电影中的刘全父子来自江南水乡,他们热情直爽、毫无心计,来到北京遇到了重重困难,却又能出乎顺利地迎刃而解,而且很快地就给小春找到了两位老师。
都市是冷漠与虚伪的象征,他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入,他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜,其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着,化解了都市的高傲冷漠。
刘成是一个靠着本能生活着的人。
坚韧、自卑、狡猾和善良,都是他的基本元素。
多年前,一个婴儿和一把琴被带到他的面前,注定了日后不由自主的命运。
让孩子拉琴,是他认为的天意;拉琴拉成什么样的人,却必须是他的意愿。
赚钱罢,成名罢,惟独不能用来修身养性。
平头百姓,从来没有,也不该有那样的奢侈。
江老师为人傲慢,不修边幅,头发蓬乱,自从遇见小春起就从没换过衣服,整天就知道跟邻居吵架。
但是在与刘全父子尤其是小春接触后,他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容,他开始变得和蔼可亲,他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。
当小春去上最后一节课时,他修整了头发,换了身白色干净的衣裳。
莉莉是个职业不祥的暧昧角色,她泼辣风骚,发型夸张,穿着性感,浑身透着股俗气,总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。
小春的安慰与关心,尤其是卖琴买大衣,让她感受到这辈子从来没有过的好,从而逐步促进了她的改变,让她认识并相信人世间的关怀与温暖。
到了影片末尾,她的发型梳理顺直了,衣服也大方保守了。
影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化,生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。
综观整部电影,处处温情洋溢,从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面,无不昭示着这一点,陈凯歌意在表明,在这个人际关系相对疏离的社会,以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。
也许这,就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。
与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同,余教授还能给孩子们带来成功。
他是个制造天才和明星的能手,虚伪而精明。
余教授其实是可悲的,原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功,不能表达出音乐里本应有的感恩和情感,可是他又过于自私和功利,所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。
他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药,只有情感才能激动观众、征服观众,但他已被功利蒙住了眼睛和理性,根本没有了感情。
这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表,陈凯歌一向没有放弃他的批判精神,这一回我们看到他以自己现身说法,对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。
这种批判显然不止于艺术层面,其实人生又何尝不是,真正精彩的人生就像真正高明的琴艺,只有付出真诚和情感才能成就。
对于这一点,刘小春这个人物形象更有说服力。
小春还是个孩子,他的心灵世界未受任何污染,是那样的纯洁明朗,没有丝毫的计算和钻营,所以他可以拉好琴。
当他到了余教授家里时,他发现自己没有以前拉得好了,犯的是和林雨一样的错误,琴声里出不来感恩的色彩。
这是因为环境变了,在余教授家感受不到真正的亲情,而亲情一旦远离,琴艺也就退步了。
小春意识到这种危机,所以他最后的选择是对的。
作为一个孩子,小春也有任性、倔强甚至出格的一面,但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。
所以这不仅是刘小春的选择,也是陈凯歌的最终用意所在:选择亲情,回归真诚,比任何名利和掌声都重要而实在。
最后,是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月,曾有几多追逐功名与亲情间的取舍?
成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案,这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。
电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演,他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线,对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思:到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。
成功,这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。
每个成功的人背后总有默默的付出,只是在背后付出的不同罢了。
在影片中。
刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕,第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时,在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五,原因在于位列在前的家长是赞助商。
这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。
而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花,如此梦幻的场景打动了刘成,在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。
在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假,而刘成恰好也在厕所内听到了。
演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀,但是正如余教授所说,观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号,这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。
因为它不是正在属于自己的,它是虚假的,这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心,是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术,而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。
艺术,是那么的高尚却又是那么的平庸。
影片在开始时,刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏,琴弦的震动发出优美的声音,音乐的符号四处飘逸,在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失,这给人带来一种音乐喜迎生命,音乐塑造生命的感受。
江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人,听少年宫比赛他在睡觉,听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛,教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。
在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡,首先在镜头中出现的是江老师的打扮,头发凌乱穿着随便,再是不断的在镜头中出现的住宿,门外脏水家中臭味,行为上与邻居大吵大闹,把艺术的平庸展现得尽致淋漓。
而真正的艺术是内在的,真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资,所有从外看去艺术是平庸的,但是从心去感受,艺术则是高尚的。
成功与艺术之间的选择,有的人梦寐走向成功,有的人勇敢的向艺术奔去。
刘小春与林雨,江老师与余教授成了鲜明的对比,江老师叫刘小春擦乐谱时,音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的,而江老师给刘小春上的最后一课中,江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏,一束侧逆光打在两人身上,一直邋遢的江老师的脸上,呈现出美好、圣洁的图像,配合音乐,令人觉得人生美好的东西不过如此。
刘小春琴人和一,即使不辜负江老师的教诲,也是表达自己对江老师的留恋。
而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师,他拥有可以让人成功的办法,他还有另外一名学员林雨,她选择的是余教授的人生道路——成功,即成名成家,有社会地位过体面生活。
她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。
而刘小春没有选择成功的道路,他对成功没有特意的追求,他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功,就像他最后奔向火车站,找到他的父亲用音乐表达自己的感情,用音乐诉说内心,此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏,两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的,一种得到了表面的荣耀,一种得到了内在的满足。
影片结束,陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考,反映出社会上的不同人群所作出的不同选择,同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启,自己选择的是艺术呢还是成功,选择成功是为什么呢,成功又意味着什么呢?
选择艺术又值不值得呢?
到底是否像电影台词中所说,天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢?
