梦女孩

当疫情继续困住脚步 只好看着屏幕做梦梦女孩是一部无论心情如何都适合观看的电影音乐好听 剧情愉悦 制作用心每一个演员都奉献出了精彩的角色 并且每个角色都立得住 记得住印象最深的一场戏还是Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going当然Jimmy的现场耍宝也是并列Eiff在里面角色的性格并不讨喜 当然可以用天才总是有些别的缺陷来宽恕但她在里面每一次撕心裂肺演唱的歌都好听到让人想哭大团圆的结局虽然是少数 朋友重归于好 事业东山再起重要的是 你知道你可以做的事是什么对自己的天赋深信不疑并且永远不缺乏再来一次的勇气算是被打到鸡血了Beyonce的《listen》也是难忘之一“我驻足歧路在离家的旅途我锲而不舍 诉尽心意你从未感我所感我比你想得丰富我唱你给我的歌现在我要唱出我自己”音乐是商品还是感情这个问题在影片里不止一次的讨论当然最后都可以归结为选择的问题明星的舞台光彩耀眼听众无疑是最幸福的而舞台下还有更多故事 也可以试图去感知一下热情Jimmy受够了伤感的情歌 上了舞台就会掌控全场 当然也会有人觉得一手好牌打的稀碎亲八下代表了无名无份的八年 劳莱尔爱上的是才华横溢的有妇之夫写一首情意绵绵的歌 想要留住最初一起的家人 是CC的one night only还有很多去重温已经准备好明早起床要听这部的原声带了

　　Look at me　　Look at me　　I am changing, tryin' every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　I'm trying-to find a way to understand　　But I need you, I need you-I need a hand　　I am changing, seeing everything so clear now　　I am changng, I'm gonna start right now, right here　　I'm hoping to work it out, and I know that I can　　But I need you, I need a hand　　All my life I've been a fool　　Who said I could do it all alone　　How many good friends have I already lost　　How many dark nights have I known　　Walking down that wrong road, there was nothing I could find　　All those years of darkness-can make a person blind　　But now I can see　　I am changing, tryin every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　But I need a friend-to help me start all over again,　　oh-that would be just fine　　I know it's fonna work out this time　　'Cause this time I am-This time I am-- 《Dreamgirls - I am changing》没想到看《Dreamgirls》的时候居然被Jennifer Hudson唱的《I am changing》打动到流泪了。

我终于理解为什么她第一次演电影就能拿下金球奖剧情类（电影）最佳女配角奖，并且昂首挺进奥斯卡的提名名单。

《Dreamgirls》的戏里戏外有些地方互相映射，耐人寻味。

比如从戏份和在整个故事里的重要性而言，Jennifer Hudson扮演的Effie完全应该是女主角，可是打正招牌出现在官方角色海报上的只有Eddie Murphy、Jamie Foxx和Beyoncé Knowles -- 没办法，谁叫她是新人呢？

而在戏中，Effie是“梦想”组合中唱功最好的，可是她没有靓丽的外表，于是主唱的位置就被人取代，结果大红大紫的是实力不如自己但比自己长得漂亮的队友-- Beyoncé扮演的Deena。

电影宣传里，已经功成名就的Beyoncé是大家谈论的重点，其实如果你看过了片子，就会发现，这部电影中所有“Dreamgirls”里人物性格最具爆发力和质感的是Effie --- 一个在追求梦想的过程里被命运戏弄，伤痕累累的追梦女郎，而不是因为长得漂亮，所以得到贵人扶持一帆风顺获得成功的Deena。

当换过人之后的“梦想”组合风光无限之时，被经纪人用苗条漂亮的新人取代了自己位置的Effie却在为生活挣扎，她最拿手的是唱歌，但是失去了自己的舞台。

当Effie为了获得在酒吧演唱的机会而在不情不愿的老板面前试唱的时候演唱的就是这首《I am changing》。

剧情设计Effie原本是“梦想”组合里唱功最好的一个，在之前的演唱段落主要是良好的演唱技巧让人作出的冷静又理性的判断。

而《I am changing》却让人感觉像目睹一台电唱机的机械外壳瞬间融化，看到底下是人类奔涌的血液和跳动的脉博，忽然之间，仅仅因为这种近得可以触摸的生命，因为这个生命拥有你可以理解和感知的沧桑和不屈，你被它深深吸引与征服。

