猎鹰与冬兵

我们来看看同样的套路编剧是如何密集重复使用的。

泽莫跟自带隐形一样从混乱的局面开溜去干自己的事。

从出场那集越狱，到去马德里坡找博士，到去难民营找卡莉，到瓦坎达来要人。

一集一次不够，甚至要一集用两次。

你看了疲劳吗，我反正疲劳了。

这个人一不对劲就开溜而且满脑子自己想法，你猎兵全程不管不顾，说好的死死盯着他呢？

最离谱的是前面溜走也就算了本来也只是帮手不是目标，第四集后面这场戏新美队来是为了抓他回去，瓦坎达来是找他寻仇，最后竟然没一个人看泽莫一眼。

让他大摇大摆从厕所遁走，都只顾打架。

再说和碎旗者这波人的交锋。

见面嘴炮，然后开打，然后莫名其妙就让碎旗者全部跑掉了。

每一集重复一遍，第四集依然重复了两遍。

你以为碎旗者有什么高超的逃跑隐蔽技巧，玩的一手金蝉脱壳登峰造极，没有，就是撒丫子跑，最多推倒一根电线杆拦拦路这样子。

普通人追不上就算了，有翅膀的猎鹰同样有血清的冬兵断电了一样站在原地看他们逃跑。

最后要不是美国密探杀了一个，又让猎鹰冬兵目送这波人轻松跑路。

密探的黑化，也是不断地重复一个套路，就是想证明自己，受挫，被怼，然后受挫，被怼，再受挫，再被怼。

我一看到他出场我就知道他要吃瘪了。

非常刻意的一种黑化角色的套路，一点起伏转折都没有，既体现不了一心想做正确之事却不断被命运推向反面的悲剧宿命感，也无法让观众与他产生共鸣，就单纯的让观众讨厌他而已。

猎兵不把他当回事全程怼他我可以理解两人和史蒂夫感情因素虽然怼得也很刻意。

但选他出来的美帝政府完全不把这个美国精神代表当回事，要资源资源没有，和助手俩人全程拿小手枪出任务，助手还拿的是格洛克。

情报永远慢人一步，支援单位也没有。

这要是在阿富汗怎么死的都不知道。

至于什么冬兵拦不住还没打血清的密探被助手一个普通人钳制在一旁，泽莫同样不知从哪里掏出来一把格洛克明显威力不足伤害不够既不打头也不补枪，密探和助手进场抓人开头还像模像样的结果镜头一切一个贸然行动一个挂机走神，回过神来人没了真的把我看笑了，最后明明有时间捆住手脚却不缴械让助手自己掏刀割断绳子然后跑出来被一拳打到柱子上的搞笑场面我真是无话可说。

本来期待着跟美队2一样悬念迭生，危机四伏，全程高能的超英动作谍战剧集，看来是我想多了。

看完最终集之后终于可以确定卡莉这个中二麻子脸就是mcu最让人恶心的反派，既没武力又没脑子甚至还没外貌，mcu曾引以为傲的“反派魅力”或许还存在于有一首“爆款歌曲”的阿加莎身上，但卡莉这个角色真的丝毫不存在这种东西，而一无是处到这种地步居然在剧情中还能“领导”碎旗者这样庞大的组织，还能让猎鹰理解她的“难处”想要三番五次和她和谈，不得不让人吐槽编剧的笔力之差。

同样让人不满的还有mcu愈发稀烂的武指，如果说上一部旺达幻视还有特效打斗来勉强挽尊（却还有抄袭mos的嫌疑…），那么这部脱胎于美队系列、相对“真实系”的超英戏中的打斗则将这个问题放大无数倍至可笑的地步，一群“超级士兵”的打斗却缓慢而软绵，整个剧集看完后有哪怕一场称得上能让人留有印象的近身格斗戏码吗？

谁能想到第一集开头十分钟的空战居然是全剧最精彩的战斗戏份呢？

人物方面，作为主角的猎鹰、冬兵两者塑造同样问题巨大，一个沦为只会因自身黑人身份无限放低底线去理解、去劝解恐怖份子向善的“黑左”，一个在第一集贡献完几乎完美的ptsd治愈戏码之后就逐渐被冷落至一旁且“洗白弱三分”的边缘工具人，泽莫作为美队3大放异彩的无超能力智力型反派在这部里也被塑造地虎头蛇尾，或许真正出彩的只有一个起初被嘲讽最多，却最像一个真实存在的人一样去行动、去思考的“新美队”沃克。

总之mcu在十年历史后所塑造出的庞大世界与受众，经过第三、四阶段肉眼可见变得敷衍的solo电影，这部大失所望的剧集，再加上尚气令人丧气首段预告之后，它的未来更加地不让人期待了。

