瞄准

以前看的一些电视剧之所以被称为“神剧”很大原因在于对正反两派的刻画过于脸谱化，尤其是把反派设定得像傻子一样。

智商水平和战斗技能被正派全面碾压，就像一个壮汉在逗弄3岁小孩，看着非常乏味降智让人无语。

不过这剧就目前播出的几集来看还是很高能的，正反两派的实力差不多甚至在苏文谦出手帮助曹科长他们之前，反派实力还略占上风，这种有来有往、势均力敌的动作戏看着才有意思。

开场专案组在码头上设伏叶冠英的时候，看似严密万无一失的计划被水母组织的女特务单棱搅了局最后功亏一篑。

如果不是苏文谦暗中出手，恐怕叶冠英和人质小孩都难以幸免于难。

我不是故意在抬高或者贬低某一方，而是在陈述一个事实。

在当时的条件下，其实专案组的应战能力和水母组相比是稍逊一筹的。

专案组虽然做了充分准备有主场优势，但水母组一方则显得更加专业，队员之间分工配合默契。

这一场的较量可以说双方都没有得到好处。

专案组的失败在于缺乏经验，水母组的失败在于多了一个苏文谦这样的变数。

随后，曹科长等人对现场的勘查得知狙击手是一个非常专业厉害的人，开始我还以为是池铁城这个大佬亲自出马了，后来才知道动手的只是池铁城的一个手下。

可以想象一个组织里的成员都这么厉害，那老大水母自然会更神。

这一点一开始也已经得到了验证，作为水母组织头子，池铁城在船上杀人手法干脆利落，对手下失误的处罚更是有点惨无人道，这种让人感到不寒而栗的行为都在昭示水母杀手组织的强大战斗力和组织能力，也在向观众表明水母暗杀组不再是以往影视剧里四肢发达头脑简单的反派，而是一个专案组要直面的可怕对手。

此外，苏文谦从警察局的逃脱一方面证明了曾经赫赫有名的牧鱼的自身实力，另一方面也从侧面印证了和苏文谦并肩作战过的水母池铁城同样不可小觑。

当然，专案组这边有成熟稳重的曹科长，有钻研水母组织多年的欧阳，有小镜子这样具有超凡观察力和记忆力的怪才，还有更多勇敢无畏的战士。

若论战斗力和组织力，专案组并不输水母暗杀组，他们缺乏的是一个对水母行事风格了如指掌的人，而这个人只能是牧鱼苏文谦。

只是从苏文谦目前的表现来看，他除了两次主动出手救人之外，对专案组和水母组的纠葛并不关心，他想用自己的方式来洗涮自己的清白，然后事了拂衣去再次归隐江湖。

但以目前的情势他已经卷入了正反两派的漩涡之中，全身而退恐怕已不可能。

通过剧情介绍我们知道，苏文谦最后还是拿起了狙击枪加入到代表正义的专案组一方，从而让专案组如虎添翼实力大增。

至此，正反两派的实力已经接近了平衡，不论是出谋划策还是正面硬刚双方可以说是旗鼓相当，这种戏码看着才够精彩才叫过瘾，已经迫不及待等着每天的更新了。

至于他们对战的最终结果，其实从苏文谦和池铁城二位身上隐隐地透露出来，一个可以舍身救人一个残忍无情，而“仁者无敌”的定律却亘古未变。

第一，开头几集挺好的，以为那是开端，没想到是到目前为止最好的几集了。

剧情拖沓重复，导演编剧简直是在侮辱观众智商，生怕观众忘了，看不懂，不断重复一件事，一集40分钟一半都是水剧情。

第二，剧情逻辑太牵强，跟神剧没啥区别。

比如22集女主那种必死无疑，九死无生的情况，愣是没有死活下来了？？？

不撕票的理由是啥？

杀了女主和埋伏有啥区别？

埋伏成功也是撕票不成功也是撕票，为什么不撕？

还有本来一枪的事愣是拖拖拖，不想女主死就别让她被抓啊，这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义？

第三，正派人物刻画单薄，各种无能讨人嫌，尤其是女主几乎面瘫一样，一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债，女主的作用除了搬出杨之亮还有啥？？

然后正派不管怎么蠢怎么犯错，最后都能赢；反派倒是刻画的不错，陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了，有血有肉，水母也组织严密，纪律严明，可是就是一次都成功不了，现在动画片都不这么演了吧？

喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧？？

第四，刻画的正派冷血无情，反派重情义，正派成功竟然是利用反派重情义这一点？？

呵呵。

反派内部和人员还有互动，关心，情义，正派的人呢，几乎没有交流，真的，这部剧多少人希望反派赢？？

因为豆瓣给了7.9，坚持看了三级，感觉几乎所有的演员表演痕迹都太强，描写刻画特务居然还是老套的一看就看出来是特务，表情神秘，内心戏及其重。。。

导演这样就喊过了？

杨采钰，全程跳戏，真心不知道这个7.9有多少广告费。

多少好的青年演员不用，找一堆奇怪的人演，也不知道演了些什么，多少逻辑问题，导演想一下吧

“当敌人在你的狙击射程内的时候，记住！

你也在敌人的射程内。

”看过电影《兵临城下》的观众，会对片中苏联狙击手瓦西里这句话留下深刻印象。

狙击片的魅力在于，它复活了战争的原始意义：一对一，靠勇敢、智慧与意志，彻底打垮对手。

狙击片最大化地激活了英雄主义，但也给自己“制造”了难度。

因为狙击片不是一个人的戏，而是两个人的戏（加上对手）。

铁锤只有砸在铁板上，才是震撼人心的，而砸在棉花上，便毫无声响。

换言之，在狙击片中，如果把对手写得太软，它会变得毫无价值，可把对手写得很强，又如何才能把两个人串联起来？

如何分配笔墨？

会不会让观众产生“赞美敌人”的错觉……凡此种种，都是狙击片的创作之难。

从目前已经播出的剧情来看，《瞄准》已经交出了一份漂亮的答卷——它讲述了一个虚构的故事，1949年，松江市解放，国民党保密局派出最精锐的狙击手“水母”（即池铁城，陈赫饰），密谋进行暗杀，在公安机关的感召下，民间高手、“水母”曾经的搭档 “牧鱼”（即苏文谦，黄轩饰）挺身而出。

在一个似乎很难开掘出新意的题材上，《瞄准》创造性地套用了中国传统戏剧的“一生一旦”叙事结构，创造出了更大的叙事空间、更快的叙事节奏。

“一生一旦”叙事结构的长处所谓“一生一旦”叙事结构，是明清传奇剧常用的双线式叙事结构。

早期戏剧都是单线叙事，直到元末《琵琶记》，才出现了最早的双线式叙事结构，它因此被称为“传奇之祖”。

《琵琶记》将两条故事线平行展开，生、旦各领一线。

这种叙事方法的好处有三：其一，传统戏剧演出时间不固定，同一本子，有的需演三天三夜，有的只用演两三个小时。

双线叙事可长可短，演出更方便。

其二，叙事速度加快。

双线叙事包含两个“发生—发展—高潮—结尾”的序列，一般来说，“发生”是平淡的，“高潮”是剧烈的，两线交叉，可以让全剧始终处于“高潮”状态，避免因埋扣、铺陈、下钩子浪费笔墨，全程都在拴驴，成为真正意义上的“故事推着人走”。

