第九区

我出生于一个教师家庭，父母从小的教育，让我觉得世界上只有两种人：好学生和坏学生。

好学生成绩佳，表现突出，听家长和老师的话，遵守规则；而不听话、抽烟、打架、早恋、逃课、成绩差……这些细节等同于未来的杀人放火、作奸犯科，都是坏学生的显著标志。

这种价值判断贯穿于我的少年时光，让我处处以好学生要求自己，并近乎本能的远离那些有瑕疵的孩子们，就这样扭曲、孤独的成长着。

直到参加工作，独自面对社会，我才依稀感受到此价值观的粗暴无理，并且反思起父母单一价值观的由来和危害。

看完《第九区》，我觉得找到了阐述它的方式。

任何科幻电影，都可以看作现实生活不同角度的映照，而它们也以此隐喻现实，并完成对人们的警示或救赎。

《第九区》也不例外。

看完这部伟大的电影时，我无法抑制内心的激动，全身颤抖。

它不同于《E.T.》，不同于《侏罗纪公园》、《未来水世界》，当然更不会等同于那些以怪物、血浆、黏液为重心的垃圾电影。

在驱逐外星人的紧张故事下，它隐含着种族歧视、身份焦虑、个人英雄主义等复杂的社会问题，引人深思。

《第九区》的故事并不复杂，一个优秀的地球人带着傲慢、伪善的态度去驱逐被迫留在地球的外星种族，引发了反抗和战斗。

他也因为接触特殊物质逐渐的变为异类种族。

随着端倪渐露，他遭到了人类的排斥和争抢，不得不逃跑并躲藏在外星种族的领地，感受到被当作异类的痛苦之后，他的立场也一步步向外星人倾斜，在最终变为“大虾”之前，帮助他们成功的逃离了地球。

和《阿凡达》一样，《第九区》同样在叙述着地球人和外星人的关系。

在《阿凡达》中地球人是侵略者，在《第九区》中则是驱逐者，相比起与侵略有关的生存、灭绝、末日审判等终极命题，驱逐似乎只局限于种族和文化之间，显得如此的细小。

然而事实并非如此，在工业社会里，在科技、金属、高速发展、器械正在异化着人性的今天，《第九区》显示出了更为贴近的现实和社会意义，更加深刻、细腻的描述人性。

正因如此，《第九区》并没有像《阿凡达》那样满眼华丽宏大的特效和辽阔的全景镜头，反而采用大量跟拍、监控录像和近景，仅仅有几组航拍镜头来展现直升机，其余便是冰冷巨大的飞船悬浮在城市上空，一直压抑着观者的心脏。

镜头风格灵活、游移，为故事渲染出真实贴切的氛围，轻易的引导观众走入故事，获得更加深刻的联想和思考。

主角威库斯拥有典型的中产阶级身份，工作稳定、家庭幸福、能力卓越，这令他习惯于自己高高在上的身份定位。

对外星种族的傲慢、伪善和鄙视，在他自己的意识中，不过是对低等生物的怜悯和慈善。

尽管他用自认为克制礼貌的方式进行驱逐，却还是不断的引发冲突。

这样的案例在世界近代史上不胜枚举，那些外来者总是站在文明和道德的高点，傲慢的对待看起来落后蒙昧的民族，“蛮夷”、“土著”、“夷狄”、“边民”、“黑鬼”这些词语一个又一个出现，说出它们时，我们带着自然的态度和愉悦的心情。

却从没想过，被如此称呼的人群又该带着怎样的心情？

而这些随口说出的词语，又会引发怎样的误解、隔阂、冲突乃至战争？

导演为我们提供了“身份转换”这条解决途径。

影片中，威库斯因接触特殊物质而进入了异化的过程。

报应如此迅速，他很快的感受到了被隔离的痛苦。

变为鳞爪的手掌，黑色体液，中产阶级社交圈毫无考虑的抛弃了出现异化性征的他。

同时，那些曾给予他地位、名利、幸福的机构，很快将他列为研究对象，不仅要像一只小白鼠那样任人玩弄，还要被迫屠杀。

人类显得如此的无情，只要和他们略有一点不同，便完全失去同类的权利和地位，而只能被当作物体，被禁锢、被研究，被当作实验品电击、解剖，或者枪杀。

影片还暗喻了种族问题，居住外星人的“第九区”同样也是黑人的聚居地，并在主流话语中代表着混乱、犯罪、粗暴。

而这正是美国人对其他地区的统一态度，非洲、中东、亚洲各国都不过像片中的外星人那样愚昧落后，美国人总是带着教导者的神情，要其他人接受他们的价值观，他们恨不得把黑人、非洲人，把塔利班赶出地球，建立一个完全接受美国文化的世界。

现实给予他们痛击，“911”的惨状告诉他们外星人的思想，伊拉克的伤亡、经济危机都在告诉他们，“异类”也是人类，他们应该获得尊重。

影片中，与冰冷无情的人类形成鲜明对比的，是外星人的坚强、智慧，信守承诺。

他们十分了解人类的企图，并对人类的傲慢表达直接的愤怒。

但是，当威库斯表示出合作的善意，他们是如此的热情，同时尽全力实现带威库斯上船的承诺。

跟他们的简单真诚比起来，伪装成性的人类是如此的丑陋恶毒，如此的阴暗狡诈。

所以，不要鄙视路边的乞丐，不要歧视坏学生，不要对火车上的异族同胞避之不及，不要对扛着背包挤上公车的民工露出不屑，不要翘着兰花指递给那位“棒棒”几块钱。

不要以为他们看不懂你的鄙夷、你的高高在上，看不懂你的伪善和冷漠，他们只是不屑理会你。

你没有资格怜悯他们，你更没有资格歧视他们。

他们不过是不符合你的价值观，但在这个宽阔丰富的世界中，你的单一价值观，你粗陋的判断，个体特征并不算什么，平等的对待他们，包容彼此的差异，这样，你才不会被报复，才能够在这个日渐狭窄的地球上和谐共处。