多年以后，面对莱马的勋章时，约翰沃克总能想起他成为美国队长被记者采访的遥远的下午。

史蒂夫罗杰斯是一座高山，他无法逾越他，只能坐在他投射的影子下。

当他向前队长的老战友示好时，得到的是不屑和嘲弄，“别以为你拿了盾牌就是美国队长。

”“他能扑向手榴弹，你呢？

”“是的，实际上扑过四次。

”“我没有想取代罗杰斯的意思，我只想成为最好的美国队长。

”罗杰斯是当了队长之后再参加了战役，而他是参加完战役再当的队长；沃克知道他干了一些肮脏的事，所以现在成为美国队长是他认为最正确的事，他太渴望做好一个队长了。

他逢人就说，我是美国队长；而反观罗杰斯，他自我介绍一般都是报名字，很少说他是队长。

很简单，沃克把队长当成了一个工作，一种荣誉，而罗杰斯可以扔掉象征队长的盾牌，为了自由和政府为敌。

队长是沃克的荣誉，也成为了他的心魔。

正如Erkins博士对罗杰斯说，成为一个好人，而不是一个好士兵。

沃克是一个好士兵，服从任何安排，但好士兵可当不了美国队长。

沃克渐渐力不从心，他不仅打不过注射血清的碎旗者，连黑豹的女侍卫都打不过，要知道，他可是军队里的人中龙凤，万里挑一的美国队长。

性格的偏激让他打血清的念头越来越强烈。

“你们不是超级士兵就是有高级装备，而我只有这块盾牌。

”莱马可能是他唯一的朋友，但现在他已经失去了莱马，也击破了他最后的理智，血清将他的性格无限放大，这让偏激的更偏激。

他让盾牌沾上了血，还是作为美国队长的身份。

猎鹰和冬兵必须把那块象征队长精神的盾牌拿回来。

三人都累倒在地上，沃克也失去了引以为傲的盾牌，以及他队长的身份。

“我的人生都在服从你们的命令，奉献一切完成你们交代的任务，你们要求我、训练我去成为美国队长，我做到了，而且我做得很好。

你们造就了我，参议员，我就是美国队长。

”复仇之火熊熊燃烧，他自己做了一面盾牌，并把勋章焊了上去。

在和卡莉摩根索的搏斗中，碎旗者故意将装满参议员的车推向楼层的边缘。

一边是曾经赋予和收回他荣誉的高层，一边是复仇的对象卡莉，他想起了莱马的话，“约翰沃克总能做出正确的决定。

”他一只手拉住车，一只手拉住大楼，就像曾经罗杰斯那样。

那块自制的战痕累累的盾牌掉了下去，他的心魔解开了。

不一定要成为队长才能做正确的事。

当不了队长，但他成为了美国密探，一个全新的身份。

他是一个真实的人，不是所有人都是那么伟正高大。

荣誉使我感到羞愧，因为我总是背地里求着他。

———泰戈尔

🌟猎鹰与冬兵第二集剧透🌟等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评，突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点，一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘，一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风，吹散了纸糊的体面房子，露出底下一摊破烂废墟。

如果第一集是凌迟，第二集就像一场漫长的绞刑——绳套从容缓慢地收紧，把所有的痛苦不忿的喊声勒在胸口，压制成亟待爆炸的火药堆。

感觉到憋红的脸上正在蒸发的凉意，才知道原来自己在哭。

哭着不该活下来的人活着，不该死去的人死去。

开局即酷刑。

Steve Rogers，带着普通金属做的舞台道具盾牌，从漫天炮火中孤身一人跳伞入敌后，平安带着一众被俘士兵在众人的欢呼中归来，从此再也不曾停止保卫平民，再也未曾停止战斗，改写了“Captain America”在舞台上演戏跳舞卖国债，私底下偷偷画马戏团猴子自嘲的历史。

John Walker，身穿精良战斗服，手拿振金星盾，热情地给观众签名，举起盾牌扬起笑容合照留念。

伴舞的美丽姑娘，鼓掌的看客，永远欢快的乐队声，多么熟悉的场景啊。

他一边说着想要做好美国队长，一边快乐地捡起曾经Steve Rogers努力摆脱掉的一切虚伪产品。

看着他身穿红蓝制服的样子，我更深地明白关于Captain America和Steve Rogers这件事，从来都没有过互相成就。

从一开始，就是Steve的光芒给了那制服胸口的星星以光芒。

他从未背弃过当年的誓言：珍惜力量，收敛锋芒，做个好人，不滥用暴力，永远对待弱者以守护和同情。

让那颗星星变得珍贵的，是Steve Rogers坚定而伟大的灵魂。

如今失去Steve支撑的Captain America的职责变成了“有很多人要见，有很多服装要穿，有很多演讲要讲，要参加参议院的会议”，保护手无寸铁的人民，打击黑暗中的各种势力，甚至排不进John Walker口中这些所谓让他如此紧张的Job的前四。

Job.Just job.他守护了一生的责任和信念，如今变成了你的job.你跟你的黑人好兄弟抬高那身制服的意义，渴望通过它将Steve的光芒加诸自身，殊不知一张口就暴露了自己的可笑无耻。

笑出八颗白牙全国各地开巡演。

真讽刺，时隔近百年，Captain America这个符号，又开始像一个小丑了。

镜头转到看着Johy Waler采访的Bucky，他一个人坐在空荡荡的房间里，一小片阳光铺在远远的墙上，他待在黑暗里，身上泛着汹涌的震惊，痛苦，愤怒，失魂落魄。

Steve你能看见吗？

你身前的星盾——你面对灭霸千万军队时用染满血的颤抖的手系紧的星盾——沾染污泥，你身后的盾——James Buchanan＂Bucky＂Barnes——也深陷泥沼。

我感到自己的心上伤口覆着伤口，漫威以Bucky的痛苦做筹码要我再划一刀，而我只能举着汩汩流血的心脏，疑惑地翻找着还能在哪儿下刀。

中间被耽误了一段时间，up没有把后边的part上传，刚好缓和了一下情绪回来再看，接下来几场反响大的戏份倒没能把我怎么样。

只有Steve可以叫的Buck，那又怎样呢？

我们都明白他们之间深深的连接，何必在他们天人永隔时，被你们拿这些毫无诚意的速食产品哄骗。

之后就是疯狂降智的打戏。

九头蛇前特工，幽灵般的杀手，带着沉重的金属手臂脊椎承受巨大压力时也能对刚整个复联，打懵肉搏第一的美国队长，如今换了更先进更强大更轻便的振金手臂反倒被两个超级士兵轻而易举压制，几乎动弹不得。

更别说完全送到敌人面前的红翼，差不多落地就被按倒完全无法挣扎的猎鹰。

还有两人在仓库里，敌人面前，因为只顾着拌嘴而不小心弄出了声响的行为。

我本来会心痛的，为了这种几乎算得上侮辱程度的戏码，为了这种毫无底线的崩坏。

又或者为了猎鹰抓着Bucky在菜地里的那段翻滚——在开播前已经看见大家哀嚎一片。

但被耽误的那段时间里，心上的伤口仿佛飞速结了痂，丑陋地坚硬地盘结在血肉上，阻隔了那些尖锐的伤害。

我麻木地看着这一切，没有地方感觉到疼痛，只觉得这一切是如此悲凉。

一种明白一切都能说是剧情需要，却也不敢相信我们受他们如此真诚如此真实的友情、爱情、亲情感召而聚在一起，如今却只剩下了剧情需要的悲凉。

曾经的故事让我们无法说服自己都是假的，现在的故事让我们无法欺骗自己居然是真的。

当然了，我总是低估漫威的残忍程度。

星盾重击敌人的那一瞬间，我仿佛听见自己的肋骨也被打断的声音。

怎么能这么疼啊？

John Walker全副武装，从直升飞机上跃下，从这里开始，所有的一切，盾牌，制服，与敌人的搏斗，所有的所有，都像一只大手扼住我的咽喉，另一只手一寸一寸地把那些痂壳带着血肉从我的心上抠下来。

