日本电影中的拳击手们作者:海带岛做书,译书,看电影儿。
豆瓣@海带岛贾玲导演的《热辣滚烫》票房突破21亿,观影人次超4100万,已成为今年春节档最卖座的电影。
贾玲也凭借此片有望再次冲击全球影史票房最高女导演的头衔。
这部以拳击为主题的电影,翻拍自大名鼎鼎的日本电影《百元之恋》。
《百元之恋》中的一子2014年的安藤樱凭两部片子(《百元之恋》以及《0.5毫米》)双入《电影旬报》十佳,影片本身也众多荣誉傍身。
但本次翻拍影片上映的消息解禁,让很多人意识到,这部影片居然已经是十年前的电影,也再次证明它创造的那张属于拳击的面孔和身体已经成为很多人影迷心中不可磨灭的视觉印象,它甚至已经可以位列新千年的日本经典之中。
日本有太多拳击电影的名作,在不同的时代,都有代表当时的拳击手形象成为流行文化中的重要参与者。
日本丰富的拳击电影发展史,甚至已经将这一题材拍成了自己的某种“亚类型”。
借《热辣滚烫》爆火春节档之际,很想写一写“日本电影中的那些拳击手们”。
进入其中之后,会发现这是一个非常有趣、深邃、动人的历史。
《热辣滚烫》预告截图1、20世纪50年代的时髦公子哥日本电影史上第一个产生广泛影响的拳击手形象是《太阳的季节》(太陽の季節,1956)中的男主角龙哉(长门裕之饰)。
1956年,日活制片厂买下石原慎太郎两部小说——《太阳的季节》及《疯狂的果实》(狂った果実,1956)——的电影改编权,开启了自己的“太阳族”类型电影之路。
《太阳的季节》海报《太阳的季节》一上映就获得1.8亿日元的票房,被视为拯救陷入低迷期的日活公司的猛药,也让乘着芥川奖之风(《太阳的季节》为作者石原慎太郎摘得第34届芥川奖)的太阳族电影之路越走越大众,让石原慎太郎的弟弟石原裕次郎成为一代电影明星,大街上的年轻男性都剪着“裕次郎发型”。
《太阳的季节》的第一场戏就发生在东京的一座拳馆中。
当时还只是一名高中生的龙哉已经开始练拳。
他家境优越,算得上是日本战后成长起来的中产阶级子弟。
这样的龙哉与男性同伴随意在银座搭讪资产阶级的千金小姐,之后与她们一同出入舞厅、酒吧、西餐厅。
她们中的一位名为英子的小姐深深爱上龙哉,两人一同乘帆船出海并发生关系。
《太阳的季节》中的拳馆在这部电影中,龙哉被塑造成一个毫无道德观念的浪荡子,甚至将英子“卖”给自己的哥哥赚钱,在英子怀孕后模棱两可地处理拖延了英子堕胎的时机,致使英子死在了人流手术的过程中。
影片的最后一场戏中,龙哉来到葬礼现场,砸碎了英子的遗相来宣泄自己无名的怒火。
整个故事在今天看来,简直散发着莫名其妙的刻板“男子气概”,但在当时却成为现象级的文化消费品。
龙哉在片中是所谓“暴力与性爱”的化身,他毫不在乎地与人在威士忌酒吧大打出手,也毫无同情心地随意玩弄女性的身体和感情。
他在电影中的形象具有某种奇妙的一体两面性,即“拳手”vs“出入时髦海滩、餐厅的纨绔子弟”,他潇洒冷酷的浪荡子形象深入人心,成为一代年轻人向往的对象。
《太阳的季节》中的娱乐场景龙哉的拳击手形象并非平白无故的设定,它的基础是战后美军占领时期对拳击这项运动的推广,比如组织了多场与相扑力士的表演赛。
这种背景让年轻人从事拳击的行为先天地与自己的昭和父辈形成对抗,实际上这也是太阳族电影的核心概念之一。
拳击在当时,本身就是一种对美式生活的拥抱,是一种“新”的世代拥有的力量感的象征。
片中龙哉的衬衫、短裤、背心都是战后占领时代的新形象,而英子也总是一身西洋服饰出入社交场所。
日本最早认识拳击可以追溯到19世纪50年代,即佩里黑船来日前后。
到了1921年,日本正式成立了全国性的“日本拳斗俱乐部”,开始组织正规的全国性比赛,也有了职业拳手。
但随着第二次世界大战的爆发,比赛相继中断。
战争结束后,拳击重回大众视野,成为娱乐消费的一环。
1952年,日本诞生了第一位世界拳王,白井义男。
他的教练也是一名美国人,甚至是占领军内部的一位生物学家。
自此,拳击在日本的热潮开始重整旗鼓,这也是为什么一位代表“反叛青年”的角色会在当时票房第一的电影中被设定为拳击手。
白井义男身体绝不是单纯的物理存在,尤其是体育的身体。
它已经在生产关系中与阶层深深捆绑在一起。
社会学家布尔迪厄在著作《世界的苦难》(the Weight of the World)中采访了欧洲的边缘人群,并考察了移民参与对抗性运动的情况。
在布尔迪厄看来,每一个阶层都与身体有不同的工具关系,这与其最常见的体育偏好有关:工人阶级更喜欢接触运动;中产阶级(尤其是向上流动的)倾向于那些能吸引“他人身体”的活动;占统治地位的阶级倾向于观赏几乎没有身体接触的运动。
拳击虽然需要刻苦训练,其入门的门槛却不算高,一旦成名回报率极高,在西方国家吸引了移民等较低阶层。
在初期统治美国拳坛的犹太人,其实正在经历融入美国社会的痛苦。
1911年,纽约城区75%城市的妓女是犹太人,50%的妓院由犹太人所拥有。
1921年,纽约州监狱20%的犯人是犹太人,他们包揽了几乎全部的走私犯罪。
二战结束后,退伍军人权利法案和民权运动兴起,增加了美国少数族裔的上升渠道,1950年后犹太拳击手迅速从拳坛隐匿。
在此前后,另两支拳坛重要力量是爱尔兰人和意大利人,他们先后称雄职业拳击,并在犹太人从走私和卖淫行业退出时接管过去。
如今,成功融合进美国主流社会的犹太人被视为智慧和精明化身,意大利人和爱尔兰人则仍与黑帮形象紧密相连。
《洛克兄弟》中的拳馆但这一时期参与日本拳击的年轻人却没有呈现出成熟的美国等西方国家的阶级结构。
片中有一场与主线剧情无甚关系却极为重要的场景,就是龙哉玩笑般出拳打中正在锻炼的父亲的腹部。
这一击出的动作安排得很生硬,却直接反应了龙哉被设定为拳击手身份的作用,他希图以叛逆的姿态“跳出”原有阶层,跳出原有的宗法家庭结构。
也就是说,拳手的身体在当时是时髦的化身,是中产阶级新一代年轻人对抗自身阶层的武器。
但就像片中表现的那个看似暴烈实则没有任何实质生存能量的主人公一样,这时的拳击行为是安全的发泄,是羸弱的阶层小娱乐。
它与大海、帆船、漂亮的泳衣并列在一起,散发着“明亮而光滑”的颓废色彩。
《太阳的季节》剧照2、经济高速发展期的大都市亡命之徒《太阳的季节》 中拳击手的身体形象到了1968年显示出了重要的变化,那就是漫画作品《明日之丈》(あしたのジョー)的诞生。
彼时日本已经举办过东京奥运会(1964),正在翘首期盼1970年大阪世博会的开幕。
漫画《明日之丈》在1968年1月到1973年5月期间在漫画周刊上连载,至今已经销售超过2500万册,分别在1970年和2011年被改编为电影。
虽然它最早是一部漫画作品,却是日后无数拳击青春电影人物和故事结构的原点。
《明日之丈》TV版海报的副本作品的主角矢吹丈来自东京的贫民窟“山谷”。
在山谷居住的人群都是被社会“淘汰”的边缘人,他们流浪、偷盗、诈骗,以日结工作艰难地维持着生活,他们的生存环境充满了极端的危险。
试图深入这一街区探索其内部结构的纪录片导演佐藤满夫甚至在拍摄《山谷——以牙还牙》(山谷 やられたらやりかえせ,1985)的过程中被杀。
矢吹丈已经完全不是出入银座和逗子海滩的中产阶级,是一个彻头彻尾的底层,甚至连父母是谁都不知道。
可以说,除了自己的身体和拳头,矢吹丈一无所有。
他的胜败甚至背负着整个底层街区的荣辱。
电影及戏剧导演、20世纪70年代青年文化旗手寺山修司曾经为《明日之丈》动画版主题曲撰写歌词,来自日本本岛经济最为凋敝的县(相当于中国的省)——青森的他深深与矢吹丈共情。
在日后不断以拳击台为舞台构建自己的电影故事,名作《抛掉书本上街去》(書を捨てよ町へ出よう,1971)就让拳台开场。
小说《啊,荒野》(あゝ、荒野)也讲述混迹于新宿(混乱的城区,与精英中产阶层毫不相关)的两名拳手的故事,在新千年以后这部小说也被改编为电影。