Effie很不完美，生活对她也不公平，但可能正是因为这种坎坷，让从磨难中站起来的她歌声更有触动人心的力量。

重新找回自己舞台的Effie的演唱和造型，让人恍惚的想起很多才华横溢但又命运多舛的黑人女歌手，她们的歌声有尖锐的真实感，那种痛楚让你闭着眼睛都能在浮华碎片中认出她们。

与Effie相对照的Deena，她是赏心悦目愉悦着感官，不是不好，只是往往这种好是非常表面化的，欠缺力度的。

这种区别，就如同《Dreamgirls》经典曲目《One Night Only》的两个版本。

《One Night Only》在影片中第一次出现，是在简单的钢琴伴奏下Effie深情唱起，配的是Eddie Murphy扮演的黑人歌星James的葬礼画面，然后紧接着这首歌被Deena的经纪人剽窃，改头换面变成了热闹的舞曲版由Deena充满挑逗地唱出，旋律没有变，只是深沉真挚的倾诉就这样迅速在商业流水线上变成了浮浅的调情，在追逐流行和利益的过程里，它丢失了自己最初的灵魂。

没有机会看舞台剧版本，不知道舞台版是否像电影这样不动声色地将“梦想”组合三个（实际上应该是四个）追梦女郎的奋斗史与黑人音乐流行史隐陷约约编织在一起，在这个全部由黑人演员出演的电影版里服装造型上的六十年代风格倒在其次，值得关注的是穿插于其中的历史背景：追梦女郎们演唱生涯起步地是美国的底特律，底特律不但是著名的汽车城，而且也是美国黑人音乐的发源地和重镇。

六十年代的美国种族歧视问题仍然十分严重，黑人音乐和歌手想打入主流市场非常困难，Jamie Foxx扮演的经纪人Curtis为了让自己旗下歌手的唱片有广泛收听率并且冲上排行榜冠军没少耍小手段。

而当Eddie Murphy扮演的歌星James在台上激情地扭动高歌的时候，台下的白人男子马上带自己妻子退场，因为那时候在很多白人眼里黑人音乐是粗俗低级的。

“梦想”组合在伴唱的路上向未知的明星之路前进时，插进了黑人领袖马丁·路德·金发表他著名演讲“我有一个梦想”的新闻片段，马丁·路德·金没有机会看到自己的梦想实现，随着他被刺身亡，种族矛盾激化，底特律爆发大型的黑人暴动。

当Effie冲出录音室，Curtis追出来，两人看到马路对面火光冲天，那正是后来载入黑人民权运动史的历史时刻，那一刻Effie和Curtis还是彼此相爱的情侣。

但多年以后，以“梦想”组合为代表的黑人流行组合跨越种族的界限，也征服了白人听众，从“梦想”组合踢掉唱功超群的Effie、起用符合白人审美趣味的Deena担任主唱算起，过去了将近十年（Effie的女儿已经九岁了）。

当Effie重新在酒吧演唱开始征服听众，镜头切换到电视台演播室，五个被介绍为“明日超级巨星”的黑人少年正在台上演唱 --- 这应该影射的就是著名的“杰克逊五人组”（Jackson Five），在这个五人组里后来的确出了一位超级巨星，他的歌曲传遍全球，几乎代表了黑人在流行音乐领域发展的一个巅峰，他的名字叫Micheal Jackson。

有得必有失，Curtis带着“梦想”组合在商业上大获成功的过程里，抛弃了反应机敏，敢和自己针锋相对的Effie而选择对自己言听计从又漂亮的Deena，他说Deena代表自己的梦想，可是这个华丽完美的梦想却说他从来没有真正了解过自己。

