查理和巧克力工厂

好吧，我承认，因为在飞机上无聊看不进去书，又想重温一下童年，点开了这部电影。

画面确实是让我感到惊喜的，比起技术，作者对于巧克力工厂设定的概念前卫而具有创意，但在奇异的外表下又有着一丝隐隐的不安感，带有cult片的特色。

但很遗憾地看到我的惊喜仅仅止于画面。

而当深入到故事情节中去，却又感到了一种与小时候截然不同的失望感。

所有的一切，都让我看到在瑰丽怪才的外壳之下，作者的价值观实则是非常封建和前现代的。

首先是关于“善”的定义。

在《身份的焦虑》中有讲道，在资本主义革命前的人们，由于认为等级地位都是命定的，所以会倾向于固守自己原有的社会经济位置而不存在太多怀疑，为了补偿穷人的心理，社会上盛行这样的一种论调：有钱人多为道德沦丧的，而穷人有着真正高尚的心灵。

这个价值观处处在本片中得到体现，本片中的查理一家捉襟见肘，但作者却把他们安排成心灵最为纯粹（甚至有时候的反应是失真的，理想化到去除了人的恶念与私欲）。

而其他家庭的孩子和家长们看似富庶，却极尽人性“败坏”之丑态。

且不说作者对于阶级定善恶的标准有多么认同，回观这些人遭遇的惩罚，其实也是一种仅仅为了解气而解气的以恶报恶，只是为了让观众拍手称快，跟着歌曲一起嘲笑这些游戏的淘汰者，却不曾对造成恶的机制有很多省思。

还有关于家庭的问题，作者的想象力也是极为保守和粗糙的。

他眼中理想家庭的图景是一个安土重迁（例如查理拥有了旺卡工厂的继承权但为了家人而放弃），三代同堂的老式家庭，像威利旺卡那样因为早年父亲病态的教育和对自己梦想的打压，从原生家庭出逃的个例，却予以了惩罚。

（这个逻辑也很专制大家长，且与现实再度脱节了：查理一家按照作者的家庭观生活，便“不加思索”地把原有的困难解决了，越来越好；威利旺卡违背了作者的家庭观，就工作不顺，想不出有创意的糖果，商品销量锐减）。

而作者对父权制家庭权力关系的辩护也可见一斑，尽管牙医父亲在威利小时候给予他畸形的管理，但最后却莫名其妙用“父爱无言”进行和解，并且让查理告诉威利“被管也是一种幸福”。

如此经不起推敲的前现代价值观，不必我多说了。

此外全片我觉得最不公平的一个惩罚结果来自于科学狂小男孩，当他对威利维系工厂的理论提出怀疑时，得到的却是威利带着刻薄意味的处理。

不得不看出作者对带有攻击性，反权威反传统，热爱质疑的新型人才是恐惧而抨击的。

不过鉴于罗尔德达尔的生活年代，似乎可以体谅这一点。

总之，空有邪典的概念和视觉，但一个已成为过去式的故事搬到当代，价值观不与时俱进，势必会在意义上被当代有先锋求索精神的观众们推翻。

周末重温了一遍。

小时候的记忆就是觉得巧克力工厂里的各种各样的东西好神奇啊……科学技术以后真的能创造出这些东西吗？

这一遍看又思考了更多。

查理这个孩子，作为正面典型，看起来太成熟了，“穷人的孩子早当家”吧。

他从头到尾没有一点点孩子气的任性，没有不恰当的举动。

（除了捡钱的话）所以他走到了最后。

而其他的小孩，或许贪婪，或许任性，或许娇纵，或许目中无人，其实也并不是很严重的缺点，但都遭到了惩罚。

主人公威利旺卡，也是个十足的怪咖。

对坏小孩的故意捉弄乐在其中。

而孩子们似乎并不害怕，家长们也并不愤怒。

是很浅显易懂的说教呢。

要做善良可爱的孩子，要珍惜和家人在一起的时光。

但蒂姆波顿拍出了暗黑风。

主人公也阴阳怪气的，我一直无法把他和杰克船长联系在一起……有些恐怖hhh撇开这些，重温看巧克力工厂里各种伟大的发明，虽然特效画面已经没有震撼力，但创意还是让人惊叹。