这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。
《和你在一起》(Together):具象影像下的抽象音乐 (文:火神纪)抽象的音乐是可以用具象的镜头语言完整地表达出来的。
以我的音乐素养来说,这部电影里大部分音乐所表达给我们的情感,我大都理解不到其本身十之一二;然而,陈凯歌的镜头一路在替我铺垫情感,到电影最后的那场无冕之王般的华丽演奏却突然感动了我——我想,在那个点上,所有积蓄着的情感被突然点燃、引爆,然后崩溃。
我迷恋这样细水长流式的镜头语言,我迷恋这种积郁成灾的抒情模式,我迷恋那个低调做人的陈凯歌。
——火神纪。
题记。
很难得可以静下心来看一部已经过气了的电影,更难得静下心来为一部过气的电影写下些什么文字。
因为,现今不仅拍电影的人们都在向票房看齐,写电影的人同样都在向点击率看齐;既如此,又何必徒劳呢。
我似乎是个挺固执的家伙。
我总觉得——好的电影总是经得起时间的考验以及岁月中细水长流的推敲。
这部电影更加证实了我的这个想法。
有时候,翻看一部已经差不多快被人们遗忘的电影,也许要比买张戏票走进电影院去看当前的大热影片来得更容易得到惊喜;这也许,也是为何喜欢看老电影的缘故吧。
我们已经被太多太多的所谓大片所包围,而现如今的所谓国产大片,几乎都是在比谁往电影上砸的钱更多、谁的明星阵容更强大、谁的前期宣传做得更好、谁的诽闻和丑闻更多……我总是在想,靠这样的一切堆砌出来的电影,它的质量又拿什么来保障呢。
这几年来的大片,几乎都面临同样的尴尬境地——每一部都票房大卖,而大卖之后也几乎恶评如潮。
毕竟羊毛还是出在羊身上,影迷们花了许多钱和时间以及精力走进戏院,最后只是替那些并不太负责任的导演们买掉那张耗费巨资的账单,而他们交出来的作业却并不是我们所期盼的那么精致;做了冤大头的感觉也许并不是每个人都能承受的,所以骂街者众,而说到底,出错的其实不是导演,不是影迷,更不是投资方和制作方,而是整个中国电影市场当前近功急利式的浮躁。
去年,这样的现象似乎多少有些好转。
也许,不只是影迷们在摸索着各大导演的脾气,导演们也在摸索着市场的规律和脉门;我们都是挺年轻的一个群体,我们都在共同摸着石头过河。
调节好创作心态,尊重影迷别总是把我们当冤大头的凯子才是国产电影应该寻找到的那条通往经典作品的王道——到那时,卖座又叫好的作品也许就不再是梦想了。
我记得毛爷爷曾经说过——世界终究是我们的;而放在电影上,他的这句至理明言似乎也是同样说得通的。
中国电影的市场化进程其实才刚刚开始,让市场来调节这一切,其实也是一个挺好的开端,而总有许多人对于中国电影的前景堪忧,我却并不这么觉得;因为我们起步得晚,所以目前看来似乎还挺落后人家一大截,可是正是我们才刚刚起步,所以我们所可能有的潜力也是无法估量的。
当然,看官们可以把这定义成是我想当然的乐观和一味天真浪漫到底。
有才华,是否就一定能成功呢。
当然,我们都希望是;当我们还怀揣着美好的期盼把自己的某些特质定义为才华的时候。
但是现实往往不是如此,我们所以怀才不遇,也许仅仅只是因为我们所怀揣的,并非真的就是他人所认同的才华;又或者,就算那些真的能被认同为才华,个人的际遇、他所拥有的人际脉络、以及这个网络所能被他运用起来的人脉关系……一些诸如此类的东西,最终在决定一个人的命运时所占到的比重,半点也不比个人才华少。
谁曾说——是金子就一定会发光;这本身就是一个极大的谬论。
假如把金子放到一个完全没有光线的暗处,不给它解封,它永远也发不出半点光亮。
金子不可能发出任何光芒,这是由它的物理性质所决定的——它之所以让我们感觉它光彩夺目,是因为它能折射光线而非发光。
王志文的角色江问刘佩琦饰演的刘成那个问题,也许一语问破了这部电影最底层的一个思索——要音乐,还是要成功。
这其实是个挺严肃的问题——有音乐才华,却不一定能够成功;可是这并不让人感觉到意外,我们能把这个可怕的现实归咎于社会吗?
