看了一博的这次表演,真的有点他自己本色出演,比较认生,不爱说话,倒是只要开始相处小孩就会露出自己柔弱的一面,有点心疼,又有点搞笑,影片氛围真的是那个年代的氛围,有时候会怀念,但是回不去了,有点眼酸,回不去的过去,见不到的人,见不到的年少时的朋友,好多人已经失去联系,只能在回忆里有时候时不时的出现,那时就会非常的感到无奈,我的年少朋友你是否安好,是否还能记得我这个存在,
看了两遍,适合晚上一个人安静的看,是一部能让人深思的短片,如果能延伸为一部完整的90分钟电影那应该会是一部非常优秀的文艺片。
小周身上呈现出来的现实生活因素与她本身散发的对生活的热爱,对理想的向往形成了鲜明的对比,虽然她无法走出去,但最后她看到了归来的李默,眼光炽热的想要与他交流,她没有被现实打败。
李默,人如其名,很沉默,那个时候的诗人应该就是这个样子的,有自己的思想世界,出去追寻过理想,我想,他应该已经见过了大海,也见过了沙漠,在麦地里被灼伤,最后被现实拉回来。
从李默身上看到了告别理想的无奈,在停车棚,他递给晨哥诗集的时候,应该心里满满都是对理想的不舍吧,以至于偷偷抹了两次眼泪,这里我代入了,曾经也有仗剑天涯的理想,而后被现实压住了。
影片的最后小周走进影院,坐在李默后面,这段是我最喜欢的,小周眼里有炽热的光,她渴望与出去过的李默交流,李默从开始的以为小周要验他的票到交流过后感知小周的想法,犹豫片刻后的认同,对旁边的同事说出那一句:我的朋友。
李默最终释然了,与自己和解,理想与现实的和解。
也许,李默从剪掉长发时,便已经释然,在影院的这一刻,或许是得到了共鸣,从小周那里。
两位演员真的厉害,平淡而又自然的对话,细微的表情与动作,不同场景交流语气的转换,自然得就像是发生在身边的一件事。
嗯,想去看第三遍了~
在当时的法国有一个俗语,小孩子不听话打四百下就好了,《四百击》的片名因此而来。
李默和小周,一定程度上就如同《四百击》中的那个小男孩,怀揣着被所有人认为“怪异”的理想而活,最终,或是迷茫,或是妥协,但好在,他们遇到了彼此,在此后漫长茫茫的岁月,至少还有一个能够让自己不忘记理想的人。
他站起来,她说,盼盼再见。
好像一家人送客,对朋友说:再见,下次再来玩。
再重新看一遍又发现有很多不一样的细节,这就是好的电影作品带来的魅力!
片子虽短但却十分生动,很容易把人拉进那段时光里。
最平淡无奇的人,最普通不过的人生,但也有梦,也有过梦……能让人产生共鸣与回忆,就是成功的好电影短片中王一博的演技挺让人惊喜的,有些小动作设计得很不错,那种局促感,和他本人的形象差距很大,可塑性太强了,他每一个角色都有不同的演绎,每一个都没有原来的影子,这就是演员王一博,妥妥的剧抛脸啊!
加油年轻影人!
感谢第一帧记录下了这么多美好的镜头,未来也让鲜活的影像抵达更广阔人群!
亚运会的时候还是小孩子, 好像也和爸妈上街买过体彩。
真万人空巷的,真唤起了一丝记忆。
“我们亚洲,山势高昂的头”虽然是短片,但是不去电影院在家观看真的是可以反复观看的,每看一遍,都会有一点循序渐进不同的理解。
小周对亚运会的感情是那时候大部分人对亚运会的感情吧。
骄傲着,自豪着,参与着。
盼盼瞬间家喻户晓。
因为家人生病错过了开幕式,但是也因为家人没有看完闭幕式,但这都不影响她对一个生活以外的别样生活的向往。
李默在这个时候回来了,追寻梦想后回归现实,嘉峪关,青海湖,那份遥远的浪漫,在去过之后就理解了。
回归前最后的挣扎就是找到晨哥去给他看看自己的诗集。
把那份浪漫留在心底吧。
晨哥念诗的时候,李默转向向阳那一面,何尝不是一种对外对内的交错。
面对现实,心依旧向阳。
短片中电影里的奔跑场景何尝不是每个人的在不停奔跑的心“电影票是晨哥给我的”多规矩的一个人,却做了大部分不敢做的事,致那份终将逝去青春。
“哦,看吧”这个社会对我们的包容和理解,回来了就好好生活吧!
