑，集中描写交换样式A的回归的想象。

笔者认同很多人所指出的，这种想象是一种孩童式的想象，说它是孩童式的其中一个重要的原因是这种想象是“无责任的”：电影从没描写过帆高或阳菜或其他协助他们的人物对于自己的行动造成的结果而内疚（同样在《你的名字》里面，拯救了村落的两人并没有成为美国大片里面的“英雄”），帆高所说的“我们改变了世界”并不是指“我们造成了东京淹没这个恶果”，而是指他们私人的行动机缘巧合地参与到了世界之中，世界的改变对于他们来说只是一个偶然的连带（无论是对于“社会”来说是好的还是坏的），他们不需为之负责。

我们当然并不能下断论说这不是一种不关心政治和社会的借口，但可以为这种行动给出一个理论坐标。

如果说传统左翼的行动是一种“成人的”有意识的行动，他们用理念去改变世界，那么即使“孩子”的行动更接近是受无意识强制下的行动，但也不意味着他们的行动对社会是没意义的。

电影里反复地模糊“成人-孩子”这种等级制，比如说帆高把正在上小学的阳菜的弟弟称为“前辈”、帆高逃亡时没证件反而住进了高级的酒店里、重大的政治场合需要请一个小女孩去祈求晴天等等，当世界已经陷入疯狂，孩子和成人之间的对立在模糊，成人对于孩子不再是一个对世界有着更多知识的引导者，成人甚至要向孩子寻求帮助。

在传统的父权政治中，我们需要崇拜一个有知识、威望的“父亲”，这个父亲承载着我们的意志，需要为我们“所有人”负责。

但“孩子的政治”正好相反，它不对“所有人”负责，只对独一的人负责。

但是“孩子的政治”恰恰又不是让人成为孩子，而是要成为孩子的“父母”，去接受并回报我们从孩子那里得到的东西。

“成为父母”与知识和阅历没有关系，正如在电影里年龄小的人可以帮助、照顾、保护年龄大的人那样。

成为那些孩子的父母意味着人们不再作为一个脆弱的小孩去爱着那些保护着我们的权威，也不是作为孩子去不负责任地任意妄为，而是作为（并不拥有更多权威的）父母去爱着那些“无知”的孩子们，期待他们的行动能为我们带来新的可能性，正如我们作为观众去看一部“少年向”的作品那样。

这是一种来源于家族的伦理观，但是当它脱离基于血缘的家族而重新在社会回归时，它可以如柄谷所说的那样塑造一种社会政治形态吗？

如果我没记错，出场读的书，就是《麦田里的守望者》。

男主角帆高，从一开始就定下了一个反叛的形象。

后来另一个大叔少年（外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年），让他不要抗争了，回老家吧。

但是一边说，却一边送给他一顶鸭舌帽。

鸭舌帽，便是《麦田里的守望者》的标志。

正是因为《麦田里的守望者》，反戴鸭舌帽才成为一种潮流。

他标志着年轻人对这个世界，对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。

《麦田里的守望者》，就是少年的圣经。

它的理想是什么呢？

就是站在一片麦田里，在悬崖边上，守候着一群孩子玩捉迷藏，防止他们掉下去。

什么都不做，就看着这些孩子。

所以，从一开始帆高读的书，就暗示结局，他不会拯救世界，只会拯救阳菜，一个孩子拯救另一个孩子。

电影还给了他一把手枪。

那就是他对抗世界的武器。

男主成为通缉犯，拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支，甚至用枪威胁警察，这些行为都是在宣扬，与世界为敌也要做自己。

而所谓电车难题是不存在的，世界一直这么疯狂，一切都无可挽回的走向庸俗。

重要的是和爱人重逢。

这部电影的核心大概如此。

《秒速五厘米》最终的偶遇，却没有相认，令无数少男少女哭的撕心裂肺，对新海诚产生了恐惧。

《你的名字》看到最后，心中恐惧两个主角失散，最后重逢的时候，终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片，开始找纸巾擦眼泪。

再到现在《天气之子》，不需要偶遇，不需要命运，少年与全世界对抗也要寻回爱人，主动奔向天空去握住爱人的手。

不得不说，新海诚告别了自己的少年心事，打破了心结。

正如一扫阴霾绵雨的东京，越来越晴朗了。

别再为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界，所有的一切，都是少男少女心中的情感。

这样的动画，被称之为【世界系】。

即男女主人公之间的感情，与整个世界的灾难灭亡，直接关联起来。

【世界系】代表作，就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》虽然同为世界系，有的作品便是happyend，世界也拯救了，感情也圆满了。

有的作品却是二选一，只能在困境中做出自己的选择。

《天气之子》最感人的点，就在于，世界会一直疯狂，不需要谁拯救。

或者就算需要救世主，我也不会选择牺牲。

因为我选择了你。

我要救的只有你。

一定要见到对方，一定要奔向对方，没有对方生命就有一块巨大的空洞，这样的感情故事永远会打动观众。

只要你爱过，就会被他打动。

最后，与其说是去看电影，不如说我是去看大型MV。

一无所有的降生在这个世界的我在时间的缝隙里苦苦的挣扎着只有不抱希望的人、和足够智慧的人才能在这个胜者为王的时代苟延残喘爱能做到的还有什么呢我能做到的还有什么呢是你曾经给予我勇气所以想为你勇敢一次为什么要让一无所有的我们怀抱梦想为什么要让我们对有限的人生心存希望为什么给予我们一切却又从手中一掠而过即使如此依然想拼命抓住的我们是丑陋的吗还是十分美丽呢爱能做到的有很多我能做到的，还有很多啊再和我一起看吧眼泪一直流，总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。

