浪客剑心：传说的完结篇

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲故事的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

以下，《浪客剑心·真人版》、《浪客剑心·京都大火篇》《浪客剑心·传说的完结篇》放在一起写篇回顾。

犹如孙文先生带领的革命党，对洪门的态度。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了一个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

绯村剑心，幕末时期维新一派的传奇剑客，被称为“刽子手拔刀斋”的男人，原名绯村心太。

明治维新成功后，他隐姓埋名，立誓不再杀人，遂带一把逆刃刀成了浪人。

拔刀斋是个传奇，杀人不眨眼的刽子手，是幕府时代的终结者，缔造新时代的英雄。

剑心是个浪人，传奇剑客拔刀斋的本尊，是明治新时代的眼中钉，身怀绝技的牺牲品。

无论是传奇还是浪人，剑心本质是一个悲剧人物，至于悲剧从何而来，先看看原作者和月伸宏所说，人物之原型。

最初的创作动机起源於确有其人的千人斩"河上彦斋"，但至今已完全改造为另一个全新的角色了。

河上彦斋是幕府末期四大千人斩之一。

他的身材瘦小，一眼望去被人误认为是温柔的女子。

但他的个性俐落冷静，是四大千人斩中最让人害怕的一个。

他曾以独门的神速剑术，一刀制伏大思想家左久间象山而闻名於世。

此外，许多暗杀案，传闻也都是他的杰作。

明治维新以後，因坚持主张攘夷思想，与政府不合，於明治四年，以莫须有的罪名而遭刑处。

後经研究得知，河上之所以坚持攘夷思想，是为了坚持对那些曾与他并肩作战的同志和那些命丧他剑下的对手，负起应有的节义。

离危险最近的人·救赎对很多人来说，剑心的魅力与神秘，来自一把逆刃刀。

武侠世界里，对于兵刃的描写，日本文化显然更为明确和重视。

无论《杀死比尔》中的服部半藏，还是《浪客剑心》中的逆刃刀，都对锻刀工匠有一番独特描写，使得兵器拥有人的灵魂。

锻刀人对于同一把刀，会锻造两把，一把称为影打，令一把称为真打。

影打可以理解为试验品，而真打才是千锤百炼的精品。

剑心立誓不再杀人，锻刀人新井赤空赠与他一把逆刃刀，刀锋朝向自己，从此他成了离危险最近的人。

在跟漱田宗次郎的对决时，这把逆刃刀·影打被斩断。

随后在与十本刀的对决中，新井赤空的儿子将逆刃刀·真打赠与剑心。

真打刀柄上刻着新井赤空的遗言：吾铸刀剑几星霜，吾儿不悟尤为万世孙。

显然这把刀藏着他的精神，自己锻造的刀造成无数杀孽，而逆刃正是赎罪的象征。

这让我想起了奥本海默的内疚，广岛长崎两颗原子弹爆炸时，他在联合国大会上说“总统先生，我的双手沾满了鲜血。

”内疚并没有成为人类的财富，成为赎罪之前的自律，比如时下对于AI的狂热痴迷。

明知后患无穷，为什么还要去做呢？

雷德利斯科特在《普罗米修斯》中试图给出答案：之所以创造只是因为能创造。

扯远了。

剑心手上的逆刃刀，就像新井赤空的化身。

两人赎罪的精神也不谋而合。

剑心的挣扎和兵器化为一体，形成独特的人格魅力，仿佛他的悲剧早已注定。

人格化设定在剧作上非常高明，如此看来，金庸的“欲练此功，必先自宫”，更像是一种戏谑式的深刻。

传奇存在的意义·杀念新时代来临之后，传奇刽子手被抛弃，失去了存在的意义。

鹈堂刃卫就是这波传奇人物的典型，他被鲜血吞噬被杀念驱使，用最极端的方式证明自己存在。

武功天下第一，在武侠世界里，是人们的毕生追求，当他再次遇到剑心时，欲竭力得此殊荣。

而剑心不再杀人的誓言受到巨大挑战。

想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》，蝙蝠侠也立誓不杀，小丑却偏偏抓住这个弱点，做着各种有关人性的社会学实验。

鹈堂刃卫的方法，和小丑如出一辙，用“心之一方”控制神谷薰，逼迫剑心变回刽子手。

五分钟内刃卫不死，神谷薰将窒息而亡。

这种对决和挑战，无疑是惨烈的。

刃卫像小丑一样，是一个实验者，并且无所畏惧。

走到绝境的剑心，再次心生杀念，化身刽子手。

电影在这一段落，无论演员表演、镜头调度、以及动作设计和配乐，都空前震撼，堪称视听盛宴。

据说武指深得香港武侠片精髓，但风格还是很日本。

尤其演员对“神速拔刀流”的展示，不鸣则已一鸣惊人。

鹈堂刃卫是个悲剧人物，属于他的美好时代早已远去。

他在打斗时无畏和狂喜兼具，落败时自行了断，让人心生几分怜悯。

也许他根本不存在，只是剑心杀念的化身。

英雄肩负着磨难·怨恨另一个小丑式人物，志志雄真实，是剑心影子杀手任务的继承人，也尊称剑心为前辈。

如果说鹈堂刃卫被杀念吞噬，志志雄便是被怨恨所吞噬。

和所有英雄在的变革后的命运一样，狡兔死走狗烹，志志雄也没能得到维新政府的信任，被枪杀并付之一炬。

历史总是惊人的相似，白起韩信伍子胥均是如此；近代更有许多革命先烈，因双面间谍的身份，终其一生活在阴霾之下。

比韩信幸运的是，志志雄竟然如丧尸般活了下来。

由于饱受痛苦，以及满腔怨恨，他建立起一套“弱肉强食”的社会理论，并在十本刀的帮助下，强行实施。

形似纳粹的志志雄团体，在新时代大刀阔斧向前迈进时，蓄意夺国，因此他成了剑心最大的敌人。

剑心有一个特点，决斗前必先舌战对手，进行一番说教。

当他面对志志雄时，说教仿佛己矛攻己盾一般无力，推不翻志志雄极富正确性的理论。

他们是用杀戮缔造新时代的英雄，试问一个满怀怨恨的人，绝不可能换位思考，如何才能被说服？

虽然活了下来，志志雄却因为浑身烧伤，不能通过皮肤排汗，无法平衡自身体温。

只能打斗十五分钟的他，在终极决斗中自燃而亡。

死得如此匪夷所思，或许他也不曾存在，只是剑心怨恨的化身。

因传承而得到救赎·仁慈春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，这是比古清十郎的名言，影片中被剑心复述，尤为让人动容。