一直以来，美国都带着这种态度对待其他民族和文化，庆幸的是他们已经在反思；一直以来，我们也总是带着这种态度对待自己的同胞，可怕的是我们还在越走越远。

送给妻子的金属玫瑰似乎是一个温暖的结尾。

然而，片中受访者的谈话，却证明他们仅仅是把威库斯的故事当作了特例。

隔阂并没消除，傲慢无处不在。

悲剧过后，健忘的人类继续着歧视和排斥。

《第九区》几乎就是科幻版的《变形记》，在卡夫卡的笔下，变成甲虫的格里高尔一步步的被惊愕，被隔离，被主流生活抛弃，被忘记，最终被遗弃。

结局如此荒谬，而过程却水到渠成。

《第九区》也是通过外星人的角度，再一次诠释了卡夫卡小说的荒谬色彩和现实意义。

前几日，为了保护“国字号”影片《孔子》的票房，《阿凡达》2D版被迫下线。

一气之下，我冲进久违的影院，花120元“巨资”看了《阿凡达》的3D版。

坐在座位上，我发现自己也和威库斯一样叛变了。

由于内心充盈着阻止霸权、争取平等和自由的个人英雄主义，我激动不已，几乎要在黑暗的影院里振臂狂呼起来。

尧耳写于2010年1月

好吧，我承认这个标题很烂——对于我这样一个四年才写一次影评的超级大懒人来说，想出一个有新意又不会被人喷的标题是件不太容易的事。

不过这个句式很像小学生作文的标题从某种意义上来说也基本上可以概括我对这部电影的基本理解和印象。

想想也真是很巧，上一次让我有写影评冲动的片子，居然也是彼得·杰克逊出品。

没错，就是那部大猩猩站在帝国大厦楼上打飞机的《金刚》。

我对彼得·杰克逊不熟，连大名鼎鼎的《指环王》三部曲我都愣是没看下去，他藉以成名的僵尸片我更是未曾染指，但很奇怪的是他的科幻片却总能挠到我的G点，让我有种不吐不快的感觉。

当然了，不能抹煞人家南非人尼尔·布隆坎普的功绩，《第九区》创意本来自于他四年的一部六分钟短片《约堡的幸存者》，而杰克逊这次不过是个制片人。

不过据《看电影》报道，在《第九区》拍摄期间，杰克逊也没少插手，所以把这部片子看做是杰克逊的手笔，也是完全说得通的，更何况布隆坎普也确实是个新手——《第九区》是特效师出身的他执导的第一部长片。

一《第九区》的拍摄消息始于2008年，当时J.J.亚布拉姆斯的《科洛弗档案》余热未消，全美国人都对手持DV拍摄的“伪纪录”怪兽片印象深刻，并且《科洛弗档案》的病毒式营销方式也曾和《黑暗骑士》一样成为话题，而那个时候《第九区》的宣传也已经悄悄地启动。

但语焉不详、故弄玄虚的官方网站却没有透露半点关于影片剧情的内容，这让大家伙儿不由自主地心生期待，想看看是不是又一部《科洛弗档案》即将诞生。

确实，《第九区》和《科洛弗档案》有着相当多的共同点——小成本、主角是小人物、纪录片式的拍摄手法、制作过程中对剧情严格保密的同时又故意留下悬念；但从本质上来看，这两部电影又有着决定性的不同，毕竟，J.J.和杰克逊并不是同一种类型的导演。

《第九区》成本3000万美元，以其科幻片的身份来说，放在好莱坞也就只能算是一部中小规模的制作，但它在首映周末就创下超过3700万的票房，并横扫美国评论界，在imdb网站创下8.6的高分并进入TOP250，排名第54名；烂番茄好评率90%。

这样的成绩令没有看过该片的影迷始料未及，因为之前J.J.执导并赢得巨大声誉的《星际迷航XI》，也不过是这个水平，而《星际迷航XI》以几十年的热门电视剧集为基础，有强大的卡司及制作阵容，更有上亿美元的投资——上映前的《第九区》和它比起来，根本就无法等量齐观。

然而，南非菜鸟布隆坎普创造了奇迹。

在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。

——《芝加哥论坛报》 事实证明，科幻片不必明星云集，不必超多预算，不必视觉吸引，不必是彻底的娱乐！

——《今日美国》 一部真正的、原汁原味的科幻电影，从一开始就吸引着你，让你欲罢不能，直到影片结束那一刻！

——《好莱坞报道》 一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。

——《纽约时报》媒体众口一词的称赞，让《第九区》变得更加神秘，到底怎样的一部巨制，才能让全美国的人为之震撼？

如果你抱着看《变形金刚2》或者《特种部队》的心态去看《第九区》，那么很抱歉，你大概要失望了。

《第九区》是一部娱乐片，但它娱乐得“很不典型”，甚至给观众一种不是很友好的态度——虽然它也有开端、有发展、有很好莱坞的情节高潮，也有水到渠成的催泪桥段，情节其实也绝对不复杂，但观众一点也不会觉得自己的智商受到了侮辱，因为导演想让你看到的并不是一场炫目的视觉大餐，而仅仅是具现化了一场有着科幻外壳的属于全人类的噩梦而已。

二（本部分有重度剧透，不希望被透的请直接跳到第三节）如果事先对影片没有任何了解，那么电影的开头几分钟可能真会让观影者以为这是一部纪录片。

它不同于《科洛弗档案》的普通人DV拍摄，而是像电视上经常播放的那种纪录片一样，以男主角威库斯为线索，跟踪拍摄他作为MNU（跨国合作组织）的一名雇员，前往约翰内斯堡执行任务的经历，中间穿插几位关系人物的事后访谈。