其三，人物更丰富。

因故事量大、叙事密度高，更易表达人物的不同侧面。

不过，双线叙事也存风险，因故事太多太密集，两线需频繁抛接，想接得合理、不重复、不虚假，并非易事。

在明清传奇中，常用巧合、偶然等方法，著名剧作家李渔曾批评说：“头绪繁多，传奇之大病也。

”因此提出立主脑、密针线、减头绪等创作原则。

后人以为减少故事量即可，却忽略了，李渔此论的前提便是“一生一旦”叙事结构。

“一生一旦”可用生活线捆绑，二人的遭际又分别融入故事线，大结局则必落在故事线上（如回归生活线，则成了“大团圆”，戏剧效果减分）。

虽生为主线、旦为次线，但也可以反其道而行之，比如《桃花扇》，李香君最终跨到了生线上，主宰了大结局。

在结构上，已领先一步从这个角度看《瞄准》，则生线为反派池铁城，旦线是主角苏文谦。

这就可以理解，为什么池铁城必须先出场，且出场便杀人（是否有必要另说），这样才能把观众的注意力拉过来，将他视为控局者。

相比之下，苏文谦出场更晚，且一上来便贴上亲情标签。

明清传奇剧在搭建“一生一旦”叙事结构时，常采用所谓“戏胆”。

所谓戏胆，指戏中的关键情节、脉络、要领等，一般是信物，比如手帕、玉簪等，在《瞄准》中，则是木头刻成的小鱼，它暗示着苏文谦曾经的代号——牧鱼。

正是沿着牧鱼，公安机关找到破案的机缘，池铁城才知道自己的对手是谁。

生与旦颇有前史，他们曾合作多年。

池铁城作为领导，一直处于主动地位，他很少考虑苏文谦的感受，而苏文谦似乎满足于被忽略。

通过追忆曾经，强势的池铁城反而被弱势的苏文谦一步步被逼进死角。

这种旦线压倒生线的结构方式，创作者给了足够多的铺垫：池铁城虽经波折，性格却始终未变，苏文谦反而契入“U型情节”，即先处于高潮，继而落入低谷，在不断自我战胜中，又上升到“与下降时差不多的高度”。

“一生一旦”结构的优点是更加自然，观众不会纠结于“谁是主角、谁是配角”“戏份分配不均”等问题，在加快叙事节奏的同时，基本不增加理解的难度。

正如戏剧名家孔尚任所说：“君子为朋，小人为党，以奇偶计之，而两部之毫发无差……明如鉴，平如衡，名目传奇，实一阴一阳之为道矣。

”但一味遵循，又会落入窠臼，所以《瞄准》又对“一生一旦”结构有所变形，既有陌生感，又不突兀。

至少从目前已经播出的剧情中来看，《瞄准》的节奏令人赏心悦目，审讯戏、追逐戏、埋伏戏、等人戏等都不新颖，可组合在《瞄准》中，却不显拖沓、自带悬念，体现出《瞄准》在结构上的成功。

池铁城、苏文谦都是观众自己传统“一生一旦”叙事结构必用男女，因男女反差更大。

“兄弟戏”的张力很难超越“情人戏”，毕竟酷总是相似的，随着情节展开，兄弟二人会越来越像，一旦观众感到彼此难分，整个作品就会崩塌。

为弥补这一短板，必须刻意拉大反差。

在《瞄准》中，两位演员做出了精彩阐释：池铁城阳刚、果断、霸气，骨子里却饱含着邪气；苏文谦阴柔、犹豫、谦和，骨子里却有一股正气。

池铁城貌似专注，无所不能，甚至还是做西式蛋糕的高手，可他都是为技术而技术，沉浸在能力世界中，其中只有高高在上的自己。

苏文谦虽婆婆妈妈、不露锋芒，却始终在追寻着意义，他试图做对的事，可在一个剧变的时代中，“什么才是对的”又给他带来困惑。

表面看，池铁城是类型人物，苏文谦是典型人物。

其实，在“一生一旦”的叙事结构中，池铁城和苏文谦是一个人，是根据人类性格的两面性，加以极端化，再分拆成两个人。

不论是池铁城，还是苏文谦，他们都是观众自己。

沿着他们性格的脉络，观众可以深入两个故事中去扮演，从而获得更丰富的生命体验。

毕竟，每个人都是既铺张扬厉过，也韬光养晦过，只有加在一起，才算完整。

池铁城与苏文谦作为人性的两极，创造了对偶式的精神世界。

一个高高在上、香车宝马，另一个就要低调平庸、出入红尘；一个前呼后拥、弟子无数，另一个就要独往独来、甘于寂寞；一个雄心壮志、充满向上欲望；另一个就要宁静致远、淡泊明志……越极端，审美效果就越强烈。

在《瞄准》中，黄轩与陈赫表演的出彩处，在于他们都准确地把握住了苏文谦与池铁城的共性：他们都足够坚韧，充满自信，为了目标可以付出一切。

狙击手最终瞄准的，竟然是自己，所以《瞄准》能突破“一生一旦”叙事结构的短板，让两个男人的戏比男女戏更好看，这也给内置价值观提供了可能。

节奏比剧本、表演更重要值得特别点赞的是，目前为止，《瞄准》的节奏是让人赏心悦目的。

对于叙事节奏，相关讨论已有很多，但究竟什么是叙事节奏、如何提高叙事节奏、叙事节奏有什么价值等问题，至今没有共识，只是业内人都知道：这是一个观众掌握遥控器的时代，大家随时可以切换。

