蒸汽男孩

早就听说这动画片和看了各种周边但是都没时间看。

今天终于闲下来补补电影了，这电影相信在电影院看一定很壮观·，因为在我这么小的电脑屏幕上看都看得我哇艹哇艹连连。

不透露剧情，因为这电影太值得大家去看了，谈谈感受。

无可厚非刚看这电影的时候我还以为是宫崎骏画的，然后看了看介绍才知道大友克洋的，一下子让我想起阿基拉·我只能说大友克洋和宫崎骏给日本动画做了巨大的贡献。

他们的动画很给人很纯朴的感觉，让人很舒服的色调。

电影是04年出的，但是动画中处处都还是散发着手绘的气息。

在这3D泛滥的年代看着这些画面让人非常惬意。

动画中的场景处处都震撼人心，细致的场景淋漓尽地表现了19世纪那个蒸汽的世界。

最后40分钟的战争画面每一张都刺激你的眼球。

故事背景是1866年的伦敦与曼彻斯特，电影中的电影音乐风格都流露着那年代的味道，听到音乐你都能想到爱德华，福尔摩斯，天使爱美丽的那车站，额好吧扯远了。

蒸汽时代的发明需要的是给人们幸福，剧中的雷（蒸汽男孩)是科学正确发展的化身。

蒸汽文明存在的价值与意义。

都偏离了雷的爷爷的本意，科学是把双刃剑，而雷的父亲和爷爷也就担当这两把剑。

影片中种种画面给我们表现了科技发展错误会给我们带来多大的伤害，科技是用来造福人间的，而不是用来帮人类实现这些愚蠢的行为的，正是这部电影隐含着的内在蕴意。

接近片尾的时候那蒸汽城伸出的游乐场讽刺着工业的发展，以及雷的爸爸和爷爷当初的梦想，那画面激起心中的感动。

那伸出的冰刺也化作凌凌冰点·散落在大地·像是平息后的战场。

这是一部好电影。

画面很精致，细节很到位，至于人物还有剧情，就没有什么好说的，太平庸了，支撑我从头看到尾的动力纯粹是因为画面太漂亮了，最后蒸汽城的自爆是我见过最浪漫、最富有想象力的爆炸。