我大声哭着想要逃开，但每一个镜头每一个动作，那颜色那盾牌那背影，都让我想起他。

我怎么能不想起他。

曾经他是那艘坚固的大船，所有冰川洋流，所有风浪暗涌，有Steve在就没什么好害怕的，跟着他一起奔向注定死亡的战斗都能让人生出勇气。

但如今，船不在了，我在冰冷的海水里沉浮，没有浮木可以救命，挣扎在溺死的边缘。

张开嘴想要呼救，却惊恐地发现，我爱的人们也一样在这水里苦苦挣扎。

Steve 我真的真的好害怕。

这短短的两分钟几乎折磨完了我所有的生命力。

我苟延残喘地继续看着，以沉默，以麻木。

Bucky在听到John Walker也扑到过手榴弹时上了车，我本以为接下来的发展能给人以些些安慰。

这一点点希望在他说出“看来用血清的都不是好人”那一瞬间全数破灭。

我想冲进去用他握着的星盾砸烂他配不上那个头盔的头，砸烂他配不上那双手套的手，砸烂他配不上那身制服的身体。

坐在他面前的Bucky用了血清，他继承的星盾的真正主人Steve Rogers也用了血清，而他们永远战斗，永远善良，永远承受痛苦。

他又算什么？

一个招摇过市的红蓝小丑，带着恶心的高傲姿态说出这种话。

我的胃里翻江倒海，如果可以的话，我一定吐在他道貌岸然的丑脸上。

我太累了。

最后漫威恬不知耻地使用“couples”这种字眼，本来想说的，太累了，算了吧。

反正这种可笑的事情，也没什么好说的。

我真的希望漫威能明白，我们的热爱和相信不是基于所谓的甜甜的剧情或者暧昧的字眼又或者赏心悦目的双方。

我们所有人付出的真心，那些热爱那些相信，都是基于我们看见了他们认真付出的充满了感情的，真诚的赤忱的——两颗真心。

简而言之，卖腐没用，滚。

在2012年《复仇者联盟》横空出世后，伴随电影宇宙模式成功同时，漫威也时常遭受种种议论抨击。

不仅是粉圈内部经常掀起没完没了口水战撕得天昏地暗，许多行业人士时不时出来说两句这那。

但漫威宇宙始终未经历真正意义上的失败，没有出现过星战、DC宇宙那般的滑铁卢。

这一次《猎鹰与冬兵》整体也远谈不上一次真正意义上的“失败”：流媒用户和媒体经常反馈报道Disney+服务器因该剧集瘫痪，迪士尼自己也罕见公布一点较具体的数据，可见其商业表现很令大佬们满意；口碑评价上仁者见仁，从整体角度来说还算比较温和，远谈不上被批得狗血淋头（不管是出于对剧集本身认可还是过往的漫威情结）。

但我仍然将其视为迄今为止看过最无价值的东西之一。

对于它有怎样的缺点，我持有和大多数主流负面评价趋近的看法，在此不一一阐述。

我个人最大的不满和发现在于：《猎鹰与冬兵》在商业创作思路上犯了个我不认为漫威会不知道的错误。

漫威被抨击过那么多次，但从未被打倒，观众还是次次买票看漫威，越来越多人去看，为何？

因为过去反对者所持有的观点和它的成功根本不矛盾，甚至可以说准确指出它成功的一些必要原因。

那么，漫威宇宙成功的秘诀是什么？

这可以从多个层次角度去回答，在这里我要说的一个切入点是电影的“雅和俗”。

对于大众而言，电影无非是高贵、雅致、冷门，或浅显、粗俗、大众（虽然这二者在大多数时候并不矛盾互不相容）。

而从2008年《钢铁侠》起，漫威的目标和态度都很明确：要钱，要观众；我们要“俗”，不仅俗，还要做到最“俗”，让全世界最想看的是漫威我。

而正是因为这个清晰的路线加上基本到位的执行，漫威宇宙几乎没面临过什么动摇，更未经历过滑铁卢。

哪怕经常有人抨击它一点艺术价值、文艺气息都没有，说它流水线、无内涵，不将其视作cinema，它围绕“俗”的叙事和信仰是始终成立的：反正俗人多得是，满足这部分群体就足够了，追求文艺的高冷党一律不伺候。

而像《星球大战8》与《蝙蝠侠大战超人》，不管它们是不是神作，也不管它们有没有独到的内涵价值，自始至终只想要“俗”的群体并不感到满意，于是导致《星战9》和《正义联盟》无论是坚定前作路线还是回过头讨好大众，都注定无法一次性弥补和挽回过往的遭受。

漫威实在太清楚自己要什么以及在做什么。

因而《猎鹰与冬兵》所存在的这个问题让我感到不可思议：它居然不要“俗”了。

等等，它不算俗，那它算什么？

还可以算“雅”不成？

并不，而是什么都不是。

依我前面所说，雅是俗都是观众的评判。

但《猎鹰与冬兵》已经不是一个服务于观众的作品，而是彻底面向资本市场的产物，完全沦为一个帮助Disney+提升业绩的工具。

为了达到这一资本目的，它不仅没想要防着大家常抨击的“缺点”变严重，甚至可以积极拥纳更多弊端。

比如本剧负面评价里频繁提到的“节奏慢”和“太长”——“长”是电视剧相较于电影的特性，有可能是一项优势（能提供更充分的内容），有可能是一项劣势（不必要的缓慢）——《猎鹰与冬兵》不是因为没拍好而变得长与慢，而是为了给Disney+提供6周内容输出，明知故犯彻底无下限地利用了这一特性，绝不因为有6集而编写6集的信息量，只会将一部电影甚至可能都不到的信息量强制性拉成6集电视剧的长度。

有人会说，这么做不就是向钱看齐吗，漫威一直如此，为何《猎鹰与冬兵》向钱看齐就不行了？

回到前面所言，以为漫威作品存在缺陷和不足，但都没有放下“俗”；无论在创作上做出过多少妥协，始终都记得是要拍给观众看得，要试着让观众喜欢。

毕竟影视作品从来都不是简单艺术创作，都是资本与创作者之间互相交织、互相磨合、互相妥协的产物，即便是经典作品都无法逃脱这一范畴。

但《猎鹰与冬兵》连一丝挣扎都没有，为了资本目的而让创作全面屈服妥协。

这已经不是由能力所引发问题，而是态度丝毫不端正。

如果你还是不太理解，那可以试着了解下上一个为了某资本目的而拥抱弊端的大IP：

《唐探1-2》也是资本高度运作下的产物，也有一个个缺陷弊端，但观众仍然能感受到创作者想要努力讨好自己，并从中找到了足够的娱乐性。

而《唐探3》则完全不顾及这些，为了构建一个估值百亿的跨平台宇宙，不仅没弥补以往的不足，甚至更肆无忌惮地放大某些问题缺陷。

马丁·斯科塞斯曾提出的那条鄙视链：自己的作品是真正的cinema，漫威电影是主题乐园。

按照这一思路谈下去，《猎鹰与冬兵》连主题乐园都配不上。

当漫威主动放弃“俗”的路线，过去所有的批评和所谓的缺陷就将变成粉丝和路人眼中真正的问题。

若今后漫威是以这样的态度对待自己的观众，那么这个宇宙距离崩塌还遥远吗？

第六集剧评：猎鹰与冬兵大结局：黑人美队成了白左圣母？

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理《猎鹰与冬兵》第四集第一时间就看了，但一直不愿动笔再写点什么。