如果说Effie代表的是Curtis曾经的自我，那这个自我，在他追求梦想的过程里已经被遗忘在不知名的角落中，一如“梦想”组合曾经的声音和灵魂。

影片的最后，Curtis发现了Effie和自己的女儿，他一言不发，故事戛然而止，我们不知道这个过于聪明的商人面对自己的过去，他的心中到底是什么样的感想。

原来有一种人是会慢慢利益熏心的 原来有一种人是只要跳板不懂爱的原来有一种人是睚眦必报赶尽杀绝的原来有一种人是懦弱逃避只会自我的 原来有一种人所谓爱就是占有与控制的 只是微微可怜了那些把爱情、家庭看得梦幻与重要的女人们。

当然，没有十足的恶人与好人，奖惩与转机就在下一秒。

人生如追梦的旅途，你需要更多的坚定与明朗 宽厚与关爱 它必将化为你穿透迷雾的眼光。

听说好评如潮～不过本人觉得就本身作为电影来说，很一般～至少这个故事没讲的让我回味无穷，除了别扭的剧情，奇怪的对话和不自然的转折以外其他还好，演员都不错，场景也很漂亮，剧本也还可以，问题在那儿？

情节？

小细节没抓好？

不知道～就是觉得怪怪的糟糕。

电影的音乐和造型真的很赞～看了电影我突然有种莫名的亲切感～也许是因为之前压马路的时候满街都是复古齐放，越演越烈的复古戏码仿佛有种让我回到披头士年代，真担心有一天走在路上看见满大街的嬉皮士，晃来晃去的喇叭裤～大花朵～大块鲜艳几何图形～浓眼妆～爆炸头～鲍勃头······ 回到主题，Beyonce在剧中的造型真的不赖，着实让我惊艳了把，虽然他一直都是挺耀眼的，但本人觉得她总少了一种本位的气质，具有标志感还不够～不过这回算是找对点了，这本电影的造型非常适合她，从大衫披身到修身礼服，从埃及艳后到黑白简约，从乡村造型到闪亮舞群到 确实让我看到一个很立体很鲜明的Beyonce。

Jennifer Hudson！！！

说实话我差点以为他是主角！

爆发力够强，却不显生硬，表达深刻自然，情绪拿捏的很到位，拿奖到手软也是理所当然。

作为励志片，我没看出什么值得我激动的下定决心努力向前进的情节，片中让我感觉似乎好的东西就该理所当然的被发扬光大甚至不用经历什么困难（出现困难到解决用了不到3分钟），所以如果专业很强的话就该不费吹灰之力的吸引到伯乐？

然后直冲云霄？

不过，如果作为单纯的音乐歌舞剧我确实会给电影鼓掌。

可谓是满汉全席，蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap穿插其中，载歌载舞，炫声炫影应接不暇～看完电影第一个反映就是马上下载原声音乐～《Dreamgirls》的原声音乐，本人在此强烈推荐！！

1 昨天终于看了一部可以让自己感动的流泪的影片了，这是由大美女R&B小天后碧昂丝和凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson、以及奥斯卡影帝杰米·福克斯和喜剧天王艾迪·墨菲演出的歌舞励志片《梦幻女郎》。

而新人Jennifer Hudson更是凭借此片获得了第79届奥斯卡最佳女配角奖。

2 梦幻女郎，梦想成就未来。

3 感觉黑人简直是天生会唱歌会跳舞一样，片中他们吵架时都用歌曲表现出来，而且出口成章，完全不假思索，当然这是作为电影情节来表现的，有点夸张。

3 音乐太好听了，简直是穿透身体直达心灵的声音，心都要融化掉了，唱到动情处不由得不流泪，好的音乐是确实是能打动人的。

4 当你抛弃别人，太过自我时，注定最后会被所有人抛弃。

Jennifer Hudson因为自己的主唱位置被碧昂丝取代而抛弃了大家，被迫从“梦幻女郎”组合中退出，杰米·福克斯公司做大后，为了钱而做音乐，抛弃了最初的音乐理想，最终音乐人都离开了他，把自己推向了非常狼狈的境地。