通过这些人物寥寥的几句对男主角的看法以及这次事件的评论，再加上男主角兴奋又紧张地对着镜头谈自己即将调职的感受，我们就已经能够隐约猜到故事的悲剧基调。

但尽管如此，因为没有直接提到事件的具体结局，于是“后来到底发生了什么”就顺理成章地成为影片的悬念所在，串起前半部电影的情节线索。

紧接着，影片就像是报道稀松平常的社会新闻一样，简要介绍了大约三十年前外星飞船来到地球的经过。

飞船悬停到南非约翰内斯堡的上空，当地球人设法打开舱门后，发现里面挤满了难民般的外星人——为了安置这些无处可去的外星难民，第九区被设立了。

接下来的一段时间，我们有足够的时间从镜头中观察这些外星人——在地球人拍摄的电视节目中，把它们描述成智能低下、不守秩序、和地球居民关系恶劣的野蛮种族。

相信很多人看到这里以后都会对这些外形丑陋的外星人产生厌恶。

正如片中人对它们的侮辱性称呼“大虾”一样，这些外星人的长相确实很像虾，口器部分和腹部都长着很多蠕蠕蠢动的伪足，头上生着触须，四肢覆盖着外骨骼，关节也形似昆虫，完全就是一种身高两米的人形节肢动物。

得承认当我起初看到这些外星人的时候，我很是对剧组的外星人设计腹诽了一番，因为它们的动作和轮廓实在太像人，并不符合我对外星人的狂野想象。

不过当看完电影之后我对外星人的接受度高了一些，因为和人类外形的相似会让男主角随后的“变形”过程好处理一些，同时也能催生出我们对于美丑概念的深度思考。

MNU是影片中虚构的一个巨型跨国企业，军火制造是它的众多业务之一——它是全球第二大武器供应商；而且MNU还有雇佣兵组织，权力比一些国家的政府的还大——至少比南非政府更敢作敢为，这也是它们财大气粗的表现吧。

男主角威库斯是MNU的一名雇员，他本来只是被调往南非“和外星人建立交流”，但却意外地成为了“搬迁计划”的负责人，负责把让当地人类居民不堪其扰的外星人驱逐出第九区，让他们住到新设立的外星人城市去。

可以看出威库斯是个非常单纯的男人，被赋予职责之时他很兴奋，丝毫没觉出其他人对于这个任务的抵触和反感。

第九区在设立之前是个贫民窟——设立之后，它仍然是个贫民窟，只不过变成了外星人居住的贫民窟。

在电视台的镜头里，外星人的居住环境已经不能简单用脏乱差来形容，在人类看来，它们简直就是一群肮脏的大虫子。

因为外星人的战斗力很强，所以人类不得不采用粗暴的武力才能镇压住他们，包括没收武器、限制食物等等，但外星人的人口还是在无法遏制地增加着，所以人类对它们的厌恶也是显而易见，根本没有人愿意去了解它们的生态、思想——换句话说，人类并不把外星人当人看。

虽然威库斯并不是一个恶人，他对人友善甚至有点软弱，因为雇佣兵们配备的武器和弹药超标而和他们发生冲突，和外星人交流的时候也是保持着相当程度的耐心（至少和那些随便向外星人开枪的大兵比起来是这样），但他毕竟也是一个普通人，在影片前半段的很长一段跟踪拍摄中我们可以看出来，他之所以保持耐心只是为了更好的完成任务，并不能代表他喜欢这些外星人——其实他对这些难以沟通的外星人也是同样厌恶的。