他是飞天御剑流第十三代传人，也是剑心的师傅，更是个逃避现实的绝世高手。

他的理论很简单，且充满浪漫主义色彩：御剑流虽然是除强扶弱的剑术，但是如果投身于乱世，只能是被政客利用的杀人工具。

比古清十郎这个人身上，似乎存在一种悖论。

一个方面他武功天下第一，另一方面他又不问世事，那么问题来了，何以见得他天下第一？

天下第一有什么用？

你可以说他的徒弟剑心，只有158公分的身高，相比师傅189的身高，简直是个残废，却也独步天下，造就了新时代。

但这明显是杠精的典型言论。

某种意义上，比古清十郎是个理想人物，嗜酒不好色，清平无野心，用自己做的陶器喝自己酿的酒。

既然他如此有原则，为何要帮助剑心修得奥义？

这要从他们初次相遇讲起，剑心将盗贼的尸体与被杀的人一一掩埋，比古问他为何，他说“人死了不过都是一具尸体”。

剑心的心灵一尘不染，他莫大的仁慈，正是飞天御剑流一系的理想，于是比古心想，看你骨骼清奇……比古清十郎，是飞天御剑流创始者的名字，每一代传人必须接受这个名字。

原作中剑心并没有接受，也许传承让他得到救赎，远比形式更具意义。

救赎、杀念、怨恨、仁慈，像是剑心的四个影子，争锋相对水火不容。

他脸上的十字刀伤，来自雪代巴和她的未婚夫，两人却都死在剑心手中。

时代的巨轮之下，这样的悲剧不断发生，我们都幻想做个弄潮儿，却没人想过要承受什么代价。

斋藤一叼着香烟（帅的掉渣儿），挥舞着长刀与剑心并肩作战，若不是阵营有别，他们可能是推杯换盏的知己。

四乃森苍紫重情重义，却因私人恩怨化身修罗。

神谷薰和剑心一样心灵纯净，无数次不顾安危喊着“剑心，不要杀人”，追求视觉酣畅的人们，觉得她就是个啰嗦婆娘，但只有她才是剑心的勒马之缰。

英雄何以悲情，源自新时代的召唤。

奥斯特洛夫斯基曾说“我们建成的，与我们为之奋斗的全然两样”，恰恰可以看做英雄们之间相互安慰。

“革命尚未成功，同志仍需努力”，这是真人版三部曲的开端与总结，相比其他版本，更具现实意义。

影片结束时的海滩上，伊藤博文同众人敬礼，向英雄们致敬，此间场面不知是悲是喜，如同演员本人的父亲小泽征尔一般，维新政府在伊藤博文的带领下，指挥了这个宏大的乐章。

后来日本国的历史和国运，我们都有所了解，相比之下这段乐章仅仅是个序而已。

漫画版，剑心在中日甲午战争时，因失忆流落中国。

左之助找到并带他回到日本，他躺在神谷薰的怀里，安详的死去。

脸上的十字刀伤仿佛灵魂出窍般消失，英雄在最后一刻得到解脱。

作者、校对、排版：耶律律

公众号：耶律律

短评放不下，放个长篇留个念想吧。

基本就是京都大火篇+传说完结篇的吐槽而已。

**缘起**偶遇剑心TVA+OVA还是个初中的时候，无论是杀与不杀的执着还是时代的选择和背叛都让彼时正是中二的我思考甚多。

也因此沉迷过一小段时间的幕末史，以及随之而来对新撰组的感情。

因此，后来冈田阿姨整剧本的那个新京都大火篇看得我咬牙切齿，将这些走过死荫的幽谷纠结在各种两难中的旧时代的人们所面对的沉重的挣扎诠释成只要拳头相交就会心灵相通的热血少年漫路线，是何等肤浅而残酷。

也因此，无论选角、动作设计、故事改编都很尊重原作，制作还出乎意料地精良的良心改编真人版真是让人眼前一亮。

第一部真人版上映的时候，因为好评如潮，报着试试看的心态去电影院看了一眼各种满足，小伙伴们出来奔走相告，激动地无语凝噎。

所以，（广告时间）如果懒得去补漫长的动画和漫画，与其去看新京都大火篇那个动画OVA，还是来看这三部曲的良心真人版。

或者，反正谁都知道志志雄最后会被打败，剑心不会死，只看前两部也就行了。

不过相信，看完这系列的真人电影，你会想去看原作的。

******以下纯吐槽+剧透，慎入******剧情：首先必须表扬，起码第一部真人电影和京都大火篇的剧本改编完成地很漂亮。

基本上第一部真人版是出自TVA1-11集的内容，用回忆夹杂了一点追忆篇，将黑笠和柳田两个比较重要的案子融合在一起，同时将本应作为前期介绍的与熏的相遇，左之助和弥彦的出场都穿插进去，算是很漂亮的改编整合。

那时大约不指望会拍京都篇的，于是让斋藤一提早出场亮了个相，同时将四乃森苍紫这个人气颇高的主要配角之一以及惨死的御庭番众都用原创角色代替了。

这个决定本来挺合理的，毕竟如果真要选苍紫的演员，又是一轮艰辛的casting。

但不想第一部居然大红，于是拍京都篇计划启动。

就算平原作粉的期待，苍紫也不能不出现，更何况能把各处内容拼凑地如此恰到好处的创作者看上去就是资深原作粉，不可能不提苍紫。

结果，就造就了第二、三部这个行动动机特别让人无法理喻的四乃森苍紫。

以上，稍微跑题，打住。

真人版第二、三部理论上是京都篇的改编，即TVA28-62集的内容。

看这个长度就知道，两部电影根本改不完。

第二部京都大火还是不紧不慢地跟着原作走的，不仅十刃之末鸡冠头张一战无比详尽，连去京都路上遇到的小村少年，以及剑心与宗次郎的首次交手都没省，感动地我泪流满面。

虽然为了制造高潮把火烧京都改得面目全非，以及莫名其妙加了一段熏被抓走剑心跑去救结果落水的情节，然后强行让比古出场。

不过鉴于主创方无论如何想让师父出场，并且放不下剑心习得奥义的一段内容这样的诚心，以及电影节奏的考虑，个人觉得也不算特别不能忍的变动。

不过当时看完第二部我心里就一直着急，还剩一部了，你拍个5小时剩下的内容也拍不完呀，这么悠哉真的可以么。

结果，果然，第三部传说落幕基本可以算原创。

除了回去找师父特训一段是那么回事，以及很良心地在回忆里又追加了一些追忆篇内容，剩下的情节全是为了说圆真人版自己之前留下烂摊子的瞎编。

十刃倒是都出，不过除了宗次郎、宇水和安慈基本没看清长啥样，也不知怎么的就都被不知道谁打败了。

这又是何必出全十刃呢，为了cosplay么。

最后的大战因为本来太多场，于是电影三下五除二全放海滩+战舰两个地点一口气解决，大概是参考了那个糟糕的新京都大火篇的创意。

而且因为没有足够的时间了，为了显示志志雄有多强，以及给主要角色们都有一场最后的决战，于是弄出了完全没有配合精神而且彼此多少有仇没事打打架的苍紫、左之助、斋藤和剑心四人围砍大boss的弱爆决战。

我怎么看远景这四人在一片混乱中经常乘机互砍呀。

忽略这些原作党的怨念的细节不提，就主题而言，也因篇幅不够出了问题。

原作中花了不少篇幅述说每个人物的身世经历，探讨时代的背叛和被遗弃者的选择问题。

电影只好简单粗暴地推出了伊藤博文，然后再简单粗暴地把人家给黑了来说明治政府有多黑。

虽然大久保死完后，非要出有名有姓的人也只能找伊藤博文了，但人家好歹是宪法之父呢，这样真的好么。

至于杀与不杀的纠结这另一个更加重要的主题，因为没了各种零散案件的逐步铺垫，比如剑心和斋藤一的那一战，杀心的觉醒等等，就强硬地变成熏没事就在生死关头大吼一句剑心不能杀。

这样，只会让观者想揍这个不知死活的小姑娘吧。

电影的落脚更是直接变成向旧时代的武士致敬，这种诡异的召唤某些亡魂的节奏绝对不是原作中所表达的思考。

不过无论怎么说，在一片热热闹闹中，故事总算是紧赶慢赶地说完了，最后看到剑心笑着说熏我们一起见证新时代吧什么的，还是有种“算了，就原谅这部吧”的心，毕竟要如何在两部里改好京都篇，实在是mission impossible。

******人物：终于写到了，好累。

其实这才是吐槽重点。

剑心：砂糖从第一部起就令人震惊地证明了他是多么地适合剑心这个角色，从身高起就神还原。

虽然说看到第三部不再会有“哇，好像”的感叹，但总有那么瞬间的某个站姿、某个手势，某个眼神或笑容突然正中靶心。

此外要感谢出色的武指，不仅让我看到了满地满天灵巧翻滚的神还原剑心，还让我看到觉得此生不可能在现实中看到的不科学招数，比如九头龙闪。

左之助：其实第一部的时候，我觉得青木崇高还行。

虽然长得像是4:3被拉成16:9的左之助，不过拎着斩马刀找剑心单挑一场的打架王韵味还是到了的。

但到了第二、三部，这位左之助就不太能忍了，完全是个多动症儿童说句话晃十下，手脚不停，看得我头晕。

莫名情绪高涨气势却没有。

再加上因为篇幅问题完全省掉了他在上京都路上跟这安慈修炼升级的部分，以及和斋藤互动的部分，所以这个角色在后两部的感觉就是个攻击能力弱爆的血盾，唯一用处就是血条长，而且是太长了。