“你们认识?
”“我的朋友”什么都不说了,彼此懂得了。
《我的朋友》这个短片后劲好大。
我想聊聊这个短片,无关于我喜欢王一博这件事。
这个片子让我想到西班牙导演纳奇欧·塞达的《死亡三部曲》,其中一部二十多分钟的《创造》,我在学电影的第一年(高二)就看过了,一直死死记到现在。
他的魅力就在于用最少的技巧和语言张力,达成一种暗涵汹涌的、违背规训的、往往是越轨的符号化表达。
这种表达通常不会像什么你看过《你好李焕英》之类的,堆满“梗”和对白化的情绪。
也就是说,这是真正的28分钟电影和一些120分钟小品的区别。
说回《创造》,故事几乎没有对白,全程在展现一个雕塑家在雕刻一尊石膏女人,但这个女人被雕刻的过程中开始流血,变成一个真的女人。
而这个女人正式雕塑家死去的妻子。
但整个画面给我造成的冲击,我这辈子都忘不了。
关于一个爱情的永恒,是我看到过最抽象地具象化表达,全程没有对白,但我却好难过,就像金基德的《撒马利亚女孩》一样,生命中挥之不去的哀伤,那一刻你会切切实实地感受。
而《我的朋友》里,给我留下同样印象的是李默“回来”了,说自己看了黄河嘉峪关,然后给晨哥看自己写的《蓝火车》——黑夜,沉黑似海我们搭上一列蓝色的火车少年和女友要送大个子回家只有蓝火车可以到达他说,那是他的黄金家园 我当时没哭,但今晚想到的时候眼眶湿了。
我想说,好的电影,总能穿越时空穿越年代穿越载体,直击你的灵魂,不是你的大脑也不是你的心脏,我说的是你的灵魂。
《我的朋友》里,我们都是李默,也都是周迅扮演的电影检票员。
我们喜欢过音乐、热爱着生活、期待过山河湖海的人生,但一句“我回来了”就是我们为自由付出过的最大代价。
影片里,有人看到哀伤,有人看到暧昧,有人看到时代,有人看到反叛,这就是符号至于电影的意义。
前几天看到发布电影人物照片,就在猜李默是不是分到厂里的大学生,因为无论是长至肩颈的头发还是他背的牛仔桶包,在那个年代,都过于时髦而不是土。
剧中的李默是诗人,哪怕只是别人口中的“诗人”,是不愿囿于小城的文艺青年,他想走向远方,去看麦田,去看西北的旷野。
张克群女士一句“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”,概括了那个年代多少文青们的心。
当国人沉浸于亚运会的举国欢庆中,李默独自一人,在蓝色开往家的方向的列车上,他会想些什么呢?
他一定喜欢海子吧,有没有特意去过距离青海湖不远的德令哈?(结果写完这文后,看到张大磊导演采访说以《蓝色列车》致敬海子。
)诗人只擅长意象的跳跃在文字中,人前只是拘谨,走路双臂几乎不动,坐着就真的呆呆的,有人走近来攥紧自己的包,把自己占的空间缩至最小。
可他仍然有敏锐的触角探知到自己的同类,听到小周的歌手声会问,“你唱的什么歌?”可惜搭讪的勇气都只够说两句。
可这一切,都挡不住平静又不见外地回答一句,“(她是)我的朋友。
”小周和李默都是无数小镇青年的缩影。
小周在母亲的催促声里关掉电视,依依不舍地看着盼盼被卡车拉走,完成守门任务走进放映厅……她唱歌的镜头让我想起了《立春》里痴迷声乐的王彩玲。
李默见过远方后回到了家,在沉默中剪短了头发,他和小周貌似都接受了眼前的苟且,但谁不会在偶尔的闲暇里哼上几句歌呢?