《抛掉书本上街去》20世纪70年代青年文化旗手寺山修司经典影片《抛掉书本上街去》的视觉海报他在《离家出走的劝谏》(家出のすすめ)中写过一段话来解释为什么自己这代人会对拳击情有独钟:“我总能想起芝加哥作家阿尔格伦・纳尔逊(Algren Nelson)的小说《明日不再来》(Never Come Morning)。
它讲述的是出生在小城市的左撇子小混混,一边在理发店工作,一边练拳磨练自己的故事。
这本沉重的蓝调(怀乡)小说,让小城市出生的我每每读来都很感动。
”
寺山修司本人在拳台的肖像照1977年,寺山修司又将自己的第一部商业作品献给了拳击题材,拍出了《拳师》(ボクサー),其中甚至有具志坚用高、白井义男、Gatsu石松等职业拳手的客串出演。
这时,电影中的拳手身体变得专业,成为赤裸、健康、充满攻击性的物理存在,拳台则被塑造成背负着尊严和胜负的场所,失败的比赛背后则是带有哀愁色彩的现实环境,寺山的名言“不幸是决战时最锋利的武器”在其中展现得淋漓尽致。
出身低下但拳头凶狠的混混,成为日本电影乃至整个青年文化中新的拳击手形象。
《拳师》中的拳击比赛场景这时的社会背景已经不再是中产乃至精英阶层挪用外来文化对抗家族父辈的过家家式模式,而是经济高速发展后的日本进一步形成的成熟而残酷的阶级分化。
精英阶层开始拥有更符合其社交生活的运动。
地方城市的年轻人开始聚集到中心城市东京,无法获得足够教育资本的新一代地方年轻人最强有力甚至是唯一的生产资料就是自己的身体。
拳击成为他们“跳入”上一阶层的工具,或者甚至还不足以让他们实现阶层跨越,而只是准入门槛较低的谋生手段。
北野武的名作《坏孩子的天空》(キッズ・リターン,1996)就在这样的结构延长线上展开。
双男主小马(金子贤 饰)与新志(安藤政信 饰)是一对坏学生。
但这种“坏”再也不是游刃有余的放荡不羁,而直接致使两人考试失败、失去社会稳妥的阶级上升机会。
两人开始双双练习拳击,后来一人成为黑帮,一人成为职业拳手,曾经的朋友再也回不到阶层分化前的起点。
影片以隽永的镜头语言拍摄了残酷的青春故事,也将练拳这一行为本身清晰地定义为坏小子们在这个世界仅有的生存手段,他们精瘦的身体在闭塞的拳馆呈现出热气腾腾的孤注一掷。
《坏孩子的天空》拳馆真利子哲也的《错乱的一代》(ディストラクション・ベイビーズ,2016)则是对《坏孩子的天空》更为极端的继承。
来自边缘县区爱媛县松山市的主角芦原泰良(柳乐优弥 饰)和弟弟将太(村上虹郎 饰)相依为命,原本在造船厂工作的泰良因为一次暴力冲突离开了小城,之后在剧中无缘由地一路斗殴。
在片中他始终带着伤,打斗甚至已经不是对阶层的超越而变成了毫无目的,因为无望的小镇工人生活已经使他放弃了有目的的暴力。
健康而极具力量的工人阶级的身体已经成为一种纯粹的暴力载体,主角的表情与身体都被赋予饿狼一般的动物性。
《错乱的一代》中的斗殴场景除此之外,李闘士男的《热血拳击》(ボックス!
,2010)、城定秀夫的《死神之拳》(タナトス,2011)都复刻了这种不良少年借助拳击寻找社会身份的内容结构。
对这种拳击手身体的表达,阪本順治导演(在此特别恭喜导演的新作《世界的阿菊》[ せかいのおきく,2023]摘得《电影旬报》2023年最佳影片TOP1) 的拳击三部曲《老子拼了》(どついたるねん,1989)、《铁拳》(鉄拳,1990)、《拳击手阿丈》(BOXER JOE,1996)可谓登峰造极。
《老子拼了》以被KO后负伤退役的拳手赤井英和的自传为基础改编并邀本人主演;《铁拳》启用专业拳击手大和武士;《拳击手阿丈》取材拳手辰吉丈一郎的故事。
阪本順治的拳击三部曲在这一时期,真实的拳手身体通过电影媒介进入大众的视野,形成更具有故事张力的存在,他们负伤、退役,被迫在社会底层争夺生存机会的状态虚实相间地被传达出来。
这一系列作品的出现昭示了日本社会本身进入了成熟的资本主义生产结构。
拳手们在拳台上的身体与鲜血无限接近,他们迫近危险,甚至面临死亡的威胁,拳击终于展现出了它应有的残酷性,也赋予拳手与社会对抗时应有的苦痛色彩。
游戏般的胜负规则之外,是无法如游戏般涂抹重来的现实世界,强壮的身体线条也成为悲壮的祭品。
《坏孩子的天空》在拳台3、新千年的拳手,为了日常挥拳承载着暴力与悲情色彩的拳手形象经久不衰,从上世纪一直延续到新千年。
与此同时,进入新千年以后的第二个十年,出现了新的拳击手形象。
那便是由武正晴的《百元之恋》(百円の恋,2014)带入大众视野的一子(安藤樱 饰)。
《百元之恋》中的一子片中的主角是过了而立之年的一子。
她无心打理自家生意,也不想出门工作,是一个既不想“跳出”也不想“跳入”阶层的人,毋宁说,是一个将自己放逐出社会结构的闲人,一个拒绝进入社会角色的人。
一次偶然的机会让她认识了名不见经传的普通拳击手狩野(新井浩文 饰),萌生了学习拳击的想法。
她想通过练拳释放内心的郁结,渴望获得哪怕只有一次的认可。
在本片中,一子最初的身体是臃肿而消极的。
在家中待不下去的一子短暂选择在便利店打零工,这一决定本身也是逃避现状的权宜之计,是平成年代丧失奋斗劲头的低欲望青年的典型状态。
打拳本身已经不背负任何积极层面的标新立异或改善生存困境的目的,但它关联的是更为深层的精神匮乏,是这一代年轻人对抗虚无、抑郁的方法。
输赢背后不再是经济层面的代价,而是人格与精神的赌注。
一子想在拳台上与人相拥,哪怕是输掉比赛,对战两方也会碰一碰拳击手套拥抱彼此,这是她获得与外界、与他人、与社会联结的简单方式。
片中的主人公通过拳击将瘫软的身体逐渐塑造成紧致而具有力量感的身体,观众似乎也在直观地目睹其精神世界的变更。
《百元之恋》剧照这让人联想到写字楼白领正在成为城市拳馆重要消费人群的事实,将时间和身体售卖给高度发达资本主义生产关系的城市身体借由急迫的对抗找回自己对身体的掌控权,找回自我与他人的接触空间。
在被击打和击打的动作中,借助真实的痛感,自己不再是完备社会结构中的工具,而成为一具有机的肉身。
反抗的对象从外部变成了已经内化为自己一部分的无机感。
拳击再次翻新了日本社会青年对身体的感知,在电影中呈现了有趣的精神面向。
《百元之恋》后,武正晴又拍摄了以拳击为题材的《败犬》(アンダードッグ,2020)前、后篇。
2021年亦有导演吉田惠辅的拳击题材作品《蓝色》(ブルー,2021)面世。
2022年,更有三宅唱获得众多关注的《惠子,凝视》(ケイコ 目を澄ませて,2022,改编自真实人物的非虚构作品《别认输,惠子》,中文版已经出版)出现,再次巩固新千年后日本电影中的拳击手的独特魅力。
患有听力障碍的女拳手惠子在东京这座都市的老城区往返于工作的酒店与即将关闭的昭和老拳馆之间。
在无声的世界中,通过拳击获得与他人的对话。
她没有获得太多的胜利,也并未借此达成阶级的跃升或命运的重置。
在这样的故事中,拳手们打拳是为了回到自己的日常,是为了面对如河流一般(在片中,惠子经常一个人静静地在河边发呆,看着河中的垃圾试图追溯它们的来处)不断向前的生活本身。
那不是高光的,也不是由简单的一句“反高潮”可以概括的日常的力量。
在这些电影中的拳击手,在挥拳的时刻,寻找的是自己与世界的关系,是不断与自己的弱点共处并与他人交流的可能。
三宅唱《惠子,凝视》中喜欢凝视河流的主人公和教练很奇妙,以拳击手的身体为切入点的视觉画面,总是热气腾腾地展示出力量的直接 、生猛 、赤裸 ,在一个一直以来重视集体主义的社会,它曾经表达出了某种孤注一掷的“个人主义”,那是孤狼般的决绝书写出的张力,但反过来,它又从个人主义的孤绝中紧紧拽住了拳套与拳套触碰时,自我与对手连接感。
在漫长的发展变化中,日本电影已经将“拳击电影”开拓成了自己的某种“亚类型”电影,其中的拳击手们总是在不同的时代回应着年轻人的心绪与情感。
在“个人”“对抗”与“连接”之间挖掘了无数开阔的故事。
- FIN -
不讨论别的,就讨论贾玲老师演的杜乐莹这个角色在现实中存在的可能性。
拿我自己举例子,我月薪1w,不用交房租,4k两年的健身卡和8k二十节的私教课,交钱的时候都犹犹豫豫。
这个杜姐,月薪2k5,交1k房租剩1k5,300一节的拳击课说上就上?