熏：五姑娘长得不至于碍眼，但这个小熏就真心太废了让人好捉急。

人家原作好歹也是用木刀解决了一个十刃的主，在这里不仅第二部打小兵还要剑心救，第三部干脆变身柔柔弱弱白衣女子，最后带着小朋友在战场正中炮火里跑来跑去不知道干嘛。

不过估计也有五姑娘的问题，毕竟从她少得可以的打戏看，这姑娘是真心连木剑都不太挥得动，要她打十刃太为难人家。

弥彦：其实原作还挺男子汉的孩子，而且好歹也是解决了一个十刃的，而且以后是要成为飞天御剑流下一代传人的人。

但在真人版里的存在感，大约就是主角一行里的一个小鬼头这样的程度吧，不提也罢。

斋藤一：首先，江口叔叔真好呀，不好好扣扣子的制服和小细腰真好呀，心。

其实凭心而论，江口叔叔和原作里那个严谨、细心、出手狠毒、心思不外漏、嫉恶如仇的毒舌斋藤唯一的共同点大约只有毒舌。

但因为叔叔很帅，所以那种很帅的气场到了。

所以原作党+斋藤真爱党如我，也觉得江口叔叔的斋藤一帅得无可挑剔。

第一部的时候大约考虑叔本身毕竟也是一叔了，几乎没有安排打戏，只是让他摆个牙突的起势供我这种原作粉尖叫。

第二、三部好歹是加了一些耍帅打戏，但大都经不起细看。

宇水一战直接用一招秒了，大约除了时间篇幅不够，也有江口叔叔本身能力的考虑吧。

比外一个无关槽点，大战后大家都两两相依离开战场，连左之助都有弥彦扶，唯独镜头到了江口叔叔形单只影，影院里一片欢乐的笑声，叔做出了个嫌弃的表情。

其实，大家笑早了，人家斋藤一其实是这里面唯一有老婆的人。

比古清十郎：福山叔几乎所有镜头我都在笑场。

其实必需承认，其一，福山叔体格这么看是挺对的，其二，福山叔吊打剑心的部分意外地挺好的。

关键问题在于，他太没演技了，大概。

念起台词来那慢悠悠的调子，戴上眼镜就是伽利略了嘛。

虽然原作中比古师父也是个拿腔拿势的人，但人家那帅的自然洒脱，不是帅的二逼。

每次看到福山叔那不断努力挺起的胸膛和各种跨步+定格pose，我就觉得，我要推荐他去演jojo。

惠：本来京都篇就几乎没惠什么事。

不过既然找了苍井优，怎么也要让她多露脸不是。

第一部时优极力证明了自己是有演技的，还是能走御姐路线的。

不过二三部怎么看那张粉太厚的脸还是觉得，恩，果然是小姑娘。

不过其实我觉得，如果让优演熏，应该更对吧。

四乃森苍紫：伊势谷好苏，身材好苏，肌肉好苏，这个身形姿态各种苏。

其实原作里个人对四乃森倒是一直没什么爱，虽然御庭番众是很惨，但这笔血帐和随之来的怨恨记在剑心头上多少有些莫名。

但到了电影我终于知道，原来这真的是个看颜的世界。

比如，电影里这个四乃森追着剑心不放的原因更加莫名其妙，他的整个出现都很莫名其妙，而且他一出场就代替原作斋藤一那场痛揍了左之助一顿。

他在整部片中就各种添乱的感觉很是麻烦，最后大战又突然跳出来打志志雄的时候整个电影院都笑场了。

但我就挺爱多看他两眼让他多打几招脱几次外套的。

操：其一，小操是个天真活泼的少女，其二，人家好歹也打掉了一个十刃。

于是电影版，大约只有服装算神还原了吧。

葵屋爷爷：这位神还原！

其实也不是，原作里是个咸湿小老头，真人版里一下又帅了一个档次。

跟四乃森大战一场战斗力爆表，看得我热血澎湃。

葵屋众：原作里绝对没有一个眼镜娘，我记性不好，你们不要骗我。

以及看他们煞有介事的换忍者装，扛着各种忍者道具，突然有种，好中二的羞耻感。

*志志雄：饼哥这绷带倒是神还原，但跟左之助一样属于4:3的世界跑到16:9去的敲横版志志雄。

以及志志雄先生，你到底裹了多少层绷带呀，为什么看起来那么胖。

其实最后和剑心的对决刚开场也挺神还原的，可惜只有刚开场。

宗次郎：神木弟弟那张脸那个笑容，还有崩溃后那个抓头的动作表情，怎么看都是一十一而不是宗次郎。

这孩子不年轻了，笑起来都不纯真了，泪。

其实看得出神木弟弟也下了功夫的，在一些小细节动作上，还原度不错。

而且武指也很尽职地给他配上了神还原的招式。

可惜的就是那个笑容，已经在多年演变态的浸染下，变成变态笑了。

由美：其实扮相还好，但总觉得妹子不够妖媚，而且在那个圆圆的志志雄身边好像太瘦了点。

方治：王桑，你太入戏太癫狂了，结果我看完都差点没记起来你是谁。

演得比动画还夸张也是种技能吧。

安慈：除了宗次郎，唯一保留了一小段打戏的十刃，虽然出现和被打败都莫名其妙。

扮相其实除了那眼妆好像有点花之外没啥可挑剔的，但为什么弄得好像酒肉和尚似的，总觉得他和左之助是在厨房了为了抢鸡腿打了一架。

宇水：这人是来cosplay的，被斋藤一一招灭了的心眼，还是跟宗次郎同级别的十刃最强么。

刀狩张：还原度不错，包括那个咪咪眼，可惜没见到那把长而软的不科学刀，本来还期待创造奇迹的剧组能怎么神还原一下，果然还原不出来。

不过感觉不如原作里二逼，当然这不是重点。

剩余十刃众：那个理论上应该是男扮女装的妹子在远景中也很有MTV的台风，所以让人注意到了。

剩下，我都不太记得有没有见到了，好像蝙也那张脸在大乱斗中有大特写一晃而过。

以上，写累了，就这样吧。

最后感叹一句，看来人诛篇真是没被拍出来的命，雪代缘这爹不疼妈不爱的，改个动画没他，改个真人还没他，难怪要出来报复社会。

三部的优点就是打斗了，除此之外没有其他优点了。

剧情真的醉了，太雷人了。

女主在被志志雄抓住，剑心打算动手的时候，还叫剑心yameidie，不要杀人，我真的醉了，那你叫他怎么做，杀不了人，还怎么救你。

还有就是最后大战的时候，四打一没人打得过志志雄，志志雄打倒人之后，那么多次机会，也不补刀，强行四打一、大团圆，然后后面又强行让志志雄老婆死，偷袭剑心，我去，你前面秒天秒地，明明可以补刀，就是不补，现在还通过这个垃圾手段伤害对手，编剧就是强行让志志雄老婆死。

还有打斗后期的时候，就剩剑心，后面志志雄死了之后，其他几位又可以走了，剧情雷人。

《浪客剑心》系列绝对是日本漫改真人电影的里程碑之作，虽然砂糖本人、武术指导等给这一系列加分不少，但导演和原作者在编剧上下了苦心。

认真讲好这个故事，是剧组的诚意，也是这一系列收获大人气的理由。

当然，和月伸宏原作的人物设定、故事铺陈太优秀，有机会应当去看一看。

二刷依然沉浸剧情，更多了些对时代与人物的关注。

全系列因为充满各种戏剧冲突而极具张力，尝试着总结一下，打动我的主要是以下几点吧： 我们都是时代的砂砾 有句话说：时代的一粒灰，落在每个人头上，就是一座山。

明治维新前后的日本，士族随着幕府统治的终结而衰落，西方列强的坚船利炮无情轰开了日本的国门。

这是工业文明对农业文明的碾压，是枪炮对武士刀的折损，嚣张的暴力带着绝对优势肆意横行，没有人能够幸免于时代的更迭。

很多人看不到未来，也不知何去何从。

还好，每个人还有仅剩的自由，那就是选择自己的信条。

剑心选择了，但一个英雄再辉煌，终究是要谢幕的，感谢导演和编剧给了他想要的结局。

生命值得被敬畏 逆刃刀见证了剑心的转变，从漠视少数人的生命试图惠及更多人，到坚持不杀人试图救赎更多人，最后卸下内心的枷锁明白珍惜自己的生命同样重要。

从“刽子手拔刀斋”到“浪客”绯村剑心，他跌跌撞撞地探索走向新世界的道路，明白了生命可以很轻，也可以很重。

一个明白生命重量，敬畏生命、尊重生命的新时代，才是他想要守护的新时代。

立场不同，但我理解 除了誓要仗剑救人的剑心和熏，电影中还有很多不同立场的群体：“警察”代表着明治政府一派，苍紫阿操所在的“御庭番”一众，哪怕是志志雄真实搞出的“反动派”，都是时代的产物和个人的选择。