一开口我就哭，一开口我就哭。

真想一辈子做少年。

不要为世界祈愿了，为自己祈愿吧。

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文| 淹然从『星之声』到『秒速五厘米』到『你的名字。

』，新海诚其实反复诉说着同一个故事。

这个故事像极了村上春树的『遇见百分百女孩』。

村上在这则短篇小说里写道，这世上存在这样一对男孩与女孩，百分百需求对方，也百分百被对方需求，他们的邂逅注定铸就一段奇迹。

新海诚的青春纯爱叙事不也这样么？

充满着小清新的轻盈感，甚至可以说，他从来不去碰触爱情的真实模样，而是永远在描述一种对爱情的美好想象。

这与他在『你的名字。

』片尾致敬的岩井俊二不同。

岩井虽然同样散发着一种柔光般的小清新，但他同时勇于去直面生活的残酷与暗影。

比如，『情书』其实是一部充满着死亡气息的作品。

极致的暗恋故事背后，岩井真正要处理的主题是生与死。

但很长时间里，新海诚还是沉浸在一种中学生般的高甜恋爱幻想中。

故事中对情感构成真正挑战的，要么是时间（比如『你的名字。

』），要么是空间（比如『秒速五厘米』），而不会是人心。

所以，新海诚的故事一直停留在『遇见百分百女孩』的前半段。

村上在小说的结尾，陡然一转，百分百男孩与百分百女孩，终究还是擦肩而过。

新海诚拒绝如此感伤甚至晦暗的结局，不断打造着一种远离现实的真空感。

但这一次，『天气之子』似乎显得有些不同。

新海诚反复将镜头对准湿漉漉的东京，这个超级都市的微末角落。

充满犯罪气息的歌舞伎町，为生计奔走的少女，强烈的饥饿感，张狂的黑道分子。

新海诚的故事里，突然被一种充满实感的生活气息所浸透。

对城市经验的描摹是一种有着超高难度的挑战，而在『天气之子』里，或许大部分人愿意相信，这个有着超现实设定的爱情故事，真真切切地发生在一个真实的东京里。

这或许是新海诚慢慢开始转向的一次表征。

当然，从『你的名字。

』里就出现了端倪，这个故事显然是对日本3·11地震的一次回应。

为什么说新海诚社会派属性的强化，这样值得关注呢？

因为，新海诚从来被认为是「世界系」的代表。

在这类作品中，社会环境几乎是被抽空的。

或者说，你很难看到作者通过作品去对时代与社会做出什么回应。

这也是新海诚的作品始终没法与宫崎骏相提并论的一个重要原因。

那就是一个伟大的作者，永远在与时代、与时代中的心灵，短兵相接。

宫崎骏的作品，不断回应着战后的创伤，一个当代的日本是如何被战争的创痛所塑形的。

但新海诚不是，他关心的永远是一种少年心绪。

这种心绪的捕捉，是让新海诚俘获观众的利器，但也让新海诚的作品格局始终显得窄小。

当然，『天气之子』的内核依然是新海诚喜欢的纯爱故事，一个离家的少年遇见一个超能力少女，一段命中注定的爱情就这样诞生了。

关于这段爱情的描述，真正值得认真对待的，是新海诚将一些社会元素纳入进来，构成对这段爱情的阻力。

整个故事的重要抉择是，拯救世界还是拯救恋人。

但这样的抉择放在一个纯爱语境里，哪里能构成真正的两难？

所以，去非议主人公以东京淹没的毁灭性悲剧来换取恋人的生命，完全是超脱了故事语境在谈论问题。

这就像白娘子的故事里，有多少读者有工夫去指责白娘子水漫金山，大部分人关心的就是白娘子有没有救出许仙，两人能否终成眷属。

因此，我们最该关注的，是什么在不断阻挠着『天气之子』里的恋人走到一起。

我们看到的是一些大人，一个经营着猎奇杂志的丧偶大叔，还有一些充满暴力感的警察老爷。

显而易见的是，新海诚表面上说的是一个纯爱传奇，但真正在构成冲突的，是少年与大人的抗争。

这是一个充满着社会性表意的设置，这些大人无不代表着一种主流价值观的负面形象。

『天气之子』里，少年的成长，不断要经受社会化的规训，暴力机器的惩罚。

这些都不是一个标准的纯爱故事会想要关心的。

带着这种思路看，东京淹没的结局几乎就是一种对规范与体制最大的挑衅——虽然这样的结局设定，在纯爱故事体系里也是顺理成章的终点。

不像『你的名字。

』那种更标准、更顺畅的类型化讲述，『天气之子』更像新海诚一次磕磕碰碰的冲撞。

在『你的名字。

』的巨大光环之下，新海诚此后的创作很自然地进入一种「后『你的名字。

』时代」，他不可避免地要活在一种『你的名字。

』的阴影底下。

最明显的证据是，『天气之子』在元素设置上充满着『你的名字。

』的影子：超现实设定，古老的传说，大灾难，RADWIMPS乐队。

除此之外，两者还热衷于以MV式段落来直抒胸臆，强力煽情。

而且，现在的新海诚，背后还站着一位屡屡策划出爆款的制片人川村元气。

川村被公认为『你的名字。

』获得大成功的重要功臣之一，他对市场的嗅觉一定比新海诚敏锐百般。

新海诚在他的驱策下，必须不断迈向新的票房高峰。

但意外的是，新海诚将『天气之子』打造得远比『你的名字。

』晦暗，他有了想要深入生活的愿望，甚至渗透出某种残酷意味。

所以，某种程度上，『天气之子』类似『你的名字。

』姊妹篇，但同时，『天气之子』也可能意味着一次新的起航。

今年46岁，即将迈入知命之年的新海诚，或许打算用以后的作品，来完成从前一直被自己舍弃掉的『遇见百分百女孩』的后半段故事。

原载『北京青年报』

影片开头，就是十六岁的主人公帆高独自离家出走，脸上贴满了创贴孤独去往开向东京的轮船上。

麦田里的守望者里，主人公霍尔顿也是十六岁被学校开除，霍尔顿从潘西学校逃离时刚被舍友斯特拉雷德揍了一顿，满脸创伤走到火车站。

我们回到天气之子故事开头，帆高对着大雨连绵的东京都市中凝望，旁人都去避雨躲雨，主人公却在甲板上丝毫不去躲雨，颇有一蓑烟雨任平生的感觉。

事实上，这是对麦田里的守望者的致敬。

“嘿，雨开始下大了。

是倾盆大雨，我可以对天发誓。