试问哪个小孩不想要这样一座巧克力工厂呢。

今天，大家都说写 Harry Potter 的 J.K. Rowling 想象力丰富，创意十足，成功建构出一个奇幻境界；在很大程度上，我却认为那该归功于深入的资料搜集。

然而早在 30 多年前，Roald Dahl 却已透过跳脱、别出心裁 (/别开生面?!) 的笔触带来反常理、疯狂、吊诡、充满玩味、无年龄或文化隔膜的世界。

因此，他的多本畅销小说 / 受欢迎的故事早已被多次改编成电视剧或电影。

1971 年，Gene Wilder 就把Charlie and the Chocolate Factory 搬上大银幕。

(可惜的是，该片虽呈现了 Roald Dahl 笔下的缤纷色彩，却把主角 Willy Wonka 的人物个性改得体无完肤，完全败去原著的精髓所在)说来，改编电影也总是吃力不讨好，过去的英雄漫画系列、武侠故事、文学巨着等等，众导演一则投放大量资金以壮观场面摄住观众，二则纯粹地把原著化作平淡、创意欠奉的画面 (好听点可说成忠于原著)，故此也多流于卖座不叫好。

由 Tim Burton 执导的 Charlie and the Chocolate Factory 却是一个例外。

为把故事再次搬上银幕，Tim Burton 细读了 Roald Dahl 的原著找寻灵感，使得参与制作此电影的工作人员马上就意会到﹕这并不是一部 remake movie。

掌握了原著的精髓，Tim Burton 很明白﹕Willy Wonka 絶对不是 father-like figure，而是一个不折不扣的怪胎。

因此，大家都不约而同地想到 Johnny Depp 就是适当的人选 (有趣的是，传闻 Marilyn Manson 的名字也曾出现在选角名单上)。

如果一个能以贴切独到的文字写作的人就是好作家，那大概能丰富立体地呈现好作家作品的人就是好导演了。

关于这一点，Tim Burton 肯定是非常称职的。

电影开场之初，大街上那功整对称的巧克力工厂与 Charlie 歪歪斜斜的小房子就透着强烈的 Tim Burton 风格 (正如 Big Fish 巫婆所住的屋子和他其它作品中的场境布置)，也称职地呈现出 Roald Dahl 的世界观 —— 在社会既定的规范下，所有事情彷佛都 square and rigid、超现实，只有主角的处境是扭曲而格格不入的 (突显出主角的 uniqueness 和其与现实之间的冲突，进而带出连串意想不到的、对现实 / status quo 的反击与反思)。

故事继续发展，Tim Burton 也保留了原著里所有的经典情节与场面，如踏入巧克力工厂后，画面所见竟与原著一模一样! 巧克力瀑布、奇异的 edible garden、 Oompa-Loompas 小矮人、4 个古怪的孩子 (不计 Charlie)与及发生在这 4 个混帐小鬼身上的事，全都与原著丝毫无差! 最拍案叫絶的是，在 Mike Teavee 经电视传送的一幕里，Tim Burton 大玩 Kubrick 的 2001:A Space Odyssey (2001 太空漫游)! 由场景布置、角色的服装和化装设定、银幕里的电视画面以致配乐均插入了 Space Odyssey，藉以象征人类文明的大跃进和突破；画面漂亮好看不在话下，玩味之浓更是过瘾到极!Tim Burton 的板斧，正在于这种创意表达手法。

此外，其创意也体现在 Wurba Wonka 这角色创造上。

作为 Willy Wonka 的父亲以交代 Willy Wonka 古怪性格的底薀，Wurba Wonka 却是原著里没有的角色。

可在电影里，Wurba 成了交代前因后果的伏线，为故事增加了完整性。

(也很配合 Roald Dahl 的故事) 而事实上，除了创造 Wurba Wonka 这角色，Tim Burton 也 modify 了 Willy Wonka 和 Charlie Bucket 的性格设定。

带点遗憾的是，原著里的 Willy Wonka 是个彻底疯狂的人物，但在 Tim Burton 的调度下，却变成了疯狂却带性格障碍 (不擅社交且有点 rigid) 的 mid-life crisis 男子；Charlie 则由天真单纯变成有点老气的小孩。