彼此立场不同，敌友可能转换，但各自的出发点是类似的：在一个生命如此廉价的乱世，大家都想活着，并希望活得更好。

斋藤认为剑心和自己是一类人：仗剑生，为剑死。

废刀令让武士这一群体消失在历史的浪潮中，但心中执剑的武士道精神没有消逝。

“手中虽执剑，仍需天意成全”的年代过去了，只要心中执剑，哪管天意成不成全。

永远有真正的“武士”，可以是你，可以是我，向着“新时代”披荆斩棘。

太喜欢佐藤健同学的喉结了，没有一点点防备，也没有一丝顾虑，就是喜欢你的喉结。

怎么会有人不喜欢他的脖子呢，怎么会，怎么会。

健桑的侧颜和喉结，美的不要不要滴！

《京都篇》和《完结篇》中间隔了挺长时间，因为有《京都篇》的好印象，一直惦记《完结篇》。

在期待稍微落空的时候，健桑的喉结和2场精彩打斗又骗的我心满意足了。

唉妈，女人就是这么容易满足的动物。

电影本身没太大意思，杀红眼的剑心被脸上的十字架伤了心，下决心此后再不杀人。

但时局和个人恩怨容不得他不出手，如何战胜心魔重开剑刃，就是 《完结篇》的前半部分。

节奏太慢支线涣散，这些放在日式剧情片里是亮点，但在冷兵器时代，开战前的犹疑难道不会被人收拾了吗。

剑心和苍紫的山林打斗，动作设计既让人看得清楚又不影响交战，武打镜头多以剪切制造效果，这位导演不玩虚的，一个镜头十几秒二十几秒的拍，既保证动作连贯又有在场的紧迫感。

剪辑点与视觉转换衔接自然，看的人好像身临其境又能随时抽离出来，绝对过足看戏的瘾。

另外，剑心和濑田宗次郎在船上的决斗，摄影机跟着两人贴地快速移动，速度感和高手力量的比拼都体现了出来，好看好看！

高手间比技艺、比速度更比心态。

、濑田宗次郎一味强调强者，慢慢被披着华丽羽毛的词给统治了。

万众期待的高高手对决——剑心和志志雄，居然在一片混战中收场，说好的一决生死呢，剑心派一会来一个一会来一个的帮忙，真的很不高手的样子。

导演，即使他们代表了正义，也不能偏心偏到肚脐眼上吧。

志志雄派就出来一个手无缚鸡之力的女子帮他说两句，太不公平。

作为观众，更失望的是从头到尾期待的大戏最后要靠自己脑补， 哦no……

几年前看过第一部，当时以为没有后面几集了，也没发现有后面几集的意思，今天突然发现居然出现完结篇了，因为第一集的动作太精彩，太出乎意料，所以毫不犹豫的看了。

要说完全按照漫画原作来，是没有的，一些细节上和最后结局部分，都有细小改动，总体走向是一样的。

最为原作痴迷粉，对藤原龙也饰演的志志熊还是挺满意的，其实对佐藤健的剑心也比较满意，漫画中那种不在其中，淡然于外的状态拿捏的很准。

一般拿捏不好，就会只剩下耍酷。

对于藤原会演志志雄，真是出乎意料啊。

其实近几年，日本翻拍的漫画电影中，经常能看到藤原的身影，而且总是主角。

总是听到说演技好，也看过一点他成名的话剧《身毒丸》，但终归没感觉到有那么好。

结果一个志志雄真实，还真是让我看出他的实力了。

这说明什么，说明我还是一个外行。

其他的角色，福山雅治的比古清十郎虽然没有了原著中的那种洒脱，但也是另一种惊喜。

试想一个一直很儒雅的男演员，突然改武行了，实在是太有看头了。

江口洋介的齐藤一没什么好说，神行兼备。

当然也有不够满意的。

比如佐之助没有原著帅，宗十郎除了身材和原著一样矮，颜也差太多了。

苍紫找了个鹰钩鼻，三白眼的来演，实在是和原著差太多。

原著的苍紫那是多么帅啊。

但是，对于商业电影永远的主题，个人实在是非常之厌恶。

商业电影的永远主题是，观众买票进影院，就是要看好人定有好报，英雄定能获胜这样一个结局。

我记得当年看动画，志志雄是无人能敌的，最后四个人呢都打不过他，剑心也一直是下风，各种拼命，各种无奈之下，志志雄突然自燃了。

我记得当时自己就感慨，原来最强大的人，除了自己把自己毁了，否则无人能毁掉他。

其实，这个观点如果让我来解释，我比较容易解释成，人其实都是自己打败自己的。

所以看着电影里志志雄居然被剑心打得惨兮兮的，心里不大舒服。

为了观众的快感，牺牲掉原作的深刻性，真是讨厌。

但是电影也有做得比较好的地方。

全面的背景音乐都是接近瑜伽背景音乐的声音，这透露出一种治愈的信息。

同时，电影中，强调了一点，剑心因为经历太多，太非人，内心已经超脱常人境界，度生死于身外。

也许有人觉得这是一种很高的境界，个人却觉得这是一种很病态的高超。

真正的超脱是可以提升一个人技艺的境界的，而剑心的剑术遇到关卡，显然是他自己的心理问题。

比古说得对，成不成，在于一个人的决心，而内心充满罪恶感，视自己生命如草芥的剑心，显然内心时不够坚定的。

鲁迅说过“无情未必真豪杰”，以前也曾听过太理性的人是很危险的说法，曾经颇为迷茫，但最近明白了，太理性而近无情，会让一个人丧失情绪，而情绪是链接人的意识和潜意识层面的东西，一个人如果和潜意识完全失去链接，那是多么可怕的事实。

潜意识不会消失，只会被深深压抑和遗忘。

从某种程度上说，一个过分理性的人，容易冷冰冰，像机器人。

所以，比古的话，让剑心从那种似乎很超脱实际很敌视自己的状态中离开，重新正视自己，还原自己为人的本质，爱自己，才会有力量去保护别人。

这样的主题，不可说不宏大。

现在的商业电影还有一个潮流，就是身心灵内容的和情节的整合。

以人之姿活着的剑心，才是我们想看到的剑心。

接纳过去身为拔刀斋的自己，接纳自己内心深沉的负罪感，勇敢地好好活下去。

现在的我很理解比古清十郎的隐士，隐居是为了保护内心。

也许比较自私，从某些立场看。

但是在历史的宏大视角下，各种立场，都显渺小。

只不过是个人的选择，别人，也没什么资格说东道西，都活得不容易不是嘛。

子非鱼，焉知鱼之乐。

与其对别人指手画脚评头论足，不如照顾好自己的内心，少向周围发散负能量罢。

剑心是本命，所以真人版不论拍成什么样我也会看。

在经历了第一部的惊艳，第二部的平淡，和第三部的震撼之后，真人版三部曲终于落下帷幕。

且不论之后会不会有拍摄追忆篇的打算，现在的三部曲，已经是我心中最好的剑心真人版了。

当初看第一部剑心真人版时，我一路尖叫都没怎么注意剧情，一起看的小伙伴们都觉得剧情挺无聊，完全不能理解我为什么那么激动……当然了，看到大本命在银幕上以三次元的形象出现，举手投足间完全就是漫画里的那个味道，挥剑砍人的动作也干净利落，怎么可能不尖叫！

据说日本有妹子在电影院里，从开场五分钟就开始哭，这种感情我完全能理解。

因为这一个剑心，真的太还原了。

造型上当然无可挑剔，蓬蓬松松的红头发配上鲜红色武士装，再加上小巧玲珑的身高，剑心就应该是这个样子的。

当初佐藤健的定妆照出来时，我也和广大漫画粉一样，对他进行了毫不留情的嘲笑，虽然外表是没什么问题，但完全不相信他能演好一个二次元传奇角色。

可是第一部电影看完后！

我们就完全被打脸了啊！

本来已经在信封里装了刀片准备寄给导演，看完电影后纷纷换成了银行卡（笑）。

佐藤健的剑心，就是剑心在三次元该有的样子。

除了外表，更还原的是他温柔到略显呆萌的那一面、他出神入化的剑术，以及他在面对一次次挑战时，毫不改变的初心。

都说这部电影是漫画真人化的良心之作，因为导演真的太知道粉丝想看什么。

漫画粉嘛，看漫画无非就看几点：颜，剧情，打斗场面，以及基情（不对）。

虽然真人版三部曲删除了不少剧情，但是该有的关键点一样都没少。

不管是不是剑心的颜粉，提到这个角色，人们脑海中浮现出的画面都是“身高158厘米，外表犹如少女一般温柔美丽，一头红发脸上有十字伤”的男人。

颜的方面佐藤健真是太对得起观众了，自带漫画特效的超长眼线什么的，笑起来一脸纯良，又可以一秒钟切换到拔刀斋状态的凌厉眼神什么的，这家伙真的是《血色星期一》里面那个青涩见底（这个用词……）的少年吗！