他也曾亲手烧毁整整一座房子的外星人的卵，并且丝毫不认为这是一种对生命的侵犯，还为自己的工作成果感到兴奋。

但是这也代表了几乎任何一个地球人对外星人的看法——人类和外星人彼此孤立、相互蔑视、拒绝交流，这也是导致种族间关系恶化的一个主要原因。

在一次查抄外星人住处的行动中，威库斯不小心让某个圆柱形罐子里装着的“流体”喷到了自己的脸上，从那以后他的身体就持续出现异状：流黑色鼻血、手指甲松动、呕吐。

终于在一次昏迷之后他被送到医院，当他受伤的左手绷带被拆开时他被吓疯了——那已经变成了一只外星人的手。

这个事件成为他命运的一个转折点，MNU立刻把他作为一个珍贵的实验样本隔离了起来。

我们可以推测出MNU之前一直在研究外星武器的使用方法，虽然它们威力巨大，但因为需要外星人的DNA才能激活这些武器，人类根本无法使用它们。

而威库斯变形的左手竟然可以操控它们，这让MNU看到了巨大的利益。

同为MNU雇员、同时也是威库斯的上级的他的岳父，其冷血无情令人胆寒，竟默许威库斯被活活开膛破肚，仅仅为了取出他的心脏作为实验样本。

接下来威库斯的选择当然只有一个——逃。

之前还是堂堂战地指挥官的威库斯，一夜之间变成了越狱犯。

为了抓捕威库斯，MNU甚至操纵媒体散布他与外星人发生性关系的流言，使民众对威库斯产生强烈的反感。

威库斯为了求生，在人类社会已经无处可去，他唯一的去处就是第九区。

无巧不成书，他在逃避追捕的过程中正好逃到了之前查抄流体容器的那个外星人克里斯托弗的住处。

克里斯托弗虽然对他不满，但还是不计前嫌接纳了他，并告诉他母船上有办法让威库斯恢复人形。

但回到母船的唯一方法就是乘坐多年前意外从母船上脱落的指令舱——这个指令舱就藏在克里斯托弗家的地下室，启动它的东西正是他搜寻了20年才找到一点点的“流体”。

威库斯在万般无奈之下，只能选择和克里斯托弗武装侵入MNU的实验中心，把流体容器夺回来。

凭着超强的外星武器，流体被夺回来了，但这时克里斯托弗却挂念起他的几百万同胞，坚持要在三年后才能回来治疗威库斯。

威库斯无法忍受漫长的等待，打晕了克里斯托弗后自己驾驶指令舱升空，结果被雇佣军的库伯斯上校给打了下来。

就在威库斯即将落网之际，之前他在搜寻武器时曾经得罪过的尼日利亚黑帮团伙半路杀出劫走了威库斯。

这个帮派有吃外星人的传统，认为这样可以得到外星人的力量，而他们的首领尤其觊觎威库斯的左手。

关键时刻克里斯托弗的小儿子重新激活了指令舱，散发出的能量使黑帮缴获的外星机甲走火，瞬间就把黑帮全灭。

库伯斯上校对威库斯积怨已深，此番志在必得，一定要把威库斯擒拿归案。

可当他好不容易包围了黑帮据点，从里面走出来的却是威库斯驾驶的威力堪比钢铁侠的机甲战士。

醒过来的克里斯托弗被MNU的部队抓住，在他即将被处决的那一刻，本想一个人逃跑的威库斯却拗不过良心的谴责，回来救出了克里斯托弗，并决定和他一起前往指令舱。

但外星机甲虽能扛子弹，却挨不住重型武器的狂轰滥炸，威库斯决定牺牲自己，送克里斯托弗升空。

就在库伯斯决定就地枪决威库斯之时，落单的他却发现自己被一大群外星人包围。

像是要救威库斯似的，这些外星人一拥而上，把库伯斯撕成碎片。

指令舱成功与母舰组合，克里斯托弗驾驶着母舰离开了地球，而半身已经变成外星人的威库斯，只能看着自己康复的希望越飞越远。

故事到这里就结束了，最后以一组访谈镜头作结。

我们可以看到，第九区虽然随着骚乱被毁，但几百万外星人只是被迁到了第十区，而整个事态并没有任何大的改观。

克里斯托弗会遵守诺言回来治疗威库斯吗？

我们不知道，我们只知道随着时间流逝，威库斯已经完全变成了异种，融入了第十区的外星人社会之中。

三据导演布隆坎普说，他为本片设计了六个截然不同的结局。

但我们有理由相信剧场版的这个结局肯定是他认为最合适的。

确实，虽然这个结局让人不胜唏嘘，却也带出了很多的思考，这些思考甚至超越本片的科幻题材本身，成为一种对整个人类群体的审视。

首先，我想毫无疑义的是，出身约翰内斯堡贫民窟的布隆坎普，肯定把自己的个人经历融入了本片。

而片中对外星人与人类的关系，正是影射了南非由来已久的种族隔离制度。

白人对黑人的歧视，一如人类的外星人的迫害。

无理的压迫、任意的摧残、强制的驱逐，这些触目惊心的画面，象征了现实世界中人类不同种族间的对立。

影片中媒体把外星人描述成丑恶的异族，而现实中媒体对黑人群体的歪曲又何尝不是如此？

需要说明的是，电影中对外星人的描绘也不是一边倒的。

这些异种生物的粗鲁、暴力是有目共睹的，更重要的是，外星人对地球人也同样没有什么沟通的欲望。

种族隔离总也不是单方面的，白人对黑人是冷漠的，黑人对白人也同样如此，双方都应该共同分担一些悲剧的责任。

但是，从某种角度来看，外星人却具备着一些极其宝贵的品质——单纯、容易相信人。

尼日利亚黑帮成员嗤笑外星人的愚蠢，但仔细审视一下全片中的人类角色，除了戏份不多没有什么表现机会的威库斯的妻子一直表示着对丈夫的思念和支持以外，没有任何一个角色让人感觉到温暖，通篇充斥着欺骗、背叛和杀戮。

反倒是外星人克里斯托弗，虽然外表在人类看来是丑陋的，但他身上隐忍、忠诚、坚毅、宽容的品质，让观者从这个异种身上体会到一种人性的美好，这是何等的讽刺啊。

为了获取武器科技，人类在残害同类时没有一丝犹豫，但克里斯托弗闯入MNU实验室，看到自己同族凄惨的遗体时却因悲伤而失神——全片中这样的细节数不胜数，看到后来我甚至有种感觉：外星人更具有人性，而人类的残暴使我感到陌生。

其次，男主角威库斯的角色层次感分明，这个人物的前后转变令人印象深刻，而沙尔托·科普雷这个名不见经传的演员精湛的演技，足以令观众的心跟随着他的命运起伏一起跳动。

影片着重于描绘他的“小人物”属性，这个人没有什么英雄气质，遇事不果断、决策不谨慎、感情容易冲动，还欺软怕硬。

虽然观众未必会喜欢他，但结合故事背景，这个人物却具备了更强的说服力，让故事的发展变得比较合理，而不像一些科幻特效大片那样生搬硬凑，让情节去应付场面。

从一开始，他对外星人是态度冷漠的，随后发展为惧怕，逃入第九区后还时时表现出不信任和厌恶。

但慢慢地在和克里斯托弗相处中，他对这个外星人产生了一种难以言说的感情，以至于以自己作为盾牌掩护克里斯托弗撤离，这段情节虽然稍嫌刻意煽情，但却给观众提供了一个情感发泄的渠道，也让这个商业气味不浓的作品总算朝着观众转了转身。

最后，影片的手法非常超前。

用纪录片的方式讲一个虚构的故事，在贾樟柯的《24城记》里也运用了这种手法，但《第九区》更进一步，综合人物访谈、现场录像、新闻报道，甚至停车场、卫生间、街道上的监控录像等诸多纪录性质的视频资料来全景式地展现这个故事，比《科洛弗档案》的一台摄像机从头拍到尾更能让人产生“这个故事是真实的”的幻觉。

而且，为了更好的叙述故事，影片中段又改用一般的故事片手法来拍摄，本来应该会让观众感到些许突兀，但手提式摄像机的拍摄方式使全片的视觉风格变得统一，从纪录片到剧情片的转变也就显得不那么明显，并不会使观众跳出剧情。