相比较平的前三集，第四集“The whole world is watching”可谓最有爆点，脉络清晰，结尾高能，目前单集IMDb评分9.1。

前三集评分分别为7.8，8.0，8.2，口碑持续上涨。

剧集的画面和配乐堪比电影质感，从剧情和台词来说也是极具深度，但整体的观剧体验就是略无聊，远没有看《旺达幻视》时带给人的激动。

冬兵去狱中看泽莫时有提到思想家马基雅维利(Machiavelli)，该人的观点之一就是好的结果才是真正重要的，无论是何种途径。

尼可罗·马基雅维利(Niccolo Machiavelli，1469一1527年)是15世纪文艺复兴时期意大利的政治思想家和哲学家，其主要理论是“政治无道德”的政治权术思想。

泽莫，猎冬，新美队和碎旗者，这四组人马都认为自己是在做正确的事，为了一个更好的世界做出努力。

泽莫一直把“a means to an end”挂在嘴边，他崇尚地是简单粗暴的解决问题，为此可以不择手段。

他认为复联是灾难的来源，这一观点被绿胖也从理论上证实了，因为力量吸引力量，有了强大的正方自然会出现相匹配的反派。

所以他才处心积虑利用冬兵导致复联内战解散。

在当他见到冬兵说到，it's not personal这并不只针对你个人，而是为了达到目的的一个手段。

The end justifies the means，结果主义(consequentialism)的经典观念。

好的结果会正义化途径，泽莫枪击博士打碎血清，也是在践行他的观点。

为了建成一个更安全的世界，强大的个体是不该出现的，无论是美队还是红骷髅。

在瓦坎达护卫Ayo来追拿泽莫时，冬兵的解释是泽莫He is just a means to an end。

显然，冬兵也是赞成这个理论，当然冬兵没有到泽莫那么疯魔的地步。

和冬兵相比，山姆明显是对于泽莫越狱持反对观点的。

山姆身上代表的是更为传统的人道的非常正派的观念和行为准则，面对碎旗者，他也是主张先靠对话解决问题。

新美队面对敌人碎旗者的做法是立刻上前靠武力阻止，本身毫无指摘，但和山姆相比，实际上是过于“硬气”和死板套路的官方做法。

美国翘臀史蒂夫选的接班人山姆和官方选的新美队两人都是在体制内做事，都是在试图阻止犯罪。

而山姆还是保留着自己的判断和更为道德的行为准则(新美队看上去像是躁怒狂)，当年面对索科维亚协议时可以不惜转地下来坚持自己的立场。

碎旗者是完全反官方反建制反国界的一个组织，他们眼中所为的zf组织诸如GRC(全球派遣委员会)只不过是政客的宣传工具，不做实事。

他们才是真正地帮助难民。

偷血清，炸大楼，在碎旗者眼中，也是a means to an end的思维模式。

如此看来，这四方都自以为正义之师，他们的出发点也的确都不是利己。

但当你的手上沾满献血，尤其是无辜人的性命时，再伟岸的初衷已经承担上污名。

剧情到现在为止，泽莫，碎旗者和新美队都无法再代表正确的一方。

泽莫是类似于灭霸那种跳脱出个人利益为了大局不择手段而做出牺牲的反派代表，新美队身上的挣扎和狂躁到当街黑化，一步步也都合情合理。

但一直救死扶伤的碎旗者，本来承担的只是挑战zf的角色。

当政客们在做面子工程时，碎旗者做了实事，尽管是非正统的途径，可观众不会将其视为反派，反而对于其行径表示理解。

但当他们炸毁大楼伤及无辜时，他们就成了罪犯，观众便会觉得他们的行为过火。

卡莉炸大楼死伤无辜眼睛都不眨一下，和新美队交战把战星打飞了，却震惊到就一旁看着也不再打了，这又不是复联那种内部交手，前后人物行为逻辑都连不上。

从漫威作品甚至是很多美国大片中都可以看到这种将非正统人物强行反派的情节设计。

在美剧《神盾局特工》中，异人族一直保持避世的态度不希望被外界打扰，但神盾局要调查异人族，非要到人家地盘来并要将其全部族人记录在案，还声称为了保护对方。

这是不是很美国的做法，打着伟光正的名号来对他国内务指手画脚。

这时候异人族的首领就突然黑化了，设计了两方交战，一下子成了反派，反而显得神盾局真用心良苦。

据说原来情节设计有碎旗者为难民偷yi苗，但因为太敏感就删掉了。

最近的新闻中WHO指出yi苗在贫富国家分配不均，”称发达国家抢购yi苗，让贫穷国家几乎无yi苗可用；yi苗正成为发达国家揽财的工具。

”比起杀人放火的碎旗者，我更希望剧集能刻画一个反对zf但是保护平民的组织。

第五集剧评：还有一集，猎冬会迎来大逆转吗！？

第三集剧评：猎冬解锁新地图，泽莫男爵成金主爸爸第二集剧评：神雕与杨过再聚首，开启相声新事业第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

猎冬这部剧最大的问题就在于将沃克不适合当美队明晃晃地写在了他脸上。

为什么这么说？

第二集 沃克帮冬兵取消固定的心理医生辅导时，露出了满脸的自大

第三集 面对不合作的嫌犯，直接被激怒，无法克制自己的脾气

“我知道你是谁，但我不在乎”第四集 彻底黑化，不止在猎冬行动时多次强行插手，还试图拷走不止一次表现出极其有用的泽莫男爵，最后带着战星就单枪匹马强闯碎旗者老窝，最终害死战星

之前抓一个嫌犯都带一堆GRC的特警，现在强闯老巢就带个战星

如果猎鹰和冬兵不过来支援，怕是美队自己也得交待在这毫无疑问，无论是注射了血清后自信心爆棚，还是担心碎旗者转移阵地而不等支援单独行动，前者是过度的骄傲和自满，后者则毫无疑问是战术上的愚蠢，最终的结果就是黑化变成了顺理成章的结局。