所有做父母的、做母亲的和其他人等，全都奔过去躲到转台的屋檐下，免得被雨淋湿，可我依旧在长椅上坐了好一会儿，我身上都湿透了......不过我并不在乎。

突然间我变得他妈的那么快乐，眼看着老菲比那么一圈圈转个不停。

我险些儿他妈的大叫大嚷起来，我心里实在快乐极了，我老实告诉你说。

我不知道什么缘故。

她穿着那么件蓝大衣，老那么转个不停，看去真他妈的好看极了。

老天爷，我真希望你当时也在场。

”我们都知道电影人好用象征主义，新海诚自然也是如此，有人会说他此处在用东京都市暗喻麦田里的守望者中的妹妹，象征着男主角的希望和救赎，其实不然，新海诚是用了倒叙的手法，新海诚一开始就致敬麦田里的守望者的高潮部分就是想要喻意，主人公想要也必然会在东京这个都市找到他的“菲比”，东京并不是一个希望，它只是主人公寻找百分百女孩得到救赎和希望的载体。

在新海诚以往作品中和主人公相恋的女孩往往都年龄比男主人公大，新海诚也被阿宅们调侃为年上控，在天气之子中，晴女象征百分之百的美好，塞林格作品中经常用少女表达纯真和谐美好的意象，所以新海诚这次妥协了，并用极大片段描绘许多其他小孩的情节。

对比来看，东京更类似于麦田中“纽约”的存在。

并在故事中男主帆高曾多次抱怨东京，在东京的歌舞伎町一条街和各种风俗店遭受到暴力和冷遇映射着麦田里的守望者中霍尔顿在各种酒吧宾馆夜总会体会到了大人世界的虚伪和残酷。

麦田里的守望者中霍尔顿遭受到了拉皮条电梯工莫里斯的毒打被打倒在地板上有这样一段描写。

“我想象着自己从他妈厕所出来，穿着整齐，口袋里揣了把自动手枪，脚步有点趔趄...”于是到了同样的情境，新海诚就真的给男主帆高发了一把手枪，表达新海诚对塞林格先生诚挚的敬意。

同时不可胡略的一点，帆高在开往东京的船上遇到了本作核心人物—须贺圭介。

故事中须贺圭介的侄女夏美曾经多次说过感觉帆高和须贺圭介很像，都是那种看到了迷途的小猫会不忍心下意识会想要去拯救他。

这里显然是致敬麦田里的守望者中的名句。

“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边。

我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。

我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者。

”放到新海诚的电影中，帆高就是迷途的小猫，是悬崖边漫无目的快要跌落的小孩子，而须贺圭介就是一名麦田里的守望者。

关于这一点有一个充足的线索—就是须贺圭介送给帆高的红色猎人帽。

红色猎人帽在麦田里的守望者是从头贯穿到位的关键象征物，是一种无声的挑衅和愤慨，表达了内心对社会的强烈不满和反叛意识。

戴上红色猎人帽子不仅可以伪装保护自己抵挡外界压力，更有着强烈的反抗现实 、 摆脱虚伪大人社会的愿望。

在天气之子中，帆高戴上红色猎人帽的那一刻，就象征着他的反叛之路要开始了。

而且红色在西方文化中又是燃烧与激情，革命与流血的象征。

在司汤达的代表作《红与黑》中 ， 红色就象征着法国的历次革命之火和能够带来无限生命 力的新思想 ，以及于连炽热的心灵和他那像一团火一样旺盛的精力，它与法国社会丑恶的“黑”相对，充满了激进与反叛。

同时红色也象征着爱情。

回到麦田里的守望者，这本书主要讲了霍尔顿从逃世者到反叛者最后到守望者的故事，而新海诚则不同，他让帆高成为了一名彻头彻尾的反叛者。

而守望者和麦田中核心人物安托丽妮老师这些形象则安到了须贺圭介这个人物中。

随着时间的磨练须贺圭介反叛者的形象不复存在，但他从帆高身上看到了当年的自己，所以会对着警官流泪，而帆高之所以拿枪指须贺则是反叛者和守望者两种人格的内心抉择，新海诚把同一种人的两种人格具现化到两个人物更深刻体现了这一矛盾，最终反叛者战胜内心的守望者，守望者妥协了，反叛者也取得了胜利。

要知道在麦田里的守望者中，故事的结局霍尔顿最终还是被送去精神病院做了精神分析，而诚哥虚构的帆高可是没有被警察关进精神病院的。

而是成功颠覆了大人的世界，成为了彻头彻尾名副其实的反叛者，在这一点上看来，新海诚或许续写了麦田里的守望者最后一章，就像当年约翰列侬粉丝那样。

“对一个人来说，一辈子里注定会不时去寻找一些他们自身周围所不能提供的东西，要么他们以为自身的周围无法提供，所以放弃了寻找，他们甚至在还没有真正开始寻找前，就放弃了。

一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。

”这几段话，是麦田里的守望者中的主旨，新海诚的影片中虽然没有直接提到，结尾却以映像化的方式和电影独有的语言表达说明了这一点，此处无声胜有声，我们应当为新海诚的伟大而鼓掌。

ps还有一点我忘记了，帆高阅读的日版麦田里的守望者应该是村上春树翻译的，而百分百晴女显然又在致敬村上《遇到百分之百的女孩》，应该也是新海诚给村上春树的情书吧，比较《世界尽头与冷酷仙境》来看这不也是诚哥最拿手的世界系吗。

Vol21，《天气之子》，新海诚在《你的名字。

》之后又一部动画长片作品。

在本期观影团的评分争论中，被金羊的内部人员集体霸凌（痛哭） 三年前《你的名字。

》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。

清新柔美的作画风格，细腻动人的情感刻画，有趣讨巧的时空设定，以及难得成熟的叙事手法，让《你的名字。

》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。

就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时，他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。