据统计，89.5%的观众因叙事节奏有问题而“弃剧”，相比之下，因演员表演太尬而弃剧，只占35%。

（据宋蓉蓉的论文《叙事节奏对电视剧持续吸引力的影响》，下文仍有多处引出，不再一一标出）可见，剧本差、表演差，不如节奏差更可怕。

更麻烦的是，38%的受访观众表示，自己可能随时“弃剧”，剩下的受访观众中，45.5%表示，会在1小时内决定是否“弃剧”。

如何保持“长叙事”中的节奏感，已成创作者的必修课，遗憾的是，许多从业者一听到叙事节奏，以为就是画面更丰富、景别变化多、机位不断移动、剪辑频率高……这些固然可以带快叙事节奏，但正如苏珊·朗姆所说：“节奏的本质是紧随着时间的完成的后事件的准备。

”节奏从来不只来自技术手段，它来自悬念，而悬念不是编造出来的，它来自情节。

只有人物关系在特殊事件中发生反应，并引发连锁的结果，才构成情节。

换言之，只有人，才是戏剧的核心，只有展现人的命运，反映人的性格、塑造人物形象，才能真正实现悬念，才可能形成节奏。

换言之，悬念在人物性格的延长线上，它能不能出现、是否有力量，全看人设是否结实，而这恰好是《瞄准》做得最好的地方——高手对决的背后，是两段个人性格成长史的博弈，是无数过去在这一瞬间的爆发，是一切以为死去的曾经突然复活，当意志力、才能、个性等已不足以决定胜负时，笑到最后的只能是心中的价值。

原先在电视上看到，因为熟悉的演员和片首曲中繁复的公式和几何产生了兴趣，看着看着便上了瘾。

但也是有一搭没一搭地看着。

直到无聊在网上从头到尾看完了整部剧，才发现这是在短短8天内发生的故事，这也是一大看点。

但可惜在于，虽然剧情还是比较精彩，但为了推动情节的发展，有很多在我看来不可忽视的bug硬伤，忍不住要减两颗星。

1、池铁城起初想救苏文谦和与小雪互动的剧情都温情满满。

小雪作为一个陌生人，池陪她打弹弓、给她吃蛋糕、背她、留她住宿，都是善良的闪光点。

当旁白说出十几年的杀手生涯让池铁城睡觉都能保持警觉，而这个小女孩竟让自己睡得这么沉时我都差点以为会是个父慈女孝的结局了——池铁城放弃任务回归家庭。

但是到最后，池铁城就像个疯子一样绑架、恐吓、甚至要杀掉那些最在意他的人，我简直看呆了。

2、小雪小雪对爸爸是有执念的，但是，即便是待她像亲生父亲也不过如此的苏爸爸，她还是有所保留的。

给爸爸的第15封信里说到有一件事情是专留给爸爸做的，而这也是见面的暗号，那就是背在肩上。

而这么宝贵的、连苏爸爸都无法享受的互动，她却让仅有两面之缘的陌生人池铁城做，这合理吗？

这也就罢了，后期她直到池铁城是她的亲爸爸，却又疏远他。

这是得到了就不稀罕了吗？

3、廖杰作为老帅以前战友的遗腹子，他应该是老帅从小就养在身边的，从曹松的《己亥岁》及中秋节等情节中看出，老帅也是对他悉心教导的，言传身教甚多。

甚至，他们的决裂，都是因为老帅主和，而他要去打仗。

在这样的背景下，他却还要冒着风险送老庄出去问老帅的意思是打还是不打，他是傻吗？

难道这点心思都猜不透吗？

这个情节完全无法理解。

4、曹必达和欧阳湘灵前期欧阳湘灵对苏文谦成见很深，处处不相信他；而曹必达一直帮着说好话。

当苏文谦当了教官后，他们两个人的态度就反过来了。

豆瓣评分可信度降低了？

我觉得这部剧不会有7分多，剧情不紧凑，太拖沓、啰嗦！

看着想睡觉！

编剧也不咋的，生怕观众看不懂似的，非要搞很多独白，让观众自己去理解不好吗？

非要讲出来，观众是傻子吗？

一个暗杀行动，几集都讲不清楚，非要把他们怎么布局的讲的明明白白，本身紧张的一次暗杀行动，被他描述得一点好奇心都没有了，一点都不刺激，还不如普通的抗日神剧呢！

这剧要不改名叫《小雪找爸爸》《爸爸在哪儿》好了……一个枪战谍战剧，90%都在描写亲情爱情友情，你们倒是给我打起来啊……最新几集真的刷新我的下限……苏文谦在跟池铁城生死决斗，以之前的视角和描写，我以为老爹会牺牲自己让他们醒悟……而且，老爹放东西的地方，都不是他一个残疾人能过去藏起来让他们找到的，根本讲不通……另外，苏文谦在决斗，女主欧阳女士在逼着女二聊往事，简称她在听八卦……我就想问，这个八卦跟救苏文谦有什么直接关系？？？？

