化妆师

文/淡蓝七星午马的逝去，让人唏嘘感慨，他的遗作《化妆师》里有句台词叫：看透生死；也许，世事无常、生命脆弱。

我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧，希望那里绿草如茵，没有雾霾。

在这样一个美好的春天里，天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心，还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑，然后带着放松和欢乐继续生活。

作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者，我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主，一起面临诡异与危机，阴谋与艰险，然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗，这种代入感和体验，就是恐怖悬疑片最核心的基本，美好VS恐怖的两极化碰撞，是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。

所以，大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。

这样的桥段和情节，无疑是很多人都喜欢看的。

不过，我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。

所以，这还是一部惊悚喜剧，是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖，“人生的三大乐趣：吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活，在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后，其实是午马对人生和死亡的更深层表述：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。

”作为一个文明古国，在薪火相传延续千年的时光漫步里，我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富，从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等，作为东亚文明的顶级大国，毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化，都或多或少的受到影响。

作为一个文化大国，在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中，我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场，从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等，逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。

这一点必须要感谢我们的电影审查制度，否则，我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活，更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。

就是在这样特殊的限制和环境下，我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默，电影《化妆师》的全片中：在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外，让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬，转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果，这样的调味和创作，不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典：倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。

时代在前进，生活也在继续，我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家，迎接明天和未来

（文/小义大道）前几天网上有个爆料说中国影视剧的潜规则，其中有一条就是“不能有鬼”。

所以，在内地上映的众多电影，尤其是惊悚片，那是绝对不允许有鬼出现的，甚至连“鬼”字都不能用，于是我们看到了很多“诡爱”、“诡谈”这样的中国式片名。

而且，因为不能有鬼，所以国产惊悚片就只能走幻觉和心理疾病的路子，把主角都设置成了心里有鬼的“深井冰”。

这样的惊悚电影，每次看了都会令人很蛋疼。

惊喜的是，现如今终于有了一个能让人蛋定的惊悚片，这就是昨日刚刚上映的午马先生遗作——《化妆师》。

说到化妆师，大家首先想到的肯定是那些给演员化妆的化妆师。

但此化妆师非彼化妆师，剧中的主角媚媚（巩新亮）实际上是负责给遗体告别的死人化妆的化妆师。

而影片选择了这样的片名，其实还有一层含义是每个人都是一个化妆师——各自在不同的位置扮演着不同的自己。

其实，作为午马的遗作，这部电影本身已经有了一丝哀怨的气息。

而故事又设置在了太平间里，就更加天然的多了一层阴森恐怖的气氛。

毕竟，太平间肯定不是个让人高兴的地方。

但是，太平间却又真是一个“太平”的地方，因为那里只有死人，而只有死人是不会说谎的。

没有隐瞒，更没有欺骗，就那样赤条条的躺在那里。

相比之下，太平间外的活人，却难免各自心怀鬼胎，充满了诡计和欺骗。

在电影中，巩新亮饰演的角色显得有些阴郁，沉浸在自己的心魔中出不来，在午马的怂恿下想要走出去，却遇到了更大的杀局。

伴随着种种离奇的情况发生，却有让观众不觉得是故弄玄虚，因为在太平间和化妆师这一身份的映衬下，再离奇的情节也不会显得夸张了。

尤其是故事还做到了前后呼应。

故事从太平间开始，也在太平间结束，恶人终得报应，死者大仇得报，并且也有了中国式惊悚片必须要有的开放式结尾。

虽然，这仍是一部中国式惊悚片，但是《化妆师》和以往靠音效和血腥吓唬小孩的电影还是有着巨大的区别的。

这其中就包括了对人生的思考。

所以，虽然影片走俊男波霸路线，但是却设置了午马这个忠厚长者的角色来作为故事的隐性核心。

和死人在一起久了，对人生的思考和感悟让他看什么都很透彻，每一句话都是饱含哲理，令人唏嘘。

和其他角色结合在一起，整个故事可谓动静相宜，节奏非常符合观看的习惯，时而紧张，时而平和。

而这样不犯深井冰的中国式惊悚片，肯定能遂了午马先生的遗愿吧！

如果恐怖片只讲恐怖不讲其他有的没的会是什么样子。

想到这个问题我回忆了下看过的国产恐怖片，然后摇摇头。

早期国产《聊斋》系列、《山村老尸》系列电影都曾被人津津乐道，近些年恐怖片成为国产电影最为薄利多销的一种电影类型，被广泛而大量粗制滥造的生产。

加之不能出现鬼也不能过分血腥的审查限制，使得嗑药幻想精神分裂成为主流，整体作品状况乏善可陈，鲜有惊艳之作。

以鬼马大师午马先生为首的《化妆师》团队为给观众带来不一样的视听感受，显然研究了大量各国恐怖片，借鉴了很多经典恐怖电影的优点，吸取了《沉默的羔羊》、《闪灵》、《寂静岭》等影片的黑色惊悚风格，并融入了大量中国传统元素在影片中加以运用。