诚然，从《你的名字。

》的圆满到《天气之子》的两极，新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题，而新海诚借由这两部作品所表达的，又该有多极端呢？

本期金羊观影团共28位友邻参加，21则短评，均分6.7分 （或许是历期观影团评分最为两级化的一次）

poster by @德卡的羊 其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友： @乍暖 ， 我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者@张萧不是潇 ， 是“真烂片”or“真作者”？

这次的新海诚依旧像左岸派（本篇影评值得所有的瑞思拜）@幽幻 ， 不知道取什么题目第一章：高度提炼后的后现代爱情寓言？

@德卡的羊，9/10分 看之前的新海诚，总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。

但这次不会再有，天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。

而是切实的成为叙事主体，也构成了主角间的紧密联系，牵动情绪。

虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构，然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容，当人物的行为不再符合“理性”，以完全疯狂的姿态去面对世界，他们的冲动僭越制度，不计后果。

于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来，做到了由内而外的真正共情，即使疯狂的不是我们。

帆高与阳菜都不属于这个世界（拿不出身份证明），于是他们努力的寻找着存在的意义。

阳菜想成为这个异变世界的太阳，帆高想成为阳菜的太阳。

直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕，才明白为他人奉献无法获得意义，他们根本不属于这里。

他们开始背离这个世界，不惜淹没整个世界，我们才明白，和人彼此需要的，才是存在的价值，才能构成世界，这是边缘人的爱情神话。

能写出如此偏执疯狂的故事，需要多少勇气啊，怎么不是相信爱情的理由。

新海诚最佳。

@思路乐，8/10分 抱着《你的名字。

》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。

在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。

如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。

而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。

但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。

极致与极端，也许就在一念间。

@奔兔吉尔，9/10分 商业动画版的黑泽清。

完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力（轻架构而重表达）、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破（天气与人情）固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。

阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

@老滚，8/10分 如此纯粹、简单、自私的爱情，怎么能不叫人动容，为了爱，为了彼此甚至能抛弃世界，为了自己去反叛体制，这其实也算一种伟大。

东京也不是简单的背景舞台，它是冰冷的，是冷漠无情的，阳菜和帆高相互的爱情，更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖，这其实也算是爱情的最初衷吧，不过现在的我们都忘了为何而爱，而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问，为社会的奉献再大，甚至牺牲自己，到最后却会因为体制而让彼此分开，让人唏嘘，所以还是放手的去爱吧，抛弃世界，在天空之下去拥抱去呐喊，我们不欠这个世界。

@絶対値対相対値，8/10分 新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。

文本太弱，没有《你的名字。

》好看？

从前作商业化类型化，依赖情节剧戏剧性的试水走出来，真正拥抱自己作者化、诗意的表达。

不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬，《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。

天空与心连结，每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。

烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾，直至最后一同坠落，迎来那一场永恒的暴雨，淹没整个城市。

这个世界已经如此疯狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。

@笑别掩柴扉，9/10分 现代性史诗。

如普罗米修斯一样的盗火少女，消费社会下，日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱，皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。

一场场暴雨带来的奔跑能量，跨越地域与空间的爆炸式共情，这是比光还美的存在吧。

第二章：自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地 新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影，确实很敢拍。

而且这种任性至极，为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫，还是很符合我胃口的。

这样的情感，是很纯粹的爱。

无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”，还是东京街头少年的热血冲动与奔跑，都如此让人动容。

这么一部“极端且极致”的私人作品，的确够劲。

当然，最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。

男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢， 阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。

动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。

值得一提的是，这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果，与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。

但通俗来讲，新海诚的老毛病又开始犯了。

剧作逻辑的出现很多问题，很多情节都是突然冒出来的，甚至没有一点铺垫。

就比如说男主为什么要离家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作为晴女的代价是什么，都是没有提及或者到影片的后半段才提及，就显得很不自然了。

当每一件事都有这么多巧合安排到了一起，这才凑出了这出感天动地的爱情。

这么一来，情感就是间断的，不延续的。

新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的，想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。

他用这样一部电影证明了，视觉只能带你到这么远，以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪，还不如讲好一个故事来的有用。

《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。

@乍暖，5/10分 ；@幽幻，6/10分 ；@果樹，3/10分 ；@在流放地,8/10分 ；@无色无味的气体，9/10分 ；@西卡里奥，7/10分

第三章：纵使它如此极端，依旧值得被讨论@张萧不是潇，9/10分 关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体：与天空连为一体的少女实是神话的秘密，消失（或隐身）的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临（大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段：霓虹都市里天气同圣乐的交响）——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。

而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。

我愿，你愿/即使再无晴天，被水花沉溺/也要与你再见惜别，而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。

告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后，新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。

在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。

视听也是神奇：当高速的剪切与魔法般的光线相会时，电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。

实在是属于二维动画的史诗。

（建议全文背诵）@幽幻，6/10分 如此精致的作画自然是可以吹一年的，但这掩盖不了剧情的中二和空洞，过度的音乐非但没有提升情绪，反而因为太mv化而削弱了情感，所幸歌还算好听，结局有点感动。

@妳的世界几点，7/10分 止不住的风，止不住的雨，止不住的你。

止不住的缠绵，止不住的相思，止不住的哀愁。

天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面，在爱情和世界面前，少年毅然决然选择了爱情。

少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ，东京的雪又让我想起《东京教父》。

在新海诚的世界里，少男少女的情爱总是那么天真，中二，矫情，浪漫。

如果想放松心情，这部优美华丽，奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。

当然，欠缺思想性的空洞，鸡肋的MV元素， 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。

@不死者，6/10分 和新海诚没什么缘分，这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。

从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血，动机的铺垫上，情感的饱和度上依然各存空缺，幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。

当然，新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便将内心点燃，这与他的构架方式其实是类似的，要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达，要么注定是冷漠的路人，茫然地注视着被水淹没的东京@卡佛啪啪卡夫卡，6/10分 主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题：爱还能做什么？