就算全花了一个月只够上5节,这点训练量练一年拳击就能去打比赛了??
(不是我哭穷,我只是拿我自己举个例子,并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况,对比工资收入和健身支出的比例关系)不说经济上的考虑。
在精力上,我每天坐办公室,五六点下班,我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来(别杠,我承认我懒,我也承认有人能坚持,我也佩服这些人,我只想说大部分人的情况)但杜姐,工作是餐厅服务员,上班干的是体力活,动不动就要站一天,而且稍微了解过的都应该知道,大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班,全年除了春节基本很少休息,在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下,杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击,日常训练量堪比职业拳击手,这现实吗?
更无语的是片尾花絮,贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录,展现了自己心路历程,说有多不容易多累多难坚持,那你自己都完整经历过这一过程了,而且你本身就是有钱人,可以请专业私教团队,还有大把空闲时间,有非常可观的减肥成功后的回报预期,有周围那么多人的鼓励和帮助,你坚持下来都这么不容易,你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在,她能坚持下来吗?
总之,这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物,纯粹是自我感动。
____更新一下第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。
那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。
再讨论下后面的剧情。
杜姐丢掉了工作,和雷佳音分开,以及录节目被恶意剪辑,受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的,没有了工作也确实有时间和精力了。
但从经济上考虑,这部分的不合理性可能更大了。
首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱,并且她家里只是开商店,她妹妹的工作也只是在店里帮忙,再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱,所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。
而杜姐在丢掉工作后没有了收入,每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费(就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧,就算考虑健身房给的优惠和后面的赊账,一个月至少3k私教课支出是合理的吧)。
这么大笔钱全靠家里支持,况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击,她家里真的花得起这笔钱吗,并且真的毫不怀疑,杜姐随时随地想要多少就能要多少吗?
退一步讲,她家里确实有点钱,也确实支持杜姐做任何事,杜姐想要多少就给多少。
那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了?
表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了,也因为一些变故下定决心改变自己,并表现的很坚强很有意志力,但仔细一想,在经济上她还是得全靠家庭支持。。。
好像变了但又没变,一个32岁的人还是在啃老,还是在自私地花着家里的钱来满足自己的欲望,这真的能称得上成长,改变和独立吗?
———写在最后防杠:我承认这部电影很燃很热血很励志,我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果,我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人,我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化成分(但好电影最基本的要设定合理逻辑自洽吧)。
我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到。
我质疑这点的原因是因为这是部励志电影,是碗鸡汤,不是科幻片悬疑片恐怖片,如果主角本身立不住,故事逻辑存在很大漏洞,角色设定不合理并且脱离现实,不能自圆其说,那她再怎么逆袭再怎么坚强,都十分不切实际,不够真实不接地气,我顶多只能把这个故事当作童话,毫无代入感,无法共情,无法被打动,我怎么可能会被一个逻辑细想很不合理的故事和一个很不切实际的角色所感动并被激励呢?
我给2星的原因还有别的因素(比如雷佳音和贾玲难以理解的情感线),但我只想讨论上文的事情。
———统一回应下相似的评论1.承认下别人的优秀很难吗,楼主就是自己做不到给自己找借口,酸别人。
我完全不懂我文中哪个字哪个词是在否认杜乐莹或贾玲老师优秀的减肥成果,是在嫉妒她们,是在给自己的失败找借口(我本人压根没有这种需求)。
这种完全抛开事实不谈的,用自己那颗自卑脆弱,被迫害妄想症一般的心来恶意揣测我的动机和想法的,我只想说您觉得是那就是吧,您开心就好。
2.电影是艺术,有理想化成分,没必要完全贴合现实,否则为什么不去看纪录片。
可能说符合现实不太准确让很多人产生歧义,更准确的应该说符合真实。
我说的真实不是写实,不是客观,不是复原,不是描绘自然,是本质真实,是体现事物本质的心理真实,是一种社会和情感上的真实,是一种逻辑上抽象的但又具体的真实,即电影不仅应当具有表现对象的真实与空间时间上的真实,也可以或应当通过创造现实世界的幻境,来表现人物内心的情感真实。
具体可以参考巴赞和克拉考尔两人关于“真实”看法的异同。
3.电影表达的就是一种逆袭的态度和坚强的品格,这一立意本身就足够励志足够打动人了,为什么你却只关注故事情节上的小漏洞。
首先我觉得我讨论的不仅是小漏洞,是杜乐莹整个人物形象难以立住,是整个故事情节不切实际,像是童话。
其次,如果一个电影主人公的形象都立不住,基本故事逻辑不顺,不切实际,难以让人信服,那它立意再高都像是空中楼阁,让人难以代入,难以共情,难以被打动。
当然了对于大部分人来说看个电影就图一乐,不去细想的话被打动了被感染了很正常,但评价一部电影是各种因素的综合考虑,我不会因为电影的立意足够好足够高这一项就给它打高分,还要看它的故事和角色是否有力的论证了它的立意。
4.我觉得影片中杜乐莹一家没有你说的这么穷,而且这一年的私教健身没有你想象的那么花钱,从经济上考虑其实是合理的。
我确实没法拿出足够多有力的证据来充分论证她家到底是穷还是富,健身费到底是能承受还是不能承受,毕竟电影本身并没有通过很多细节来说明这点,我只能说说我认为的或大部分人只根据电影展现的内容能想到的。
2k5工资和找家里要钱预支工资啥的上文都说了。
在这儿主要说赊账和优惠的问题,我没否认这两件事儿,上文也提了,我只认为欠账和优惠只能占总健身支出的小部分,并没有到能有效缓解杜乐莹经济负担的程度,因为总体来看我认为这个健身房财务状况是不乐观的,电影刚开始就展现了沙溢一直在催雷佳音推销办卡,其次我也不太相信这个健身房老板就是个大善人,赊账就能连着欠好几个月,优惠就能直接给打个骨折。
另外还有些靠脑补来圆这个事儿的,比如说其实家庭式超市很赚钱,杜乐莹能啃老十年她家肯定有钱,她被餐厅辞退后还可以干兼职,电视台演出有出场费,现实中健身房老板巴不得这样的学员天天来给他们宣传,肯定免费给他训练啥啥的。
这些是有可能性的我不否认,且不说这些想法合不合理,我只觉得这些电影里没有明确展现内容,就不可能是也不应该是普通观影者看完后就能想到就能去给圆回来的,我只想讨论电影里展现的,我认为的大部分人能感受到理解到的内容,其他没展现的我就当是没有才对,毕竟我只是观影者是评价者,不是电影股东,如果看个电影全靠自己脑补来找合理性,那就没有垃圾电影垃圾故事了吧。
缠好拳击绑带去看的,绑带最后用来抹眼泪了。
这个故事有诸多为了完成度而简化处理或者不够完美的地方:比如闺蜜偷男友这种老套而现实悬浮的设定,比如续训练卡的钱哪来的以及杜乐莹打大比赛之前不实战的情节漏洞;比如性格扁平的情节工具人妹妹和爸妈,比如杜乐莹遭罪的铺垫太长了而训练的场景迟迟不来,叙事节奏有点前缓慢后草率。
但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。
这是一个对抗性体育如何给人力量的故事。
讲讲我的经历吧。
认真力训一年,入门格斗半年。
同一学期还进了足球校队。
这一年从快递都没有力气去拿,到有了四块腹肌、胸中缝、背部线条和清晰的三角肌,完成了人生第一个引体向上,体测长跑拿了满分,可以持续每天训练两三个小时了。
放个胳膊吧实在有太多训练细节让我感同身受。
拳击课前热身跳绳练协调性,力训时的怒吼,拉伸和按摩的尖叫,自重有氧做到想哭。
但是更重要的共鸣来自于主角和自己是同一性别带来的相似处境。
特别喜欢前后对比的那个镜头:曾经是失意的杜乐莹在窗前看教练打沙袋,后来变成落魄的教练在窗前看精神焕发的杜乐莹训练。
前任曾经是我唯一知道的能做引体的女生,而在分手一年多后第一次把自己的身体拉过横杠时,我知道沙漏已经发生翻转。
我不再是记忆里那个只能仰望她的旁观者。
我是故事的主角。
(第一个引体的时刻:刺刺一枚的广播 )训练,而不是给人做饭。
去做梦想的主角,而不是耗材。
在密集地照护过有自杀自伤倾向的前任一年多后,这种重新把自己放回第一顺位的感觉我好明白。
尽管在去看之前还担心主角是不是一直就喜欢这个教练,做出重大改变的原因是不是因为她好爱。
但是贾玲作为一名优秀的女导演,果然没有让女观众吃这口屎(据说这里是改编的!!