剑心平时的呆萌状态演得特别好，“哦罗哦罗”的口头禅也没有省掉，好像透过大屏幕都能看到他一圈圈的蚊香眼。

其他角色也颇为传神，左之助虽然看起来像是16：9拉宽了一样，但是大大咧咧年轻气盛，又对剑心死心塌地追随的那一面也到位了。

斋藤一是男神！

江口洋介从《东京爱情故事》开始就一直努力拉高全剧的逼格，这一次又演了超级吊炸天的壬生狼，叼着烟一脸鄙视的样子和战斗时杀气腾腾的脸都很赞，简直好想主动让他用牙突戳一戳心脏。

神谷薰虽然武力值完全下线，但是一脸阳光元气的样子也算符合设定，第二集里海边和服装简直美哭，第三集末尾的笑容就是春日樱花啊。

志志雄只露出了眼睛和嘴，但变态之气十足，经典的反派崩坏笑太赞了，不愧是演过夜神月的家伙，虽然总是怀疑他会不会下一秒就掏出死亡小册子把主角一票的名字都写上。

宗次郎这角色把握得非常好，平时总是面带微笑，输掉战斗后崩坏的对比也颇有反差萌，神木DD的声音还是那么好听，只是一想到他马上就要和剑心组队去画漫画就有一种微妙的……萌点。

比古清十郎虽然没有了漫画里的谜之装逼气息，但是福山大叔太有腔调，教训人的时候毫不含糊，不愧是演了好多年物理教授的人，总让人脑补下一秒钟剑心就会跪倒在他面前说“师父我想学物理”啊。

三部电影要讲完京序篇和京都篇，十几本漫画的内容啊，三小时内只能让剧情像草泥马一般狂奔。

所幸导演把经典场面都好好还原了，电影节奏也把握得稳当，该卖萌卖萌，该打架打架，催泪的地方也毫不吝啬地浪费胶片。

个人觉得比较戳到我的场景有这些：剑心第一次救小薰，说了那一段经典台词：“剑是凶器，剑术是杀人的手法，不论用多么漂亮的话都无法掩盖。

可是相比之下，在下还是更喜欢小薰小姐的天真的说法。

”这一句简直是点题！

剑心和斋藤重逢，两人新仇旧恨一起算，忍不住打起来，斋藤一边打一边质疑剑心的正义，剑心一一回应并且狠狠地打回去。

这一段在漫画里真是帅一脸啊，第一次看到剑心拔刀斋状态全开的样子，也是斋藤第一次展现实力的时候。

而漫画中斋藤虽然不认可剑心的正义，但也没有说得太明白，电影里反而是直接让两人的观点碰撞了，剑心挥剑救人的坚持特别明显地体现出来。

刃卫逼迫剑心变回拔刀斋，而小薰解开心之一方呼唤剑心的时候，剑心一瞬间收敛了杀气，突然恢复成绯村剑心的样子。

当初真不知道这一段该怎么演，毕竟这里没有什么动作而只是一个人气质的改变，没想到电影能拍得那么好。

大久保派人来请剑心讨伐志志雄，剑心当时抱着一大筐菜，一副“哦罗哦罗事情不好了”的表情，特别特别可爱，但是还是只能把菜筐子放下去喝茶的无奈表情，把剑心在出世与入世之间的纠结表现出来了。

与宗次郎的第一战神还原！

缩地的三次元表现好厉害，两人对拼拔刀术，逆刃刀断掉，宗次郎还特别无辜地看着手上的菊一文字说哎呀居然裂开了。

小时候的剑心与师父相遇，那段经典的用三个石头给姐姐们当墓碑的片段，以及师父说“太柔弱，不适合做剑客的名字，从今天开始，你就叫剑心吧。

”这一段漫画动画追忆篇都轮了一遍之后，再看真人版仍然感动不已，毕竟是少年剑客生涯的起点呢。

师父教授天翔龙闪的场面太萌！

首先是，师父和剑心的那种父子一般的相处模式被还原了，剑心也只有在师父面前才撒娇吐槽这一点细节也做得好棒。

然后师父经典的台词“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”由剑心之口说出来，真是粉丝福利，毕竟这也是个漫画动画追忆篇都出现过的台词呢。

本来漫画里还有段特别萌，师父叫剑心彻夜思考奥义，第二天剑心和师父准备过招时两人都挂着黑眼圈，沉默对视后不约而同去洗脸，可惜电影里没拍出来……苍紫一战，虽然好多经典场面都没了，但是九头龙闪还在！

让我一眼能看出就是九头龙闪，武术指导真的太不容易了。

最后，志志雄一战！

简直要让跪倒在武术指导的西装裤下！

怎么能这么还原啊！

想看到的招式都看到了！

志志雄的焰灵和红莲腕这种三次元几乎不可能出现的招数，居然能做得像模像样，斋藤一的牙突零式虽然读条时间短了点，但是气势也出来了。

可惜苍紫的回天剑舞和左之助的二重击没有时间展示，但是没关系，最关键的天翔龙闪简直太热血沸腾了，完全就是漫画场景的三次元搬运，二段拔刀也精确地拍出来了，最后志志雄被砍飞的场面和漫画那一格一模一样啊！

看到这里我只能默默念“洒家这辈子值了”并且再次给武术指导献上我的膝盖。

最后，最最戳中人内心的是阳光灿烂的天气里，剑心对小薰的告白，和那个笑容。

简直是把人久违的少女心都戳爆了，就为了这个笑容也要给这部电影十颗星。

其实呢，漫画里剑心的告白也超级厉害的，从来跟小薰只有“不小心握到手”和觉得自己可能回不来了才拥抱一下的这种肢体接触，剑心明明就草食系到不行，却在历经生死磨难后，第一次搂上小薰的肩膀并且说，“你还记得从京都回来时，在下说的“我回来了”吗？

那是在下十年浪人生涯中，第一次说这句话。

”对他来说已经是明显到不行的告白了，虽然还是含蓄得要死，但是却是最最真实的心意……和月胖子一个画少年漫画的，画起感情线也能这么大手！

忍不住就说了这么多，实在是电影和漫画结合起来，就勾起了太多回忆啊。

当然遗憾也是有的。

最可惜的是没能看到斋藤一和宇水的对决，漫画里那一幕的斋藤说“恶•即•斩，至死不变”的时候，简直帅炸天！

十本刀的其他人也没有充分展开，苍紫线被砍得只剩下中二病。

毕竟电影只有几个小时，无法面面俱到。

只要最关键的那些点做到了就好——剑心的温柔与善良，他埋头家务的人妻属性和武力值全开的反差萌，他为了偿还幕末杀人的罪行而决意守护新时代，却始终以逆刃刀面向自己的决心——拥有这些，这部电影给我们的，就是一个真实的浪客剑心。

然后请容我说一句——基情还是有的！

左之助对剑心真的完全死心塌地啊！

友情破颜拳好评！

还有斋藤和剑心的宿敌关系演绎得太好，江口叔和砂糖的身高差果然是最萌身高差呢。

师父和剑心的相处模式也好可爱，不愧是唯一知道剑心黑历史的大叔啊。

虽然剑心的腐向估计已经时泪了，但是我还是大着脸……求各种同人砸过来吧 XD 最后的最后，说下片尾曲，三部电影的片尾曲都ONE OK ROCK包办。

第一首The Beginning 热血十足，用来描写拔刀斋到浪客的转换很贴切，简直一听就会想起幕末刽子手拔刀斋的高马尾。

第二首Mighty Long Fall承上启下，既道出了剑心对于自己坚持的正义的迷惘，又隐约透露出坚定，果然是京都篇的感觉。

而最后一首让我先出门跑三圈尖叫十分钟！

Heartache居然是抒情曲风，第一次听到就泪奔了，果然这首歌才适合最后结局处的剑心吧，当战斗结束，迎接他的是小薰，他能对小薰说，“我回来了。

”ONE OK ROCK不愧是J-rock的良心（Taka不愧是砂糖的大基友），三首歌都超级赞，不要问我武侠电影的片尾曲为什么有英文，OOR的歌就是这个风格的好嘛！