还有下载下来的电影是国日双语中字，投放到激光电视上播放哪知默认的是国语。

边听国语边看日本动画电影，别扭。

一听声音就出戏，非常影响代入感。

影片想要表达的主题很具有探讨性——科学是为了什么而存在。

导演在片中没有给出答案，而是借雷的爷爷之口告诉观众自己去寻找答案，没有对观众强行灌输。

个人十分赞同史蒂芬斯的观点，科学是为了人类的幸福而存在，但是为此得先保护成为人们基础的国家，如果没有国家，人民就没有幸福。

就像核武器，你也有，我也有，大家都不敢掀桌子，从而达到核均衡，有些国家才不敢造次。

试想一下假如没有核武器，在今天的国际舞台上，咱们国家说得起话吗？

我们的人民会幸福吗？

只会像伊朗一样，被美国折磨、欺辱。

纵观人类历史进程就会发现，和平不是主流，战争才是。

这个世界一直都是弱肉强食的世界，科学只不过对战争形态起到推动作用。

想不被欺负，就得利用科学让自己国家变得强大。

近代中国近百年的历史屈辱告诉每一个中国人：落后就要挨打，唯有发奋图强，才能实现和平。

和平是争取过来的，不是躺着就能和平。

看到评论区一片不叫好，我倒反觉得看下来有很多触动我的地方。

首先是剧情，也许蒸汽男孩这个名字起得不够好，全片不是steamboy一个人的命运，而是三代人交织。

但我也没有想到更好的名字。

然后是人物的塑造。

steamboy的心理历程可以说是在爷爷和父亲二者不同观点的影响下经历了 迷茫——顺势而走——产生质疑——反复思考——做出选择。

一开始，爷爷的信的出现奠基了男孩的初印象，爷爷是对的，保护爷爷派。

在争夺中遇见Robert一队人也站队爷爷，乍看似乎是黑白分明的剧情。

而后父亲出现了，打开了新世界的大门，事情有了新的发展，这件事不是非黑即白的，steamboy开始觉得父亲的蒸汽城很厉害。

但爷爷的第二次出现打破一切，父亲表面对科学的执着的和平下还有制造战争武器的面目。

但令我开心的是，steamboy没有直接被哪一方带偏，而是融入自己的思考：“万一父亲被他们骗了呢。

” 事物的发展本来就是螺旋上升。

直到后来博览会开战，原来信任的Robert一队也有自己的小心思，也想得到球，完成自己的企图。

这太符合事实了，复杂的成人世界。

当他决定把Robert工作室的蒸汽球取下来不让他们用时，内心已经开始做出自己的选择了。

就像爷爷说的，你要用自己的眼睛去看。

再说到其他的人物。

大小姐是我可喜欢的一个了。

五个妈妈的描述大概能推测出她高傲独立的背景故事，一面对着塞门说：“不能输哦“一面执着地寻找雷。

但看见机器中有真人，看到真真实实的血迹时，她的真实被激活，一如在展览馆中跳起芭蕾舞的小女孩。

她的世界从来直来直去，有一说一，世界在她眼中大概除去豪门世家那层滤镜，便是最干净直接的了。

赛门，一个典型的商人，将杀戮和战争作为一场展示给外宾的演出，直到最后关头在逃生飞艇上还不忘记推销，要买一个钢铁城么？

不赶着逃命，反而慢悠悠的介绍逃生艇的姿态，一个现世的，精。

金发小帅哥，忘了他的名字，一心向科学。

出场非常圈粉，直到提起看到钢铁成便打消了对抗念头，大概他只称得上一个科学痴人吧。

是非已经模糊，他就像科学的走狗，践行自己心中那一套。

秀丽的皮囊，勃勃的野心。

就像我自己一直试图寻找某种客观一样，这种多面性，以及对自我的坚持难能可贵。

想到《哭声》里，男主由于没有坚定的信仰，随时在被不同的派别动摇而害死了自己的全家。

在自己所看到的世界中树立相对客观的世界观并坚定下去，那才是属于自己的自由吧。

导演并没有给出一个绝对答案。

大家说这是商业化的后果。

那倒不如说，没法给出答案吧。

（ps写得很急 因为电脑只有7%电了不出所以果然自动关机了!急着睡觉！

晚安！

）

初次知曉這部影片是在《漫友》2003年的某月刊上（寫到這裡一下子回到了初中一年級，那個每月必買<動感新勢力><動畫基地><動漫前線><動畫時代>的日子，癡迷於各種原畫集），一張B5的銅版紙上滿是天空藍，一個戴飛行帽穿連體服抱著金屬球的男孩站在工作台，“SteamBoy”的大標題在版面上三分之一處，然後我看到了大友克洋的名字。

當時剛看過他的成名作《Akira》，所以對スチームボーイ蒸汽男孩比較期待（當時簡介寫得超好，雖然不記得具體，總之搞得我好想看）。

但是一直找不到啊，後來各種TV新翻+劇場也就沒有再堅持，8年之後的今天下載到高清英字的《スチームボーイ》還是著實令人血熱的。

泛泛講講先，畫面和分鏡做得都很到位，人物設定和劇情也很豐滿。

很興奮在故事開篇不久看到了不列顛小鎮的風光，主人公雷的家很有蘇格蘭傳統建築的影子，隨後劇情帶來的蒸汽時代感頗為濃厚。

蒸汽閥，齒輪，金屬，當然還有工業革命時期的財團，戰爭，武器倒賣，這些是大友克洋首先告訴我的。

隨之而來的是蒸汽金屬球的爭奪還有父親與祖父之間的分歧，一個迫切要實現理想而不計一切的爸爸和一個看穿陰謀寶刀不老的爺爺，該聽從誰的言語？

而這背後就是戰爭和殺戮，對於雷，也許有密切關系，也許事不關己，這種事情說不清對錯，我只能說，讓一個孩子面對這個抉擇未免過於沉重了...後半段當雷的父親身處雷的祖父槍下的時候，淡定的講“當這個蒸汽塔起飛的時候，我的夢想就隨之實現了”，而非要在有一個奢望，那就是由兒子來繼承這個巨大的蒸汽機械。