最多就是能知道小雪是池铁城的女儿……真的烦死这些奇奇怪怪的剧情了，好好打一架就这么难吗？！！！！

剧情都是经不起推敲的，完全拿观众当傻子。

解放了的松江完全没有解放了的气氛。

里面公安局人员和解放军军人的对白，完全不像那个年代的人语言。

解放的松江，感觉跟没解放一样，几个特务出入肆无忌惮，如入无人之境。

共产党人最擅长的群众路线，完全看不到了。

整部剧，国民党的间谍特工智商完全在线，而且智商直接拉到200，聪明机智果敢，相反，解放军智商直接降到负200，愚钝，幼稚。

谍战片的逻辑全无，只有三角情债，加上江湖决斗。

就是一部可笑的民国神剧而已。

2020.11.07更新：编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗？？？？

全专案组在家等消息？？？？？

艹了2020.11.07更新：现在人都什么三观？？？

看不出池铁成这样的人心理有问题吗？

弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸？？？

2020.11.06更新：这盲人是短跑冠军吗？

谁都追不上？

专案组在枪响之后都找不到人...这不符合大刘的黑暗森林原则啊🤔🤔盲女反侦察能力秀了我一脸...

更新：最新几集更是不得了了……司令员投降都被揭穿了，还不先下手为强？

等屁吃呢？

这可是军队啊，不是朝堂啊，这是掏枪就干的地方！

编剧真是要食屎啦目前已经更新到28集，剧情也越来越emmmm……——————————————————梗概：牧鱼被骗后浑浑噩噩，靠兄弟的女儿——小雪得到救赎，恢复正常。

之后牵涉进公安和敌特的暗杀事件，深陷其中无法自拔。

（这里多说几句：很多人没看懂剧情，牧鱼是对小雪关心则乱，不是要接盘秦小姐。

看到弹幕说给兄弟当接盘侠，实在无语。

）

预测后期剧情：水母得知真相，死于激战或者给家人挡枪。

———————————————————现在的剧情倒不是故事走向崩坏，而是情节设计、人物塑造上崩地厉害，感觉编剧分不清轻重缓急。

就拿新的剧情：码头保卫来说，专案组成员应该是优先保卫秦先生，而不是救小孩。

分出人手去救小孩的应该是部队官兵，最多再加个牧鱼和女主。

这里就凸显了牧鱼和女主两个人物的塑造问题，明明是最了解“水母暗杀组”的两个人，三番两次地被声东击西，牧鱼可以说关心则乱，那欧阳副组长呢？

我没看出她有多“了解”水母暗杀组。

另外，很多电视剧和该剧一样，对于人物的描写都不够深刻，简单的把人物放在剧情里，随着剧情的发展随意变化。

“人无常性”是最大的别扭。

就像这部剧里，编剧和导演就没有处理好“担心小雪”与“处理专案”的关系，小雪和秦小姐沦为工具人，哪里需要就出现在哪里，最后导致牧鱼看起来不太聪明的样子，和杀手精英的形象相去甚远。

这就是编剧最大的问题：渲染跟不上实际。

前期把牛🍺吹出去了，但后期人物受制于情节需要每次都达不到那个高度。

到现在为止，表现最好的应该是水母暗杀组，这也是弹幕里飘：“希望反派赢”的原因了。

各种脑残的剧情，编剧是小学都没毕业的吗？

各种90年代才有的道具出现在刚解放的1949年，具有卫星功能的对讲机，穿着21世纪时髦装束的解放军，小孩冒出的机器人词语……导演是幼儿园毕业的吗？

男女主角各种脸瘫，假笑，面紧，演员是街上随便拉来的吗？

有抗日神剧这个品种，现在看来又多了谍战神剧这一大品种了。

剧组对中国电视剧史的最大贡献莫过于此了吧！！！！