有时候我们也许也得考虑一下国情,一个有着十几亿人口的国家,有才华的人又何尝千千万万,而其中能成功的却能有多少;更大一部分所谓的才华人士,大都也许只能无可奈何地怀揣着“大隐隐于市”的自我安慰游荡在野。
刘成选择了成功,我们却无法去苛责于他,纵然我们也同情江,可是我们拿什么去问责一个望子成龙的父亲,一个从乡村小镇里走出来的农村厨师呢。
我们设身处地地假想,如若是我们自己呢——我们给自己做选择,也许我们还能故作清高地说我们选择音乐;可是如果我们去替自己的子辈做一个选择,也许我们真得好好地掂量一下了。
而第一个反应也许比给自己做选项时来得更快——成功,几乎能跟刘成一样不假思索地脱口而出。
这是不需要迟疑的,刘成并不会懂得音乐对于儿子来说意味着什么,他却刚刚目睹了一个成功的音乐家站在一个只属于他的舞台上享受他的观众如潮水般的鲜花和掌声,然后,儿子能够得到儿子自己也渴望着的所有一切。
对于一个父亲来说,不管做什么,这个理由其实已经非常充分并且足以说服所有了。
那个时代里的陈凯歌,绝对是无愧于中国一线导演领军人物这样的称喟。
在这部由他执导、参编并且参演的电影里,他给我们塑造了许多饱满而富有个性魅力的人物形象,对于人物心理的拿捏、情节的推进以及故事的展开,这部电影在全面开花并且多点突破方面给我们树立起了一个完美范本。
1993年,他的一部《霸王别姬》始终是时到今日我最喜爱的几部电影之一,加上这一部《和你在一起》,我想,我们也许有必要去重新审视一下他的《无极》。
印象里,《无极》给我的部体感觉实在差强人意;可是在《无极》之前我们所看到的这些作品,不管当时他的状态如何,出于一种什么样的创作意图,这些电影都能被称之为经典。
以大师称之,其实一点都不过分;可是就是这样一位几乎已经被定论了的导演,怎么可能拍出我印象中那般不堪的《无极》呢。
我所观望过的陈凯歌作品其实并不很多,然而,就单单从《霸王别姬》与《和你在一起》这两部电影来看,陈凯歌绝对是把好手,这一点是毋庸置疑的。
导演,作为一种创作性的工种,到了一定的境界上去,它是不大可能有太大的水平滑波的;陈凯歌是强大的,陈凯歌也是有一定境界的,《霸王别姬》不会是一部意外的神来之笔式的作品,因为《和你在一起》可以作为旁证;这就决定了境界,就由此推断,《无极》其实不可能太差。
境界要上升其实一点都不容易,而要从那个高度上往下掉,也不大可能掉得太远。
基于这样的设想,以及从《霸王别姬》和这部《和你在一起》的完美印象,近期,我想把《无极》再找出来看一看。
我曾经因为写文章批驳胡戈的《馒头血案》而捎带地批判过陈凯歌在那场恶搞风波里小家子气的表现。
现在想想,那个时候多少有失偏颇。
当时看《无极》的时候,我并没有进戏院,甚至连DVD都没有,仅仅只是在网络下载了一个画质极差的枪版RMVB,画面质量、声音质量跟《馒头血案》差不到哪里去。
所以,印象中的《无极》虽说不至于“无聊至极”,但也近乎惨不忍睹;而那所有说《无极》“无聊至极”的人们,多少是进戏院看的《无极》,多少又是以一张DVD为基准看的《无极》。
胡戈所以能大行其道,跟大多数人的观影习惯有很大的关系;没看正版,没进戏院,看同样音像质量的枪版就直下妄论,这也难怪陈凯歌那般发飙。
曾经在网络上翻了许多关于《无极》的评论,其中玩命般地批判绝不在少数,那些写评论的人们,又有几个是不曾看过胡戈的《馒头血案》的。
虽不能说是那部恶搞性质的《馒头血案》毁掉了烧钱大片《无极》,但《馒头血案》也绝对撇不清关系,其影响绝对渊远而流长。
陈凯歌的冲冠一怒拍案而起其实是有理由的,唯一遗憾的是他最后竟然接受胡同学的道歉而不曾将诉之法律进行到底;毕竟,版权是非常严肃的事情,从版权方面着手的话,这件事最终将会有非常正面的典型意义。
第一只被吃的螃蟹想必是鲜美而多汁的,《馒头血案》也许不是那第一只被吃的螃蟹,但绝对是第一只横行于大江南北的螃蟹。
陈老爷子在胡小同学的诚恳致歉中偃旗息鼓,在胡小同学的炒作中虽说最后还算理智,但也算是第一炒手了;而在维护版权方面,则多少显得有些虎头鼠尾了。
我在想,当年陈老爷子真该将胡小同学告上法院,电影本来就是一种非常严肃的艺术行为,而版权则是更为严肃的法律行为;也许告不倒胡戈,甚至最终的结果也许是更在火了的胡戈门上再浇了一把油,可是却给电影艺术的严肃性以及维护版权的坚决态度上来了一次行为艺术式的正名。
何乐而不行呢。
中国电影人其实更需要表达出这样的一种姿态,被恶搞也许是无法避免的,可是以一种什么样的姿态去面对,这才是真正的问题。
陈凯歌如果理都不理胡戈,也许时至今日,胡戈也许依旧只是一个玩视频剪辑的好同学;陈凯歌说要告胡戈,于是胡戈一下子火了。
馒头门中,说陈凯歌是第一炒手其实一点都不过分。
如果当年陈凯歌不去理会胡戈,广大影迷对于《馒头血案》也许也不过只是一笑置之。
高姿态其实很重要,而既然放下了高姿态,那么就应该把严正的姿态摆出来,抓住版权的小辫子彻底地给电影一个正名。
《梅兰芳》,多少替陈凯歌挽回了一点颜面,只是《无极》却是否能够翻案,让其沉冤得以昭雪。
《和你在一起》给了我一个充分的理由去重新审视那个也许已经被盖棺定议的故事。
回到这部电影上来。
导演、演员其实都不错,所以人物形象丰满而有弹性;但这不是这部电影最出彩的地方。
更出彩的是它对于人性的深沉思考与刻画。