那一刻我對這個不稱職的父親突然理解了：夢想，很簡單；愛，很簡單。

有時候會覺得自己為了所奮斗所珍惜的東西放下了放不下的，忍受了常時忍受不了的，一番滿足之後發現，內心所想的其實本來就在那裡，沒有當初想得那麼復雜；再一番陶醉之後，想想這一切的背景是什麼，有多少人借你的手做了多少事，好事還是壞事，而你又無意傷害了多少本無心傷害的人...打住咯，對於一部動畫，我想到這裡，就好了。

最後想說，隔了8年，有點長...

终于看到了大友克洋最近的一部作品，但简直是他的倒退，就像是我前面说得，在一个苍白的故事面前，再深邃的道理也变成了说教，更别说是为了说道理而说道理，费很大的力气展现一个奇妙、艳丽的时空；创造一个全新的世界、规则。

但是想说的思想却和故事两层皮，各说各话，对那个蒸汽时代的幻想世界也渐渐看的没了兴趣。

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科学这玩意儿，就像我高中超头疼的化学一样，冷硬得很。

但是在这部影片中却真切的感受到庞大的机械生命感，仿佛眼前的世界真的迎来了大革命，而我就是其中一员，而不是日常中的重复。

画面的精美度，不多说，只从一开始的齿轮、传送带、螺丝钉我就已经跪地了，日本人变态的较真精神已经不能说是单纯的匠心或者什么工作态度了，简直可以看到人用血肉、用最尽心的心呈现出来的无与伦比的细致感和时代感。

这是我的第一部大友克洋啊!既宫崎骏、今敏、押井守之后，再一个打动我的MASTER啊！

这样的画面要什么样的团队！

什么样的人力拿着多少钱克服多少困难才能做出来！

待过国内动漫公司的人深深地理解这样的动画不说剧情，光是画面就代表了中国永远？

要不一百年以后可能会有的东西吧。

我见过多少好一点的企划因为资金实现不了而落空的。

为什么中国人就会安慰自己，没办法嘛国内行情就是这样大家都这样！

市场就喜欢搞笑轻松你给我乖乖学喜羊羊熊出没别往复杂的弄啊我告诉你！

实际点！

而2004年的《STEAM BOY》可以让中国做动画的特别是只认钱没丁点追求的动画高层打脸到残障你知道吗？！

当我看到从窗边男孩特写的眼珠里反射的画面：雷抱着斯嘉丽拖着长长尾气飞过的那个画面，导演那种为没启蒙的儿童种下了瞭望天空的希望之种的感觉，几乎让我哭出来！

回到剧情，球的伏笔埋得有些长，已经超过了吊胃口的程度让我很烦，来得太慢了！

但是介绍的一切都将十九世纪英国那种刚刚工业革命的新旧交替感很生动的刻画出来了，比如说一开始的实验，车站，还有送快递的马车有着ROYAL的标志，古老的皇室和蓄势待发的机器生产，带来独特的英国魅力。