5 没有人是不可替代的，当同时每个人又都是独一无二的。

Jennifer Hudson可以在“梦幻女郎”中被蜜雪儿替换掉，但是她的声音却是独一无二的。

6 人都会犯错误，知错能改，善莫大焉。

Jennifer Hudson曾经固执过，太过自我，但是当她意识到自己的错误时，一曲"I Am Changing" 就代表了她改过重新来过的心声吧。

7 不要妄图设计和控制别人的生活，否则你会死的很惨。

作为经纪人和丈夫的杰米·福克斯精心的为自己“所爱”的歌手和妻子碧昂丝一步步精心的设计她的未来，不管那是否是她想要的，被人设计未来的人活着还有什么意思呢？

人最宝贵的不是自由吗？

不是对自己生命的掌控吗？

最终碧昂丝离开了他，没什么大不了的，一切可以从头再来。

8 片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的音乐，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

该片改编自百老汇的同名经典歌舞剧，讲述了满怀音乐梦想的三个黑人女孩组成三重唱，来到纽约闯荡出一番天地的故事小柯蒂斯·泰勒（杰米·福克斯饰）原本是一位汽车推销员，但这位中年男子明显志不在此，一心进军乐坛，他在全力组建自己的唱片公司，并期待让公司出品的音乐出现在主流媒体当中满怀音乐梦想的黑人女孩蒂娜·琼斯（碧昂丝·诺尔斯饰）、埃菲·怀特（詹妮弗·哈德森饰）和劳莱尔·罗宾森（阿尼卡·诺尼·罗斯饰）组建了Dreamettes乐队，虽然她们经济拮据，只能穿戴廉价的假发和自制的服装，但天赋筑就的实力让她们怀着必胜的信心去参加选秀比赛。

柯蒂斯被这个女子组合的表现所打动，他找到女孩们的领路人C.C.商谈合作事宜，身为埃菲的哥哥，有着出色音乐才华的C.C.将乐队的命运交给了柯蒂斯。

经过准确定位、精心策划和不懈努力，三个女孩终于梦想成真，成为了舞台聚光灯下的明星。

然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。

而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。

背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏

电影很好看，歌声很动人，在一个被工作搞得精疲力尽的夜晚观赏这样一部电影不可不谓是一种放松。

虽然故事情节稍显老套，但好在演员表演出彩、场景还原真实再加上歌甜人靓，委实可算一部佳作。

而且影片也多多少少涉及到娱乐圈发展的进程，包括光鲜以及黑暗的方方面面。

dreamgirls从小小的伴唱发展到幕前的明星，再到散伙换人，最后和好共同举行告别演唱会，活脱脱一出娱乐圈的悲喜大戏。

回想那些我喜欢过的乐队或者组合，或多或少都经历过这个历程，只是有的从此沉寂人海，有的却成为乐坛标志性人物。

想要进入娱乐圈的人倒可以拿这部片子作个初级参考，这还只是表面，水深着呢。

Jennifer Hudson也是凭借此片，拿奖拿到手软，作为American Idol的落选者，倒是在电影表演上有所斩获，初试啼音便有此成绩，前途不可限量。

由此也联想到咱们的选秀节目，为什么在美国从草根选秀中脱颖而出的优秀者都能得到相应的尊重，前有Kelly Clarkson拿到格兰美大奖，后有Jennifer Hudson拿到奥斯卡大奖，而我们的选秀明星却难登大雅之堂，处处脱不开“低俗”之形容，似乎不以此来评价他们就无法显示出自己的高人一等。