《化妆师》以太平间的阴冷为基本色调，加入美女的诡异，形成视觉上的鲜明冲击。

配合太平间的鬼影、冷藏室诈尸的尸体、迎面而来的怪异面孔等万变不离其宗的传统视觉冲击，以及金属风格忽缓忽急的恐怖音效，给观众一种压迫不安的焦虑感。

《化妆师》有够吓人，但在客观条件下，影片质量却没能摆脱国产恐怖片固有的习俗，比其他恐怖片走得更远。

中国恐怖片最大习俗是——玩虚的。

既然在中国，恐怖片不能直接将恐怖，那么制作者只能跟观众玩“虚”的。

中国恐怖片可能是心理片、阴谋片、悬疑片、魔术片，唯独不是恐怖片。

所以观众看到最后会发现，主角要么有心理阴影，要么为了掩饰某个阴谋，要么只是一宗扑朔迷离的刑事案件。

以鬼“映”人，本身是一件非常好的表达人性的方式。

但也因为中国恐怖片只能以鬼“映”人，不得不以鬼“映”人，显得落于俗套。

在重重阻碍之中想要杀出新意，绝非易事。

不过《化妆师》导演找到不能忘“本”的主旨，将戏份的重点不是放在惊悚可怕的设计上，而是更加突出处于“大灾大难”面前，身处其中的人物心理与情感上的变化。

这种变化同样是微妙而诡异的。

中国恐怖片另一大习俗是性感美女玩惊悚。

性感美女一方面可以有效吸引男性观众，一方面便于营造恐怖气氛。

而且中国地大物博大波妹那么多，不大的成本选个还算优秀的来积极配合演出与宣传，是好事儿。

在通常的恐怖片宣传中，大波妹如何被角色吓到不能自拨，现场遭遇闹鬼，也都是惯用手法。

虽然未必能起到很好的效果，但聊胜于无。

尽管《化妆师》也未能免俗，但在整体选择方面，观众可看到创作者的用心。

影片不仅女主角选择了因大波而出名的巩新亮，更看似走极端的将其设定成为一名工作便在太平间的尸体化妆师。

与其配戏的同样是两位漂亮姑娘。

俗话说三个女人一台戏，《化妆师》这出戏就看这三位好闺蜜，如何在午马先生的引导下，暴露本性，自相残害。

文|苏筱兀

内地恐怖片历来是夹缝求生，由于尺度问题不能有鬼，也不能过度血腥暴力，因此总是幻觉或精神病题材，但是我们的电影院是面向全年龄阶段的观众，所以恐怖片又是必需的。

所以《化妆师》就在这种情况诞生的，巩新亮、大左两位帅哥美女，负责拉拢青年观众，午马导演遗作又成为卖座噱头，影片却属于另类惊悚喜剧。

　　 《化妆师》邀请来《夺命心跳》导演张琦负责监制，此君近来编剧的《我的儿子是奇葩》火爆荧屏，所以他对于恐怖片氛围和节奏的把握非常精准，也具有独特敏锐的商业眼光。

但是中国电影没有那么大尺度，在有限的空间内如何让观众在影院里担惊受怕？

这个问题必须解决。

虽然国产电影不能直面妖魔鬼怪，但是通过音响和灯光的营造，还有曲折的故事以及到位的悬疑元素，《化妆师》的这部国产恐怖片依然能让人在影院里惊声尖叫。

　　 例如诈尸场面，太平间看似一群尸体躺在那里，瞬间睁眼、手指抽动、起身，都是直接刺激观众视觉神经；还有昏昏沉沉的雯雯，突然发现床下鞋子少一只，镜子里是死去的车莉鬼影，都让她不寒而栗；女主角媚媚由于给死人化妆，习惯性给婚礼上新人画了冥妆，更将整个气氛弄得异常诡异。