但我们回顾新美队的个人履历，史无前例的三枚荣誉勋章，优秀得异于常人的体力和智力，不说人中龙凤，至少也是万里挑一精英队长的级别吧，体能或许不如超级士兵，但心智至少成熟可靠且稳重吧。

但在剧中，编剧和导演却刻意安排沃克表现出无可救药的自满和愚蠢，仿佛从出现那一刻起，就已经为黑化写下了注脚。

这也是为什么我说猎冬的编剧要么是偷懒，要么是怕低龄观众看不懂，直接给简化了。

好的黑化剧情是什么样的？

我个人认为《蝙蝠侠黑暗骑士》系列 哈维·丹特的黑化过程就可以说是经典中的经典。

在影片的初始，哈维是彻彻底底的好人，正直，善良，和邪恶势力英勇无畏地作斗争，最后因为女友瑞秋的死去，脸部毁容的打击，以及小丑的谗言，理智被彻底击溃，从此不再相信正义的存在，加入反派一方。

最关键的是，观众能体会到他作为正派一方，好事做尽，用尽全力，却依旧无力对抗反派势力，眼睁睁地看着自己的女友死去的无力感和愧疚感，这也为他黑化提供了足够的动机。

而沃克，我只能说关于他黑化的动机其实是非常不足的，都来自于编辑的强行安排，以至于体现出了一些不自然的扭曲感。

其次，想说一下关于猎鹰和冬兵是否对新美队的黑化负有责任。

现在B站知乎等许多平台上都出现了对于新美队沃克的煽情式剪辑，将他塑造成一个拿起盾牌只是想保护他人，却因为得不到猎鹰和冬兵等人的尊重和合作而彻底黑化的形象，而且为新美队当众手刃碎旗者成员复仇而大呼过瘾。

看到这些片段，我终于可以理解导演和编剧的良苦用心了，我说的那些低龄观众就是你们。

接下来我们就讨论一下为什么猎鹰和冬兵不愿意接受盾牌，却又对沃克保持着警惕心。

首先防止有些新观众没看过漫威之前的系列作品，我们简单回顾一下猎鹰和冬兵与旧美队史蒂夫·罗杰斯之间的感情线。

猎鹰和老美队史蒂夫·罗杰斯在美队2中就已经是战友，在美队3内战，以及复联2、3、4中都和史蒂夫联手作战，彼此间情谊不用多提，这也是为什么史蒂夫选择将盾牌交给他，希望他能继承自己的衣钵。

史蒂夫和冬兵巴基更是从小长大的好友，亲如兄弟的感情，互相可以为对方豁出命的关系。

所以猎鹰接手盾牌后，他并不想取代史蒂夫的位置，而是希望以史蒂夫·罗杰斯为代表的美队精神和形象能够被永久保留。

这也是为什么他将盾牌捐给了国家。

冬兵在复联4中认可并肯定史蒂夫将盾牌传承给猎鹰的决定，因此 冬兵希望猎鹰继承盾牌。

但猎鹰把盾牌捐了出去，新美队得以被选出，这让冬兵心里非常的难受，这也是为什么在心理医生那里，他会对猎鹰说出：如果史蒂夫看错了你，那他也看错了我。

猎鹰和冬兵不接盾牌，并不代表他们放弃了自己的守护人民的职责，仅仅是因为史蒂夫在他们心中的地位过于重要，无可取代罢了。

而且实际上影片的一开头猎鹰都还在执行任务拯救人质，冬兵也在继续铲除九头蛇的残余，最后两人还联手去解决碎旗者危机，因此“不接盾牌=放弃职责”的说法，显然是不成立的。

然后是关于猎鹰和冬兵对新美队沃克的态度问题。

毫无疑问，猎冬二人对新美队的态度是不屑和冷漠，因为新美队是zf选出来的，他代表了zf的形象，是国家的icon。

而正是这个zf前脚接收了猎鹰捐赠的盾牌，后脚就违背承诺将其交给了另一个新美队。

那么你告诉我，猎鹰看到盾牌在新美队手上，又怎么能对其有好的态度？

其实总得来说，猎鹰对于沃克要求合作的态度倒也合理，猎鹰说你们有各种协议规章要遵守，而我们是free agents，我们更自由灵活

也正是因为猎冬两人不受限制，他们才能帮助泽莫越狱，去到马德里坡找到了血清的线索。

如果跟新美队合作，又该怎么做这些事呢？

你是被zf选出来的icon，你敢违逆zf的规章条款吗？

那么在猎冬已经接近卡莉·摩根索，即将取得进展，却被沃克搅黄后，猎鹰是怎么对待沃克的呢，他让莎伦通过卫星关注沃克的一举一动，在沃克带着战星闯入碎旗者老窝的时候，及时地和冬兵前去支援。