这使得 Johnny Depp 未能尽情发挥，看来也总是有点怪怪的。

只是，对没看过原著的观众来说，那又算不上甚么，也没有影响电影的可观性。

因此，总的来说Charlie and the Chocolate Factory 在 Roald Dahl、Tim Burton 加上 Johnny Depp 的搭档下，可算是功德圆满了。

最喜欢查理拆开第一块巧克力时的情景。

爸爸妈妈和四个老人的表情，多么美的期待。

查理慢慢拆开，上帝没有眷顾他，整个小木屋陷入小小的难过里。

查理把巧克力分开，递给爷爷奶奶，递给爸爸妈妈，年轻的妈妈接过巧克力的时候，眼睛里闪烁着歉意。

这一段，包括前三十分钟其它的家庭戏，我反复看了很多遍，眼角一直湿润着，为着这个小男孩小小的、大大的梦想。

妈妈说：“查理，如果没有金纸也不要太伤心，不管怎么说，你至少还有……”爸爸接口说：“你至少还有巧克力。

”

Edward Scissorhands、Big Fish、Nightmare Before X'mas、Sleepy Hollow、Planet of the Apes...不知不觉我也看了这么多Tim Burton导演的戏，而且可以说喜欢甚至会刻意去收集他导的片子。

当然，这要归功于他的风格：剧本和摄影都相当容易给人深刻印象，神秘奇幻带点黑色的精致更是能够打动观众的心，戏里作为主调的温情更是让人在看完戏有种被抚慰的感觉。

虽然可能是错觉。

但是作为一个在珠三角出生长大的孩子，我想要说的，是感谢TVB Pearl的明珠930，是这个电视台让我认识了Tim Burton，原因就是每当万圣节和圣诞节到来，这个电视台可以通用播出Nightmare Before X'Mas。

我已经不记得当初在电视看过多少遍这部戏了，就是一再的重播才更火上浇油地让我爱上它，然后知道它的导演叫做Tim Burton。

还有Wishper of the Heart梦幻街少女，最初知道、喜欢上宫崎骏就是因为它。

这也是明珠台在每年六一来临之际就会播放的电影。

哦，当然还有龙猫。

看了几年明珠台重播的动画后，不自觉就喜欢上这个日本人了。

想想其实觉得自己可悲，被一个电视台左右了自己的许多喜好。

放大来看，我们所自以为的个性和特别都是被别人主导指引的，除非我们不看不听的长大然后导演一部电影，那才叫原创呢。

心血来潮又看了一遍《查理和巧克力工厂》。

任何电影看第二遍的感觉就是不一样，不再关注剧情，自然会注意到一些新东西。

比如说......原来查理不过是个乖小孩。

影片一开头说的对：“查理-巴克特是全世界最幸运的孩子。

”他并不比别的孩子更英勇正直，像哈利-波特；他并不别的孩子更充满想像，像《小飞侠》中的温迪；他也并不比别的孩子更聪明伶俐，更富有爱心，更活泼可爱......不不不，当然不是说查理一无是处。