贾玲好棒!
就凭这点就值五颗星)。
虽然雷佳音是明面上对等的领衔主演,但其实也只是情节工具人。
中途退出对主角造成重创成就主角的人物弧光然后落魄,这类冰箱里的男人真不错!
杜乐莹为了自己的梦想去参赛的那一刻,就意味着这部片子从头到尾是关于她一个人的。
这位前任也是我要去学格斗的最初原因。
她家暴过我长达八个月。
不过,从离开关系到真的开始接触格斗,又花了我一整年的时间来做心理准备。
刚开始的时候完全无法面对被打,太容易闪回到创伤性的记忆了。
在经历了一整个学期的拳击大班课,八节柔术课和寒假又八节的拳击一对一之后,我仍然不是很确定此刻自己有没有足够的勇气和同重量级的经验选手对打。
但我知道我的勇气在增加。
由于身高和体重在女生中还算占优势,我在目前经历过的和同学的实战中经常赢。
然而格斗精神的伟大之处不是在于赢,而是在压力最大的身体的窘境中,依然必须去思考,去应对。
不要跑,不要提前做闪躲,目光不要离开径直而来的拳头。
所有这些违背本能的训练,都是为了做出反击。
对抗项目让人直面创伤直面失败,而不放弃。
上校内课的时候我们老师总会说:“ta比你重量级大,打你四拳,你扛住,能回ta一拳,就是你厉害。
”不管是篮球还是足球,遇到劲敌的时候教练也总会说:“进攻能组织起来就是了不起”。
正像张伟丽20年卫冕失败但是又摘得金腰带那样;正像23年世界杯上中国队以10人应战海地那样。
这是GOAT的意义和竞技的意义。
完全人格,首在体育。
而对我来说这恰恰是最重要的部分。
我无法再穿越回去挡掉当时对我挥来的拳头然后回击和KO对方,但是如果能站上拳台而不逃走,就意味着过去的痛苦,对我来说是可以面对和承受的了。
杜乐莹被痛打,但是她忍不住继续练习空击和富有力量地跑走。
格斗精神不是赢下去,格斗精神是试图去回那一记左拳。
我真的很开心故事无比精准地落在了最能诠释格斗精神的结局上,而不是一场热闹的胜利。
但是本片又和别的体育片子不同。
初中时班主任曾经给我们放过一个橄榄球题材的电影《面对巨人》中的片段。
主人公要背着队友做膝盖不碰地的death crawl,在教练的威逼利诱恐吓训斥鼓励下,爬出了前所未有的距离。
但我当时看完只有恐惧——要变强,要打破自己所有的心理防线,不惜给自己任何压力去变强。
软弱的自己是可鄙的,是应该抛弃的。
当时怀着这样的心态去跑800米,每次都会紧张到腿抖恶心。
可从这部电影中我只感到力量。
在上场之前,强壮的杜乐莹和过去的自己温柔地对望,碰拳。
变强,却依然理解和宽容曾经的自己。
那个弱小的,会逃走的她并不完美,但依然是值得被爱的。
因为当时的她力量更小却面临着更大的压力,因为在她的身体里慢慢诞生了那样大的信念。
我以相同的温柔对待曾经无法离开暴力关系的自己。
我尊重她,理解她,爱她。
是这样的情感,而非“尊重祝福”的讽刺,才能带一个人摆脱家暴。
所以,对于这样的和自己的关系可以被看见,我感到非常感动。
这就是为什么贾玲在访谈中反复说这是一部“爱自己”的电影。
这样的温柔是非常女性主义的,它挽救片子不陷入慕强与社达的叙事。
最后,上楼时感应灯依次亮起的长镜头,窗帘忽然乱飞,最后揭示是杜乐莹试图跳楼的叙述手法巧妙又动人。
杜乐莹打的对手的形象是参考张伟丽对手乔安娜设计的吗?
还是说这是标准格斗发型之一?
结束后互相抱抱说辛苦了的镜头我又在哭,立刻想起张伟丽和乔安娜打完赛后,两人在医院相遇,刚刚还在和她血肉相见的乔安娜对张伟丽说“你要一直卫冕下去,我会一直看着你”(https://b23.tv/JPi4DIx)女性运动员的体育精神真是太伟大了。
贾玲太了不起了,而且太帅了。
抛去电影不说,作为健身爱好者,光是训练的剪辑镜头我就愿意看20遍。
体重55kg的情况下硬拉120kg;负重10kg(还是20kg?
)引体向上,核心爆发力和耐力都惊人,太空步非常漂亮……还是一个40岁的姐姐!!!!
其实不这么大重量,在情节上也是能完成的。
但她真的练到把这组镜头做到了170%的效果…本身就足够成为榜样了😭😭看了片子就会知道,贾玲实际上做的是非常高强度的力训和拳击专项训练,减肥只是副产物。
宣发讲减肥是因为所有人都能理解的只有减肥,实际宣发效果也很好。
支持女导演做不完美的表达赚大钱!
———————评论区有很多人问经验所以补一下我的健身入门经验:从快递都没力气去拿到训练容量以吨为单位:2023年我是如何无痛建立健身习惯的我的格斗入门体验:https://www.douban.com/people/182302478/status/4381984178/?_i=077930819512413&dt_dapp=1 我现在的拳击教练(女)也在豆瓣!
➡️A N S E L 很强(我觉得),不是健身房考证速成款是体制内训练出身!
但又有明确的女权主义立场。
上课极其认真,要求严格但好沟通,观察细,反馈多,信息量大。
特别棒的教练!
在上海的uu们可以去找她。
(上课不要迟到orz)(教练自己的谦虚介绍版本: 想好好教每一个对拳击有兴趣的学生 非常认真负责 特别想每个女学生都变得强大一些(在各个层面上的强大))
不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的,也很励志。
整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。
谁看了都要感慨一句,贾玲身材真好啊。
但是打着女性主义的幌子拍什么呢?
剧情稀巴烂就不说了,那些低俗的情节和梗是什么意思?
很好笑吗?
闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗?
妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗?
大姨妈应该出出血很好笑吗?
对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗?
健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗?
好笑吗?
一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗?
烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗?
讽刺的意味在哪里呢?
用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢?
在讨好谁?
在向谁卖乖呢?
身为年轻女性的我,对这种笑点并不买账,反而觉得很恶心、很不适。
(体验感仅代表个人。
) 你要说励志也行,但励志的是贾玲,不是电影的女主角。
电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么,这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系,完全可以预料到,电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》,杜乐莹就算瘦下来了,就算打赢了拳击比赛,依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚,依然会对随地大小便的男的心动,依然不敢大声说话,依然不会反击伤害自己的人。
别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。
女性主义是什么很低级的东西吗,什么烂东西都要来分一奔羹?
午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。
最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的,居然还要说这些情节都代表着女性的观点。
一部全员恶人或者说全员假人的💩。
一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。
抛开一部电影拍得好不好,而去谈剧情,本身就是不对的。
然而就算我们只谈剧情,这剧情真的好吗?
有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”,你告诉我,这些恶女真的是真实存在的吗?
闺蜜一定要觊觎男友?
亲戚一定要为利益伤害亲人?
妹妹一定要鄙夷姐姐?
出轨了也云淡风轻?
电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界,恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。
我本来以为女性主义是支持女性反抗恶,可是在这个电影的拥趸者看来,女性主义却变成了支持女性的恶。
退一万步说,也许电影的内核、立意是很好的,也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。
然而,作为一部电影来说,呈现与表达的方式真的很差劲。
不但叙事结构混乱,每个角色都不饱满,台词与表演同样很低级,镜头语言也丝毫没有美感,连bgm都不合时宜。
它首先是一部电影,其次才是贾玲想表达什么。
差劲。
以上。
作为一个经常看电影但并没写过影评的人来讲,我习惯在豆瓣的影评找到有共鸣的评论,可是这个电影我在豆瓣看到的几乎是一水的好评。
我不理解为什么豆瓣评分可以高达7.9,看完之后只觉得太牵强了。
很丧的人生,一个没有什么希望的人,但又是一个很好的人,电影的前一个小时好像都是在刻画这个观点“她对别人都很好,但是每个人好像都对她没那么好”。
第一个是她的男朋友喜欢上了她的闺蜜,这个看起来很狗血,但这里我还是承认她是受害者的,第二个是豆豆邀请乐莹去做节目,乐莹按照豆豆的吩咐打了配合,最后发现豆豆只是利用她;第三个是乐莹的妹妹为了孩子上学让乐莹把房子过户到她的名下,乐莹和妹妹大打一架之后提着行李箱出门还是回头签了这个字;第四个是拳击馆教练,这个更没什么好说了,从一开始的动心到后面滚床单再到分手的所有冲突我都觉得很悬浮,为虐而虐,乐莹的表现太圣母太恋爱脑了我说真的,让教练住自己房子,给他送饭,花五千块帮他得到上台比赛的机会,这是在感动自己吗?