谁不曾在漆黑的电影院里,借屏幕上的人物做上九十分钟的梦呢?屏幕上《四百击》的男孩安托万,在面对成人世界的种种不堪之后,逃学,叛逆,一路奔跑,终于跑到象征自由的大海边。
海边的安托万一脸迷惘。
无数个李默和小周,在重归或者无奈地忙于平凡无趣生活的琐屑里,也会有偶尔遇到同类的小小会心处,(她是)“我的朋友”。
李默则是一个刚刚结束游历的「诗人」,他乘着一列蓝色的火车去看了黄河、麦子地和嘉峪关。
或许他在远行前和父母大吵了一架,拒绝了在厂里接班父母工作的安排,执意去大千世界里寻找属于他的黄金家园。
没人知道他在旅途中经历了些什么,又飘荡了多久才回家。
短片中,他沉默地接受着晨哥的戏谑和质询,最后只掏出一本皱巴巴的软面抄,那上面有他用诗歌对于这段经历的描摹。
在未放出的片段里,李默在理发室的镜子前不愿剪去那象征着浪子的一头长发,那是他区别于厂里人最重要的特征——让他不是小李而是李默的唯一证据。
短片的最后,李默还是剪掉了自己的长发,穿上厂里人都穿的蓝色尼龙夹克,用不能“转外”的电影票在厂区电影厅看了一场电影。
在小周带着好奇和打量的目光下,忐忑地解释着自己电影票的来源。
就像两条分流又汇合的支流,最终都沉默地交汇在此时此地。
我当时看完之后,最大的感触是“爱上电影真好”,仿佛从忙碌的生活中获得了一次呼吸,又能发现生活中的点点美好了。
因为是短片,所以故事很朴实,一个守着放映机的检票员和一个回到家乡的诗人,在一场电影放映中结为朋友。
虽然检票员是固守一地的,但其实检票员小周的性格是活泼的,而在外又回到家乡的诗人李默则是沉默的,两个人的性格和他们的处境是镜面的,因此那种人与人之间的化学反应也就颇有氛围。
我的朋友,含蓄搭话,一段往事,立刻送达。
潮流酷盖,变化很大,知性姐姐,朴实无华。
仿佛回归,那时年华,静静品味,时代变化。
前几天看到发布电影人物照片,就在猜李默是不是分到厂里的大学生,因为无论是长至肩颈的头发还是他背的牛仔桶包,在那个年代,都过于时髦而不是土。
剧中的李默是诗人,哪怕只是别人口中的“诗人”,是不愿囿于小城的文艺青年,他想走向远方,去看麦田,去看西北的旷野。
张克群女士一句“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”,概括了那个年代多少文青们的心。
当国人沉浸于亚运会的举国欢庆中,李默独自一人,在蓝色开往家的方向的列车上,他会想些什么呢?
他一定喜欢海子吧,有没有特意去过距离青海湖不远的德令哈?(结果写完这文后,看到张大磊导演采访说以《蓝色列车》致敬海子。
)诗人只擅长意象的跳跃在文字中,人前只是拘谨,走路双臂几乎不动,坐着就真的呆呆的,有人走近来攥紧自己的包,把自己占的空间缩至最小。
可他仍然有敏锐的触角探知到自己的同类,听到小周的歌手声会问,“你唱的什么歌?”可惜搭讪的勇气都只够说两句。
可这一切,都挡不住平静又不见外地回答一句,“(她是)我的朋友。
”小周和李默都是无数小镇青年的缩影。
小周在母亲的催促声里关掉电视,依依不舍地看着盼盼被卡车拉走,完成守门任务走进放映厅……她唱歌的镜头让我想起了《立春》里痴迷声乐的王彩玲。
李默见过远方后回到了家,在沉默中剪短了头发,他和小周貌似都接受了眼前的苟且,但谁不会在偶尔的闲暇里哼上几句歌呢?