事实上如果没有冬兵和猎鹰的支援，沃克自己也可能交待在那。

就这，怎么还能说猎冬对新美队“不尊重”？

要说不尊重，复联1中史塔克和班纳博士对美队的态度才叫一个轻蔑，最后史蒂夫是怎么做的？

况且，沃克本就是战功显赫的士兵，再加上万里挑一选了你作为美国队长，已经是这么多人给你的信任和尊重，仅仅因为得不到前美队左膀右臂的支持，就崩溃了撂挑子不干了？

最后，沃克当众处决碎旗者成员，这样的行为是否合情合理？

我的看法，如果视沃克为普通人，合情但不合理，因为人类社会的法律不允许；如果视沃克为美队，不合情也更不合理。

确实，现在许多低龄观众看了手刃仇敌就大呼过瘾，觉得快意泯恩仇才是人类本能，为兄弟报仇天经地义。

这也是为什么国内充斥着各种宫斗剧爽剧爽文，毕竟受众就喜欢看这个，资本市场不过是迎合你们的口味罢了。

但是作为漫威剧中的美队，他不能这么做。

在《美队3：内战》中，黑豹打了一整场就是为了复仇，最后面对杀父仇敌泽莫，却选择阻止泽莫自杀。

钢铁侠最后知道冬兵是杀死自己父母的仇人，一怒之下想要杀死冬兵，被史蒂夫阻止，最后也没选择继续追杀到底。

隔壁DC，蝙蝠侠面对杀死前女友瑞秋的小丑，阻止了他自杀，将其交给警方。

说白了，作为一个超级英雄，你当然可以有普通人的爱恨情仇，但你更应该有包容和释怀的大义。

你当然可以惩罚你的敌人，但以牙还牙永远是最愚蠢的方式。

因此不要用普通人的视角来看沃克，作为普通人，他当然可以干任何他想做的事，但他接了盾牌，继承了美队的衣钵，他就应该表现出超英的气概和品行。

尤其当他注射了超级士兵血清后，曾经限制他的体能短板得到了补足，因此他心智上的短板也就显得愈发扎眼。

正如泽莫男爵说的“种族优越主义”一样，当沃克利用自己的能力肆意当众处决敌人（甚至还是不是杀死战星的直接凶手）的时候，他就陷入了其中，滥用了自己的能力。

再也没有第二个人史蒂夫·罗杰斯了总之，不考虑编剧的强行黑化，仅仅单纯的讨论一下沃克适不适合当美队，那显然他是不适合的。

诚然他有一颗希望做好事的心，希望保护民众，但他的能力是不足的，他的行为也违背了美队的信条和准则。

很多观众都不理解想做和能做好永远是两回事，就像我想成为亿万富翁，可我能力不足，做不到啊，谁能帮帮我？

因此衷心劝一些人没看懂剧就别在网上乱剪辑煽情小短片了，还是国产爽剧适合你们。

（Warning：笔者认为哪怕是狗屁不通文章生成器写出的剧情也会比A4更好，本文是在这样一种情感前提之下写作。

A4的结局让这个剧干什么都没意义，不过，我们还是看下来。

）又更新了两集下来，基本可以明确我此先感受到的现代-古典的对峙，不过需要修正为：卡莉+沃克VS史蒂夫-山姆+巴基（仍然是猎冬二人作为古典英雄时代的遗迹）。

和史蒂夫产生对观的这两个“现代英雄”中，卡莉代表肆心（supremacist，相信某种至高的信念，认为目的可以为手段提供正当性），沃克代表官僚制技术理性。

他们具有某些英雄色彩，但他们都不是整全的人，都有着致命的现代性缺失。

卡莉的肆心没有节制，所以她会为了自己信仰的崇高目的而牺牲无辜（反观史蒂夫在A3中对幻视说“we don’t trade life”，除了自己之外他不能接受牺牲任何人）；沃克的能力是在官僚制的选拔中被机械化地检验的，根据科学指标，他强健、善于战争，但他甘愿做体制内的一颗螺丝钉，缺少人性的道德自觉与反思，因此没有高贵可言。

史蒂夫之所以是古典英雄，是在于他的审慎与肆心、道德与力量形成了一种天然的协调；他是完整的，而不破碎。

队一到队三向我们呈现的，是一个理想主义者逐步认识这个不理想的世界中存在着种种丑恶，以及坚持用勇气和尊严正面它们。

史蒂夫对世界的认识程度在加深（队二认识神盾局，队三认识美利坚政府），但他的价值信念是在最初就确立了的，早在他还在布鲁克林的街头被打得爬不起来的时候，尽管他彼时身型的弱小，但他当时就已经是一个精神上的成年人；他所相信的，并没有随着自身力量的变化与时代的变迁而变更。

事实上，这也正是为什么他被选中成为超级士兵：not a perfect soldier, but a good man.（沃克正好相反：a perfect soldier, 却是一个没什么信念的、道德上平庸的人。

）（题外话：这也是为什么史蒂夫和巴基的关系有着特殊的意义。

史蒂夫在出场就是成熟的，但我们无从探知他何以如此完整；作为和他一起从球场走到战场的朋友，巴基是唯一让我们窥探到一个更年少的、更私人的史蒂夫的窗口。

史蒂夫在巴基问题上的失态“当我一无所有我还有巴基”“我好像回到了十六岁”也向我们证明了这一点：和巴基的关系蕴藏在他的完整性之中，从一定意义上而言也构成了他自身；而其他的浪漫关系只可能是附加，永远无法取代巴基作为“属己之物”。

）史蒂夫的肆心和审慎是惊人地和谐的一体两面。

肆心的含义是：拥有某种超越性的、上升式的理想。

审慎则是指，认识现实，做最能顾及到更多人的考量，哪怕为此忍受痛苦。

然而我们不能忘记他的年纪；正像我在上一篇短文里提到：“史蒂夫当然会消散，他背后的古典传统早就烟消云散，他是不合时宜的阿基琉斯，他的存在是一个时间间隙里的谬误。

”作为二战老兵，史蒂夫所处的时代仍然是一个可以分清对错的时代，是一个存在着绝对敌人的时代：对抗纳粹的战争不仅是国家间利益争夺的战争，更是保卫道德、保卫人类文明的战争。

因为敌人的不人道是如此的清晰，正义也就变得清晰：就是作战，就是消灭敌人；于是实现正义变得可操作，理想变得可追求。

有正义论，其本质和有真理论、有神论等同。

队二第一次向我们展现了古典-现代的斗争，让我们看到过时之人史蒂夫的挣扎：世界并没有随着战争的结束而走向绝对的和平，到处都是斗争，甚至连神盾局都被九头蛇渗透——对错不再分明了，人要如何生活？

史蒂夫的答案是：相信自由（队二）；相信具体的人（队三）。

他从来没有展现出回到过去的渴望，正像在七十年前他从来没有渴望能够躲在故乡、而是热切地想要奔赴战场一样。

这个角色成熟的顶峰是在A3：列车驶过，黑暗里的人影显露，坚毅，挺拔；旺达和幻视欣喜、松一口气的表情，侧面刻画出他的可靠、可信任。

他结束流亡回到美国，强硬地面对国务卿；他制止幻视牺牲自己；在面对灭霸，他毫无畏惧，怒吼，如雄狮，多拖住他一秒，即使仅是一秒。

在A3匮乏的镜头里，他作为领导者的形象仍然不可撼动地被树立起来，是纷乱破碎的时代战局中坚不可摧的柱石。

（在不多的镜头里他一直是严肃而可靠的领袖；然而是在瓦坎达，在和巴基的拥抱中，他露出笑容。

爱和爱有所不同。

）作为古典人，即使是面对着破碎的世界，史蒂夫仍然有自己的信念与克制的坚守；这是沃克和卡莉都不具有的。

现代社会是一个机器统治的、上帝已死的社会，“人”在重重构架之下显得无比渺小，人的意义也就此被忽略；所以卡莉的肆心可以罔顾无辜的生命，而沃克则追求缺少价值信念的力量与权力。