看完这部电影的时候,对于唐韵本色出演的角色刘小春为何对陈红的角色莉莉有一种看起来颇为暧昧的情感总是很想不通;刚开始我以为,会不会是姐弟恋之类的题材,因为刘小春与莉莉在这部电影总是以姐弟相称的。
只是看起来又颇不像那么一回事,中国电影的尺度也许还没有开放到那种程度;我承认,有这样的想法估计是受了太多韩国电影的影响,目前来说,中国电影不大可能有如此暧昧的情欲电影,尤其是陈凯歌的镜头下,不大可能有这样的作品出来。
沉淀了几天,有一天突然想到,其实这是一种对母爱的渴望,纵然刘小春管莉莉叫姐姐,可是追究到深处去,这应该是对母爱的渴望。
想一想刘小春成长的背景,其实这是一目了然的事,只是那一句“姐姐”,把这个显而易见的心理情结给轻描淡写了去。
由父亲养大,父亲在抚养自己的过程中并没有接触其她女性——尤其是生长在农村,农村里对于这一点拘缚得更紧:未婚的女子看不上刘成,而已婚的女子与鳏居的男子更是必须死守俗规,刘小春在他整个成长时代里最基本的母爱,必然就成了一种彻底的缺失。
也许谈不上恋母情结,然而从心理学的角度来说——既缺失,就会在其它地方寻找到缺口来对自己的情感进行一种补偿。
在这一点上想通透了,再来看刘小春与莉莉,一切就显得理所当然般的清晰明暸了。
而反观莉莉对刘小春的情感,跟刘小春对莉莉情感又自不相同。
刚开始仅仅只是认识,渐渐地走进彼此的世界,再后来,则完全地演化成一种姐弟情感。
这一点其实并不矛盾;对于幼年丧父丧母的孩子,他的家庭其实就是一种“长兄如父,长嫂如母”的家庭,如果在一个孩子的成长过程中不幸失去了双亲中的任何一个,他总会在他的生活中寻找一个跟他自己所期许的父亲或者母亲最为相似的人,给自己的不圆满的情感做一个补偿。
姐弟,是莉莉对他们二人情感的认可;刘小春也同样认可,可是在潜意识上,他更多认可的应该是因为母爱的缺失而给自己的补偿,更像是对母亲的依恋与渴望。
陈凯歌在表达情感上,其实是非常暗敛而差涩的,除了《霸王别姬》里多少看到一点小小的张扬,其它的作品似乎更倾向于一种内收不外露的低调抒情。
所以,这部电影里我最喜欢的角色是莉莉而不是作为主角的刘小春,莉莉是一个勇敢地追求爱情,对朋友讲义气,做事情有原则的人。
可以说,除了莉莉,这部电影里的其它角色在表达情感上几乎如出一辙的内敛,这本身是符合中国人在表达情感上的共性的;莉莉的存在,在这部电影里也许可以算是一个另类,而正是因为有她的存在,这部电影才不会让人感觉到过分的压抑。
有另类,所以有亮点,然后就有了希望。
我也许更喜欢这种更富于自我的特性,而非所有人都有的共性。
这部电影在人物性格的刻画上,摆脱了那个年代里大多数国产电影带给我的压抑感。
这部电影里比较成功的人物形象差不多有近十个,他们之间的关系说简单也并不简单,也许不复杂。
可是我单只举莉莉和刘小春二人间的关系,我想这已经足以起到“窥斑见豹”的作用了。
以人物间的关系来实现人性刻画和心理描绘,并且能做到如此自然而不显山露水,这需要极高的修为。
江是另一个值得一说的人物形象,尤其是把他和陈凯歌自己出演的余教授放在一起。
余可以说,是一个被这个现实社会所认同的成功人士,他富有、桃李满天下并且声名在外;而江,刚是一个几乎被现实社会放逐的人。
靠糊弄一些毫无天赋的孩子养活自己,以及自己所收养的那许多流浪猫;在音乐修养上,他是否比得上余,这一点在电影里我们是无法比较的,但是在自我的认知上,他的音乐修养带给他的,也许是他的整个颓废生活里唯一的快乐和个人价值的唯一依托。
余是一个现实社会所认同的音乐人,而江则是只为自己所认知的音乐人。
而不管在任何一个领域,以江为代表的那些默默无闻,只沉浸在自己的小世界里的人,也许要比余多上许多倍。
而往往这样的一个人物形象,更容易引起我们的共鸣;至少,不管在什么时候,不管我们所从事的是一个什么职业,不管我们对自我的定位是一个什么样的价值,我们在自己身上,更多地体现出来的,是江那样的一种怀才不遇的自我悲悯。
就算,我们也许也并不是那么有才,于是我们归咎到怀才不遇上去;因为只有这样的一种自我的认知,才使得我们不至于绝望,“得遇明主”的期盼才能在前方引领着我们看起来似乎坚强地走下去。
社会价值的认知,跟自我价值的认知;往往很难达到一种平衡。
可是正是因为有了这样的不平衡,我们才能在鲁迅先生笔下的《阿Q正传》里勇敢地生存下来。
我们,谁不曾如阿Q那样骂骂咧咧地给自己一种稍稍缓解压抑的快感;我们也许并不羡慕余,因为我们自认为我们还是有气节和骨气的,可是当我们最终被这个社会所定义了的时候,假如我们不能像余那样地活着,我们也许也还不至于落魄至江那样的窘迫,可是江这样的一个角色,他会自然而然地诱发我们泛滥起来的同情心。
这里面,多少又有几分是因为自艾自怜的悲悯情结。
刘成呢,则是一个标准的社会化的人;可是,却还不曾被彻底地社会化。
当他还年轻的时候,在车站捡回了嗷嗷待哺的刘小春以及一把小提琴,于是他选择了自己孤身一人养大这个孩子;就算他只是一个在乡下做菜的小厨师,就算他知道刘小春身边的那把小提琴价值不菲,就算他知道培养一个小提琴家必须付出许多精力和金钱,可是他从来不曾打过小提琴的主意,他固执地认为小提琴是这个孩子与他的生身父母仅有的联系,所以不管再难再累,他不仅把刘小春养大成人并且不曾荒废他的天赋。
这是一种多么难得的大无私情感,也许,从他把刘小春抱回了家的那一刻起,他真的就已经把刘小春当成是自己的儿子。
所以一切变得如此天经地义;可是最让人感动的就是这种天经地义,当天经地义本来并不天经地义,却表现得如此天经地义的时候,这种天经地义着实很富有感染力。