谁不曾在漆黑的电影院里,借屏幕上的人物做上九十分钟的梦呢?屏幕上《四百击》的男孩安托万,在面对成人世界的种种不堪之后,逃学,叛逆,一路奔跑,终于跑到象征自由的大海边。
海边的安托万一脸迷惘。
无数个李默和小周,在重归或者无奈地忙于平凡无趣生活的琐屑里,也会有偶尔遇到同类的小小会心处,(她是)“我的朋友”。
first能像法国手册派一样掀起浪潮吗?不过是宣传工具罢了!
看完我的朋友,再结合之前看平原上的摩西,他作品实在是太让人拧巴了。大量的中景和固定镜头确实不出错,也能足够容纳您想呈现的时代氛围,但是这也太吃演员表演了啊!不知道您是怎么和演员沟通表演的,只有周迅和宝石能不那么抽离地完成角色,海清和王一博还有董子健感觉换哪个演员来都看人发挥了
追寻理想而归,回到人与人连接的普通生活 片尾,致敬新浪潮(特吕弗四百击)
影迷的最高境界就是把迷影情结拍成电影展现出来。
一招鲜呗,甚至也没那么鲜
啊?
张大磊图穷匕见。查资料发现他和徐磊同为82年生人,一个早先在b站致敬《工厂大门》,另一个在特吕弗面前班门弄斧……玩砸了不说,关键问题看《四百击》结尾时候聊天,你管这叫致敬?
就像身边很多人一样,向往着远方,以为眼前的繁都山河就是自己的归属,但最后还是不可避免地回到故乡,不走了。但我现在明白了,剪去长发回归生活,其实不是锐气泯灭,只是生活永远有另一个出口;这也是短片给诗人海子写下的另一个未来。另,今年都已是杭州亚运会了。
非常文艺,非常电影
居然忘记给这部评分,折射九十年代理想主义萌动的梦幻之作,细腻又朦胧
午间洒下暖阳,周迅走来,6、7分钟的长镜头场面调度,开盒饭哼起歌,运走了盼盼,迎来了诗与朋友,接着菲利普泰勒曼的古典乐长笛版,“下午又过去了一半”。
盼盼,你好
镜头故作镇定摇来晃去,结果啥也没拍到…求下次少点拗造型的手工活。
“在麦地中被灼伤,在电影中被疗愈”带着远方回归我的朋友 怎么说呢,看完以后的感受就是强烈的意犹未尽
美妆蛋演戏,上帝要发笑
emmmm
一首短小的散文诗
2.5/5 不了解背景,单看短片只感觉文本十分单薄。@2022FIRST FRAMR
要说情节吧也没啥大情节 只是生活的琐碎和片段但是 小周看似开朗健谈 跟周围人打成一片 实则压抑甚至近乎封闭对浪漫 艺术的追求和偏好 只是偶尔在闲暇独处或是无意间流露出来李默 看似拘谨沉默不善言辞 实则大胆走出家门独赴心灵之约 体验不同的人生两个人内心都有些对浪漫 美好 文艺的向往 仅有的几句交流都提会到了彼此的小心思 所以会偷偷认定他(她)是我的朋友这种白水剧情很难把握 搞不好就很容易溜掉了 还好导演和演员都是同样的细腻细致不露声色但着实令人回味
看着电影一起回到了90年代初,能看出小周是文艺女青年,家庭条件一般,但是还能捐自己买牛仔裤的十块钱,哼着再见的歌,很向往更大的世界,李默离家去看了外面的世界,但是最后还要回归现实,表面社恐,但是心灵干净纯粹,经过几句谈话就能感觉出小周也是和自己一样的灵魂,所以认识没几天虽然不熟也觉得是自己的朋友,最后留白,小周也想靠近李默,那个年代电影很珍贵,也一直强调不能冒名顶替,但是小周还是让李默进去,两个人又是怎样的故事,无限遐想。