接近两个小时的片长信息容量不小，片中采用了跳切的手段来压缩剧情、加快节奏，也使观影过程一气呵成，一看到底，丝毫不让人觉得乏味和疲倦。

四说说影片的不足吧，虽然整部影片粗粝的质感并不影响观看，但有些地方还是因为成本有限而显得比较简陋，比如外星人的动态给人轻飘飘的感觉，不太实在，而根据剧情来看他们应该是比较结实和沉重的生物才对，否则不可能一脚就把人类踹出十米远。

另外，还有些剧情细节有点经不起推敲，比如为什么指令舱掉下来以后二十年，一直都只有克里斯托弗一个人在研究让指令舱回到母舰上的方法？

克里斯托弗是什么身份？

外星人里的工程师还是船长？

为什么除了他比较有知识以外，其他的外星人都显得没有文化？

当然这些有可能只是因为影片背景交代得不清楚。

但是就在第九区即将被取消之际流体被收集够了，以及威库斯碰巧搜查到流体容器、碰巧感染又碰巧和克里斯托弗再遇等一系列的巧合，就不免让人感觉到剧情的编排痕迹了。

当然，瑕不掩瑜，《第九区》仍然是一部非常出色的电影。

虽然“为科幻片重新定义”这样的赞誉未免夸张，但是不可否认的是《第九区》确实为近些年来的科幻片带来一阵新风，在注重内涵品质的前提下又取得了商业上的成功，这是十分难得的。

导演布隆坎普说：“我并没打算在影片中附加任何政治和现实主义的东西，《第九区》只是一场盛大的梦幻秀。

”但我更愿意相信他不过是希望评论界不要对这部影片进行过度解读。

布隆坎普和杰克逊打造出的这部电影让我这样一个不太称职的科幻迷重新领略了失落已久的科幻魅力，同时也让我寻回科幻题材故事的社会意义。

没错，《第九区》是一场梦，但它无疑是一场噩梦。

我希望并且相信人类不都像《第九区》中的那些MNU雇员那样丑恶，且让这个故事警告我们时刻保持清醒——善待他人就是善待自己。

如果有朝一日你成为了你曾经鄙夷甚至唾弃的群体中的一员，到那时无论你如何悔不当初，都已经为时已晚。

最后，我想起影片结尾访谈中的一句话：“没有人知道克里斯托弗会不会回来。

”我相信他会回来。

你呢？

一直在搞城乡结合部的拆迁安置研究，初看这部力荐的血腥、刺激科幻片，让我非常感兴趣。

影片一开头，就是跟搭建违章建筑的人“拆迁谈判”的过程：外星生物来到地球，就地解决了自己的居住生活问题，咱们的男猪脚就是拆迁工作小组的组长，按照变形前的男猪脚去“拆迁谈判”路上说的话，这些虾们（外星人）不懂得什么是财产权，我们要告诉他们土地是我们地球的，你们这些都是违章建筑，只能签字被拆。

在俺们这嘎达，违章建筑都是拆无赦的，你们的话，优待一下，和蟹社会么，给你们一片安置小区——被变形后的男猪脚称之为集中营。

拆迁谈判开始了，挨家挨户进行，有房主，有承租户，还有混居的外地流动人口，有黑帮，跟一般拆迁内容差不多。

发放宣传手册，上面是安置小区的“美景”蓝图。

出动了防暴大队、政府官僚、街道办（这个好像没有哈），各个击破。

此外，还有计划生育小分队，还询问人家外星孩子有没有办准生证，太地道了。

第一天结束时遇到一个钉子户（外星人科学家），于是暂停工作。

结果就在这一家，男猪脚发生了变形，开始了奇异的74小时。

之后就是发生了群体性事件，多方利益相关着博弈。

一个大事件之后，即外星飞船离开后，双方达成默认的共识，即外星人在第十区继续生活，不去什么安置小区了。

接下来就是三年的等待了。

且不说男猪脚和飞船了，如果外星人房子产权问题仍然解决不了，还会面临强制拆迁，还会引发矛盾，导致一个循环。

因此，对于外星移民的财产权、身份的确认，是未来世界和蟹的一个重要前提。

看完《District 9》还是有很多想法的。

俗话说人有人道，那兽能？

有兽道，虫呢？

有虫道。

要是人变成了兽，是该遵守什么道呢？

变成了虫，是该秉持人道还是虫道呢？

光是《变形记》的故事框架就非常吸引人了。

男主角Wikus在最后一个镜头里面通过复眼，精心地制作一朵绝美的金属玫瑰，身下却是绝望的废墟和荒芜。

反差很大，带出了所谓的讽刺。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。

9区的内在，表现的恰是如此的焦虑。

问题是，焦虑的背后，本质又是什么？

先岔开一下，说说另外一个话题。

在心理学界，曾经有一场战争提供了大量的心理试验的素材和模本，通过交战的双方。

这就是朝鲜战争。

首先有心理学家，通过美军的被俘士兵，他们在战俘营中写出的“悔过书”以及作出的反战申明，来测试美国国内的平民如何看待这些美军被俘士兵是真的叛变了呢还是只是唯心的谎言。