当他认识到江是一个大隐隐于市的高人,他耗费九牛二虎之力让刘小春拜于江的门下;当他知道余的弟子能够那么大红大紫地站在一个独奏台上接受鲜花和掌声,他又开始了另一场拜师的挣扎;当余为了激发刘小春在琴艺上的情感让他独自离开的时候,他又义无反顾地单独走开……其实,“要音乐还是要成功”对于刘成来说一早已经不是什么问题了,刘成仅有的问题是,如何给刘小春一个更高的起点,更能施展才华的平台;就算,最后那个满是掌声和鲜花的舞台上不再有他自己的身影。
我们都说父爱深沉,这个亦父亦母的养父所表现出来的无私与内敛,也许是父爱深沉最好的一个展现。
人物形象的刻画以及人物性格的塑造,其实还不是这部电影最成功的地方。
看这部电影,最让我感叹的是——它能把抽象的音乐通过具象的影像完美地表达给我们。
以我的音乐素养来说,这部电影里的大部分音乐听起来都是似懂非懂的,电影却通通过具象的影像表达进行层层的铺垫,让我把那层似懂非懂的抽象音乐更似懂非懂地笼统起来。
与刘成为了刘小春的成功而出走遥遥相呼应的,是刘小春放弃了一个绝好的机会,放弃了一次国际大赛而跑到车站追随自己的父亲;这两者又同时与余的薄情形成了鲜明的对比。
飞奔到车站去,遍寻不着自己的父亲,于是刘小春在车站的候车大厅里拉起了自己心爱的小提琴,用琴声找回了自己的父亲。
我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表达出来的情感,可是经过了陈凯歌的层层铺垫,刘小春所表现出来的,是一种无冕之王般的自我沉醉。
刘小春的音乐才华,在这部电影里,他经过了落魄的江所认可,也经过了风靡当时的余的认可——这是否能定义为,他受到的是现实社会与理想世界的双层认可;官方的标准以余的认可为标准,民间标间以江的认可为标准。
这一切其实还是次要的,更重要的是——时至今日,我还能清楚地记得,当时听到那首曲子时那种完全无法自抑的热泪盈眶。
以具象表达抽象,这是非常困难的;而陈凯歌,在这方面是非常强大的,这部电影用影像表达小提琴,像《霸王别姬》和《梅兰芳》刚是京剧——如何用具象的镜头表达抽象的音乐,这是非常考究一个导演在驾驭镜头方面的功力的。
在看这部电影的时候,某一刹那,我突然感觉我是真的可以理解那首古典音乐曲子下面所要表达的所有情感。
毫无疑问,这是陈凯歌的成功。
关于刘小春,我就不再多说什么了。
在我看来,他是一个幸福得无懈可击的孩子——没有荒废上天赋予他的音乐才华,有爱他的父亲刘成,有“长姐如母”的莉莉,有悉心栽培他亦师亦友的江,有羡慕得近乎妒嫉的同学林雨(章婧),还有认可他音乐才华的余……人生如此,夫又复何求呢。
后记:这篇评论其实已经拖了很久,写了一半,一直没写完;也许是传说中的所谓瓶颈。
不知道为什么,写陈凯歌的电影,多有这样的感觉。
也许,总是因为觉得,电影里被赋予的东西太多太多,以至于常常感觉语塞——欲吐而后快,却从何处道。
不过每次我总希望能写完;然后,给自己一个不需重负的轻装,以便更好地上阵。
只是每每写完,却多了一种疲惫不堪的哀伤。
2009-08-06;己丑牛年辛未六朋癸未十六;辰初。
爬坡节。
附注:电影资料。
■片名:《和你在一起》■译名:《Together》■导演:陈凯歌■编剧:陈凯歌、薛晓路■主演:刘佩琦、陈红、王志文、唐韵、陈凯歌■类型:剧情■片长:117分钟■产地:中国、韩国 ■语言:汉语普通话■色彩:彩色■分级:PG■幅面:35毫米遮幅宽银幕系统 ■混音:杜比数码环绕声■摄制格式:35 mm■洗印格式:35 mm■制作公司:21世纪盛凯影视文化交流有限公司■发行公司:A-Film Distribution ■首映日期:2002年9月10日(加拿大)
不记得是4年前还是5年前了,我在msn space上,用满满的感情,写过长长的一篇关于这部电影的。
但是因为我有不定期清blog的习惯,那篇早已删除,再也找不到了。
我没有想到的是,今天我要再写一篇。。。
父亲刘成,希望自己捡回来的孩子小春能够成功,因为只有成功了,小春才能在知道自己的身世以后仍然可以不自卑地活下去。
刘成把小春看得很重,所以他把成功看得也很重。
他一心一意千方百计想要小春成。
小春在北京的第一个老师--江老师说:我可以教他音乐,但是我给不了他成功。
刘成不懂音乐,刘成只想要成功,所以在发现了余教授以后他就要给小春换老师,他要给小春换一个可以给他成功的老师。
小春是喜欢江老师的,虽然这个江老师拉里邋遢只喜欢跟人吵架。
刘成换老师,小春不乐意。
卖小提琴其实有一部分是出于报复父亲的目的。
刘成让小春在余教授面前拉琴的时候,小春说,我不会拉,我不想拉给你们听。
小春是个非常有个性非常有想法的孩子,如果不是莉莉他不会答应在余教授家学琴,但即使留在余教授家他仍然在埋怨自己的父亲,甚至用冷漠疏远来报复。
当余教授把小春的身世告诉他的时候,小春受不了了,他不能原谅自己,他不能原谅自己居然这样对待一个几乎是用一生来爱自己的父亲。
他跑回家,哭着向父亲道歉:我不该卖琴,我不该惹你生气,对不起。。。
最后他恳求父亲听完自己的比赛再回家。
刘成不知道,他才是小春最想为之拉琴的人。
最后小春逃离国际比赛,跑到火车站为父亲拉琴,小春想要告诉父亲,我不想拉琴给别人听,我只想拉给你听。
什么成功,什么国际大赛,统统闪一边去!