所以这部电影由男神来演男神再由男神唱片尾曲真的不能更赞了！

接下来是剑心脑残粉的碎碎念，主要是最近重刷漫画又有了新的感触，而且银他妈漫画最近神展开又让我心塞了好久，还是爬回来看剑心更治愈一点。

这么长大家就不用费心看了……吧……给永远的绯村剑心（以及神谷薰和雪代巴）。

不论是漫画还是动画还是电影，介绍到剑心的时候，总会说，红色头发，左颊上有十字伤，是幕末杀人无数的刽子手拔刀斋。

然而我印象最深刻的剑心，却是带着标志性的晕晕蚊香眼，说着“哦咯哦咯”的口头禅，提着装满萝卜白菜的篮子，笑得一脸温柔贤惠的居家好男人。

比古清十郎说心太这个名字太柔弱，不适合做剑客的名字，于是让他改名叫剑心。

然而人的本性是不会改变的，哪怕经历了幕末的血雨腥风，绯村剑心也仍然是那个温柔而软弱的家伙。

（1）. 温柔的好男人剑心的温柔体现在哪里呢？

不仅仅是他总是笑脸迎人，和小孩子们关系好，做饭好吃洗衣服洗得干干净净这点（虽然这些都好重要！！！

）。

面对想要夺取神谷道场的匪徒，剑心一边说着“剑是凶器”，却一边承认着“可是在下更喜欢小薰小姐那种天真的说法”。

弥彦偷了剑心的钱包，剑心却把钱递给他，说着“没办法呢，下次不要被逮住啊”。

背负着“恶”字，为了抒发赤报队对于维新志士的怨恨，左之助前来挑战，剑心顺应了他的意愿，堂堂正正与之战斗。

当高荷惠想要以死来赎清制造毒品的罪孽时，剑心制止了她，并且微笑着说，与其死掉，不如用自己的技艺去拯救更多的人，“在下就是这样在明治时代活下来的”。

没错，剑心之所以能成为主角，正是因为他不论被身边的人如何对待，总会毫不犹豫地报以最真诚最温柔的回应。

若对方落难，他便拔剑相助。

若对方带着未完成的夙愿前来挑战，他拼死也要迎接。

若对方沉执迷于过去，他宁可撕开自己的伤口，也要告诉他们：你看，像我这样的人，也要带着过去活下来，你为什么不可以。

剑心不是那种嘴炮技能满点的主角——他不会试图把自己的正义强加于人，他能做的，只是好好地保护好大家而已。

可是我们都知道，剑心的温柔背后，有多么不容易。

他其实是带着赎罪的心理在战斗着——如果能用剑来救人，那也算是对被他斩杀的人们的补偿。

而剑心想要救的人里，从来都不包括他自己。

他对所有人温柔，却唯独对自己残忍。

为了救小薰，他不得不变回自己努力摈弃的拔刀斋，和刃卫战斗。

好不容易在神谷道场找到了归宿，却为了讨伐志志雄而踏上京都之旅，剑心和小薰告别时的那个拥抱，虽然小薰哭得稀里哗啦，但一脸风平浪静的剑心，其实才是内心里都流血了吧，像是好不容易愈合的伤口又被撕开一样。

如果让剑心随心所欲，他所选择的生活，绝不会像是现在这样，他大可以就此封刀，随着自己的本性过一个平平淡淡洗衣煮饭的生活。

所以真的很感谢师父。

比古清十郎告诉剑心，飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”的关键，是“求生意志”。

这是剑心从来没有考虑过的。

自幕末以来，剑心怀着随时都可以为了救人而死去的心态活下来，而师父第一次明确地告诉他：你的命，也是一条命啊。

我们这些观众，真的好想在漫画里刷弹幕说“对自己温柔一点会死啊”。

但是，也许剑心自己都没有意识到，他早就不是一个可以轻易去死掉的人了。

在他和神谷薰相遇，随后又遇到了弥彦、左之助、高荷惠，以及赤壁火锅和京都葵屋的忍者们之后，他不再是一个人。

刽子手拔刀斋的生活里充满了杀戮，他刀头舔血，以命相搏，随时准备着下一刻死去。

十年的浪客生涯里，他路见不平拔刀相助，却从不在任何地方久留。

而只有在神谷道场，他从“浪客剑心”重新变回了“绯村剑心”，在拾起了“剑心”这个名字之后，第一次不带任何头衔地，拥有它。

与志志雄对决时，剑心连砍了宗次郎苍紫还被志志雄插了一刀，倒在地上意识模糊时，想起的是小薰的笑脸，她说着“一起回东京吧”。

如果说师父是点醒剑心，让他意识到自己应该活着的人，那么小薰就是让剑心活下来的最强牵绊。

（2）．神谷薰与雪代巴神谷薰是当之无愧的女主角。

虽然我对这个角色，基本算是无感，但是她真的是我见过的少有的，非常完美地尽了女主角职责的角色。

春日樱花一样笑容灿烂，元气满满的少女，带着“活人剑”的天真理想，出现在拔刀斋面前。

她和血雨腥风完全不相关，象征着蓬勃发展的新时代。

我想剑心会被薰吸引，也正是因为她身上带有他向往的那些气质吧：那是他在幕末挥剑斩人，拼死奋斗的目标，那是他用剑开创的新时代的象征。

剑心遇到薰，是他的幸运。

薰不仅仅是他的归宿，也是他奋斗的终点。

剑心的本性，始终是适合在阳光灿烂的天气里买买菜洗洗衣服做个家庭主夫的。

他曾经和雪代巴一起，短暂地得到过这样的生活，但仅仅维持了几个月，他又亲手将这生活打破，投入到血雨腥风里去。

那时候的剑心，也许觉得自己一辈子都不配再有那样的幸福了吧。

所以最开始，在神谷道场时，他总是怀着随时都可能再度流浪的心境，既不会和弥彦练剑，也不会和小薰有更多的接触。

而小薰总是积极地靠近他，一次一次地告诉剑心：你值得这样的幸福。

在初遇时，小薰挽留剑心，说，我不是在请拔刀斋留下来，而是在请你这个浪客留下来。

在剑心变回刽子手拔刀斋，与刃卫一决死战时，小薰努力解开了心之一方，用声音呼唤回“绯村剑心”。

在剑心去京都与志志雄决战时，小薰赶去京都，为的是把“绯村剑心”带回来。

（顺带解决掉了十本刀之一的人妖镰足，小薰战斗力杠杠的！

）在剑心与被雪代缘挑战，浑身是伤的回来时，小薰没有发问，只是递上毛巾，说“先去疗伤吧”。

听完雪代巴的故事后，阿惠问小薰，如果换成是她，会不会像阿巴一样殉情。

小薰说，我一定不会死，因为如果我死了，剑心会因此背负上愧疚和痛苦。

但是在剑心与雪代缘决斗，吴黑星在一旁意图偷袭剑心时，小薰却毫不犹豫地冲上去为他挡子弹。

小薰真的是一个特别特别坚强的人。

选择活下来，永远比选择死去需要更大的力量，因为这时就要背负死者的痛苦。

小薰一直都没有放弃要让剑心活着，正因为此，她也把剑心变成了一个更坚强的人，从怎样都无所谓的浪客，变成了为了保护周围人而挥剑、为了不让重要的人哭泣而努力活下来的，绯村剑心。

小薰与阿巴的党争似乎一直能在粉丝中引起血雨腥风（所以啊剑心，你果然是个能带来血雨腥风的男人），在我看来，这与其说是女主角党争，不如说是“刽子手拔刀斋”与“绯村剑心”的对决。

追忆篇很好，先不说那个名震天下圈粉无数的OVA，单说漫画，也比OVA要更好看和深刻，是不输于京都篇的经典。

幕末的绯村拔刀梳着高马尾，颜值简直逆天，眼神凌厉，下手干脆。

明明外表那么冷酷，内心却仍然是十几岁的少年，也会为自己的选择而彷徨、也会去思考自己是否正义，也会累到极点了睡着，还不肯放下手中的刀。

绯村拔刀斋就是这样一个典型的、孤独又脆弱的中二少年，所以才会连面瘫的阿巴对他露出的仅有一点点温暖，都迫不及待地要拢过来，早早就把自己的心交出去，说“只有你，我不会杀”。