或者说爱仍能做什么？

又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么？

”“仍”这个副词包含了先验的让步语气，首先暗示了一种困局。

此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性：生存，与庞大的结构对抗，他们在你困顿时沉默，在你勉强抱团取暖时，却出来告诉你规则该如何如何。

由此相较，在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前，本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失：制肘不该生硬地停留在拿枪指人，也不该以一次次逃跑化解，也不该用“中二病”搪塞过去。

新海诚真的很会塑造奇观，而且每次都能触动我，但我更迷恋的是《你的名字。

》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘，可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。

@法式曌影，7/10分 少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。

略逊于《你的名字。

》，其实剧本甚至要更好，将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多；不过这次新海诚想做的太多了，却终究最多只是个二流导演，想要做到类型杂糅面面俱到，最后却只有一条爱情线做的动人（而且还是不够完美），反倒导致叙事的累赘，削弱了主线的力度；前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。

可难抵主线故事太过凄美，真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。

“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容，当两人在天空重逢划过天际，这就是爱情的力量啊。

正是在现实中太难实现，在影像中就更加动人。

我又相信爱情了。

@身不在场，4/10分 细想了一下，新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作，你的名字是这样，天气之子也是这样，不管是整体画面的调度还是人物的情感安排，都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。

大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。

另附一个年度疑惑：帆高一口气从新宿跑到千代后，还可以继续爬六七层的楼梯？！

可能他后来上天是真的累死了。

@铎mao猫，8/10分 全片呈现出扭曲的不合理，让人难以置信，但故事却是纯度异常的少年恋爱物语，是没有逻辑的，不顾一切的，跟君名还是很不一样。

新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了，而是自我意识的完美展现，他甚至可以再极端点，无论是故事，还是MV式拼贴叙事。

这次会有很多人不喜欢，但我喜。

@伏眠，6/10分 我先把你的名字的短评复制一下吧。

逻辑还是要谈，bgm也不能当饭吃，风格还是喜欢的。

再说这部，新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上，也不愿意分出一分给影片逻辑，大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。

不过这部的结尾我是喜欢的，突破了以往的英雄拯救世界套路。

“接下来的三年，雨再也没停过。

”我甚至很希望电影在这里戛然而止，到这里就很饱满了。

@迷宫中的站起来，9/10分 连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空，晴，雨，放晴，又雨，节奏复调。

身体与天空连结，生命与物候连结，落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏，均与主节奏连结。

本来拍的就是音乐剧，嫌歌太多吗？

太过类型化？

怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。

看到东京淹没，怎么会不震惊与感动？

仅打分：金羊批话怪@卡列宁，0/10分；@失意的孩子，2/10分@孤独的自由 ，6/10分@月色归来时 ，@Tous Les Jours ，7/10分@红与橙 ，8/10分 历期评分TOP5：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《同义词》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；SEE YOU NEXT TIME！

PS:最后再次吐槽一下影院的翻译问题

*本故事纯属虚构，如有雷同，我也没辙 住在上海的小红在一年前获得了一个超能力，她可以凭意愿把垃圾完美地分类，可是当时的她并不知道这能力有什么用，所以这一年也没怎么展示过这能力。

小红刚刚失去母亲，一个人带着一个上小学的弟弟，为了供他读书，又不与他分开，小红到处打工，可她自己也不过刚刚初三。

小刚是一个小城市的初中毕业生，为了一个目标来到了上海。

他在上海打拼过程中机缘巧合认识了小红。

小红带他走到路边一个垃圾桶前，给他展示了她的能力，干垃圾湿垃圾有害垃圾可回收垃圾...一切都在眨眼间被分到了该去的地方。

这时的上海刚刚开始实行垃圾分类政策，大家都被搞的焦头烂额。

小刚对小红惊为天人，有商业头脑的他提出跟小红和她弟弟一起开公司，专门帮人分类垃圾。

公司开得很顺利，有人因为忙着工作而发出委托，有人因为第二天婚礼不方便而发出委托，有人因为要带孩子第二天去郊游而发出委托...小刚与小红很享受这个工作，二人也在相处中互生情愫。

直到有一天，小刚和小红在散步时，小红突然不知被什么力量送进了路边的垃圾桶，小刚十分震惊，得知了小红如果继续使用这个能力，迟早会永远被神秘力量掩埋于城外的垃圾处理厂里，二人决定不再接活了。

可天有不测风云，相关部门发现了这两个初中学历却独自在外生活的未成年人，以及没有正经监护人的弟弟，于是决定把小刚送回老家父母那，把弟弟送到福利院。

同时不知为何，上海市的垃圾处理厂工作效率完全赶不上垃圾产生速度，街道逐渐被脏乱的垃圾堆和异味占领。

小红觉得自己要负起责任，帮助上海市进行垃圾分类，以便于处理，可这么做会导致她永远消失，小刚坚决反对，可小红还是坚持使用能力，最终消失了。

小刚备受打击，他逃脱了有关部门的追捕，经历了千辛万苦终于在垃圾堆深处找到了小红，他对小红大喊：“去他🐎的垃圾分类吧，我只要你！

”，把小红救了出来。

失去了小红的能力，垃圾的增长越发无法控制，三年后，上海的大半都被垃圾覆盖，人类只能在夹缝中求生存。

小刚还是被送回了老家，高中毕业后，毅然返回上海。

时间回溯到他去上海之前，原来当时他是因为有一天自家的垃圾突然被凭空分类，随即飘向上海方向，才决定来到上海的。

上天注定了他与小红的相遇。

他在原本是居民区的巨大垃圾堆旁见到了小红，她还是那么美，那么温柔。

二人幸终。

完**写这个故事之前我有一个强烈的冲动，那就是给男主加上个带着武器的设定，但是写着写着发现这个设定实在太不适合这种剧本，太沙雕了，所以为了对自己写的故事负责，我放弃了这个念头。