现在哪个女孩子还整这么恋爱脑的事,教练为了三万块放弃了赢一次的机会最后的结局是在工地搬砖,这个情节的设置是想说明为了现实利益放弃梦想的人不会活的好吗?
也许这个教练的方式并不可取,但是这个社会到底有多少人是真正在追梦的?
每个人难道不都是在为自己的利益而活吗?
这四件事统一说明了电影里乐莹的“好人但没好报”的观点,可是我只要一想到她在家啃老十年(我好像没看到是什么原因),我就没办法接受这个设定。
后面开始转折,转折点在于她在寻死没成的时候从窗户里飘进来的一张拳击馆的宣传单“你想赢一次吗”。
我……无话可说,感觉很强行转向拳击这个点,(我一直不明白到底是什么让一个在家啃老十年的人想赢一次的心理转变成去拳击),就像我一直不明白为自己赢一次和减肥拳击到底有什么联系,(这也是我觉得这个电影在拿减肥当噱头的原因之一)。
当代三十多岁的年轻人哪个不面临着催婚催育养活自己和家庭的重担,而她,却还有时间去全心全意的练拳击?!
多么悬浮,就因为她是主人公吗,所以本来天天催着教练员去拉人办卡的馆长赊账给她练拳击还给她机会比赛 她吃什么住什么,钱从哪里来,还是继续啃老吗?
(给家里的小卖部帮忙已经是后面她已经减肥成功的事了,如果连吃住都没有解决的话,如果这个逻辑不清楚的话,我不明白“梦想”要怎么进行下去)那我更不明白了,所谓的梦想,所谓的振奋精神重新生活就是这样继续不管不顾去完成属于自己的所谓的“改造”吗?
本来想给两星的,但是看到这部电影打着贾玲增重四十斤减肥一百斤的噱头宣传,真的忍不了,颓废的人一定是胖的吗?
颓废的人想振奋一定要减肥吗?
啃老十年丧了十年后突然想通了想要有积极向上的心态,为什么不是努力工作活出自己的样子而是去拳击?
哪个三十多岁的人还能干这事,大家的家庭都这么有钱吗?
我也实在没搞清楚电影想传达的到底是为自己活,还是大家都去减肥。
明明侧重点不是减肥,但是为什么贾玲不大大方方的出现在公众面前,为什么电影里经常有你减了多少类似的台词?
我理解电影想宣传的“每个人都该为自己好好生活”,但是整个电影看下来,尤其是最后的体重记录,更像是贾玲的一个减肥记录片。
我懂杜乐莹。
很多人不懂,一个力量如此悬殊、注定败局的故事,有什么好拍的?
他们更加不懂为什么杜乐莹一直坚持说自己已经赢了,这打得三个回合,硬是没一个回合是赢的啊,每一回都是要紧牙关、口吐鲜血撑下来的。
我知道好多人都在等反转和逆袭(即使在被重拳出击打得体无完肤的第二回合之后),等一个杜乐莹的出奇制胜,等一个热血沸腾的奇迹出现,以完成所谓的人物角色成长弧光的完整性,尤其是前面细节一直在铺垫的她的左拳很厉害。
毕竟,没有结果的成长,在我们眼里一文不值。
事实上导演也给了回应、甚至制造了所谓的高光时刻,但眼瞧着扳回一局的胜利已经近在眼前了,观众却马上就被啪啪啪打脸了:杜乐莹挥出的拳头还没有落下,被“全力一击”的对手的头就已经重新抬起(或者甚至从未必打下),随之而来的是一记更为猛烈的回击,直打得她措手不及。
准确来说,是打得观众措手不及。
打不过啊,根本打不过,观众被彻底打懵了:这是要干嘛?
难道就这样一直挨打到最后?
难道前面的艰苦训练换来的就是这样的一个结果?
即使瘦出腹肌三头肌也换不来一次体面的胜利?
前面所承受的那些羞辱又该如何清算?
这样的生活,这样的努力究竟有什么意义?
不知不觉间,我们对生活和成长的定义,已经狭窄到成功二字,更准确地说,是社会标准、他人眼光中的体面的胜利。
所谓的扳回一城的人生,也只不过是在人前争点脸面的代名词而已。
我们所孜孜追求的自己人生的意义,最后的落脚点竟然是他人。
这才是最大的讽刺吧。
正是因为带着这样的人生视角,才让我们觉得《热辣滚烫》的故事索然无味吧。
但凡我们能够摆脱他人的眼光,真正地独立地好好审视自己的人生,我们都能够从当下、在纯粹的努力当中找到生活的意义。
《热辣滚烫》的落脚点就在这里:当下的、纯粹的努力本身的探讨。
何之为纯粹的努力?
不看重结果的努力。
很多人会说,不求结果?
那所有人不得像忙头苍蝇一样,努力还有意义吗?
这是虚无主义吧。
努力的意义,100%系于未来的结果之中。
大部分寻求生命意义之人就在这里迷失了,他们犯了两个常识性错误,一是混淆了方向和结果的概念。
错把对方向的坚持,变成了对结果的执着。
努力的方向很重要,我们必须要不断地审视内心,寻找出自己真正想要做的事情,这是引导我们前进的明灯,但很多人却常常把人生的方向错误地过于具体地量化为某种指标某种具体的结果,比如我们要在什么年龄做到什么事情,比如我们要赢得别人的尊重,比如我们要赢得一场比赛(就像我们期待杜乐莹一样)等等。
这种混淆,很多时候和个体过分让渡人生掌控权的心态糅合在一起的。
我们把他人期待当作自己的期待,他人的要求当作自我要求,他人变成了我们人生意义的标尺。
但人生不是由别人赋予的,而是由我们自己选择的,是自己选择自己如何生活。
二是没把握好追求结果和坚持努力之间的平衡点,这个很重要。
我们为什么不能够过于执着所谓的具体的结果,是因为结果只是一个点,我们不能够将人生的所有意义都浓缩在某个时刻的点上,它既没有这样的持久力,也没有这样深度的影响力。
极端点说,我们都是会死的,到头来都是白骨一副,执着这个生死两茫茫的最终结果是没有任何意义的。
所以,我们必须要把人生的意义放在过程上、放在当下,我们才能真真正正地感受到努力本身的重要性和意义。
阿德勒心理学劝戒人们不要把人生理解为一条线,而要理解成点的连续,人生是一连串的刹那,当下最重要的,过程最重要,过去与将来都不重要。
人生中最大的谎言就是不活在“此时此刻”。
纠结过去、关注未来,把微弱而模糊的光打向人生整体,自认为看到了些什么。
大部分人之前就一直忽略“此时此刻”,只关注根本不存在的过去和未来。
对自己的人生和无可替代的刹那撒了一个大大的谎言。
所以,杜乐莹说自己赢了,因为她看到了当下努力和做出改变的重要性和意义,而我们却只看到一个虚无缥缈、毫无意义的结果。
我很喜欢第二回合,虽然三场都很好,但第二回合是拍得真的很好,360度环绕拍摄,镜头、配乐、表演、场面调度和节奏配合得刚刚好,一场必输的格斗对打,我却看出了热血,因为即使杜乐莹节节败退中,但却充满着生命力和力量感,而这种生命力和力量感,只能来源于一个人与当下的紧紧连接。
杜乐莹追求的不是要打赢对方,她追求的是坚持,不是坚持不要输,而是坚持感受当下对人生的对抗,这种努力本身,就是人生的最大和全部意义。
结果?