我倒希望我们的选秀明星也能出几个真正有才华的人，改变这个死气沉沉的娱乐圈。

20多年前我首次踏足美國，急不及待便在洛彬磯去看當時很紅的歌舞劇《夢幻女郎》。

那是美國近代少有在各方面都相當成功的音樂舞台作品，然而奇怪的是，很多在後來才面世的歌舞劇都已搬上銀幕，它還未有拍成電影。

該劇故事骨幹以上世紀6070年代的黑人女子歌唱組合Supreme的真實事蹟為藍本，曾經令當事人不滿，但沒有發生甚麼法律行動，所以這個劇遲遲沒有拍成電影，可能是由於適當的編導、演員等在一時間沒有湊合在一起。

現在電影終於拍成，成績得到各方認同，我亦同意今回的製作組合相當理想，因為各人都有貢獻，令影片不只是另一齣娛樂電影而已。

本片編導Bill Condon以前曾將歌舞劇《芝加哥》拍成電影，該劇內容具豐富社會性，今回他製作《夢幻女郎》，也不忘把政治背景、社會性和美國樂壇的黑幕加進這個戲之中。

原本的該歌舞劇集中講幾個女歌手的故事，但現在電影版本內容不單只豐富、也多了重量，換句話說，它是部既具娛樂性，又具內涵的作品，所以這個電影遲了十年才出現也是值得的。

Bill Condon是白人，但這部影片卻從黑人角度出發，在對白方面多考慮黑人的感受，或許今天美國主流社會真的接受了黑人。

由於黑人觀點和角色大量在影片裡出現，這部電影真有點與一般美國主流電影不同，它至少告訴我們，美國這個富裕國家內有另外一群人少在銀幕上出現。

這部電影也講出了白人歌手偷取黑人歌手的成就、並且打壓後者，其手段之卑劣，令人齒冷。

如果不是今天美國社會開放、公平，昔日白人的醜行也不易在主流電影中揭示出來。

本片編導方面有另外一點要讚的便是原劇歌曲很巧妙與劇情發展配合，所以現在這個電影版本，既有自己的新生命，但又保留原本歌舞劇的精華，動聽的歌曲可以在影片裡出現，難得的是出現得合理，令到歌曲的意義也深刻顯露出來。

不能不說本片的演員，女演員固然出色，想不到連男演員都得好，如果本片男演員（經理人和帶她們走紅的男歌手這兩個角色）失敗的話，會連累眾女星都演不成功，影片自然便大打折扣。

演歌唱技巧高角色的新人（出身自電視歌唱比賽《美國偶像》）Jennifer Hudson光茫四射，獲得包括奧斯卡、金球獎等多個獎項，實至名歸，而演美艷角色的Beyonce Knowles雖仍未有Diana Ross的風采，但青春美貌也的確吸引，而她的演出也不負大家的期望。

這部影片在香港未能有良好票房實是可惜，那些日後以DVD來補看的觀眾會後悔，因為視聽享受會減低一半。

（完）

很精彩的电影。

我是受Oscar的召唤看的这片子。

下的是带有原声碟的那种，歌舞片，怎能不听原声碟。

这种站在舞台上万众瞩目的感觉，一定很好，不然怎么会有那么多人前赴后继的进入这个圈子，哪怕只是一点小小的名气。

虽然经常听欧美流行乐，但倒是从来没听过Beyonce的，可能有人会说你连她的都没听过海听什么欧美流行。

但我这人很怪，如果听过一首，不喜欢，基本这个人的其他的我都没兴趣了。

但是，这里面，我最喜欢的Beyonce的一首，是她决定离开Jamie Foxx之前，在录音室的那一首，原声碟上没有找到，但却是完全发自内心的嘶吼。

还有一首，Family，原声碟上第5首，因为我真的觉得Keith Robinson真的好帅啊——就是那个胖妞的弟弟这种电影看起来眼睛和耳朵是最享受，画面很闪亮，音乐很动人。

原本两个周以前就应该写的影评，等到今天写已是明日黄花，凉透了，但实在是有话说，有很多想法要写下来，只能凭借不太好的记忆回想剧情。

期待，之后如果有时间的话可以再修改和补充。

三个怀有梦想的女孩子还有一个作曲的弟弟，他们一路走来的不同经历，每向前一步就会有分歧，在关键的点上他们分道扬镳，比如艾菲的离开、作曲的弟弟的离开、James的死还有最后蒂娜的离开，是艺术上的分歧更是价值观的不一样。