所幸阿巴是个善良的人，并没有利用剑心的好感来伤害他，反而以自己的生命小心翼翼地守护住了剑心心中仅剩的温柔。

个人认为，阿巴对剑心最大的意义，不在于那个让他背负上愧疚的死亡、和脸上标志性的十字伤，而在于他们一起生活的短短几个月。

那是剑心第一次近距离触摸到，他想要挥剑守护的那种幸福。

他的迷惘、他的彷徨、他成为刽子手的理由，终于找到了答案。

而这个答案，在小薰身上得以实现。

所以阿巴和小薰并没有孰轻孰重，她们只是分别作为剑心旅程的起点和终点。

个人来说，我喜欢“绯村剑心”胜过“刽子手拔刀斋”，因为那个冷酷利落的少年虽然很帅气，却不是真正的剑心啊，幕末的时候剑心几乎都不笑，也不开心。

神谷道场的家庭主夫，总是顶着毛毛躁躁的头发，虽然驻颜有术却没了年轻时那种锋锐的美貌，却是真正开心的剑心。

这样不是很好吗。

整个少年时代，剑心都压抑着温柔的本性，将届三十才终于能做回自己。

所幸明治的日本，也正适合让他这样开开心心地生活下去。

（3）. 心的成长说起来，剑心是挺非典型的JUMP系漫画男主角——既不是十几岁，又不是毛毛躁躁的个性，也不是万年吊车尾。

28岁的老男人，脾气特别好，一出场就武力值满格，简直是违反了所有少年漫画男主角的定律。

（直到后来，这个定律被邪道漫画《银魂》彻底打破。

）但少年漫画的主题毕竟是成长。

相对于已经练到满级的武力值，剑心一直在成长的地方……是他的内心吧。

幼年时被人贩子拐走，路遇劫匪几乎被杀，最后却连人贩子和劫匪也一起安葬的心太，展现了他内心善良的一面。

直到炼成飞天御剑流，下山投入倒幕运动中时，剑心仍然只是一个善良又单纯，对正义怀着天真憧憬的小鬼，相信着凭借手中的剑就能救人。

而作为影子杀手的日子里，一次又一次地以“天诛”之名砍人，剑心也对自己选择的道路产生了迷惑——如果这就是他所相信的正义，为何要以无数的尸骨为代价。

所幸这时他遇到了雪代巴，带着淡淡白梅香的女子让他明白了战斗的理由。

如果没有阿巴，剑心也许会彻底变成刽子手，变得和刃卫一样，无法压抑嗜血的冲动吧。

到这里，剑心还是个中规中矩的，背负着沉重过去的角色罢了。

战争结束，刽子手的负罪感让他选择成为浪人。

他打定主意，要以守护新时代来向那些被他斩杀的人赎罪。

而那时候的剑心，不愿与任何人有关联，打定主意可以随时死去，因为他没有想过要为自己而活着，也没有想过有谁能再次进入他的生命中。

所以才觉得小薰、左之助和弥彦是对剑心来说十分重要的人，因为与他们的相遇，剑心才再一次有了挥剑的理由。

之后剑心的成长，有好几个非常重要的时刻，也是我印象很深刻的场景。

一个是小薰解开心之一方，用声音唤醒他的时候。

那也许是经历了十年浪人生涯后，剑心第一次觉得，自己被人这样重视和需要着——不是刽子手拔刀斋，而是作为绯村剑心的自己。

早就在内心认定了不再可能得到幸福的剑心，第一次看到了可以触碰的幸福。

另一个是剑心和师父学习天翔龙闪，师父说，如果你不能学会这一招，就会死在这里。

剑心突然想起了东京的小伙伴们，意识到自己还不能死在这里。

之前的刽子手也好，浪客也好，总认为正义高于生命，哪怕自己死掉也无所谓。

但是这时候的剑心，才明白自己活下来，才是让身边的人幸福的最关键之处。

第三次是在误以为小薰被雪代缘杀害之后，剑心锁起了逆刃刀，决定不再战斗，却为了救弥彦而再度挥刀。

这时候他才真的懂得自己为何而战，而何为坚强——哪怕自己背负着不可磨灭的过去也要活下来，哪怕支撑着自己的挚爱死去了也要活下来，因为只要有一个人需要帮助，他就不能停止战斗。

这就是剑心让人喜欢的地方。

他从一个中规中矩的剑术高手，成长为一个真正的英雄，其中起起落落经过了十几年，这并不是一场战役、一个人能教会他的。

他曾经无数次游走在生死边缘，也曾经两度失去挚爱，但是他始终没有放弃想要继续往前走的心，哭泣也好挣扎也罢，哪怕再怎样狼狈，剑心都一直追寻着自己的正义。

与宗次郎决战后，剑心对他说，自己的正义需要自己去寻找。

这也正是他的个人经历吧。

一直觉得剑心虽然善良，但是仍然太柔弱，即使把名字从心太改成剑心也一样。

他无法放弃守护明治的新时代，却同时也无法容忍自己变成只记得杀戮的刽子手拔刀斋。

因此只能拿起逆刃刀，保证伤人之前先伤己。

所以他无法像斋藤一一样，完全抛弃了过去而改头换面成为新政府的警察，毫不犹豫地贯彻着“恶•即•斩”的信念。

斋藤或许还能一边杀人，一边压制住心中的那头壬生狼，剑心是做不到一边砍人还把拔刀斋深埋心底，一边微笑着买菜洗衣做饭。

相比之下，斋藤是更强大的家伙，但剑心的挣扎、迷惘，和一次次几乎要迷失了自己，又一次次振作起来的过程，却能触动到人内心深处最柔软的角落，也让我们一次又一次被剑心的善良和温柔所感动。

这一路心的成长，是《浪客剑心》这部作品中最精彩之处。

要说武力值，剑心和斋藤一也许不相上下，比志志雄还稍逊一筹，飞天御剑流也不是时髦值最高的剑术，但是剑心最强大的地方并不是剑术啊——比起他的剑，还是他的心更吸引我一些。

拙文有劇情描述, 敬請注意。

何謂劍道?劍是保護劍手不遭他人殺傷; 劍是剿滅搶掠姦淫悍匪; 劍是埋沒良心, 殺人賺取報酬; 劍是驅逐心中惡魔、行公義, 斬群邪。

十五年前, 劍客比古清十郎於塵土飛揚黃土地冷靜端詳血泥塗污了臉孔的小子, 屍橫遍野, 男孩子不吝體力挖泥土, 埋葬盜匪殺刧屍體。

生命救不了, 他可以做的是在大地長埋屍體, 小小年紀可以持有生命不分貴賤、強弱, 死後只是躺臥土地的信念, 旁觀者發現大地有了十數個墓碑, 小子堅忍、毅力, 無懼勞苦貫徹武士道精神打動了劍客, 劍是輔助俠客快意恩仇? 抑或是傷人不殺, 以刃衛道, 留壞人性命接受刑法悔改的刃器? 刀劍主導島國, 每逢天災戰亂, 餓久了的人數眾多武士拔劍劫掠, 鞭長莫及, 官府奈何不了, 人的心因為存活行兇, 劍染了無辜的血; 正義俠士見義勇為, 殺賊救人, 兼顧了官差職責, 正氣高歌劍道不會舔了姦淫掠奪的血遭人非議, 殺壞人救遭受傷害的人就算積累了的濃烈殺氣, 平民冠以俠士名譽, 他們沉入了壞人殺得越多, 會獲得越多救了的人讚譽羅網, 劍道是否必需血色蓋了劍刃鋒芒, 毀了他人性命, 屍體層疊, 劍士踏著屍塔站立, 傲視世道, 才可蓋世?比古清十郎感動小劍心仁義心腸, 決定收為徒兒, 日後徒兒出劍灑血, 遵行劍道是殺人技巧, 絕非仁義, 殺了該死的人, 不枉師傅傾囊相授。

然而, 師尊難以預計的是十五年不見徒兒背棄了當日眾生平等, 生前不論正邪, 死後共葬土地的一視同仁。

劍心受聘桂小五郎任命為專門暗殺幕府要員的殺人如麻拔刀齋, 主因是武士體制末落, 西學為體的政治架構能夠帶領日本從農耕國家轉為工業大國, 不同修劍的人劍術差距是道里計; 槍彈只需對準目標要害, 不是嚴格射擊訓練持槍者若是不抖震, 懂得打開保險制射擊, 一發子彈足以致命, 劍道褐色, 淪為明治維新新政權下了[禁刀令]採取了西方政體官員嚴禁落伍粗鄙武夫不得施展的劍術, 要能發揮所長, 說白點是混口飯吃, 加入反幕府組織行刺對頭高層, 劍才能在不見天日的暗殺盡展茫點。