世界上的任何东西都比不上你。
只要你还要我,我就永远不会自卑,只要能和你在一起,其他的我统统不在意。
今天看到有人说“好的影评大多都是对影片的过分解读”,深以为然,因为我的影评大多都不好,听到他这样讲,我很舒服。
但是影评虽写的不好,却还是要写,因为看了电影觉得有话非说不可,比如这部。
这是我凭着小时候的记忆找来看的片子,小的时候只觉得小提琴拉得好,只记得第二任老师对小春的利用,还有他在火车站拉琴的场景,却对陈红的美视而不见,大了再看,觉得自己当年真是瞎了眼。
所以我不想说电影里对世俗的挖苦,不想说辛酸和算计,互相利用与欺骗,这些都不重要,重要的是,陈红真是美掉渣。
她开朗,直率,真性情,甚至有点泼辣,美得世俗烟火,但是又像个小女孩。
他无知,寡言,幼稚,怀揣着想知道但又不敢问的问题,本能似的靠近她,爱她。
青春期的男孩,遇到这样一个妖娆多姿的女人,他馋她。
但是他自己也不知道自己到底要什么,所以他只能对她好,尽己所能,拼尽全力。
这样的爱,傻得让人不知道怎么拒绝。
不过这是中国,他们也不是来自西西里,终究一切不过是主旋律中的插曲,他们的故事,也就该这样结束。
去年看了《霸王别姬》,一直到现在都没有办法平复。
身边很多人都跟我说陈凯歌除了《霸王别姬》外都是垃圾,甚至有朋友说《霸王别姬》也不是他导演的,而是他爸爸导演的。
再过去很长一段时间里,对陈凯歌的印象都是很淡漠的,或许是那时的《无极》给他招致了太多骂名,我没有主动地对他有了解,就从着大流在心中觉得这个导演不行。
到了今年,不知为何,又突然想回顾《霸王别姬》,本想只回顾几个镜头,结果又重新看了一遍。
《霸》让我这个从来都不理解京戏干嘛要把简单的几个字唱得那么长的人领略到了戏剧之美。
也许正因为此,我去看了陈凯歌导演的另一部和戏剧相关的电影《梅兰芳》。
看完《梅兰芳》,不得不承认,和《霸》的确是有很大差距的,但《梅》的前半段我觉得真的很不错,也许整部电影的观感不行,但仅凭这前50分钟,我就觉得这绝不是一个靠着父亲导演的电影欺世盗名之人能够拍出来的。
而后便来看了这部《和你在一起》,看完后更是让我对陈凯歌大为改观。
昏黄朴素的电影色调,自然而不做作的情感演绎,恰到好处的配乐,都带着我紧跟电影的一分一秒流露我内心的情感,该笑时让我微微一笑,该动容时让我眼泪盈眶,而不像一些假煽情的电影那样恨不得掐着我脖子喊“给我哭”。
电影中最让我动容的有两个镜头。
第一是江老师给春儿上最后一课,前边春儿埋怨江老师从来不换衣服,一身邋遢,骄傲的江老师直接让他走,而当刘成不再请他给春儿当老师后,春儿再次叩响江老师的房门,我却看到江老师穿着整洁的白西服,来到钢琴前,为春儿的提琴伴了一次,也是最后一次奏。
完了,他抬头望着春儿的脸,微微一笑,“我们的课,上完了。
”江老师在微笑,我却为何哭了呢?
还有就是最后一幕,春儿放弃参加比赛的机会,跑去车站找他的爸爸,并在那儿,嘈杂的车站里拉起了他的小提琴。
其实看到后半段,我原本隐隐觉得剧情走向会不会是春儿爸爸出意外了,然后春儿顶着悲痛完成了一次最完美的小提琴表演。
这种结局当然很俗套,可是当时我觉得父子情的渲染已经很成功了,即使结局有这种俗套的走向,我想我也会流泪的。
然而陈凯歌的处理出乎我意料,不是春儿为了爸爸顶着悲痛完成比赛,而是他为了爸爸而放弃比赛。
当他得知余教授一直在用所谓的情感来欺骗他时,他向车站奔跑,镜头里穿插进当年刘成从车站捡起他的画面,我被深深震撼了。
很多人觉得这一幕太不符合实际,的确有点,放在现实中,即使春儿对于余教授是多么不屑,但也可以参加完比赛再去找他爸爸。
但这是电影,电影并不是为了人们的现实生活提供指南的,而是提供创作者所坚持的东西。
春儿放弃比赛,也许是放弃了成就他人生的机会,但却代表了他坚持的音乐是为了感情而不是纯粹的成功,这是他对于失去亲情的名利枷锁的决不妥协。
看完电影,心情是震颤的,还忍不住上网搜寻各种与之相关的报道和资料,这种感觉真的好久都没有了。
不得不再提陈凯歌,真的,他并不是除了《霸王别姬》外就没有好电影的,或许只因为《霸王别姬》将他在人们心中的形象拔得太高,而《无极》又让他摔得太重了吧。
凯歌导演很喜欢描写“学艺”的故事,《霸王别姬》里的小石头和小豆子的学艺,和刘小春的学艺,都有各种细致的表现。
但是《在一起》里的老师都是外行,演起来就会很外行,这种老师在现实生活里就是大忽悠,指导的没有一点专业性,全是虚头巴脑,拍电影也不例外。
江老师全是旧社会那套帮老师喂猫擦谱子,没有表现一点指导学生练琴的情节,包括那个胖小子拉琴,老师只是说再来,继续拉之类的,除了实操之外表现一点指导的更具体更专业一点应该是没有难度的吧。
还有余教授指导林雨,说什么没有感情,给小春说什么天堂是黑的天使发光不拉不拉全都是大忽悠的套话,这方面陈导竟然没有生活到可怕!!