影片用大篇幅写车莉神秘死因，幕后黑手的邪恶阴谋，再加轰鸣作响的音乐，时刻强行揪住你眼球。

《化妆师》中人物众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。

讲述了围绕女主角身边发生的一系列怪事，当身边某位好友意外身亡之时，到底是鬼作祟，还是凶手另有他人？

悬疑+恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

　　 近年恐怖片在内地大有市场，但真正能算用心制作的没有几部，而且很多恐怖片都是故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。

其实恐怖片，同样可以制作精良，例如《女蛹》《诡爱》就是很好典范。

即使有很多创作上的限制，但是在有限的空间内做到精彩，并挖掘了人性。

而《化妆师》肯定是能吓人的， 吸引了年轻观众和女观众。

如今很多女性观众都喜欢在影院内看恐怖片，这其实也是一个值得关注的消费现象，通常的看法是觉得女生胆小，不会看恐怖，但实际情况却恰恰相反。

　　 笔者进影院时，听着轰鸣作响的诡异音乐，看着诈尸、鬼影、死人纷飞，心灵不免受了一定惊吓，影片有句经典台词“人吓人吓死人”“人生三大乐趣：吃饭、睡觉、吓媚媚”，看来《化妆师》不把美眉观众吓尿了，绝不善罢甘休啊！

本片看完，我真心觉得有本片在，武侠大师徐克导演《深海寻人》，不过如此！

死亡，面对往生者而言，是一种生命的终结，也是另一个起点。

而对于生者而言，往生者可能会是对其一生的羁绊，魂牵梦萦，无能自已。

影片《化妆师》便是讲述了这样一个主题，不同于《入殓师》那种充满人文和哲学高度，它有着自己的风格和对死者的定义，正如村上春树所说，影片传递出一种“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”的概念，大概可以称之为《入殓师》的喜剧惊悚版了。

关于“死亡”，这个词却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界，是每个人阴暗或者善良的一面。

这就像一个镜头，照出了每个人最真实的一面。

同时，影片将喜剧与惊悚相结合，很有新意。

其实喜剧和惊悚看似是两个风马牛不相及的词，因为喜剧是让人笑，惊悚是让人怕，很少有人会怕的同时还会笑出来。

但这部影片便做到了，而且深入每个人的内心世界，挖掘人性最阴暗的一面，将惊悚和喜剧做到完美结合。

当巩新亮饰演媚媚亲眼目睹姐姐和家人为救自己，而葬身火海，这让她沉溺于对死者的悲痛中不能自拔。

后来，看到午马为家人化妆，受到触动，使她开始从事为死亡化妆的工作。

长期与往生者接触，这让媚媚有无意识间的总是看到死去的姐姐，这种精神状态也让她和两位闺蜜间的关系开始复杂起来……随着一位闺蜜的离奇死亡，引起了一幕幕不为人知的阴谋与算计，让剧情愈加的扑朔迷离。

“女神” 巩新亮此次并没有以性感示人，而是通过自己的眼神、内心世界来诠释这个角色，通过自己对死亡甚至鬼魂的理解，去观察和探寻这个世界。

可能当我们有亲人离世时，也会有和巩新亮所饰演的媚媚这个角色一样的心理，经常恍惚的可以看到死者出现在自己面前，出面在自己的梦境，可以说巩新亮令观者重新回到了那种感觉，能感觉到自己当初有亲人去世时的状态，极有代入感及共鸣性。

这个角色的成功，见证了她的成长与蜕变。

当然，影片中的几个配角表现也是中规中矩，特别是高俊这个角色，阴郁的眼神中总有数不尽的阴谋，看着就容易让人倒吸一口凉气。

这部影片作为午马的遗作，令人在观影的同时不由得不开始缅怀起老爷子。

印象最深的是他在《倩女幽魂》塑造的燕赤霞这一经典角色，记得当初他还凭借这个角色荣获台湾金马奖最佳男配角奖。

而在这部影片时，他虽也有出演，但有一个更重要的身份，就是影片导演。

这让人看到了一个更加全能的午马老爷子，影片中，无论是他对镜头的选择、光影与色彩的处理，还是对音效配合、观者心理的把控，对悬疑而紧凑的叙事结构的掌握，都让人看到了作为导演午马出色的一面。