年青人總要揚名立萬, 比古清十郎為師是因, 學了招式總不成常與師傅過招吧, 劍式要用在別人身上, 甚至以一敵十, 增加經驗, 又可成名, 儘管是骯髒的殺人事業, 代號[拔刀齋]教人聞風喪膽, 未見其人, 戰意先涼了一截!當年要是比古清十郎冷眼旁觀, 不收緋村劍心為徒, 劍心可能遭強盜殺死, 救了的生命扼殺了其他生命, 弟子現今雙手染滿了無辜者的血, 痛恨懊悔, 為了救國家, 以及贖了殺死新體制未來楝樑的罪, 他的不殺逆刀刃要打倒炮擊東京居民, 殺害民眾的志志雄。

[拔刀齋]名字是用雇主政敵的血建立, 那些斬斃的人同刺客無天大的仇, 劍心行仁道的心早已遭殺性心魔占據。

因此, 師傅要在弟子請求傳授最後一式[天翔龍閃]時要弟子了解及填補心中所缺, 師尊先是利用木條與徒弟對打, 消耗弟子善心, 後利用劍不留情的對決, 逼弟子釋放心裡殺性, 劍刃劃破恩師胸襟上衣, 弟子殺劍回歸, 師傅要弟子重視生命, 抱負要為道義戰死的心志。

何謂政治?伊藤博文應邀志志雄野外洽談, 雄手下殺了出言侮辱主人的談判成員, 官員主席發揮了出色辯才, 謊稱手下是慢性疾病突發去世。

敵方是武士階級, 刀口嗜血, 通文墨, 可謂文武兼備, 殺了對頭官員是立下馬威, 要脅政府交出要犯, 殘忍無道; 伊藤博文鑑於是新政府領導人, 不能身死, 所以運用了語言藝術, 掩飾了志志雄部下濫用私刑殺死同行部下罪行。

領袖為了國家不陷入炮火連天, 下通緝令逮補劍心歸案, 他利用了劍心阻止志志雄野心的決意搗毀敵人, 卻在劍心聯同一眾志士上艦克敵時下令發炮擊沉, 國土安穩, 新制取代舊制是現有政府的實施方針, 最後伊藤博文帶領將士敬禮幕府餘眾, 宣佈武士制度覆亡, 利用了義士立即摒棄了血汁大流身份, 假仁假義!志志雄質問: [你們燒我時又怎樣?]伊藤博文不能回答, 時代轉變舊體制式微無可厚非。

然而, 是否要謀殺滅絕武士的汗馬功勞? 政治就是如此醜陋, 不管洋服如何光潔如新, 剪了武士髮髻, 頭髮梳理油亮, 政治家的用心, 難以揣測。

Patrick Chan寫於2014年10月18日

1、影片一开始即是回忆比古清十郎与少时的心太初遇，将心太改名剑心，并收其为徒。

这也是整个传说的最开端，很好的编剧设计。

2、“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”这句比古清十郎的名句被剑心复述了出来，激动人心。

3、比古清十郎让剑心说出脸颊上十字伤的由来，然后影片又重现了第一道伤的片断，可惜巴还是只出现了背影，第二道伤也始终没有提，遗憾。

4、饰演政客伊藤博文的演员小泽征悦，此前曾在2008年NHK大河剧《笃姬》中饰演伊藤前一辈的政客西乡隆盛。

而小泽征悦本人的父亲，正是世界著名指挥家小泽征尔。

5、武井咲饰演的薰在第二部里灰头土面的，迴异于第一部清纯小女孩的形象。

来到第三部，从大海生还后，疗养中的薰身着白色和衣，风吹长发，很是惊艳。

6、影片前半段略显冗长平淡，但在最后高潮部分，志志雄真实一人对决剑心、斋藤一、苍紫、左之助四人，场面之惨烈值回票价。

7、剑心战胜归来，薰对剑心说：“你没事就好”，可她也不看看自己面前的这位，一身污血、各种刀伤、大面积烧伤，估计还有多处骨折，差点就挂了也能叫没事么…8、结尾，薰告诉剑心“要在新时代活下去”，剑心回复“你愿意和我一起吗”，这个表白，也算为整个故事画上了完美句号。

9、摇滚团队ONE OK ROCK包办了电影三部曲的主题曲：第一部the beginning，第二部mighty long fall，第三部heartache（还未上市），都很好听，推荐。

10、借用田中芳树的话：传说已经结束，历史才刚刚开始。

解决了志志雄真实这个内患后，接下来，日本就要向朝鲜和中国出手了。

一个似乎已经忘记又不得不承认的事实是：我是看日本动画片长大的。

以至于很长的时间里只以为日本有动画片，或者动画这个词专属日本。

直到黑猫警长的动漫书和动画片出现才打破了这个铁板印象。

日本动画片看的多，日本漫画却看的少，可是在长期在大众文化中耳濡目染狂轰乱炸中之后看到浪客剑心的电影时，还是很迅速地发现了漫画的影子。

看人物那一个个的形象发型那不是漫画中的夸张表现吗？

看剑心使剑的方法和方式不是可以定格在一幅幅的漫画中吗？

它的胚胎是漫画，不管以后改编成的是动画片还是电影，都是它生成的一种形态而已，最初的印记是无论如何都无法改变的，如同人的基因。

基于动漫和动画片，15年后，浪客剑心的故事被搬上大屏幕。

剑心少年时与师傅相遇学习拔刀术，被收留时正在埋葬拐卖他的流寇土匪。

给予伤害过他的人以生而为人死后的尊严是最打动师傅的原因。

剑心与师傅发生分歧也是基于为天下众生带来和平的初愿下山。

幕末时期若达到这个目的，必须经历一个血腥的过程。

在明治维新中他选择了帮助新政府，后来在杀戮中成为天下第一的刽子手拔刀斋。

天下第一大概是不少习武之人倾其一生孜孜追求的东西。

过于执着于名气，必备其害。

轻者如卫刃，重者如苍紫。

剑心的故事就在剑心与一个个流利了家园找不到社会归属的武士的对决中展开。

明治维新后，被灭掉的武士阶层沦为社会底层，凭借手中的剑与刀再也无法直接与枪对抗 。

冷兵器很快在热兵器下败下阵来。

沦落的武士有的效力于新政府如斋藤；有的投奔于有野心的商人旗下实际上成为了打手如卫刃；有的走上了复仇之路如苍紫；有的纠集旧势力与新政府为敌如志志雄。

越往后剑心面对的黑暗越大。

众多幕末时期的武士聚在志志雄身边的原因仅仅因为是有共同的敌人。

恶一开始总是强大的具有威慑力的看似不可打败的，因为其将底线降为最低。

于是在与志志雄对决中，剑心被打败了。

扮演师傅的福田雅治真是帅哥一枚呀。

无意中又将剑心救起，他还让剑心看到自己身上缺乏的东西是爱护自己的生命。

剑心初遇熏小姐的时候被其活人剑的理念所打动，那正是他追求和想要的境界，自己没有，就用手中的剑去守护这份美好。

所以熏小姐家的道场有人寻衅滋事时，他毫不犹豫出手相助。

铸剑大师在新时代送给他逆刃剑，此剑成了他的不杀之誓。

当他发现一个婴儿被劫持时，他原意交出生命来保护摇篮中的婴儿。

他原意为守护的人交付生命，大概只有这样才能洗刷曾经作为一个刽子手内心中的愧疚感吧。

师傅则让他爱护自己的生命，因为这才是最重要的，也是他一直缺乏的，只有放下愧疚，放下时刻抛弃生命的决心才能够重新拾起力量打败敌人营救爱人。

剑心重新接纳了自己。

虽然最后是4个小伙伴一起打败了志志雄，不过其他3个人皆是在剑心的感召下做自己应该做的事情。

一把剑既可以杀人也可以救人，既可以作恶也可以行善，只是武士们自己的选择了。

3部电影，6个小时，讲一个明治维新初期武士剑心的故事，还是太仓促了，里面没讲剑心的妻子以及她的弟弟，没讲宗次郎是如何发疯的，体量太大，每人身上都融合了复杂的人性，只有做一次原著党或者追着动画片才能明了。