差点以为人物张口的是英语了。

第一场轨道夺球显露出的机器的先进肯定是让细节控、机械迷稍有激动了，各种越来越夺人眼球、一个比一个先进的机器出现了，旁边刚还跑过马车呢！

不知不觉进入了那个时代。

进入蒸汽城，父亲演讲般的挥舞双臂大说特说，中二，女孩和雷自顾自玩闹，很尴尬啊！

我都替父亲感到尴尬！

大小姐一开始就很聒噪！

可有可无！

烦人！

但永远没让人失望的就是本片的机械设定，进入内部，黑黢黢的、复杂庞大的怪物机械系统，让人仿佛进入贰瓶勉的机械废墟，庞大、怪异，明明是人类造的却怪物得可怕！

还很精密，仿佛有自我意识，有种深海恐惧症的类似感觉。

之后剧情也不好看，但一种庞大的激动人心的机器怪物崛起了！

飞起来了！

甚至以为爸爸进入封闭状态后，身体都分解成为蒸气城一部分了！

结果只是坏人被放大的眼珠子，虚惊。

作为竞争对手的科学家都拜服在飞行的蒸气城下面了，科学家的自尊和敏感，自然知道即使失败也是了不起的东西，那种颤栗的喜悦，超越了道德的醉心喜悦，就像雷一开始看到父亲的武器钦佩不已，极其喜爱，却被爷爷骂了一顿。

雷也想起了破坏自己屋子的元凶而没那么高兴了，但最开始反映出来的那种雀跃正如同竞争对手的拜服，那种追求极致、站在高处顶峰的风景吸引了人们，用道德来判断的确可说盲目，但顶尖技术无罪，有罪的是错误使用的人类？

所以父亲的观点，追求纯粹科学进步，有很大说服力，他也知道，只要被看到后，坠毁的蒸气城还会被不断制造出来。

这一点也被黄毛科学家证明了。

看到了更厉害的东西，不可能不心痒吧，所以那种坚守正义、白莲花、永远好人会被狠狠嘲笑，而忍不住诱惑而改变、因为情况转折而放弃原本之类，人们才更觉真实。

我内心也是这么认为的。

所以说这部片子剧情不多说的弱了，很多人也吐槽过了，但其中的精美、真诚投入、机械怪物、追求纯粹科学（父亲派）与坚决反对什么都不顾只求最好的技术（爷爷派）的观点碰撞、时代感，都非常非常妙，蒸气城的坠落配上了悲壮的命运悲叹调般弘壮的音乐，非常动人。

一直期待着爷爷的游乐园色彩更浓一些、给孩子会带来什么反应，但是没有。

只有欢快得诡异的旋转木马的音乐在坠落中的蒸气城上响起，颇有种世纪末号角吹起的感觉，明明悲惨，却又带些纯真明朗的欢乐，如同纯真孩子残忍的笑。

但是科技带来了影响已深深种下，这绝不是最后。

虽然良心片尾插画告诉我们这之后的故事画面，爷爷的电灯、斯嘉丽开飞机、墓前爷爷的身影消失在石头十字架前等等，告诉我们科技怪物重生而且茁壮了，这都是我们这个现代世界前身哦！

真实存在过的历史一部分哦！

那伟大必将重现吧。

16年过去了，日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹，永恒的风格，祈祷不变才是影迷的心声。

可是16年后的大友克洋，简直判若两人。

Steamboy相比16年前轰动世界的Akira，改变之巨大是难以数计的。

但是我不欣赏这些改变，Akira的暴力场面，根本就让它脱离了儿童动画的范畴，人物特有的长方形眼睛，总是泛着阴森的白光，隔膜和仇恨，这些都是不宜对小朋友灌输的。

大友克洋对血腥的嗜好，就象他是许三观的血头似的，挥洒，挥霍，几万cc到处泼。

我虽然不至于推崇，但这就是大友克洋，和宫崎峻不同的大友克洋，和押井守不同的大友克洋。

Akira的风格，让人理解日本必须有这3个人共同存在，才是一个实力傲人的卡通王国。

但是Steamboy不同了，从主题上开始接近宫崎峻，温柔的，平和的诉求。

画风的改变更大，细节非常注意，变态到每块铁板，每个螺钉都精心绘制过，虽然说现在运用3D作业大大提高了效率，但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成，以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了，处处透着匠气的细腻。