大量的数据最后得出，老百姓如果只是听到录音的申明，对叛变的认可度比较低，但如果看见被俘士兵本人亲笔签名的文件，会大幅度提高叛变的认可度。

根据心理学当中“情境归因”的理论，心理学家维纳(B.weiner)对行为结果的归因进行了系统研究，从而得出，大部分的人都会对别人进行内归因。

即所谓的将行为归因于个人特征（人格、品质、动机、态度、情绪、心境以及努力程度等）。

认为这些被俘士兵都是内心真的出现不忠诚了才会作出这样的行为来。

我称之为内变形。

而另外一个阵营中的士兵在战俘营中发生了更惨烈的事件，就是这些士兵在身上被对手文身、刺字、残害。

而这些文字都是所谓的“反对”“打倒”“重新做人”等有针对性的话语。

当这些士兵回到本国后，遭受到了比战俘营中更加残酷的迫害，对于这些士兵的内心来说，他们解释了千百遍，也无法让自己人相信，是在怎样的环境和背景下被刺了字、文了身。

对此我称为外变形。

不管怎么变，反正都是变形了。

身体变成了虫，或者心理变成了虫。

对于变形者，我们是该以什么身份来对待呢？

我们自己都在焦虑自我身份的归属、划分和统一。

对于别人的身份问题是不是就更“欲说还休”爱谁谁了呢。

从《District 9》里能看出不少这样的部分。

虫虫们刚来地球的头二十年里，人类的好奇和友善都被消磨殆尽了。

剩下的只是对这些“非我族类，虽远必逐”的不耐和厌烦。

所以后面的恶劣行为也就水到渠成。

直到，Wikus开始了变形，通过人类的“复眼”来重新认识虫虫们的文明和历史。

而心理学上为了避免归因错误，提倡大家看自己要多用内归因，看别人多用外归因。

这和很多故事里以及本片的角度是一致的。

回到焦虑的身份中去，大概本源就是我们认识自己或者认识外界的时候，信道单一。

基本只能从一个纬度来思考和认识。

我今天住不了大房子、不能成为成功人士就焦虑了，我今天工作不顺、失业在家、不能成为精英分子就焦虑了，我今天漂泊异乡、不为这个城市所接受就焦虑了。

要焦虑的太多，只为都忘记了生命的本质是什么，时间的本质是什么。

离开了我们单眼这一个视角，其它全成为死角。

我们再怎么变，也改变不了生命的根本和时间的根本。

所以《District 9》最后，还是留给我们一个美好的景象，不管脚下是怎样的废墟，不管身体是怎样的变异，心灵深处的玫瑰花依然盛开，不管它是坚硬的金属还是柔嫩的芳菲。

影片一开始用纪实的手法来回忆这一事件，他们称外星人为“大虾”这是一个贬义的词，第九区，是名副其实的贫民窟，这里充满了暴力，色情，黑帮，武器非法买卖，犯罪，贫穷和饥饿，外星人不得不靠着捡垃圾，卖武器和抢劫勉强维生。

却成了威胁贫民窟的最大隐患。

MUN不得不想办法，驱逐外星人，年轻的MUN探员库维斯被任命为这次行动的总负责人，MUN虚伪的要外星人签下驱逐条约，这只是走一个程序而已。

却在搜查过程中遭到感染，即将变异为外星人。

而感染的事曝光后，MUN官员不仅没有帮助他，却妄图活活解剖库维斯的身体，以求获得控制外星武器的方法。

在实验室中，库维斯看到了用大虾来做实验，看到了MUN不为人知残忍的一面，在被送上解剖台，他祈求岳父救他，岳父不管他的死活，人性的贪婪和冷漠暴露无遗。

库维斯不得不自救，逃到了第九区，在“大虾”克里斯托夫那里知道了治疗的办法。

看完这盘白灼虾半个多月了，最近身边儿越来越多的人跟我介绍，看了么？

看了么，你丫到底看了么？

我操，我又不是傻逼写影评的，我凭什么看呐？

再后来越来越多的人看了，再再后来越来越多的人扯着脖子摇旗呐喊，仿佛谴责道德沦丧的精英找到了绿色和平组织。

他们把血淋淋的人性又拎到干净的桌面上来回掰扯着，叨B着……我却越来越自卑，越来越沮丧，越来越纠结。

这个世界没电影可看了么？

还是我没了人性，进化成了对儿虾。

我只能，确实是只能，对这部片儿无甚感觉……这部平庸电影忽然摇身变成探讨外星人社会结构，人类道德水准的研讨片儿了。

估计连导演做梦都没想到，本来觉着就是一歪打正着，结果后来琢磨着自己说不定真是个天才，不然怎么这么多人都跟着捧臭脚？

然后跟官网又搞出一残疾剧情的FAQ来圆谎。

内个，您是打算出个电影周边么？

畅销书，大虾公仔，九区猫粮一块上来。

最可气的是一向明白事理的游戏迷也把对星际中虫族的感情及乌到这片儿中对儿虾身上了。

其实这片儿剧情结构仍旧是平平淡淡，主角后来吃里扒外也并不带有颠覆性，不过是一场黑色幽默，人类终于痛痛快快意淫一次，用M16缴了外星人的能量武器，关到难民营，配发点猫粮自生自灭。