早就不重要了,因为她输得起。
看《热辣滚烫》看得我在电影院里眼泪狂流。
我太喜欢贾玲的眼神了,有那样的热烈和丰富,又偏同时有那样的朴直和沉静,能装下一个创作者复杂的野心,却又让人觉得,大道至简,无非是专注、持续的专注、直道而行。
在《热辣滚烫》里,我看到了完全不一样的贾玲,这个不一样并不指她瘦了一百斤的身形,而是她呈现出了完全不一样的气质,就像片里的台词,“变了。
不是瘦了,是变了。
”贾玲以前给人的印象,是个典型的E人,虽然是个细腻的E人,但情感的表达是外放的,幽默、机敏,圆圆胖胖,但完全不给人“钝”的感觉,反应极快,狡黠可爱,是暖场王也是救场王,在这个层面上,绝对属于“灵活的胖子”。
但在这部片子里,前半部里贾玲演的女主角乐莹,呈现出了一种“慢”和“钝”,像一团面目模糊的棉花,和世界的关系呈现出一种节节败退的状态,极其被动,世界以痛吻我,我回之以沉默、以退让,一次又一次的沉默,一次再一次的退让,直到退无可退。
我在网上看到过很多“家里蹲”们的树洞心事,有很多人其实都是经历过巨大的内心创伤,或者来自于家人、或者来自于校园、或者来自于社会关系,与人的相处像一个陷阱,令他们感到恐惧和不安,而贾玲在电影前半部分的表演,把这种因恐惧而生的逃避呈现得非常精准。
而当故事进行到电影的后半部分,瘦下来的乐莹,仿佛是把之前面目模糊的棉花糖重新雕塑,一点一点雕刻出来了一个与世界的关系更清晰、更沉着、也更有生命力量的她。
特别喜欢乐莹下定决心打拳击比赛后贾玲的表演处理。
有太多太多作品,都喜欢写“从前你看我不上,现在我让你高攀不起”,喜欢写一个一个去报复那些辜负过自己的人。
从这个角度来说,这部电影并不算“爽文”。
因为瘦身成功后的女主角,依然安静,依然按照自己的节奏生活,对曾经恶劣对待自己的前爱人、对背叛过自己的闺蜜和亲戚、对一直欺负自己的妹妹,都有种既不原谅也不记恨的淡漠。
爱情、友情、亲情,都不由己,但对自己的打磨和塑造,却是唯一可以自己去努力的事。
因此,电影里的女主角一直心心念念的“好想赢一次”,并不是要赢过任何对手,也不是要赢一场比赛,而是,在整场比赛中,自己能竭尽全力,赢一个回合。
只要一个回合,就够了。
在整个人生里,在所有无常的生活里,尽自己最大努力,赢过一个回合,够了。
太喜欢片子的结尾了。
是孤独的,但这是怎样轻快的孤独啊,是一个人在清白的月色下,步履轻盈地独身而行,问心无愧,已尽全力,向着未知而属己的前路,坦然走下去。
《热辣滚烫》超出预期 2.5号更新一张图:给大家看看有些破防的人如何来我底下评论的!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈😁
#PS:不爱看影评的的请滑到最后 因为我本人业务学过拳击 对拳击题材非常感兴趣 请大家吃我安利 给大家发几个我最喜欢的拳击电影!
#一、浅谈女导演的现状和贾玲拥有的流量如今,在各种各样 拥有裹着汗臭味的男性叙事充满整个荧屏的当下 ,我想请问:一位中国女导演甚至整个世界的女导演,她该如何把一部由女性全方位主导、女性角色刻画得立体丰满、女性表达也如此深刻细腻、同时有笑有泪的作品的心情传达给所有观众呢?
看完以后 才知道网络上成千上万有关“贾玲减肥”的宣传、帖子、评论是对这部电影想要真正传达的感情的一种深深地亵渎和掩饰但是她的减肥为什么会得到争议声呢?
倘若她是男性,也会被这样议论纷纷吗?
这就让我不得不想起去年奥斯卡影帝 布兰登·费舍,他的发福➕特效,让他看起来足足270公斤,在电影《鲸》中的出色表现,获得第95届奥斯卡最佳男主角。
《鲸》在威尼斯电影节首映结束之后,现场观众全体起立,为布兰登献上长达6分钟的掌声。
他站起身来,脸上充满了惊讶,也许是太久没有享受过如此待遇,他整理着衣衫,显得有些不知所措。
这是他近年来的真实体重而我们的贾玲 瘦下来 依旧被人诟病,而这里面的诟病她的人,有男有女……这么多年国内国外这么多男演员为了角色暴肥暴瘦剃光头健身肌肉学潜水击剑跳楼骑马摔断腿断胳膊,为了角色不在乎个人形象个人生活,无论是新闻宣传还是采访报道全都标榜着敬业突然间到了贾玲这里,医生出来科普健康了,男人们出来指责过度宣传了,好事者批判引发身材焦虑了,一瞬间所有的所谓理性的批判全都涌现出来了这些人比任何人都清楚,无论什么时候,批评一个女人都是最安全的也许,减掉的100斤,对男性来说工地上的一袋水泥;是大力肌肉选手的托举对象;或是一个正常男性或者女性的体重……而这100斤,在是对女主这儿,是她剪断的亲缘、友缘、性缘关系附加在她身上的生命不可承受之重女主学拳击,并不是为了某一个人,正如她说她想赢一次,也不是一定要赢舞台上的对手 而是一次对自我的实现与完成 在上拳击台前,镜子里没有别人,只有过去的她自己 最后她说“我不爱吃牛蛙”,让我想起陈朗那篇悼文的最后一句:从此再没有人可以率我了。
二、对底层小人物的关怀电影带给我触动的地方还有导演对小市民阶层一笔带过的描摹体现出的可贵的超越于性别之上的人文关怀比如:“大环境不好,没人办卡”年轻人痴迷于算命和彩票,服务员被老板剥削和性骚扰,甚至还有对大众媒介的批判与反思……我觉得在这点上,贾玲已经超越了《你好李焕英》的个体私语,而表达出当今绝大多数男导演都不具备的批判社会现实的勇气。
怎么会有人认为女导演格局小呢?
三、对男性人物的塑造其实,《热辣滚烫》对于男性的形象塑造是非常值得谈论和学习的!
雷佳音在电影中饰演的拳击教练,剧本设置里,他和女主的第一次相遇的,是“他在街边小便”然后被女主看到,并用闪光灯照来照去的情节…这个情节拍实在得太精彩了!
这是对传统男凝的一次颠覆性的倒置,这里被看被凝视的对象变成了男人,一个囧态百出的男人雷的这种囧态一直延续到电影最后,从闪回里可以知道男主并不是酒后乱性,而在做之前十分清醒地问她是不是第一次的有意为之?
满嘴理想和鸡汤最终还是向金钱与现实妥协。
以为多厉害结果打假赛时还没来得及作假就被对方一拳KO 如果是男性视角 或许会错以为他是女主学拳击的动力?
错!
最后,比赛时只给了坐在观众席的他一个一闪而过的镜头,甚至都没给两个人一个煽情的对视,因为“他”的地位 对“她”而言已经不重要了 不再是“他”成就“她” -而是“她”成就“自己”在贾玲的镜头里,她自己的身体不再是被打趣和观赏的奇观;也不再是传统对女性审视的一个承受欲望的客体;她是有着自己的曲线、有力量的线条,她是天堑,是沟壑,是层峦,是大山!
本来我还好奇怎么今年贺岁片的银幕上处处雷佳音。
但在这部电影里,他演绎了一个在我们身边随处可见的、那种看上去老老实实实际上怯懦无能的男人——他演起来还挺适合,他演技还行,给我的感觉和二十条完全不一样,主要是接地气……(昨天去看过的二十条的老雷完全两个人阿 果然“纯直男导演”塑造的人物和女导演塑造的男性完全不一样)四、也许每个人都应该愤怒!
但不止愤怒!
一个发现,当我看了一眼某瓣评论区,打一星的几乎都是破防的男人(是几乎)他们硬生生把《热辣滚烫》曲解成了国产版芭比因为那些人习惯了看超英里的男英雄拯救女小白兔,而他们,在这部电影里看到了一个活生生的女人,一个不需要男性拯救的女性女性不再需要英雄时,英雄们产生了“愤怒”——他们愤怒了 不过,他们理应愤怒,也应记住这种愤怒而这就是,我们看万千男导演作品的感受,我们早就已经愤怒太久太久了……尾声:“一个安利”其实 我最喜欢的拳击电影是《百万美元宝贝》其次是《愤怒的公牛》,因为我太欣赏罗伯特·德尼罗了,他的可塑性实在太强了!!!
现在聊一聊《百万》,这部电影真的教会了我很多东西,我真的安利大家去看这部电影 也许《百万》的核心是“痛”——痛苦地忍受生活;痛苦地打败对手;痛苦地从拳击里获得活下去的资格;痛苦地告别吸自己血的家人……所以它得了奥斯卡奖,因为痛和死亡令人印象深刻……而《热》的核心是“活”——为了“活”去拯救堕落的自己;为了“活”尝试一次脱胎换骨的遍体鳞伤;为了“活”而克服了自身的局限……也许这部电影没有《百万美元宝贝》那么令人窒息;也没有《惠子,凝视》那么细腻、生活化;也没有《百万之恋》那么丧……但这并不意味着 ,它的出现,让我们看到了一个女导演的信念,一个女导演为了事业而拼搏、而去改变自己、突破自己的事实!
安利的电影1.《百万美元宝贝》2.《愤怒的公牛》3.《坏孩子的天空》(这部我写了影评可以去看!
)4.《洛奇》 5.《激战》 6.《惠子,凝视》7.《啊,荒野 》上下篇另一篇影评:当我们讨论「热辣滚烫」,我们到底应该要讨论什么?
https://www.douban.com/people/179356456/status/4531041980/?_i=08661993253d507
说实话,刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待,这片名不讨厌。
但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志,马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。
说起《百元之恋》与我颇有渊源,翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感,便是这部由安藤樱主演的电影。
因为那时候只是喜欢看看电影的人,写电影这种东西的文字还很稚嫩,所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。
我还能回忆起影片结尾的高潮段落,当安藤樱面对一场不可避免的失败时,废柴的她燃烧了自己的一切努力,仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果,鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视,才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛,那刻片尾插曲响起,爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。
当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时,接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励,很显然这不是一部励志片,而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。
可以说,每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者,所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样,我们不允许贾玲翻拍(“玷污、篡改、魔改”)自己心目中的电影top10。
当然翻拍的结果是不言而喻的,《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有,无论整体还是个体,我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。
尽管这已经是10年前的电影了,但是翻拍的结果是注定失败的,只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。
从这个角度说来,贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。
说回《热辣滚烫》,贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感,甚至作呕的。
首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提,一不说、二不澄清、三不宣传,只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。
我相信在现在的法治社会下,这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。
但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场,才避而不谈此滚烫源自日本的原因?