这一点也在有意无意接近宫崎峻，但是宫崎峻的细心是用在有意义的地方（比如龙猫里那一场田间大雨），大友克洋的细心则完全是为了挑战人类制作卡通的极限了。

结尾处有一场伦敦全景，相比Akira开场著名的旧东京核爆，建筑又多了数十倍，而且每个细节都很清楚，视野之大，气势之狂，令我震惊。

当原创力薄弱的时候，制作的水准确实可以强撑一下啊。

24亿日元造价的卡通，看个热闹也值得的（曾经我们公司香港那边请大友克洋拍过一个Sony的广告，30秒啊，造价1000多万港币，这厮真贵啊！

），巧合的是片中也有个移动城堡，只不过比哈尔的那个大了不知道多少倍，形象地说？

有半个伦敦那么大啊！

这次如果是比大小的话，宫崎峻是输定了。

日本的这几个人都很喜欢西方背景的故事，全盘西化在他们而言仿佛是一件极其自然的事情，从不掩饰他们对西方文化的好感，特豁得出去。

脸皮面子这问题，可能是咱们戊戌变法没成功的原因之一吧～～

最近因为要画赛博朋克的东西，所以看到了这部动画。

先说说我觉得惊艳的。

看第一眼的时候就被精美的画面吸引了，想想这可是12年前的作品，简直吃惊。

里面的一些物品设计也是花了心思，比如男孩回家的开灯和椅子的一系列设置。

画面的整体效果都有一种压抑的工业革命灰，很是整体。

技术没得说。

然后就是不好的了。

1.人物的表现，，实在有点差强人意，美型的话就不说了，但是这样一个路人小孩，放到哪里都会被淹没，虽然是影片风格特色？

找不出什么亮点。

人物性格的刻画，一般吧，毕竟那么多年前的作品。。

2.故事的主体思想不明确，前后矛盾。

比如一开始，老爷子就像一个为了成功不惜牺牲自己儿子的人，为了马上就要成功的球，不听别人的劝告，所以导致惨剧。

给人一开始留下的印象就很差。

第一印象很重要。

又比如老爷子要把球交给另外一个人，但是那个人也是要发动战争，他发动战争之后直接导致毁了展览会，我看上面是有人说是大小姐那个集团不惜发动战争来展示自己的商品？

并不是吧。

所以直接导致观众觉得老爷子受骗了，或者老爷子心口不一。

后来男孩又觉得这个人不是老爷子说的那个人。

主题思想太不明显，太绕。

主题大概是反战？

但是刻画的却是里面“最大的一场战斗."也没有真的去开战，而是先来这么一出。

有个细节，男孩踩着蒸汽球把一个飞行员踩如了水里，说了一句要注意安全？

E M？！

拜托这样的台词设置真的会显得这个男孩很帅吗？

（不过首先他本身就不帅。

而且会让人反感。

另外大小姐的演绎，对于一个动画来讲，这样的演绎有点过头和令人烦躁了。

又不是婆媳剧。

最后蒸汽城启动，老爷子说他儿子是走火入魔？

要开枪打死他。

EM？！

到底是谁走火入魔？

发动了这个机器是因为什么？

如果不是那伙人来抢打，事件会像这样发展吗？

这是一个故事设置错误。

看到后来老爷子启动之后出来一些游乐园设置，，EM！？

这样真的不会显得太幼稚吗？

这个设置很牵强啊。

还是一开始故事就该交代老爷子是为了做游乐园才去研究蒸汽发明的？

这突然的一出实在过于唐突。

这制造麻烦的人，去解决了自己的制造的麻烦，实在不能让人觉得伟大。

而且这次危难死了多少人，那个潜水艇探头是老爷子和他儿子吧？

最后他们一家还活着好好的生活在了一起。

所以，还行，是打给美术和画面的。

当然人物设定有减分。