１2016年，新海城的《你的名字》惊艳亮相，一炮而红。

日本动画片电影，一直都是宫崎骏的王国。

然而，宫崎骏爷爷老矣，拍出了《起风了》这种砸招牌的烂作，令人深深失望之后，我已经久不关注日本动画片。

总算盼来了后来人，新海城。

在等待新海城新作的时候，我自然没有闲着，去把他2007年的《极速５厘米》补课。

《极速5厘米》是新海城不是很成功的练手，虎头蛇尾，戛然而止。

看了个寂寞。

然而，它毕竟初显新海城的气质：似曾相识的Déjà vu（即视感）的主题 ，少年、少女迷幻般的命运：交集或错失的故事，好听的配乐，醉死人的蓝，海与天空，城市风貌，台阶、电线和火车……，当然，同场加影新海城的缺点：碎片式跳脱的叙事方式，只要超过15分钟长度，新海城就没有办法说好一个故事。

笑～新海城这种独特气质酝酿发酵多年，在《你的名字》加了更多的元素：世界末日的危机，毁灭与拯救，身体灵魂互换，相逢与错失，……终于爆款。

奇幻与浪漫，少年人的孤独与命定之人的联系，美丽的场景，好听的配乐。

说起配乐，宫崎骏起用的是久石让，新海城用RADWIMPS(英勇懦夫)，一支4人的摇滚乐队，只有一个人唱歌：野田洋次郎。

我把《你的名字》的配乐单机循环，打王者荣耀时听特别适合。

张大仙直播间背景音乐放得最多的，也是《你的名字》里的配乐。

说明不是我一个人感觉好。

懒得练新曲的我，也花了点时间把“前前后后”弹下来。

我有多爱《你的名字》？

翘首以待三年，2019年，新海城推出了《天气之子》。

和《你的名字》遥相呼应，同样奇幻的灾难片主题。

不同于《你的名字》的一致好评，评论出现二极分化。

差评的观众很失望，认为相比前作《你的名字》，也差太多了吧？

除了新海城一直遭人诟病的没法好好叙述故事情节，差评最多的是反英雄主义和巅倒的价值观，……许多人完全无法接受片中宣扬的不牺牲自己、不去拯救世界的反套路的价值观，指责不够积极和正面。

我觉得还好吧，不得不抽空来写几句。

２这部《天气之子》，根本可以叫作新海城的《麦田守望者》。

塞林格的《麦田守望者》一定读过吧？

简直是我少年时期的圣典读物。

一个人如果在青春期不读这部书，他几乎称不上拥有过青春期。

至今，每隔一段时间，我就要去读它一遍，哧哧发笑。

所以我的青春期一直没过完。

《麦田守望者》描写孤独而愤世嫉俗16岁少年霍尔顿·考尔菲德，逃学, 偷偷去纽约游簜。

《天气之子》描写17岁少年森岛帆高, 逃学+离家出走, 偷偷去东京游簜。

霍尔顿把反戴棒球帽，把帽舌戴在后面。

须贺圭介把棒球帽扣在森岛帆高头上。

初到东京，森岛帆高天天以方便面充饥。

冲方便面，压的书，就是日版《麦田守望者》。

新海城借《天气之子》来表达《麦田守望者》，不是暗示，是明示。

霍尔顿=森岛帆高。

3什么是麦田守望者?《麦田守望者》里霍尔顿的心声：“我将来要当一名麦田里的守望者，有那么一群孩子在一大块麦田里玩。

几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说—除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边我的职务就是在那守望，要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑—我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。