到头来你电影是怎么来的,要卖去到哪里,翻拍借鉴,观众们观影后都会知道的一清二楚,属实没有必要隐瞒什么。
这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时,某些领导决定剪掉某些片段,理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。
其次是贾玲为了电影减肥100斤,而且还附赠了一篇小作文。
美其名曰:减掉了100斤,顺便拍了一部电影。
先不说购买版权这一系列商业运作多复杂,以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影?
别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物,哪有什么顺便,说的自己好像天赋异禀一样。
不说其他,单单说贾玲这种自我感动式的宣传,再次令观众反感。
十几年前,你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥,练功、习武……观众们都会为之感动,能哭就是有演技,能跳到冰窟窿里就是敬业。
但现在的观众早已不再买账,这些仅仅是作为一个演员的分内之事,反倒成了中国演员自我感动的一个点,有些可笑,您难道是人民艺术家?
处处为了人民?
你减肥是为了拍电影,你减肥是因为电影里有运动元素,你拍电影是为了卖票给观众,无所谓感动也不是什么爱的奉献,说句不好听的这都是利益驱使。
敬业只是作为一个工作者的底线,而现在还被当做一种自我感动式的营销手段,着实让人反感。
作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人,还需要这种营销技法?
这像极了,路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真,假一赔万!
使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗?
不,在这里维持底线已经算是道德高尚了。
而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是,目前贾玲属于现实消失的状态,又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。
听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传,我都感觉观众们一定能值回票价,现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢?
减肥训练营展示学员的减肥成果,会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩,为的是营销招生,没想到减肥的人自己感动的哭了,陈述自己减肥有多辛苦,多么为了观众,他们以为观众想看这些脂肪?
最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。
贾玲是个胖女不假,可能减了很多斤肉也不假,甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。
虽然电影还未上映(不知电影内容),但是胖绝对不是人们生活失败的主因,将胖女与loser画上等号去宣传,减肥等于励志(虽然减肥真的很难)属于下等的做法。
厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息,歧视胖女其实是他们自己的视角。
我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段,如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的,他们只是安静的活着,没人嘲笑、没人在意。
《热辣滚烫》下映后,很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影,减肥了100斤,体脂率达到10%(巅峰迈克尔·乔丹是7%),但电影也许并不会如她所愿般成功。
失败才是生活的主旋律,生活的迷雾会追随人们一生,很多时候成功和努力的关系并不大,只是运气和天赋。
题外话,其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了,她还不如放弃拍电影,依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在!
一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演,很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津,这世界公平吗?
就像贾玲的前作《你好,李焕英!
》它有好到值50亿票房吗?
我看未必,但它却成功了。
全是剧透,慎看!
如果说《你好李焕英》是「用真心」,那《热辣滚烫》就是「有决心」。
上周刚开完《百元之恋》,所以前三分之二的推进惊喜不多,虽然也有适合本土化的各种细节改编(后面细说),但从张小斐的那句「有病啊,明明就打不赢,为什么要打」,紧接着跟上贾玲倒下脑海中的回闪,这一切都有了满意的答案。
《百元之恋》是「爱别人」,而《热辣滚烫》是爱自己。
喜欢的改编之处一、角色女性化设定从张小斐的女儿,到后来烧烤店的同事沈春阳,还有增加的新角色陈年闺蜜李雪琴,不知道哪里的亲戚杨紫,因为融入了更多的女性角色,所以也更容易引出更多的女性话题,像是揩油的「衣服帮你换啊」,职场PUA的「那咋办啊,你离职啊」。
这里有一个小点也很喜欢,贾玲离开家的时候,妈妈给他三千块钱,她没要;而后需要用的时候,刚想找妈妈要,结果看到「这一次你让妈刮目相看」,而删除文字后,妈妈的钱还是打过来了,这就是妈妈啊,太传神了。
二、和大头的赶感情推进更多靠误会贾玲和大头的相遇,始于一场小误会,虽然是「屎尿屁」,但因为有好几番,尚可接受;贾玲诚然是喜欢大头的,但这种喜欢,并不是花痴式的,更像是两个失败者的相拥取暖。
而后的感情升温,依靠的是披上衣服的误会(没有按照领导要求露出粉色制服和亲近客户)、小小创可贴的误会,还有5000块钱的误会,是这些误会让这段感情升温,这一点很重要,因为它让女主摆脱了恋爱痴迷的人设,同时摆脱的也是《百元之恋》的影子。
三、最后结局的意义拓展看到贾玲换教练的时候,就在想,希望后面大头不要再出现,就成为人生中的一个插曲;看到贾玲走出拳击比赛场地,看到大头在那里等的时候,就在想,一定不要按照原版剧情来啊,一定不要重新在一起啊,凭什么渣男啥也不干回心转意就能躺赢得到一个更好的人啊!
结果从贾玲的那句「已经赢了啊」,而不是「好想赢一次」;到「我不爱吃牛蛙」「改天吧」「看心情」,真是忍不住直呼改得好!
贾玲在这里拓展了输赢的意义,也终于呼应了什么是热辣滚烫,热辣滚烫的不是减了一袋水泥的重量,不是那一计左勾拳终于打在了对手的脸上,不是前男友回心转意感觉下一秒就要重新收获爱情,最热辣滚烫的,是终于可以成为自己,并按照自己想要的方式生活。
《百元之恋》的内核是恋爱,而《热辣滚烫》的内核是自己和人生。
而后她依旧出拳,跑着离开,人生美好。
四、被击倒时回闪的细节补充比赛入场时看着倒影的曾经自己,会心地笑,补充的挺好。
原版安藤樱一直不肯放弃的「我能打」是因为真的想要赢一次,但这里并不是为了单纯的输赢,不肯放弃的理由应该是什么呢,电影在贾玲倒下的时候,进行了一段回闪,补充了很多细节。
是她最后还是去当了陈年闺蜜和前男友婚礼的伴娘;是她即使刚被前男友出轨,听到妹妹那句「杉子迟早把你踹了」在伤口上撒盐,却还是把房子转到了妹妹的名下;是她面对大头的第一次询问,选择了否认摇头;是她无意间听到大头和同事说出的那句「真不是我对象,就一个学员」;是她被算计当众撕开伤疤,即使已经仁至义尽帮忙晕倒,耳边响起的那句「啥亲戚啊,爆点都没有」;是她跳楼后的那句「好疼啊!
怎么一点伤也没有」,没有伤口的疼痛反而更难受;这些细节,像是潮水一般,一下子冲击过来将你我包围,而后《送你一朵小红花》响起,情绪迭代,前面小纸条的铺垫Call back,让我们一下理解了那一个个「我能打」的背后,埋藏着的是怎样想要割舍的过去,和多么强烈的决心,坚持下去,唤醒那颗自爱之心,告别过去的自己,成为自己想要的样子,就已经赢了,为自己而活,就是赢了。
不得不说,明明可以创作一首新的歌曲,但小红花放在这里,一是更容易引起情绪共鸣,二是还能唤起之前电影的情绪迭代,一举两得。
影响深刻的细节1.乐莹的名字,ling,连起来就是贾玲的玲,一个谐音梗;2.用大脚趾都可以关电视,确实懒地有点勤快了3.扮成弥勒佛合影的再就业,是个办法;4.小度小度,在呢,听妈妈的话,一不小心就是一记组合拳5.我TM看你像排骨,对,东北故事;6.烧烤店名字,大碗鱼乐,又一个谐音梗,贾玲的公司名;7.片头,场景中出现的人物和对应的角色介绍是对应的,如音乐指导对应的是街边卖唱;编剧指导是算命的……8.南边的窗户打开,北边的就自动开了,重新定义「南北通透」9.东北妈妈叫你起床的两大绝技,一是开始收拾屋子,二是直接拉窗帘妈妈再爱我一次!
10.东北文化学习,剋(kei,三声)哈哈哈,近义词应该是扣吧,个中差别,请咨询身边的东北朋友;11.可乐里面扔烟头,一锅鸡翅白瞎了,哈哈哈12.你这给孩子当大姨妈的,不出点血不行啊13.婚内出轨,孩子也不是男方的,那男方不给抚养费,好像也确实挑不出来毛病;14.吴坤说滑旱冰,沙溢说回哈尔滨;尔滨啊,你是真的火了;15.确实约你出来没说办卡的事,直接领现场去了16.误会的创可贴,贴在镜子上,轻轻一碰,镜子就碎了,因为创可贴贴住的地方,就是最脆弱的地方啊17.人活着嘛,总得拼一次;挣钱,是生活么?