在本剧的中间提出了这个问题：科学（发明）的存在是为了人类幸福吗？

老爷子把科学当做探索宇宙奥秘的手段，也认为科学应该带给人们幸福。

大叔则认为科学（发明）是要确确实实地融入到人类生活。

这的确是科学发展某一方面的趋势。

（在另一方面，科学虽然代表人类的知识极限，同时那个极限远远脱离了人们的生活。

）在剧尾，大叔说，蒸汽城象征着力量；由于这个蒸汽城的出现，即使这次失败了，人类将会将它重现，并在一定时间内代表科学的最前端。

对此老爷子认为，人类还没有做好使用这么大力量的心理准备。

而大叔认为，环境造就人类，先把力量拿到手再说。

这就提出了第二个问题，内心和力量，谁先谁后？

这个问题从理性分析，毫无疑问应该先让内心成长起来，这样使用力量时候才不会滥用。

可惜，纵观历史，所有的事例都偏向了大叔的观点。

最典型的就是工业革命（力量）和世界大战（滥用）的关系，这关系我也解释不好就不说了。

滥用的源头，是新力量的出现。

科学的发展，终究是随着时间的推进的，不是人类能决定。

那么，当新的力量出现时，追求着力量的人们心中怎么可能会有节制使用的念头呢？

只有当力量的使用出现了恶果，人们因为惧怕其重现而开始畏惧力量的时候，力量才能被正确地使用。

在另一方面，人类这个群体各有各的思想，并没有统一思念体，所以，只要能接触到力量的一个人心中有歪念，力量就有可能被滥用。

而恶果后，人们之间也开始制定每个人和力量的必要距离，并用律法、道德加以规范。

说到底，从整体看来，人类这个群体就是这么不见棺材不掉泪的物种啊。

说回剧情。

在最后，蒸汽城在三代人的合力下移回泰晤士河。

巨大的机械猛兽，在它的死亡之时，为了不殃及城市里的人们，步履瞒珊地移动脚步。

启动了游乐园设施，响起了游乐园的音乐，原来一开始的愿望是这么的纯洁和美好。

蒸汽球爆炸，整城堡和周围的空气都化为冰晶，在阳光的照射下熠熠生辉。

是因为觉得漂亮吗？

小孩子手去触碰冰晶城堡的一角，“呯”的，冰晶瞬间碎裂，露出在泰晤士河中央的蒸汽城残骸。

不知为什么呢？

我觉得可以理解大叔口中，蒸汽城的美——为了不牵扯生者而离开的死者，美丽得耀眼。

另外，还有一些细节。

蒸汽男孩抱着斯卡雷特在空中划过，这个景象映在了窗边的小孩的眼中。

这意味着什么？

我觉得这意味着蒸汽男孩的行动成为那个孩子的梦。

这个和大叔说的“人们看到这个蒸汽城后，多少次都会再努力重现”的道理是一样的，只是，孩子的梦感觉要美的多不是吗？

在结尾曲中有老爷子病危托付电灯（可喜可贺的电气时代）、战争、还有蒸汽男孩当上飞行员的照片。

日本导演大友克洋的大银幕新作。

雷的父亲与爷爷都是蒸汽机迷，他们发明了一种可以压缩无限蒸汽的装置。

但是爷爷发现父亲已经被财团控制，痴迷于机器本身的力量而忘记了科学的目的，就决心破坏这个计划。

为了赚钱认为怎么都行的美国财团在伦敦博览会上搭了巨大的帐篷，来展示他们的新技术，新武器，不惜以战争的方式来破坏博览会，而雷将在父亲和爷爷，以及为了维护英国国家利益的史博士之见，选择自己的立场。

最后，巨大的蒸汽国飞上了天空，引起的温度下降将整条泰晤士河冰冻，雷认同了爷爷的观念，科技应该为了使人幸福，不是为了制造武器而存在的，但是父亲却依然坚持，只要有人看到过机器压倒一切的力量，人类追求更强的痴心就不会灭绝。