可以说，他为影迷交上了最后一份满意的答卷。

当下的国产惊悚片如果没有独门绝技恐怕很难混，创意不够、思路模糊、不讲究情节，使得久经假惊悚的观众早已练出了警惕性，这给惊悚片如果吓人提出了更严格的创作标准。

《化妆师》之所以能在观看时吓人一跳，就在于利用好了入殓师给死者化妆这一巧妙创意，有着挖掘内心深处恐惧的清晰思路，以及合乎逻辑的吓人靠谱情节。

影片讲述是几个生活在都市压力下的年轻美女，遇到的一系列惊悚恐怖事件，众人寻找真相的故事。

媚媚、车莉、雯雯三个共处一室的闺蜜看似亲密无间，实则各自心怀暗事，而车莉神秘失踪后的惨死，则揭开一个与情感相关的案件，一个神秘的帅气多金男，成为一系列解开悬疑之事的钥匙人物。

影片利用梦境与现实交织、幻觉与噩梦重叠、心理恐怖与突然惊吓相佐，借助出色的音效和视效，来达到吓人的效果。

而影片有着阴郁的画面基调，那阴气森森的太平间等场景，营造出出众的惊悚氛围，部分镜头虽刻意吓人，却无故弄玄虚之态。

此外，编导者运用高超的拍摄手法和剪辑手法进行深加工，让故事在内容上显得显得疑窦丛生，让观众有一种欲罢不能的解谜心理。

概括的说，影片在故事内容上，先是让巩新亮饰演的媚媚担惊，后是叫王希维饰演的雯雯受怕。

换言之，就是两个大美女轮流用恐怖离奇的经历，以她们被吓得花容失色的样子，在视觉观感作用来达到骇人的惊悚效果。

家人死于火灾的媚媚干着入殓师的职业，因经常给逝者画死亡之状，养成孤僻的性格，活在恐怖幻觉与的阴影之下。

而在夜店工作的雯雯，则是插足车莉的情感横刀夺爱，害怕好姐妹亡魂索命的她，深陷在恐惧中能以自拔。

而这两者都在表现人的内心恐惧是如何形成的。

媚媚是亲情缺失下的精神分裂，雯雯是心中有愧的疑心生暗鬼。

而整个影片彰显的是人心才是这世界上最为令人恐惧的东西。

世间本无鬼，人比鬼还鬼，人比鬼还可拍。

那个周旋在几个女人之间，冒充高富帅的男人高俊，不但是导致车莉之死的罪魁，他的作恶的目的，源于内心深处对金钱的贪婪追求。

为了得到夜明珠卖出高价，他不惜对自己一片痴情车莉痛下杀手，让深恋自己的雨瞳色诱文物中间商，甚至潜入太平间试图从死者身上盗宝。

他的作为，真正诠释了什么叫人面兽心。

而影片最后显示了创作者有着很多技巧。

原来在片中装神弄鬼的并非一人而已，而是一群人在联合制作鬼影重重，目的只是叫高俊被绳之于法。

这种设计明显是借鉴《东方快车谋杀案》的作法。

惊悚片在海外是很多新锐影人刚出道时尝试的一个片种，可以通过其学会一些基本叙事技巧，是很好的练手类型。

可谁想到老戏骨午马执导的遗作，竟然是一部惊悚片。

在这部《化妆师》里他所演的老入殓师马叔，戏份不多但相当出彩，说着参悟人生与死亡的话语，与逝者为伴，颇有现代燕赤霞的味道。

而几个美女演员中，巩新亮表现最为突出，把一个性格孤僻、不苟言笑的女人内心的孤寂与恐惧都显现出来。

文/淡蓝七星午马的逝去，让人唏嘘感慨，他的遗作《化妆师》里有句台词叫：看透生死；也许，世事无常、生命脆弱。

我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧，希望那里绿草如茵，没有雾霾。

在这样一个美好的春天里，天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心，还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑，然后带着放松和欢乐继续生活。

作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者，我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主，一起面临诡异与危机，阴谋与艰险，然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗，这种代入感和体验，就是恐怖悬疑片最核心的基本，美好VS恐怖的两极化碰撞，是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。

所以，大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。

这样的桥段和情节，无疑是很多人都喜欢看的。

不过，我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。

所以，这还是一部惊悚喜剧，是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖，“人生的三大乐趣：吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活，在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后，其实是午马对人生和死亡的更深层表述：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。

”作为一个文明古国，在薪火相传延续千年的时光漫步里，我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富，从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等，作为东亚文明的顶级大国，毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化，都或多或少的受到影响。