18.抽烟,我不会!
哈哈哈19.不是很喜欢有那么多通过下雨渲染情绪的地方,想起之前范伟的一段采访,说拍《漫长的季节》唯一一次跟辛爽意见不统一,是王响看到王阳溺水那场戏。
因为这场戏很重要,范伟希望导演能给演员一个刺激情绪的环境,比如下一场大雨。
但辛爽没采纳,“范老师,我特别希望就是在一个阳光明媚的秋天,突然发生了这件事。
”范伟:“我一下就明白了,他是想让所有事情都发生在日常里。
”最后,喜欢电影中贾玲和父亲吃饭时讨论的那个问题「如果你有两个苹果,一大一小,朋友想要,你会给哪个」,她说自己之前两个都给,却没有很多朋友,因为朋友都认为她不喜欢吃苹果;与人相处并不是一味地付出真心就够了,相处是两个人的事,只有双方都舒服了,才能长久;她说自己现在看心情再给,是啊,先考虑自己,掌握主动权,也是掌握情绪自由的权利。
电影最让人热泪盈眶的,不是她最后带着腹肌出场,宛如脱胎换骨;不是她最后接了长发烫了大波浪买了好看的晚礼服;而是第一次拍摄更衣室出场时走到半路她就转身哭了,那时眼泪的生命之重只有自己能懂;是她决定了就去做了,并且就坚持做到了,电影最后显示了贾玲的改变之旅备忘录,记录了2023年一年以来她几乎每一天的体重和简单心情,看到有「大哭」「第一次可以翘二郎腿」「心态崩了」「去你大爷」「昨晚偷吃了一串羊肉」「哎」「摔秤」「凌晨三点,好饿」「杀青要吃两串烤鸡爪」「M码衣服」「大家都没有认出我,开心」「我看啥叫极限,来!
」「120字开头啦!!!
」「我还活着么」「天啊!!!
我有脚脖子啦!!!
原来我有脚脖子!!!
」「要重新拍证件照!
」「青筋爆出来咱们就吃大米饭」「一百斤!
一百斤!
我做到了!!!
要永远为自己骄傲!
」……最后一条是11月24日(117)——终于杀青了!!!
我接了长发!
烫了大波浪!
买了好看的衣服!
未来要怎么快乐,怎么来哦,你只活一次,对吗?
最后那一句话,掷地有声,你不得不承认她是个狠人,决定了就去做,去坚持,去改变;而不用再用身材去维持被别人喜欢的人设,是其中最棒的一点,也是自信的最大证明;看到她因为李焕英的分镜不够好去学了画画,有好几首电影插曲也是贾玲作词,活成自己想要的样子,真好!
希望你也可以,新年快乐。
真的没了电影中贾玲重遇搬砖的大头,分开后的BGM是一段RAP,原版的音乐是《The greatest trip》,非常棒,也契合主题,感兴趣的可以去听听,出自Kaptain的专辑《Victory rock anthems》。
为贾玲个人的毅力和自我意识摇旗呐喊。再说电影本身,之前看过百元之恋,总体叙事热辣不如百元,演技热辣不如百元,我心里这电影就两星半水平,结局拒绝渣男再加一星。作为导演的贾玲,就像一个没什么创意但是有很多细腻心思的高中女生,做很多手帐书本包的清新好看那种,就是成绩不好。
很喜欢最后她能主动说出“我不喜欢吃牛蛙”这个桥段
真好,不是爽文。比赛没有赢,伤害过你的人也没有得到惩罚,生活不会因为瘦下来就发生翻天覆地的变化,但是只有你知道,你已经不是原来的你了。
轻轻的一句我操被伴娘礼服遮住,厮打到离家出走也要回去签个字,预支的工资换来一句滚蛋,鼓足勇气站在台前只是一个爆点,穿堂风吹得窗帘像招魂的幡,死不了就站起来,看不见的痛化成镜前的痛哭,两个苹果都得看我心情,不吃牛蛙是我的回答,赢一次是我的坚持。
贾玲的白眼!为什么这部电影引起热辣滚烫的讨论?因为贾玲轻蔑的翻了所有自以为是的男人的一眼。无论是精英还是路色,无论是暖男还是渣男,以为贾玲会羞辱出轨的前男友,没有,只就给你模模糊糊的背影!最亮的点是,结尾处,面对男主的约,女主说看心情,答应肯定是不可能的,也没有报复的戾气,谈不上看得起看不起你,彼此体面,看心情!这出乎了所有自以为是的男人的意料,以为会相逢一笑泯恩仇,以为我堕落去搬砖了,但我来看你比赛你就得重投我怀抱。只有女导演在女权觉醒的时代背景下才会这么拍!可载入影史!无论是女导演的自觉还是资本在把握时代脉络,这部电影具有划时代的意义!争论吧,热烈的争论,仅仅贾玲一个白眼,就让这么多人不适,说明还需要热辣滚烫的争论!
这也叫电影😅😅
故事逻辑在哪?被拳击教练睡了就去打拳?
非要说叙事节奏人物塑造逻辑铺垫有没有问题,那就说不完了,很多戏想的挺好,拍得不到位,所以这是个电影吗,不是,但是vlog也能看,主要是贾玲减完之后的表演气质和角色的不甘心心理巧妙地同步了,这一部分让片子有一些情绪共鸣的魅力。我觉得还是挺好的,毕竟国产电影告别文本意义追求社会话题价值才是大卖法门,杜乐莹赢不赢真的不重要,贾玲先赢了也行。
这两天系统一再推送贾玲的减肥视频,实在让人反感,贾玲真可谓是一个营销高手,成功将一部部烂片推到叫座大卖,这无疑是电影行业的一大悲哀!实际上我是一星都不想给
贺岁档最失望的一部。带着“改变”的外皮来老生常谈,1、不可理喻的营销手法,一边说这不是说减肥,一边用减肥来宣传;2、对逆袭的理解和表达都浅薄,事实因何而起,在改变的路上会真实面对什么,一概不论,只几个字就说完了?浅薄;3、同为女性,希望表达女性觉悟的电影不至于此。
三流的影片,顶级的营销。笑点滥俗,泪点全无,通篇都是贾玲的自娱自乐自我陶醉自我感动。一人减肥,亿人买单,就把观众骗进影院这一点而言,这部影片是开创性的。
导演ego太大了这根本是一个自媒体vlog+减肥歌曲励志mv,想到别的角色扁平了没想到能这么平
一个比99%都有钱的人,富态胖再怎么减,也没法还原丧人生的感觉,偏偏她还想试图感动我们,再赚一波?(按这票房,以后都翻拍吧,这多舒服啊)
【B-】完全是影后级的表演,与李焕英一样,因角色与演员的大量相合而具有强烈穿透银幕的力量,而得益于扎实的剧作(毕竟原作质量在那)和两位主演的外形气质,能让人强烈地相信电影真的是在讲述普通人的故事,普通人的痛苦,而非伪饰和刻奇。一首发自内心共情和表述的,献给“失败者”的赞歌,我想所有曾经卑微过,委屈过,觉得自己不配得到一些东西而不得不讨好和忍让的人,都能在电影里找到共鸣。它没有多高的艺术高度,只是一部还算不错的商业片,就连那些用心设计的长镜头也和乐莹一样笨拙而努力,但仍让我真实的在影院流泪了,电影四星,但贾玲值得五星。
失败的电影,成功的贾玲
建议看原版,省钱省心省事。
胖瘦与输赢只是壳子,重要的是她学会了怎么为自己活着。
除了贾玲真减了100斤令人惊叹,其他都挺无聊的
明明想要看的是一个饱受社会冷眼旁观肥胖者发现自我,寻找自我最终获得自我价值的励志电影,但整部电影过了一个多小时我没有看到女主有任何心理上情感上的变化,反而是一直含情脉脉得盯着男主角看,根本没有一点思想上的改变,然后莫名其妙的成了讽刺恶意剪辑的讽刺电影,好不容易来了组励志镜头,结果没几分钟就瘦成一条闪电,继续无聊注水的剧情。而且,这电影男凝味道十分严重,开头李雪琴那段,把出轨这种不可饶恕的罪恶以喜剧化的效果展现出来是何居心?总之勉强给两星吧,算演员的付出。最后肥胖不是原罪,健康才是追求!
彩蛋花絮比正片好看,不明白为什么对一个随地大小便的男的能动了心,被他口头上空喊的那两句坚持梦想吗?还为了男的在自己都没钱租房透支工资的情况下办卡花钱替男的走后门去省里打比赛,结果男的收钱打假拳,当众辱骂女主不承认他们的情侣关系。后期莫名其妙的动机就开始国产套路的燃。还有就是导演别找整容演员上大屏幕了,脸僵的真的特别出戏,在大屏幕会放大演员的瑕疵,一张僵硬的脸真的很影响观感