喜欢影片本身对于机器的想象力和迷恋，把机械本身的力量感表现出来了，蒸汽王国腾飞的画面是赞歌级别的，非常贴切地描绘了人的梦想为什么会寄托在非人性的机器上，因为机器实在太强大了，强大的东西总是接近神，接近无限的，让人错觉，自己什么都可以。

喜欢立意。

对白中说，科学是为了什么，为了使人幸福，而不是体现力量，因为人类的心灵还不够健全和伟大，承担不起科技本身的力量。

复杂的选题，很哲学了，就是说，人在利用技术的时候，应该自律，还是应该顺应欲望求无限发展，到结果影片给出了倾向，却 没有答案，可以说财团，英国博士，爷爷，父亲，给出了人类面对这个问题的各种立场。

大友迷会觉得这个电影的结果还是太直白，太主流了，因为这是部投资巨大的商业电影，不是作者自己的艺术电影，有这样的追求已经不容易了，没有丢掉电影本来应该有的多重性，不同人从这电影里看到的肯定不一样，对于迷恋机器的人来说，从这里一定只会看到机器的伟大。

画面精美极了。

喜欢disney的人也许不习惯本片灰暗的色调，但是这种颜色是大友克洋最迷恋的，昏暗，浑浊，但是层次丰富，象他电影的故事一样。

虽然一片青褐色，但是红色的运用非常点到为止，女主角财团大小姐的红裙子恰当地表现了她的傲慢和简单，红色的机械手有着无庸置疑的力度。

金色的镶边效果也很优秀，表现夕阳的光照感，尤其是父亲讲述理想的那段，很美，不因为是反派人物而故意贬低。

绿色很少，但是开头在原野上追逐的戏里，把原野的颜色定成了最青葱的绿色，丑陋的暗色机器飞驰而过，作者很含蓄地表达着自己的哲学。

构图也好，动态的处理配合单幅画面的完美构图，成倍地扩大了感染力。

其中几个重点场面，热气球撞向火车站，从船上看博览会，瞬间低温使河结冰，非常符合商业大片应该有的视觉高潮冲击。

值得观赏的还有，到处可见的蒸汽的画面感，玻璃反光和映射的精心绘制，天空与河水的细节。

现在三维技术都那么发达了，却还是在二维搞这些，就象故事设定年代是过去的世纪初，而不是一般此类作品乐于描画的未来，这种宁可退一步，其实也是大友的气质和苦心。

音乐不清楚，我家女儿在睡觉，所以开得很轻。

很多电影虽然有意思，但是讲故事的方式很传统，比如我们熟悉的冯小刚电影。

而本片是尊重戏剧传统的正统的“故事”。

在情节的铺开上，是最典型的一个环节带出更大环节，好象进一个院子，先是影壁，再是玄关，堂屋和花园，越来越大，主题越来越丰富。

而前后呼应，暗示，意外，都安排得精致，可以说看着开头想不到结尾，看到中段猜到结尾却看下来还有惊喜。

比如，开头爷爷让雷把蒸汽球交给史博士，雷亲眼看到父亲与爷爷决裂以后，见到史博士，还是不放心，问，你觉得科学的目的是什么，史博士说，是为了使人幸福，雷这才放心把球交给他，可史博士接过球就说：“但是，首先要保卫自己的国家，人才会幸福。

”然后一挥手，出现一大票士兵，原来史博士用球也是去造武器，不同的是财团造武器为了卖，国家造武器是为了抵御，雷都傻了，相信观众也会有点小小意外，便跟随作者更往里走了一进。

用镜头讲故事，而不是用对白讲故事，更是作者电影感娴熟的体现。

对于看过大友的MEMORY的观众来说，肯定会觉得他更应该去做那种诗人一样的电影，但是抛开成见，单独的《蒸汽男孩》依然是少见的上乘之作，鉴于全世界都在看美国动画，日本的动画还是有存在必要的，至少可以给出乐观的美国精神以外的另外一重选择。