只是说，他没有任何过人之处。

他只是一个听话的乖小孩，一个善良的乖小孩，一个幸运的乖小孩。

当然，查理孝顺长辈热爱家庭，但这和他能得到金卡没有直接关系。

仅仅是幸运。

作为五个幸运儿中的一员，查理并没有任何突出表现。

他的胜出归功于另外四个个性鲜明的孩子的退出，他只是循规蹈矩不哼不哈的跟在威廉王卡屁股后边，到了最后，哟，怎么别人都不见了就你在啊。

于是查理得到了巧克力工厂。

第一个退出的是那个小胖墩，他吃得太撑，趴在巧克力河边喝“水”，身不由己掉了下去。

所以，作为一个小孩子，不要太好吃懒做。

第二个退出的是那个被宠坏的小女孩。

她坚持要一只会剥坚果壳的松鼠做宠物，结果给松鼠当作坏掉的坚果扔进了垃圾堆。

所以，作为一个小孩子，不要太贪婪骄纵。

第三个退出的是那个永远自我感觉良好的“常胜将军”。

（她是跆拳道黑带的高手，这是我第一次看时没注意的。

老实说，她挺漂亮，也有资格骄傲。

）她总想争第一，不听威廉王卡的劝告，吃下了新研制出的神奇香口胶。

结果新产品不够完善，出了一点小故障。

所以，作为一个小孩子，不要太自以为是，不要不听大人的话，不要喜欢出风头。

第四个退出的那个牛皮哼哼的科技儿童。

他热爱高科技，年纪小小知识多多，性格孤僻，像极了伟大科学家的小时候。

见到威廉王卡发明了用电视传送实物的技术竟然只用来卖巧克力，科学敏感度极高的他按耐不住，想亲身体验一下这伟大的发明。

结果传送过后尺寸缩小。

所以，作为一个小孩子，不要好奇心太盛，不要冒险劲太足，不要围着电视电脑电子游戏打转转。

于是，不太聪明不太笨，不太好奇不太钝，不太刁蛮不太闷的查理获胜了！

他做得最好的一件事情就是听话，说不要碰的东西就不碰，见到神奇的景象恰到好处地表达赞叹之情，不问让大人下不了台的怪问题......哦，天哪，查理是个面团一样柔软的乖小孩！

我似乎看到大人们慈祥的笑容在屏幕后闪耀：想吃到世界上最美味的糖果吗？

想拥有世界上最神奇的巧克力工厂吗？

想成为世界上最幸福最惹人喜爱的孩子吗？

来吧！

只要做个像查理一样的乖小孩！

⭐我理解的威利旺卡：充满孩子气长不大，有无限的创意，伟大的发明家。

存在与人沟通的性格缺陷，因为童年遭遇与家人分离，一直得不到家庭温暖，甚至连说出父母这个词都无比困难。

表面上形单影只、自得其所，实际上极度渴望家人朋友关爱，期盼回归家庭。

表面叛逆，实际很听父亲的话。

从父子相认那幕可以窥见，旺卡一定遵循了父亲告诫他保护牙齿的忠告，与糖果打交道多年，牙齿却保护的完好无损。

侧面说明父亲对孩子的影响伴随一生。

⭐关于出走的解读：旺卡只是背着书包到万国国旗展览馆走了一圈，回到家却发现自家的房子不见了，变成一个巨大的缺口。

我想实际情况应该不是画面看到的这样，家也没可能突然消失。

这个情节主要表现的是他逆来顺受突然爆发，父亲受不了这样的敌对叛逆，那个缺口并不是表现家真的消失了，而是说明旺卡的内心，家和亲情在那个时刻已经崩塌，父亲的决绝对他造成了极大的童年创伤。

他和父亲的情感犹如家消失的巨大缺口一样，强烈的撕裂感冲击心灵。

⭐关于父子相认的解读：这一段电影交代的非常完全，也足可以证明刚才我们分析的，家根本没有消失，只是旺卡因为童年创伤再也没有踏进家门一步。

世事变迁父亲诊所周边空无一物，但诊所还是像之前的缺口那样矗立在那边，说明父亲一直静静的等待旺卡回心转意回家啊！

我猜想旺卡和父亲甚至离的并不远，也许就是在同一个镇上，因为父亲收集了多年来旺卡巧克力工厂各种相关的新闻报道，并细心的做成了剪报。

说明随着时间的推移，父子情感的裂痕已经慢慢淡化，剩下的就是爸爸对儿子的思念和与生俱来的对孩子的爱。

旺卡与父亲用一个生疏的拥抱化解了所有的往事，亲情无价令人动容。

无论犯了什么天大的错误，唯有亲情是真的让人恨不起来的吧！

尤其父子俩的对话有意思，讨论的竟是有没有用过牙线的话题，旺卡还很得意的炫耀，对！

从来没用过。

一个微乎其微的小细节，充分说明旺卡还是那个听爸爸话的乖宝宝。

⭐查理一家：影片也并非把查理一家人诠释的都是充满阳光与充满爱，相反的从一些细节可以看出这个家在早期真的也是危机四伏破败不堪，穷并不可怕，可怕的是穷且没有生机。

一家人围坐在床上吃饭，四位老人床上吃床上睡，非常的不讲究。

这时候请注意查理一家人的开销是靠爸爸牙膏厂的工资，后面请旺卡做客虽然还是穷，一家人的开销依然只是爸爸的维修工工资，即便工资有所提高，但家里已经是天翻地覆的变化了：新的桌布、新的窗帘、新的床上用品、新的厨房餐具，最重要的改变是一家人围坐在餐桌前吃饭，四位老人不再死气沉沉的躺在床上了。