小平爷爷说过“科技就是第一生产力。

”何况大虾们就飞船的牛b程度来看也不仅仅只是领先人类科技几百年那么简单。

生产力呢？

照这么拍下去地球人不强奸一下别的星球那就叫做未遂。

又至于人性，这片儿很有人性么？

还是很没人性？

还是人兽性兼顾？

主角既不是良心发现，也不是集体主义精神大爆发。

直到影片结束，也只是为了丫那张猥琐的脸和麻杆儿似的身段。

何来人性？

导演也明明在呼吁人性本恶。

要说还不如《疯狗强尼》有人性，还不如《走着瞧》中的黑7有人性。

从这对儿虾片里看到《暴力街区》圈地运动，看到《变形金刚》唧唧咔咔，看到某些描写非洲第三世界的种族主义片儿。

对儿虾们能直立蹦达，唧唧咕咕说着英语，除了长了一张绿豆蝇的脸盘儿。

为什么不是活脱脱的人类？

和非洲难民中东难民有异曲同工之妙。

换汤不换药真能引起轰动么？

出于浮华，出于拼凑，出于讨巧，反正我的眼睛越来越浊了，到底哪儿值得众人捧的跟花儿似的？

这片儿要有半点《迷雾》的功力，也不枉给个三星。

除了傻逼和恶心想不到用什么来形容这个电影。

他的讽刺和令人反省的东西的确有很多，但是是不是太多了？

在卖弄么？

一个新人想用这些东西引起人的注意吗？

我不想评价画面，技术。

今天我只想问一句人物。

主人公非常普通，是不是也太普通了？！

这不就是中国的2B青年吗？

外星人就这么普通阿？

做事就这么不谨慎？？

这样也能当总指挥？

因为是上了他女儿？

讽刺走后门？

好了我信了。

主人公自己不能挣点气吗？

装什么比，到处拿东西觉得自己都认识，把自己害的不成人样还不敢面对事实？

讽刺人类的脆弱？

好的。

家庭都这么冷漠的对待么？

讽刺人类的人性？

行！

可是我想问问，电影只是用来给人反思的吗？

这是那一年开始兴起的这个风潮？

虽然的确挺好的，值得反思的东西应该反思，但你是不是别把人类写的那么黑暗！

整部影片有一个积极向上的事情么！

非要写的那么压抑，那么阴暗么？

何必？

这是什么水平呢？

各种不可思议的逻辑！

都是强加硬凑才行的。

为什么外星人只有一个人懂怎么回去，其他人都不懂？

换个角度，如果人类到了外星球想回来，拍个电影，是不是所有人都想回来找那么5,6个人一起去冒险，搜集回家的东西！？

外星人怎么就一个呢？

外星人智商低？

智商低武器比人类厉害那么多？

我真愁了。

不想说了。

我知道我说的一些理论不能死死的站住脚，但是对于这部电影的好评，我一点也接受不了。

最多算是一个伪好片！

史诗级。。。

史诗级这么容易就好了。。。

http://www.zhongzhijun.com/?p=352自从《黑客帝国》过后，电影界就少有科幻佳作，偶尔有几部被宣传得神乎其神吊足观众胃口的“大作”最终也都一一被证明是骗钱的垃圾。

稍远些的如拍科幻片的行家斯皮尔伯格的《世界大战》，新近的如一向特立独行，出演了经典的《黑客帝国》的基努.里维斯在去年拍的乱七八糟的《当地球停止转动之时》。

这一系列的科幻烂片让喜欢科幻的人近乎绝望。

不过幸好，最近刚出的《第九区》（District 9）给了大家一个惊喜和希望。

《第九区》故事并不复杂：一艘巨大的外星人飞船突然悬停在南非上空，地球人进去后发现数量庞大的奄奄一息的外星人，他们都长得像地球上的虾一样，他们是落难到地球上的。

地球人一开始把这些外星人隔离安置在约翰内斯堡附近的一个隔离区内，名为第九区。

20年后，这群外星人的数量繁衍到了180万人之多，造成问题也越来越多，引起所在地周围居民的强烈不满，社会愈加骚动不安。

在民众的压力下，列国同盟组织（MNU）决定将这些外星虾人迁移到一个新的隔离区域，他们任命特工威库斯负责处理此事。

家庭美满、事业有成的威库斯显然对这个任命十分兴奋。

他满怀激情的走马上任，“挨家挨户”地走访要求外星人在迁移书山签字，即使被打也不能减弱他的工作劲头。

当他走到其中一个外星人的家时，偶然间发现了许多化学实验装置，他把这视为阴谋，那个外星人因此被杀。

威库斯在检查过程中一不小心打翻了一个玻璃管中的黑色液体，并沾到了身上，导致他狂烈的呕吐，不久他鼻子里也流出了一些黑色液体，然后是可怕的变异——他被感染了，开始慢慢变成外星人摸样——他首先长出了一支外星人的手。

这次，轮到威库斯被隔离了。

他被自己岳父负责的MNU抓去——不是给他治疗——而是被用来做人体实验。

原来，外星人在落难地球时携带了大量的先进武器，但这些武器是由外星人的DNA控制，地球上的人类无法使用。

而变异的威库斯身上融合了人类和外星人的基因，他被证明可以使用这些威力强大的武器，因而瞬间成了无价之宝。

在生死的边缘，威库斯逃跑了，遇到了密谋离开地球的外星人克里斯托弗。

克里斯托弗称他的飞船上有治疗威库斯变异的药，但他必须先返回母船，而且要等到他撤回所有的外星人的三年后才可以治疗威库斯。

但克里斯托弗需要威库斯的帮助以夺回他收集了20年的液体动力——那瓶导致威库斯发生变异的黑色液体。

这样，原本是生死对头的一个地球人和一位外星人因利益而结成了同盟。

威库斯和克里斯托弗一起战斗，在战斗中互相帮助，慢慢地抛却了偏见和仇视，产生出了超越种族的情谊，终助克里斯托弗返回母船离开。

2004年吕克.松曾经拍过一部名叫《十三区》（中文名常翻译作《暴力街区》）的电影，讲述未来的巴黎有一个叫十三区的贫民窟，里面尽是现代社会的弃民，那里没有法律，没有制度，一片混乱。

吕克.贝松这部片子主要看点还是里面流畅华丽堪比李小龙再现的身手动作，但其背景也可以看做《第九区》这部电影的渊源之一：第十三区的居民和第九区中的虾形外星人的境遇十分相似。

如果说老牌导演吕克.的《十三区》点出了人类贫富差距造成的巨大沟通鸿沟的话，那么新晋导演Neill Blomkamp的《第九区》则思考了不同宇宙生命之间的鸿沟。

此片故事背景地——南非约翰内斯堡——的设置蕴有深意。

南非见证了黑人争取种族平等斗争的历史进程。

昔日白人在南非高人一等，黑人则因皮肤的颜色而“天然低贱”。

经过不懈的斗争，黑人终于推翻白人的统治，废除了种族隔离的法律，实现了种族平等。

可以说，约翰内斯堡是人类种族问题的一个宝贵标本，《第九区》的故事背景地被设置在约翰内斯堡自然是在暗示种族隔离时代白人和黑人的巨大差异及矛盾犹如影片中的地球人和外星人一般。

在人类过去漫长的历史中，仅仅因为不同的肤色就造成了种族不平等和仇视的鸿沟，那么当人类的足迹真的脱离大地，踏入浩淼无垠的宇宙空间，奔向那“千亿的星辰、千亿的光芒”，成为一个宇宙公民之时，人类如何与来自其他星球的宇宙公民沟通并相处呢？