” 霍尔顿眼里，成人都是腻烦透顶的假模假样，孩子天真烂漫，在麦田里玩，与之相对的，是险恶的悬崖（成人世界）。

少年要守护这群孩子，不被假模假样的成人坑害。

新海城也在《天子之气》中描写了在麦田里玩的情景，森岛帆高和阳菜、凪好不容易开到旅馆的房间，在房间里大饱一餐，又唱又跳。

他们不过是想要一个舒服、宁静的地方，享受共聚时光。

然而，《麦田守望者》里说：“你永远找不到一个舒服、宁静的地方，因为这样的地方并不存在。

你或许以为有这样的地方，可你到了那儿，只要一不注意，就会有人偷偷地溜进来，就在你的鼻子底下写了‘ｘ你’字样。

”《天气之子》中的森岛帆高和《麦田守望者》里霍尔顿一样的心态，肩负守护纯真的孩子的使命。

天野阳菜谎称自己快18岁，抢去了麦田守望者这个角色。

后来森岛帆高发现阳菜才15岁，自己才是这群孩子中的老大，应该他才是麦田守望者，于是，去把阳菜救了回来。

4新海城用这部《天气之子》发出了少年人的呐喊。

这是成人和青少年对立的两个世界，青少年和成人激烈冲突。

青少年不被理解，痛苦而无出路，到处被成人坑害，大声疾呼压根没有人理。

森岛帆高出走时，脸上带伤。

可能是原生家庭给他的伤害（家暴），也可能是学校给他（校园霸凌，学校没处理好），他在东京身无分文，走投无路，差点饿死也不愿回去。

阳菜母亲去世后，社会福利处要把她和弟弟天野凪（凪，音nagi，意风止。

会不会内涵《起风了》？

）分开，送去不同的家庭领养。

她不愿和凪分离，只能胆战心惊地偷偷打工，养活凪。

差一点去夜总会兼职。

（成人世界的不近情理与龌龊）。

相比成人世界的蛮不讲理、不近人情，泡妞高手凪（泡妞方面的天份连森岛帆高都管他叫前辈，要向他学习。

）拥有不少可爱的小女朋友，这些朋友在他被抓被关，用掉包计去营救他。

森岛帆高要去救阳菜，被警察捉住，在车上不停抗争，警察就“真烦人”回答他，没有成人会听青少年的话，更别说理解和支持他们了。

声撕力竭，却无人理会，反而强制你。

森岛帆高不得不拾起手枪，这个阳菜痛恨他拿在手的危险武器，用魔法打魔法。

5

东京的天，雨下不停。

要终止这种雨天，要牺牲晴女阳菜。

天气被玩坏，是成人作的恶，关青少年什么事？

却要阳菜献祭。

现在知道古代要祭童男童女什么意思了。

成人的世界，要吃童男童女。

森岛帆高冲过暴风眼，去到异次元，把阳菜拉回来。

“相比天不晴，我宁可要阳菜在我身边，好好活着。

”哪管你滔天洪水，我也只要我爱的人好好的。

这就是倾城之恋，失去你，我拥有世界又如何？

少年人，才会有这样纯粹的爱、和世界抗争的勇气。

许多人指责森岛帆高：这是自私。

不自私，是不是就是要牺牲自己的幸福，去成全别人的幸福？

提出要别人牺牲自己的幸福来成全你的幸福的人，是不是自私？

哈佛大学Michael Sandel教授哲学公开课“正义：一场思辨之旅”就讨论了为救五个人而牺牲一个人的正义性。

是个人的生命神圣不可侵犯，还是多数人的生命和幸福更加重要？

通过计算、功利最大化而决定个人如鸿毛的生死与幸福，是不是就是正义？

森岛帆高的成人朋友须贺圭介，其实是森岛帆高成年后的样子。

须贺圭介当年也是离家出走，到东京的叛逆少年。

丈母娘嫌弃他不是良人的样子，连外孙女也不愿给他接近。

尽管须贺圭介看森岛帆高如看当年的自己，他最后还是劝森岛帆高向成人的世界妥协，劝森岛帆高回去读书，遵守游戏规则。

他说：牺牲一个人，换来东京的天晴，还是挺有必要的。

什么“弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。

”什么“春衣少年当酒歌，起舞四顾以笑和。

”什么“少年侠气，交结五都雄。

肝胆洞，毛发耸。

立谈中，死生同。

”我们，最后，终将活成自己讨厌的样子。

6《天气之子》留下了一个和解的结尾。

人和天气的和解：人们早习惯了水满东京，架桥而行。

老妇人淡然说：东京本来就是海，不过是恢复原貌而已。

青少年和成人的和解：森岛帆高回去学校，完成了学业。

须贺圭介终于成熟了，经营的小事务所也像模像样了。

须贺圭介和森岛帆高都以温和的心态来看待成人世界，和成人的游戏规则。

不再激烈对抗。

阳菜也成人了，失去了天赋异能，她的祈祷已不能影响天气。

而森岛帆高当初捡回的猫小雨，已经胖得成大暴雨，和森岛帆高彼此都认不出对方了。

每个人（包括猫猫）都会付出成长的代价，纯真、本心、灵气，和纤细的腰，消失殆尽。

这又有什么关系呢？

《麦田的守望者》里说：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

” 守护所爱的人，是最大的事业。

和所爱的人一起，平平安安活着，就是最大的幸福。

（图片来自网络。

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新海诚导演的作品，我从《秒速五厘米》开始追，来日本住了以后，他的所有作品我都去电影院看，算是一个热心的路人粉。