这说明查理与旺卡的影响是相互的，查理让旺卡再次重视了亲情的需求，而旺卡给这家人带去了新的希望与生机。

无论你贫困还是富有，总要想尽办法让自己活的更好，让自己更舒适，而不是随意凑合的活着。

⭐最后，最最重要的一点：捡到钱一定别犹豫，失主你是找不到了，交给警察叔叔你四不四洒？

尽快花掉才是王道啊！

哈哈哈！

恩，，很老的片子了，，，不过，，额，也不是指那个最老的，，就是地亩波顿和强你代普一起上的那个，，，不行，，我要写得认真一点，，，Tim Burton是我的外国人偶像。

不是因为他天才，不是因为他敬业，不是因为他伟大，，仅仅因为他的恶趣味。

恶趣味有多种多样，有的人喜欢浑身赤裸罩件黑风衣在冬天的寒风里一守4，5个小时，就为了等个模样还过得去的少女经过时可以刷一下抖开风衣爽一下，，，有的人喜欢挖自己的臭脚底的皮，津津有味一挖就是一个下午。

自然这都不是我的TYPE，，我的TYPE要寻常得多，，不过找个同好也不容易，，Tim Burton是个伟大的人，所以他的恶趣味不用藏起来，还可以偷偷藏在电影里在全世界找知音，，，他把胖子吸进管子里，卡在中间羞辱他，他让市侩的小姑娘涨成一个大篮梅，让小矮人推着到处滚，，，他把富家女扔进垃圾桶，还扔个鱼头说给她找个伴，，，他还讨厌那些整天说他搞不懂的高科技的小男孩，把他变小了再压扁捏长，，，总之Tim Burton利用这个所谓的童话很爽的玩了一把，把讨厌的小孩类型一个个数落过来，，，同样不喜欢小孩的我，，真想伸手跟他握一握，，，看了豆瓣上那些对影片失望的评论，，真是忍不住要偷笑，，这个片子不是拍给你们看的，，，你们自然看不懂罗

我为数不多的看过好几遍的电影，很喜欢这个充满童趣的电影，感觉这个电影满足了好多儿时的梦想布景精致华美，完美构建了一个童话巧克力王国。

在童话故事里潜移默化地讲道理，蛮适合家长带孩子一起看的。

德普的演技一如既往的优秀大爱，真的满有童心,演了很多这种类型的片子,这部电影很讨巧,你说不出它的缺点,反而当你看到了一座巧克力城堡,一群充满人性的小动物和小矮人,一段段俏皮的歌舞,更多的应该是惊讶吧。

这部电影充满了蒂姆伯顿的fantasy，但是少了黑暗哥特的阴郁，画面明亮绚丽，巧克力工厂颇似一个游乐园，冒险又有趣。

威利旺卡为了挑选巧克力工厂的继承人，通过在销售的巧克力中放了五张金纸找到五个小朋友。

但是一开始就着力讲述了小查理的家庭生活--贫困却一家人其乐融融，而其他四位小朋友则都有缺点：贪吃、被溺爱、任性，所以结局没有什么意外，查理赢得了工厂，而威利旺卡赢得了亲情。

其实，旺卡是第六个孩子--一直生活在童年的阴影里无法长大，由于牙医父亲禁止他吃糖果，旺卡只能戴着一个头盔，只能在炉子边找到一颗没被烧掉的巧克力偷吃，然后一步步编织他的糖果梦。

旺卡每次想说parents或son时都无法说出，每次触碰到儿时记忆时都略带慌张地否认说不记得。

德普把这一人物演得信手拈来，怪怪的又很纯真，我又一次被他萌了。