有了地球上的先例存在，这种对未来的展望实在会让人产生浓厚的悲观情绪。

这里首先要面对一个认同问题，以及认定生命的标准时什么？

当然，这个生命不是广义上的生命，而是特指具有智慧和文明的生命（这个限定本身也是不得已而为一个矛盾。

茕茕众生多愚昧，焉知一沙不能一世界，一花不能一佛陀）。

无论地球人种差异有多么巨大，但地球上人类的构造几乎完全相同，差别仅仅体现在体型、脸型、肤色毛发等细节之上。

但是外星人可不同，他们可能是一只“虾”形的动物——就像影片中的外星人那样，或者其他诸如一直传说的脑袋巨大四肢短小的蝌蚪式动物。

不过这样还算好的，毕竟这些想像中的外星人至少还和地球上的“生物”有类似之处。

可是宇宙星辰数不胜数，人类想象力也有局限，谁能肯定外星生命不会以一种与地球生命体截然不同的形式出现？

地球上的生命是碳基生命，而外星生命或许是硅基的（当我们目前使用的电脑进化出智能之后也就成了近似的硅基生命了），也或许是铁基的，更或许是人类目前根本不知晓的一种元素为基的。

当我们面对这些在生命元素的基本构成上有着根本不通的“生命”之时，双方能够互相承认对方是生命吗？

这是个难题。

即使双方能够抛开成见，互相承认对方是生命，那么第二个问题随之产生——不同生命之间能够沟通共存吗？

在白人强大，黑人弱小之时，白人可以以杀戮玩弄黑人为乐；当地球人强大，虾形外星人弱小时，人类可以以杀戮玩弄虾形外星人为乐；但当生命的舞台搬到宇宙之中，外星人强大，地球人弱小之时，地球人很可能要承受许久之前弱小的黑人和外星虾形人所承受的苦难，成为强大的外星人杀戮和玩弄的对象。

就在一百多年前，美国的坦尼大法官还在斯科特案中裁决可以是黑人属于白人的财产（该案的判决使得当时的美国南北双方的冲突再无回旋余地，美国内战由此开始，因此史称“引发美国内战的判决”），其潜台词就是黑人不属于人类。

那么在遥远的未来，当人类遇到有智慧和文明的外星人之时，或者仅仅是地球上的电脑进化出智能之时（如《机械公敌》），是否还会将对方视作是物，或者说能否将对方视作是“生命”。

反之亦然，外星人会将地球人视作生命而非物吗？

如果要互相承认，那么承认的标准时什么？

智慧和文明进化的等级吗？

如果是的话，那么是否平等对待的决定权显然决定在高等级智慧和文明的手中，而且双方还要经过一场“比较”，或者“较量”，分个高下输赢方可。

同是碳基的生命体之间都杀戮绵绵，怎能又期冀在构造上有着根本差别的不同宇宙生命之间能够和平相处？

杀戮，或许是自始自终缠绕在人类身上的魔咒。

人类几千年的文明史，其实也是几千年的杀戮史；人类文明的长河，也是一条人类鲜血汇聚的长河。

地球上的生命如此，宇宙中的生命想必也无法例外。

当人类摆脱地球的引力，进入太空时代之后，立即就向宇宙发射了众多兼作地球信使的生命探测器，上面标着地球在宇宙空间的位置，携带人类的音乐以图同可能遇到的外星生命交好。

但也有更为悲观者，他们认为整个宇宙就是一座黑暗的森林，里面的生命都存在巨大的差异且互不相知，在这座黑暗森林中，当发现一个生命时，最为有利的做法就是像猎人一样首先开枪消灭掉它，因为你不能保证对方不是怀有同样的想法。

《第九区》成功地触发了观众对恢弘的未来宇宙剧场的思考，但优秀的科幻影片不仅仅在于对未来世界的恢弘想像，也在于其对人类的现实境况的深刻关切。

当我们把不同肤色的种族之间的问题再往上思考一个层次，同时将投向宇宙生命之间问题的目光再收回地球之上，我们可以发现地球的舞台上类似的故事太多太多，正所谓“太阳底下无新鲜事”。

小到同一国家的不同区域之间，大到不同民族之间，不同国家之间，事实上都存在着沟通理解的鸿沟和敌意的冲突，并且已导致了伴随人类文明的绵绵杀戮以及道不尽的灾难。

如何弭平鸿沟并消除冲突，并非仅仅是科幻电影中幻想的未来故事所要讲述的问题，而是关乎人类现实命运的千年难题。

《第九区》正是这样一部宇宙政治寓言片。

影片的结尾是充满美好希望的：地球人威库斯和外星人在战斗中产生了超越生命形态的信任和情谊——威库斯帮助克里斯托弗父子离开，而地球上留下的外星虾人也帮助威克斯消灭了要杀他的地球人同事。

完全变成了外星虾人形状的威克斯在垃圾场中给自己的妻子折着玫瑰，默默守望者与克里斯托弗的三年之约。

荧幕落下，不禁思考：茫茫宇宙剧场，谁可同台共歌？

一直很想知道大虾们是电脑的合成还是演员化妆后+电脑合成？

不管怎么说化妆的确很猛很强大！

看完后也更加深刻地体会出：人类是如此“恶心”的一种生物！

其实我觉得我们看这部电影不应只是批评人性丑恶，其实那也是缺乏沟通和一小撮邪恶跨国组织造成的悲剧。

我们还应该关注一下片中隐含的问题，那就是：我们一直寻找外星人，假如真的有一天外星人大批出现了，我们应该怎么去对待去看待这种异类？

就像电影里一样，时间一长，我们会不会因为外星人给我们造成的麻烦而厌烦，会不会因他们先进的科学而恐惧，在对外星人的好奇心过后我们该怎样接纳他们？

中国可是有句古话：非我族类其心必异。

到时我们会不会以这种心态看他们？

这些都是值得我们深思的问题。

其实我认为我们所要做的不是如何对待，而是如何相处。