作为一个文化大国，在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中，我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场，从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等，逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。

这一点必须要感谢我们的电影审查制度，否则，我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活，更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。

就是在这样特殊的限制和环境下，我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默，电影《化妆师》的全片中：在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外，让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬，转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果，这样的调味和创作，不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典：倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。

时代在前进，生活也在继续，我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家，迎接明天和未来

《化妆师》的海报，大概能把整部电影的内蕴概括个明白，血淋淋黑凄凄的风格，老戏骨午马的导演遗作，“化妆师”三个字把海报分为左右两个部分，左边是一具躺着的尸体，却双眼圆瞪，露出凶光，右边是曾经性感妖娆，如今却压抑内敛的大美女巩新亮，一个死人化妆师，勾连起阴阳两界，穿梭于生死轮回。

《化妆师》的故事可称为中国版的《入殓师》，同样是聚焦太平间的故事，与之前包贝尔的《临终囧事》有异曲同工之妙，中国版的入殓师，虽不如日版的温情与神圣，但在各种有关亡魂、诈尸的阴翳传说下，纷纷显露出颇有荒诞内蕴的光怪陆离。

仿佛冥冥之中有注定，午马执导并参演了这部影片，片中的他作为女主角巩新亮的老师，非常负责人的承担起传道授业解惑的“师”之大任，不仅手把手教她为逝者化妆的技巧，而且引导她去多多面对真实的世界，而且在巩新亮恍惚于阴阳之间无法自拔的时候，随时伸出援手，这不仅是长者对后辈的关爱，如今看来也似资深老演员对年轻一代的提携。

说《化妆师》是惊悚片，毫不为过，这个惊悚分为两个层次，其一是有关电影主题的惊悚，我们可见的是发生于太平间的各种光怪陆离，忽然坐起的尸体，四处乱跑的灵异小女孩，面露凶光的僵尸女护士，典型的香港风格的惊悚鬼招数，令人应接不暇，那种欲看还拒的纠结感，确实在反复激荡着观众的肾上腺素的分泌流量。

但本片并未流俗于来自表面的一惊一乍，也没有像既往的恐怖惊悚片一样，为了给审查一个交代，最后硬性的把故事的各种匪夷所思，一刀砍的归结为人的神经质或者事的有人为，而是透过表层的惊吓，引领观众走到另一个深不见底的阴谋之中，这是一起离奇的有蓄谋杀人案件，确实印证了片中开场那句话：“人吓人，吓死人”，人才是最大的恶魔。

当然，影片在惊悚之下，还是隐藏着恶搞的无厘头笑料，比如说午马能把三具烧成黑炭的尸体通过修整，直接还原到生前的容貌，这种夸张的本事，也只有港产喜剧片才会有的鬼斧神工，比如巩新亮应急为一对新人花婚礼妆，却让二人躺倒在沙发上，装扮成犹如《夜走鬼城》的僵尸般的惨白效果，直接把热闹的阳间婚礼变成了众人皆惊的“阴婚”，强烈的对比效果，令人爆笑。

MIUMIU巩新亮当年以一对大波在《非诚勿扰》中因童颜巨乳而爆红，之后的多部作品，也都很难摆脱傲人身材的展示，但是在《化妆师》中，她的表演潜质得到深度的挖掘，特别是屡次穿上工作服穿梭于太平间的身影，有种藏而不露的性感，不苟言笑的冷峻，无疑比以前笑颜如花更具有神秘的吸引力。

当然，看过《化妆师》后，战台烽对片中午马老爷子的一句台词深表认可，那就是，死人比活人更值得信任，死人不会说谎。

这样看来，其实另一个世界，才是最真实的天堂，而我们所处的人间，尔虞我诈，勾心斗角，疯狂追逐功名利禄，反倒是真正的地狱，生死之间的事情，看似深奥，实则简单，放下一切，才能成佛。

并以本文向往生极乐世界的午马老爷子致敬！

文/满囤儿看到午马的这部导演遗作，让我们想到了前几年还很热的话题香港导演北上的问题。

虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线，但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人，在与内地合作的时候，显然还没那么圆滑，甚至可以说是调皮的。

午马的银幕形象是既威严又调皮的，在《化妆师》中他作为导演&演员，终于完成了自己人生中的最后一次调皮。

首先我们得明确的是，《化妆师》是一部内地惊悚片。

太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。

而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同，本片的故事完全发生在都市内，不仅不局限于封闭环境，而且持续时间还很长。

巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯，相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。

这种第一主角的迁移也令人感到意外。

前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结，后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。

飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸，就像一个人工打造的面具一样，满满的虚假与恐惧，把定力不够的两个美女追得走投无路，也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。

由于环境相对比较开放，所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。

一般的封闭空间惊悚片，观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中，或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。

而《化妆师》则不需要这样的框框。

因为他并没有一个封闭的环境，所以随时都可以引进新角色。

比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样，《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活，后来不断地增加新的角色，慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。

女友、前女友、前前女友，基友、基友女友、基友前女友，如此错综复杂的角色关系，够不够你花上一段时间去理解的？

等你理顺了关系就会发现，有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数，不仅猜不到结局了，甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。

与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同，午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。

“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。

”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。

影片之所以大费周章地调动了那么多角色，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂。

”（冯淬帆语）影片用梦境+幻觉+录像等多种手段，令影片中频繁出现“鬼”的形象，与现实中扑朔迷离的案件相呼应，讽刺了人不如鬼的残酷。

由于受到审查制度的严格限制，我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落，导致出现笑场。

午马可就调皮多了，因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。

午马在拍这部戏之初，就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。

毕竟，在香港本土时的午马，就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。

如今在惊悚片里加点儿小幽默，可不就是调皮一下而已嘛。

香港著名高产量影人、钻石级配角、实力派导演午马已离我们远去，他曾主演、拍摄过《妖女斗师公》、《六指琴魔》、《驱魔道长》、《僵尸先生》等多部惊悚灵异、恐怖鬼怪类电影，《倩女幽魂》中燕赤霞的形象更被人奉为经典，更称其为“捉鬼大师”。

《化妆师》作为午马自导自演、“原味”十足的惊悚悬疑电影的遗作，其中也有不少自己对生死的感悟，透过主角尸体化妆师媚媚对生死的感悟、透过故事对人性的反思，也反应了午马对人文情怀的注重和对生死的淡然态度。

尤其是电影《化妆师》中马爷的那句“只有逝者才是最真实的”，在想想离去的午马，让人唏嘘不已。

作为午马生前执导的最后一部电影，《化妆师》主打惊悚悬疑，主角之间复杂的情感也在片中浓墨重彩的阐释，试图剖析现代都市年轻男女对待感情的态度，在迷茫、困难面前对爱恨的选择。

世上本无鬼，庸人自扰之。

其实，每个人心中都装着一个“鬼”，那就是人的“心魔”，只有除去心魔的人才是最真实的。

相信午马老师的这部电影，也试图让年轻一代除去心魔回归真实的自我。

　虽然国内对惊悚片的创作和制作有着种种的限制，但近几年惊悚片的票房都带给人惊喜，这说明有众多的“惊悚迷”就好这口，然而并非所有的这类影片都是良心之作，故弄玄虚、粗制滥造、哗众取宠，甚至连最起码让观众感觉到惊吓的都没有。

好的惊悚片在让你度过一段紧张刺激的观影时光后让你对人性的人生陷入深深的反思，它会在惊悚之余挖掘了人性。

《化妆师》通过惊悚事件降临到每个人的头上，让原本都过着平淡都市生活的年轻人蹦起了紧张的心开始寻找恐怖的真相，但在大家抵抗恐惧、抓出“恶鬼”的同时，主角们的心态、之间的关系也不断发生着微妙的变化，甚至越来越诡异。

《化妆师》中人物线索众多，除了汇集了巩新亮、大左、王希维等帅哥美女，午马扮演入殓师则是功夫高手，冯淬帆客串坏人老爸，则追忆着沧桑往事，让人惊喜。

悬疑恐怖元素撑起了整部电影，当真凶浮出水面之时，观众或许以为这是结束的时候，但导演很大胆地将黑色幽默引入这部影片当中，留给观众的是无限的猜想。

植入了黑色幽默元素，让这部《化妆师》在惊悚题材中显得很另类，年轻男女齐斗恶鬼，斗的过程中彼此之间的爱恨纠葛让观众有种搞笑下的惊吓，当恶魔现身，一切回归原本，生活继续走向平静祥和。

PS：为什么所有的惊悚片晚上睡觉不关窗户？

为什么夜间总起妖风？

为什么电灯总是时亮时灭？

为什么镜子中总有一张脸？

为什么太平间里总能诈尸？

……原来这些都是惊悚片的重要元素。