今天7月19日，《天气之子》上映第一天，我来到新宿的东宝电影院，在IMAX看了这部作品。

总体印象，比较稳中求胜。

画面，非常精致，细节量惊人，在巨幕看也毫不逊色，甚至觉得看不过来。

故事，因为有《你的名字》珠玉在前，这次并没有超出想象，但也有惊讶惊喜以及感人的地方。

音乐，用了RADWIMPS五首歌，有点猛，以为在听迷你专辑，虽然我印象最深的是女孩子唱的那首哈哈哈。

######以下内容含有剧透和吐槽######1大彩蛋！！

《你的名字》男主・立花泷、女主・宫水三叶露脸了！！

天气男主・帆高和女主・阳菜去的最后一个晴天女的打工是去立花家！！

感觉立花长高了一点（神木弟的配音越来越专业了让我吹一下），还是穿着高中校服，看起来成熟许多。

三叶是在帆高买戒指的店上班！！

头上还绑着那条红绳子！！

看到你们在新海诚笔下幸福生活，我很是欣慰。

2帆高上天把阳菜接回来那里真的美爆了啊啊啊啊！！

在新海诚的天空里极速坠落的两个人，绝对本年度最浪漫画面！！

帆高说：“拉住我的手！

”哇，少女心爆棚耶，浩浩荡荡的初恋。

然后他们就没拉住，我心头一凉，以为又要错过了TT，还好还是拉住了。

（其实你可以用你手上的手铐铐住她哈哈哈哈。

话说你们边自由落体边讲话不会磕到舌头吗？

）3本作最大惊喜，女主弟弟・凪！

坐巴士的时候，前一个姑娘刚下车，后一个姑娘就蹦上车对他说：“还以为见不到你了呢” 这位发型有点像《千与千寻》的白龙的小学生，是真正的人生赢家，凭本事受欢迎。

帆高找他商量送他姐生日礼物的时候，他显示出了超出同龄人的成熟，令帆高佩服得五体投地从此以后喊他“前辈”。

然而他的成熟，也映射出他没有父母与姐姐相依为命的家庭背景，令人唏嘘。

但是，这些都不是重点！

重点是！

弟弟扮的晴天娃娃超级可爱！

超！

级！

可！

爱！

这个有周边哦！

而且我买饮料的时候居然看到有姑娘包上挂了！

（才上映第一天，姑娘手真快）4东京被水淹了！！

全片最震惊的地方！

女主有超能力我就见怪不怪吧，但是东京因为下了三年雨被水淹了！

水淹没了半截晴空树，我不敢相信自己的眼睛。

我更不敢相信的是，被水淹的东京居然，有种颓废的美感？？

文明与荒芜并存的美妙？？

感觉好酷！

会不会变成威尼斯一样，大家都出门都坐船，然后铁路公司没了。

特别是男主经常走的那个坡的栏杆和电线上长了藤蔓，我特别喜欢这个变化。

这种大都市颓废的设定，让我想起威尔史密斯主演的《我是传奇》。

这个水淹东京也可以来做个动画哈哈哈。

5最后警察是怎么在楼顶抓到他俩的？

我记得男主找女主的时候里面的楼梯被掉下来的柱子堵住了，他后来走了外面生锈的紧急楼梯，但是他踩的第一脚把楼梯踩踏了，所以感觉警察不能爬楼梯。

他们可能用了直升机？

6讲一下配音吧。

小栗旬真的稳，不愧是大牌！

梶裕貴配的是那个发型像不良少年的警察哈哈哈，声线特别低沉，一般人可能听不出是kaji，这年头还有人梳这个发型，而且居然是警察，真是笑死我了。

本田翼，以前看她主演的电影觉得她演技有待提到，这次演技倒是没什么大问题，可是她台词功底不够好，有些地方听不清她在讲啥。。。

花澤香菜一开口我就听出来了！

在这里也碰到女神好激动！

神木弟弟和白石妹妹携角色来打酱油啦，我很满足！

7这次没有被门夹！

的镜头！

有点小失落呢（这个人好烦）还记得《你的名字》里被日式移动门夹，被电车门夹的特殊体验。

位置超低的镜头，意想不到的取景位置，是我心目中新海诚除天空之外的一大特色。

不过，这类镜头好像是没什么意义哈哈哈。

8哇，这个雨点，这个水！

说是手绘动画的顶级水平，不为过吧。

雨滴，是舞动的精灵，是倾泻的诗篇。

雨天，晴天，比现实美，比现实真，这就是新海诚。

9男主你的鞋子哪里买的？？？

我早就想吐槽了！

在下雨的东京走走跑跑，被人打到地上，男主的白球鞋，依然是雪白的！

晴天不脏是科学的，下雨也不脏我绝对不会信的！

全片最不可思议的黑科技球鞋！

10男主到底犯了几条罪？

非法持有枪支，妨碍警察办公。

好孩子不要模仿！

在新宿红灯区的宝特瓶易拉罐专用垃圾桶里捡的用信封装好的枪，你居然以为是玩具？

很明显是有人刻意藏在那里的好吗？

饥饿让你失去了思考能力？

还有从警察局大逃脱那段戏，看起来好假，但是没办法，剧情需要。

值得一提的是，男主第一次把枪丢在废弃大楼的时候，我还担心这枪万一被坏人捡了怎么办，然后枪就被男主捡了。

这居然也是伏笔，交代了枪的下落，很细致了。

11看过《言叶之庭》、《你的名字》以为这次又要姐弟恋，我还心想诚哥是不是喜欢比自己年纪大的呀哈哈哈的时候，就被打脸了。。

原来女主是谎报年龄！

其实她才初三。

然后因为谎报年龄才被麦当劳开除，这个伏线收得不错。

12没有解释水怪？

不是有住在豪华大楼的小朋友在看雨变的动物吗？

还有两个路人学生在小巷子里看水怪一样的东西吗？

还有人传视屏到网上说地上的水怪用手指戳一下就没了吗？

所以这些到底是啥？

就没下文了？

不解释一下吗？

还是我看漏了？

难道是伴随女主超能力一起出现的奇怪生物？

天上的生物降落凡间？

13男主、女主、女主弟弟三人说要逃跑结果从新宿逃到池袋，拜托！！

新宿到池袋坐电车只要15分钟！！

你们逃得也太近了吧哈哈哈。

这样肯定被警察找到呀！

不过好像是因为天气太差了电车跑不动？

嗯。。

我好像看漏了路人的话。。

然后他们住的一晚上两万八千日元的酒店呢，其实是爱情旅店哈哈哈。

设备很齐全，浴缸很大哈哈哈。

警察找到他们估计是酒店报警了。

14黑猫，你。。。

三年后的黑猫，成长了许多。。

但是这个猫到底干嘛用的？

卖萌担当？

人物面对猫时可以倾诉心声，所以还是有点用？

15女主的超能力细思极恐啊？

本来以为只是可以叫一部分天空放晴吧，她把雷叫下来的时候真的吓到我了。

可以控制天气，是多么逆天的能力！

雨、风、雷，三大自然元素自由操控！

漫画和游戏都不敢写这么开挂的角色，很影响故事平衡的好吗。

可怜的面包车主，车主办完事想开车上路的时候却看到熊熊大火，天气这么差他也没别的交通手段了，为他默哀。

16男主在铁路上奔跑！！

真是很神奇的画面！

令我印象深刻！

诶，那个好像是山手线的铁轨耶！

淹水以后电车都不跑了，大家都在修铁轨，所以跑一跑也不是很危险嘛哈哈哈。

17那个有点棒读的气象局的小哥也很好笑！

男主和大叔的侄女一起采访气象局小哥的时候，小哥一副严正拒绝的样子，然后下一个镜头他就跟个气象宅似的，很激动地跟他们解说这个观测突然变了呀怎么怎么的，真的很好笑！

而且小哥你为什么这么棒读哈哈哈哈。

18新海诚的神学元素。

似乎是《你的名字》一脉相承的神学元素。

女主都是巫女。

很多超自然现象都用神学来解释了，算是在写实的设定里比较接地气的一种方式吧。

然后神学是日本独有的文化，还可以跟世界宣传一下对吧。

19不要再管天气了，你还有更重要的事情要做。

我觉得这是本片传达给我的一个信息。

男主最后意识到，不管天气怎么样，他更在乎女主。

其实我们日常生活中很容易受天气影响，但是真的有必要吗？

天气只是一个自然现象，你不能控制，也没有必要为它发愁。

然后立花奶奶和寺庙的和尚传达了一个顺其自然的理念。

人们会为“观测史上最大”这样的字眼大惊小怪，但是观测史本身也没有多长，或许几百年前还有更猛的天气，三年后东京被水淹了，其实也不值得意外，很久以前东京就是片海。

所以啊，人类是渺小的，自然值得敬畏。

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