其中有几个关键点值得提出。

这部影片虽然是一部歌舞片，但对人物形象的刻画并不逊色，有几个细节，当经济人柯蒂斯要求三个女孩做Jmaes的伴唱时，以唱功见长的艾菲拒绝了，我当时很差异，但是艾菲那自我的性格凸显地很生动；当James的手第一次抚摸劳莱尔的身体时，她问，你是不是已经结过婚了，当得到确定的答案后，劳莱尔让他离她远一点，个性油然而生，其实爱恨都应该是强烈的，当他们最终走到一起，如胶似漆，当James死后，劳莱尔伤痛欲绝，让我们看到了一个小女人的爱恨分明；我惊讶于艾菲的离开，在她怀孕后，她毅然离去，独自一人把孩子养大，我不知道什么让她如此坚决，什么支撑她一人度日，我想她的性格里的坚强和倔强让人并不那么讨厌她；当最后蒂娜最后离开柯蒂斯时的场景，让我很佩服她，女人总是希望至少是部分的自我，而不是一直做一个漂亮的偶人，柯蒂斯就是这样逐步打造自己王国的一个国王，商业化是他的长项，他总在说我会为你找到合适的歌曲风格，从一开始为蒂娜准备礼服到James的最后突破曲风，总之他一直没有改变，而蒂娜的最终离开，让我顿感快意。

其实，这一直的分离让我不得不相信一句话，“天下无不散之宴席”，因为不可能一直在一起，不同的看法可以将就一时，但却不能将就一直，艺术上的分歧总有一天会爆发，那样必定会走向分离，我想拥有梦想的人一定会朝着梦想一直走，过程中难免会结伴，但最终的目的地却不一定一样，分离、相遇、分离、相遇重复上演。

记得原来梭罗说过，原来的很多朋友，总在人生的旅途中，渐渐地走丢了，不知道的什么原因，或许人生有很多的岔路口，每一岔路口都是一次选择，就有可能带走我们的朋友。

我特别体味他这句话，人生的选择总会带走我们的朋友。

在片中，就是一个不断跟随柯蒂斯商业化的过程，这个过程中，就显现出了每一个人的理想每一个人价值观、每一个人性格的不同，追求艺术还是追求商业价值的最大化，这可能是很多相关行业的人所需要面临的问题。

工作中，即便是对一个广告画面的选择都涉及到这个问题，艺术和商业，你要哪一个，也许我们想说的是都要，那这个分寸拿捏就是个考验了，一般搞艺术的都希望纯粹和彻底，而商业的人则希望自己迎合大众口味，这一个坚持一个迎合，区别就大了去了，谁能又商业又艺术，我说不好，但总有做得好的。

这最终取决于什么？

我想应该是血液里的东西，骨子里的东西会决定这些。

扯远了，回来说影片，虽然艾菲又胖又固执又高傲，但她还不至于招我讨厌。

试想一下，她从光芒闪耀的舞台走向一个阴暗的角落，未婚妈妈做着卑贱的工作养家糊口，若非坚强，她不会一直坚持，那么决绝，那么独立，我相信她是正确的。

她最后复出唱的一首《I am changing》中有一句足以让我动容：How many dark nights have I known独自一人面对黑暗和痛苦，这应该值得肯定。

其实在这个片子里，没有特别值得讨厌的人，他们各有性格，某一个阶段我们讨厌他，但过了那个阶段我们会发现他身上依然闪烁光芒，即便是最终以失败收场的柯蒂斯，我仍然能理解他，其实他也是沿着自己的选择向前走。

在人生的道路上，很难一下子定义一个人的对错，凡事总要过程地看待，总要长阶段的看待，因为人生毕竟很长，谁能一直一路走下去呢？