雷和莉兹

画面还是蛮好看的

这主题真是没意思，真正的劳动大众可能挺清贫但绝对不认命、不懒惰

就处女作而言很可以 cinematography非常不错 构图 焦距的变化 光影的运用都有匠心 结尾很慢但是情感传递得很到位

确实是极具摄影美感的电影，胶片感太足了，调色非常“摄影感”，每一帧都可以按下快门，来自于对于生活细节的观察，和画面呈现的敏感度，值得学习参考摄影师拍电影的创作逻辑。水倒的很满，让人神经紧张，挺有意思的设计。鸡飞狗跳的平凡人生活点滴，是摄影师喜欢关注的主题，既像摄影也像电影，会下意识的想象比对定格的画面，相对感觉时间变化的很快。镜头的选择和普通电影有很大区别，感觉视域比较狭窄和限制。总之很有意思的体验。拼拼图的样子真的好美

用类似纪录片的镜头，把雷一家几十年的困窘贫穷生活展露无遗。贫穷不仅让亲情疏离，家庭散乱，也让他们酗酒，抽烟，故步自封，日复一日苟且的活着。就像困在杯子里的苍蝇一样，被懒惰和暂时的安逸所吸引，然后再也走不出那种生活了。印象中的英伦，总是和精致，高贵典雅联系在一起。而电影展现了英国底层民众生活的另一面，肮脏，破败，颓废，臃肿。当一个家庭的孩子希望被领养走时，这个家庭早就名存实亡了。不知道雷和莉兹在过了这么久的这种生活后，是不是早已经麻木到不想挣扎了。生活就像一个泥坑，当人不再动弹，就会让你越陷越深。

初次见到电影海报就非常想看，跟期待有点偏差。在选择重建成长记忆的方式上，导演似乎更倾向于弱化结构组织，更像是某种漫不经心随口而来的叙述，且在过程中不断打岔，加入即时想到的插入描述，电影中呈现为突然切入前后几无关联的镜头（巨大的人脸、动物、家装）。有着极具真实质感的日常情景，尽管大部分室内景都贴得足够近，焦段却选得很浅，乃至人脸都只能在单个器官上聚焦，以致很难判断导演想跟记忆保持的距离。

像是家庭录像，平凡人的平凡生活

开头信息量约等于0.。。导演别太自大

A very personal take on the lower-class loiterers' quotidian life. Extensive use of low-angle shots and close-ups to create actual feelings of suffocation. Emotions and judgements are immediately withdrawn and give way to the matter-of-fact depiction of reality, thus rendering the film the least dramatic but most authentic.

仿佛看摄影展

英国底层八九十年代写实。略微枯燥。

感兴趣搜了很多Richard的照片看，甚至想剁手摄影集。跃过静止画面之外的，是这“本”最终呈现在银幕，质朴却不失考究的一本小家史，多重时空背景下仿佛在亲历着这段由大大小小事件组成的岁月。城市楼房的都市化，伯明翰的晦涩，撒切尔时期，还有这个充满创伤与压抑记忆的童年，靠着精心思量着的布景一一写就。父亲的酗酒，Richard的回溯，母亲的孤独，Jason的疏离，每一刻情绪都是没有避讳的展开。

胶片质感的第一手影像感 粗糙的回忆 细腻的流情 放弃叙事解构而是以诗意和散文化去解构影像的连贯性 镜头拾掇起那些散落在生活里的不经意的注视和留连 真是适合一个丧气的午后 啜着威士忌 一个人看

#SIFF22

這是挑戰我的極限：胖子和酒鬼。電影世界裡，不要讓我這般避無可避吧。

once upon a time in 英国底层工人阶级（破产吃福利）家庭。孩子在无爱的家庭无声呼救，贪婪懒惰的欺压软弱蠢笨的，雷和丽兹烟酒慰余生。雷一次次从窗外望去，从早喝到晚。丽兹啜饮开水，烟雾缭绕。这样的生活将一切压缩，只要回避得当，我们就能诗意地论证这一切都毫无意义，这一切都如此惬意如此美。质感极佳，时间的停滞与流动，表现得十分精彩。

是绳索，是窗户，被影像拯救过，所以逃出生天后，也向别人伸出手

稍微缺了点什么，感觉稍微有点流水账，但是Liz在前两段最后哭和最后一段的表现对比很有意思。

很考验人的一部电影，整体剧情没有一个明晰的主题，不断穿插着这个底层家庭的一些突兀画面，不断出现的人物和最后戛然而止的结束。这个家庭没有温馨和谐，酗酒的父亲，成日不断唠叨抱怨的母亲，没有牵挂的收养孩子，失踪几日碰到孩子，淡淡的一句：你去哪里了，警察在找你。继而推着载有小兔子的婴儿车继续遛弯儿。是该愤怒他们一天天行尸走肉般生活，还是无奈生活在底层阶级的如此这般。

看名字就是那种比较写实风格的片子！很真实的上个世纪七八十年代英国下层社会一家子的日常。好浓郁的英伦口音。