进步主义的科举取消了“人要怎样才能过有意义的生活”这个问题；这在古典时代是不可想象的。

在现代世界，因为邪恶不再绝对，所以正义也就不再绝对；价值多元一定程度上也意味着价值的混乱，而没有最终答案。

所以卡莉的同伴会认为“不能奢望如今的英雄双手是干净的”，但他们没能意识到的是，对史蒂夫而言，“成为一个好人”本身比成为英雄更重要，因为他从虚空的价值回到具体的人，所以他能够“保证自己的手是干净的”。

最终被星盾杀死的“美国队长粉丝”山姆在这一集里也承担了古典的政治职责：说服，而非使用蛮力。

他重申了史蒂夫相信的价值。

政治哲人山姆（不是）

政治哲人山姆之二：ends and means沃克是典型的官僚制产物，军队驯化的结果。

他没有自己完整的价值观；所以尽管他也觉得阿富汗的情境不正义，却还是服从命令——他不是一个能够独立思考的人。

在军队这种典型的权力支配结构中，由于没有上升的信念，沃克很自然地认为力量/权力是解决方案（力量/技术或许取消了伦理问题，却没有解决它，甚至可能让道德问题变得更加困难）；于是他渴望力量。

血清作为带来力量的技术支持；对“同伴”的看重他的搭档也是现代人：下意识不假思索地渴望力量而不顾虑后果，认为力量（权力）能让一个人变成更强的自己（纯粹的机械化思维！

人并不是可以加减的机器。

）

Hell no与Hell yeah值得一提的是沃克和他的搭档：对于史蒂夫而言，巴基是属己之物，而他最终的目的是要回归个人（维持自身的完整）；而对于沃克而言，谁是你的朋友能够帮助区分谁是你的敌人。

所以他数次质问巴基怎么能把自己的搭档一个人丢在危险里，也是为了勒马尔他令星盾沾上了血痕；他的友谊时刻和敌人相对，是战斗的、战争性的。

（情绪大于原则；这也是现代人的特征。

）（沃克-勒马尔很明显和史蒂夫-巴基形成对观：勒马尔在注射血清的问题面前说“hell yeah”，对比巴基面对队长的邀请时的“hell no”，他不在乎美国队长、力量与权能；他要跟随来自布鲁克林的史蒂夫，who's too stupid not to run away from a fight.）

血染的星盾卡莉和沃克的破碎、单一，进一步印证了史蒂夫的完整：他有信念，并且能够自制。

这在现代人看来大约是无稽甚至愚蠢的；然而允许我引用马克斯·韦伯（一个站在现代入口处的人）的话：“若非再接再厉地追求在这世界上不可能的事，可能的事也无法达成。

但要做到这一点，一个人必须是一个领袖，同时除了是领袖之外，更必须是平常意义下所谓的英雄。

”“谁有自信，能够面对这个从本身观点来看，愚蠢、庸俗到了不值得自己献身的地步的世界，而仍然屹立不溃，谁能面对这个局面说‘即便如此，没关系！

’谁才有以政治为志业的使命与召唤。

”这段话写出的是我心中的史蒂夫·罗杰斯；胸口有星星的人，怎么可能是懦夫。

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。

因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。

我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。

而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。

失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

即便是美国队长纪念馆，其实质只是Cap生平物料的整合，这个博物馆出现过3次，还是很难让人明白Steve勇敢、正直背后的人性光芒（Sam的“献盾仪式”致辞也暴露了同样问题）——跻身垂直内容赛道作为D+的MCU原创剧集第二弹，《猎鹰与冬兵》为什么选择在如此“敏感”的时机发布这部作品，同样作为IP从业者我一直在琢磨这个问题...答案是，这可能是一场精密计算的正面角逐。

这部剧和以往MCU作品完全不同，除了接壤了角色本身，其格局到内容元素，都和《蝙蝠侠》有着惊人的相似：①国界线VS社区英雄“美国队长”一点都不美国，爽完内战后，其实也差不多可以称呼他神盾局长或者复联队长了...回到原点，结合MCU的对外扩张（天剑局忙着给地球设防），国境的意义却在现在这个时间点提出来的意义在哪？

当然是因为世界的融合必定会伴随冲突，即便超级英雄可以结为联盟，并不代表不同的政治体系、不同的宗教可以联合起来。

守护家园的超级英雄，就必须要面对同样呼吸着地球空气的不同势力，捍卫以“政治立场”为标杆的群体，家人（猎鹰）、故友（巴基）。

维护局部区域安全，这哪是漫威超英的工作，更像是“蝙蝠侠”干的事儿。

比以往更强调“国境”的存在感，国境=美国本土和美国军事/政治力量可以干涉的区域=美国大兵的战场所及之处②超智反派&恶人英雄《美国队长》三部曲历代的反派设计都是以智商或政治压倒，这次的“碎旗者”更是如此。

当你看到他们利用网络AR募集志愿者，并通过发布同款面具扰乱治安视线，有谁和我一样想到的是《小丑》中的代表桥段？

智商极高的反派总是能在任何时候制造出一连串的电车难题。

而这种劫持群众人质的，隐蔽性极高的手法，又是DC的看门戏法。

“碎旗者”（Flag Smasher）的元典造型本身也和“蝙蝠侠”有很高的相似度，是不是觉得也多少有点双关之意呢。

③破碎盾牌VS崩坏都市守护力量的削弱、人口的突变、英雄的离世、信仰的崩塌...地球以往没有比此刻最脆弱、更需要守护……这种时境下，暗云涌动、蛇蝎倾巢，才是人类社会现实会发生的必然事件。

再崩塌一步，华盛顿可能会化作哥谭。

腐臭的街头是孕育罪恶的温床，而这种罪恶，正是捍卫精神的大敌。

如果地球上如此太平，谁来保护国家，保护社区，保护家园？

如果你还是不觉得这部剧的格调是深沉的，那么片尾的美术风格会告诉你一切当然，垂直元素的接壤只是对同赛道对手发起挑战的门槛，角色和世界的互动方面会相较以往更微缩、更聚焦英雄的日常生活。