林雨和小春两个小演员都是会拉琴的,小春不仅会拉琴还会表演,林雨只会拉琴不会表演。
虽然原声是李传韵配的,但是小春的真实技术应该也相当可以的。
刘佩琪演得真好,说哭就哭,突如其来的就哭,让观众瞬间泪奔。
王志文的接地气的孤身艺术男也很好,陈红的有情有义的边缘女也不错,还有程前,个顶个的大腕。
突然翻到以前看过的这部电影,来写个影评。
这部电影各种大奖拿到手软:金鸡奖,国际电影节奖,最佳导演,陈凯歌,王志文……但这个评分是什么玩意儿?
中国人的艺术审美简直是太差劲了。
你们碍于时代因素,文化因素,对常见的艺术形式抱以排斥的态度,自然不可能有什么好的价值观,在社会上遇到不公不检查自己的原因,反而怪这怪那。
以上。
电影于一阵悠扬的小提琴声中拉开序幕,然后是嘈杂的院子,吵闹的小镇,我以为故事会在这里上演。
但是,并没有,随着刘成拆开信封的喜悦到踏上北京比赛之路的征途。
《和你在一起》代表了“第五代导演”特别是陈凯歌的风格:细腻、严谨,善于通过一个人命运来反映一个时代,追求现实主义风格,讲究戏剧结构,注意电影特点,善用蒙太奇手法等,他的成就是多方面的,这里暂且提一下他善用细节来丰满人物。
在本片中刘成可以说是一个最卑微的形象,他是一个彻彻底底的小人物,它包含了所有小镇市民的特点。
再上船去北京时,同乡问他带了多少钱,他在别人一千、二千的猜测中喜笑颜开,足见了他虚龙荣感的满足。
又如每次余教授开门时,刘成都是一种脱鞋的样子,导演采用俯拍的样子,拍出了刘成的卑微与低顺。
正于林雨说小春那样,你只是一个没有社会地位的乡下孩子。
就是这样一个没有地位的乡下人,导演也赋予了他丰富的感情。
如在得知刘小春要去北京参加比赛时,逢人就说“我儿子啊!
”自豪感溢以言表,他也有让他自豪与骄傲的事,那就是他的儿子。
在影片中,刘成好像一直是一种低眉顺眼的样子,其实不然,他也有愤怒的时候,当他得知,小春将小提琴卖掉时,他发怒了,打了儿子,摔了盘子,是啊,一生的希望破灭了能不着急吗?
但他并没有放弃,而是寻找补救办法,挽救孩子,也是挽救自己。
这麽一个简单的人物,也有令人敬畏的精神。
坚持不懈的精神,遇见挫折,继续前进,终会胜利。
这是值得我们学习和借鉴的。
本片不但善用细节表现人物,而且全片从始至终都充斥着悠扬的小提琴声。
该片音乐富有表现力与动感,渲染了气氛,琴声时而急促时而缓慢,具有很强的表现力,表现了丰富的情感,与情节相呼应,如刘成为了维持小春的学费,去饭店打工,这是小春的琴声也起,画面交叉出现 ,导演利用平行蒙太奇,让刘成与小春在同一时间,不同地位,记录着不动的经历。
给人强烈的视觉和听觉震撼,也展现了刘成对小春无私、艰苦的爱,这时琴声激扬明快,刘成的动作也很迅速,与音乐相呼应,结合巧妙。
在影片结尾处,小春跑到火车站寻找他的父亲,追求那份血浓于水的爱,镜头同时也推移到刘成多年前捡小春时的场景,多麽感人的时刻呀!
最终亲情战胜了名利,这对现在人也是一次心灵的洗涤,情感使音乐得到升华,纯粹的音乐演绎了世间至真至纯的亲情。
《和你在一起》这部影片,表面上看起来是在讲父爱的故事,但仔细推敲,才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结,那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。
在刘小春的心底,恋母情结极其严重。
本片中并未出现刘小春的亲生母亲,但可以说,刘小春有两个母亲。
一个是莉莉,一个是刘成。
要想弄清楚这一切矛盾的源头,还要从影片中无处不在的性别符码来解读。
刘成是一个男人,为什么却说是刘小春的母亲呢。
首先,刘成在整个影片中的所作所为,从正常的性角度分析,织毛衣,上厕所时偷听别人说话,做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。
其次,导演刻意在影片中安排了几次暗示,暗示刘成作为女性的符码。
一次是开头,刘成和小春刚到北京,摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦,像一个个坚挺的男性生殖器。
接下来一个镜头,就听到刘成嚷道:“我要上厕所,憋死我了。
”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。
这里很明显地把两种性别经行对照衬托,以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位,昂首挺胸。
而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。
还有一次是在洗澡堂里,几个裸着上半身的男人围成一个圆圈,把只露个脑袋的刘成围在内。
从符号学的角度看,这是明显的性别暗示,暗示刘成代表了女性的地位和处境。
由以上几点可以清晰地知道,刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。
刘小春对待性的认知,一开始处于禁忌与窥视的状态。
因为母亲的缺失,小春只和有些传统保守的父亲住在一起,所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚,他把那份猎奇深深地压在了心底。
小春在影片中13岁。
这是一个很不寻常的年龄。
从弗洛伊德的性心理发展期来看,13岁是两性期的开端,此时期个体性器官开始成熟,生理上与心理上显示出明显的变化。
从此以后,性的需求转向异性,开始有了两性生活的理想。
影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。
比如进入少年宫时,他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。
以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。
在13岁的他的眼中,了解女性,观看女性是一种禁忌,但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。
两种观念碰撞摩擦,以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。
影片中多处细节对此进行描述。
女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里,因为父亲看不懂曲谱一般也不去看,所以,曲谱本成为他心底的隐蔽森林。