猎鹰的经济压力、冬兵的自我赎罪和PTSD、都将和世界发生更强烈的化学反应，包括这些课题在内，《猎鹰与冬兵》如何做到观众有笑有泪，绝不是一个简单的任务。

但至少，我们能欣慰地看到漫威也在用自己的方式为自己角色的遗憾画下满意句点；至少，剧集有更多的篇幅让观众理解Cap的捍卫精神，在这时代依然能作为灯塔指引众人。

相信剧集能重新诠释电影中未尽的美队人格魅力，虽然这种借助旁人构筑主角的手法难度极高，却总能发挥绝妙的情怀唤醒。

我愿意相信这部剧有成为《美国队长4》的潜力，甚至可能比《美国队长》更“美国队长”。

粉丝为钢铁侠和美国队长的冲突津津乐道。

但在继承者问题上，托尼根深蒂固的自负，使他注定孤独地背负一切，使他成为一种个体差异化价值观的代表，哪怕是小蜘蛛也无法成为托尼的继承者（因为推崇人们成为他们自己而不是某种ICON化的东西）；相对哦，Cap的海纳百川、包容万象，其博爱的人格魅力使他成为崇尚团结、向心力的象征，所有人都可以成为美国队长，成为捍卫精神的代表。

这也是为什么唯独Cap可以喊出Avengera Assamble，也是为什么漫威自信地把盾牌插在《猎鹰与冬兵》标题中间的原因。

个人英雄色彩、鲜明的个性和略极端化的立场、现实主义、绝对的力量依赖，钢铁侠代表着MCU前4个阶段的主旋律，在这种鲜烈的个人光环笼罩下，三巨头其他两位的灵魂就没那么璀璨了。

内战的冲突，本身也来源于两种典型价值观的碰撞。

没想到现在这个主题居然还能拿来咀嚼，别有一番风味综上，我对于迪士尼的专业水准从质疑到高度认可的转变，让我坚信在临近HBO MAX《正义联盟扎克施耐德导演版》的档期推出《猎鹰与冬兵》并非出于蹭热度等低级营销手段，恰恰建立在自身品质信心以及题材接壤的前提下、对同赛道作品发起的正面挑衅。

假设这个策略是刻意而为，结合电影宇宙本身的沉淀和明快的风格，加上漫威的角色雕刻公式，《猎鹰与冬兵》有望成为MCU史上最专注个人英雄生活的深沉作品。

（虽然我支持扎导版正联，但…同样是影视传媒、如果可以用更轻松诙谐满足刺激肾上腺和文化内涵探讨的双重需求，谁还会想去刻意寻求心理负担更沉重的作品呢？

）

关于片尾出场的“假美队”，更多是呼应美队1中Steve穿着戏服去路演的吉祥物场景。

会是一次很“美式”的政治隐喻、一次短暂且不攻自破的小丑秀附加一提，剧集的内容传承这点上其实和《捍卫者联盟》的重合度也很强，但毕竟前者的角色塑造并不能达到MCU的主线水准，换个角度去构筑也是情有可原了。

昨天从隔壁看完DC扎导的正义联盟，一直认为DC最大的失败就是掌握不好众多超英的平衡，从最初力推超人就注定了联盟这条路远不如复联那么好走，毕竟超人那么强，与之相反的凡人蝙蝠侠依靠高科技，穷尽人类极限也天差地远，最终不得不推出BVS来弥补这个无法平衡的缺点，拿出不太可见的氪石作为击败超人的关键，显示出DC在排布超英联盟先天的不足。

扎导的正义联盟最终能做到超人也无法顾及全局，还得依靠闪电侠逆转时间才能取胜，已经相当不容易了。

复联就不太一样了，我们能察觉出整个故事线的铺开，是从普通人的眼界逐渐往外延伸的，最开始是普通的钢铁侠成长历史，凡人的这种高科技似乎离我们不是很遥远，观众很能接受，渐渐的是引入现实中存在的所谓辐射或者血清，让美队与绿巨人登场，接下来依靠银护拓展外太空宇宙，依靠熟悉的欧洲诸神让雷神登场，宇宙观逐渐加大，最后以神奇博士打开魔法世界，引入无限宝石，最终以灭霸登场而完成了整个十年的阶段，不说创意逻辑严密，那至少也是深思熟虑，一步步扎实的走过来的。

纵观整个漫威十年，至少在主要部分没有太过强大的超英出现，微妙的平衡感才能维持，才会有凡人之躯比肩神明存在的钢铁侠的最终谢幕，显然在铺垫下一个阶段的时候，漫威也认识到自己可能步子迈大了点，扯到了蛋，惊奇队长的出现破坏了这种平衡，而且观众观感也不佳，她没有成长也没有普通人的喜怒哀乐，一脸傲娇让人吐槽不能，所以在复联4，才没有大篇幅的引入这个超英。

即便是顺手能毁灭宇宙的绯红女巫，也让她成灰而去，这两个bug级人物的缺席，才使得复联走完了圆满的收官之路。

让美剧而不是电影铺路下阶段的故事，我认为漫威放慢步调有一定的道理，上个阶段凡人纷纷谢幕，钢铁侠牺牲，美队退休，鹰眼团聚，黑寡妇牺牲等等，下个阶段必定是奇异博士代替钢铁侠的位置拓展更大的宇宙，这个时候就不能步子迈太大，一下子扯出一众主要英雄来，如果再像之前惊奇队长那样崩坏，必定也走不下去了，平衡才是维持的主要动力。

所以漫威就安排了一些不太常出镜的英雄作为美剧的开始，先是让旺达出来试试水，即便她毁天灭地自创宇宙，那也是凡人的喜怒哀乐，作为下阶段最主要的人物，有血有肉的呈现给观众才是贴近现实观感的最好做法，收尾时戛然而止的疑问也正好铺垫了最终奇异博士电影的登场序章，玩过跳棋的都知道，这枚棋子算是提前先安进去了。

作为过渡到下篇章仅剩的凡人英雄，就只有猎鹰与冬兵了，既然上篇章是凡人的谢幕，下篇章是神明的世界，承上启下的作用更明显，让他们出场更是弥补了此前介绍不足的情况，当然，我还发现鹰眼的剧集也将出现，这无疑是给之前介绍不足的人物画上了一个圆满的圆圈。

他们也许在逐渐铺开的下个宇宙观里纷纷褪色与谢幕，但功能性的作用一定非常重要，否则不会安排他们出演剧集，这个我们拭目以待。

最后，我们觉得旺达幻视看着有点寂寞，猎鹰冬兵有点缓慢，似乎十年前的漫威也是以这样的路数走过来的，有血有肉的钢铁侠塑造成功，引起了共鸣，有血有肉的继位者们也要重新塑造，重新引起共鸣，否则缺位的熟悉人物没有继往开来的人物来填补，对于下阶段的铺开必定很困难，惊奇队长和黑凤凰的强行开启已经表明这种方式太过粗暴，所以随着这些美剧和个人电影的逐渐铺开，我们最终能看到一个完整的故事链。

拭目以待吧！