他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒,以及抱着曲谱本撒尿,正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。
刘小春对待母亲形象的错误定位,导致错位且畸形的恋母情结。
莉莉是一个依靠男人生活的女人,打扮得性感妩媚。
网袜,短裙,大波浪。
这一切的女性气息都让小春深深着迷。
影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现,是莉莉性感的腿部特写。
在古今的电影中,有个不成文的规定,如果是从头到脚来拍摄女人,那这个女人是个良家妇女;如果从腿部再往上拍摄,则代表这个女人不是省油的灯,多半是妓女之流。
而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头,却含有更深层次的意义,那就是小春对女性身体的渴求与窥视。
在与莉莉的邂逅与交往过程中,小春逐渐产生对莉莉的依赖,对莉莉现状的同情。
尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后,莉莉身上掺杂母性与女性的特质,深深地植入小春的心底。
复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。
莉莉之于他,既有女性身上的性感柔美,同时又有母亲身上的善良体贴。
小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清,既有大男人似的胸怀来保护弱势女性,又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。
小提琴,这个在影片开头就一直出现的道具,实际上是母亲身份的代表。
小春得知刘成没商量地就换掉了江老师,他极其气愤且不解,以报复的方式,把小提琴卖掉,为莉莉买奢侈的大衣,反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同,对刘成的误解。
那时的小春,还是一个在性的道路上迷途的孩子。
他徘徊于女性和母性,对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。
在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时,小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。
在愤怒的同时,小春也突然开始觉悟到什么。
知道了身份的真相,小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍,他终于懂得,真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报,是不在乎血缘的亲疏视如己出,真正的母爱就在他的身边,可他却未曾察觉。
当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时,他已经给了观者最终的答案。
纵观整部影片,每一寸光影的设置,都饱含深情。
金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷,喝着优美婉转的小提琴旋律,奏成了一曲曲青春的成长之歌。
泰戈尔曾经说过:“离你越近的地方,路途越远;最简单的音调,最需要艰苦的练习。
”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光,这个近在咫尺的人,萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。
直到他懂得小提琴曲不在于熟练,而在于感情的投入。
一回头,峰回路转,越过重重迷途,他终于寻回了失落已久的母爱。
真挚的感情,朴实的电影。王志文和陈红在里面都是亮点。目前陈导的电影里除了封神之作外最喜欢的一部。
很干净的男孩子。
陈导也才尽
尴尬症都犯了。大陆导演的通病就是话太多,几波鸡汤台词真是抖落一地鸡皮疙瘩,你说小女孩把琴拿出来给主角特写就过多好,非要来一波生硬的台词……另外陈导的演技也是起了带头作用……
在困苦的经济条件下,父亲的无私投入与支持,挖掘自己的才能实现在艺术方面的理想
几个演员很强,不过感觉有点刻意,别的还可以。另外刘佩琦演得真不咋地,南方小镇来的一口京片子……
很早以前看过,父子的相处问题,小演员演得挺好的
从陈凯歌的作品年表来看,本片是他在大陆市场拍摄商业片的开始,一切按部就班,不惊不喜,既有商业片技术的规范,又有当年时代的留痕,但唯独缺少了他过往经典作品中知识分子的沉思。从技术来讲,当年可能十分新潮,但放到今天来看,实在有点过于迂腐,铺满的配乐,时刻准备着煽情,师生离别的柔光打的简直不能意图在明显,拉琴时舞台顶光式照明,更是俗套的不得了,演员表演也套路化十足,刘佩琦的演技实在有点模式化味道过于浓厚,还有剧本中暗含的时代笑料和自以为先锋式的时尚展现。四四方方的形态,不温不火的走向,实在是难以经得起时间的考验,更不用说陈凯歌在其中增加陈红戏份的败笔,原本可以延展出青少年性觉醒的内容,偏偏让他给弄成了忘年交式的友情,使电影后半部完全沦为煽情普通片段。
陈凯歌的语感怎么这么好?
完全是剧情取胜,很久不见的令人感动到流泪的大陆电影~~
凶残,凯歌还有此等强片。再次说明人的情义高于一切。我可以交给你琴艺,但给不了你成功。其实比三傻里那句“追求优秀,成功将不期而至”更加现实,因为成功要付出更多疲惫不堪的代价
演员都还不错,情节显得老套了一些
如果只用励志来概括,恐怕还不够深刻。选择艺术还是成功,必须有一者做出屈服。开头结尾手法暗喻。每个角色貌似都用力演,却“矫枉过正”了点。比如小春的性觉醒和他爸的太急切的渴求儿子成功,在一个框里边。但是2002年,可以理解。古典配乐真的很棒。最喜欢江老师,他是真的爱音乐,活得独立
这真是一个好故事,但是仍然没有编好,讲得比《搜索》还刻意。小演员演得真棒!
陈适合大历史题材,不精于小情调。
恶心
陈凯歌拍的最后一部好片。
结尾刻意,但仍感动
一部需要北京艺术圈艺考朋友在旁解释,解释为何考艺校比高考过独木桥难,方能看懂其中门道儿的片子。一部需要文艺青年在旁解释,方能明白陈红在孩子心里的存在,他长胡子了,她是第一个作为女性进入他生命的人,他将母亲姐姐情人爱人的所有幻想都放在了她身上。个人十分不喜欢最后结尾,又是强行上价值观
很有些牵强附会,但男孩的眼神让我触动