八角笼中

陈思诚《消失的她》首映时，现场互动的王宝强坦率地说，自己没看懂，需要多看几遍，继而露出那标志性的憨笑。

看到这样的王宝强，总是不由得为他的实诚和坦然感到珍贵，这是很少见的，尤其是在镁光灯最集中的名利场之中。

王宝强不藏拙，不装逼，即便已经过去了二十年，在任何的公众场合之下，他身上依然能够看到最初的“傻根”和“许三多”，我不认为某种刻意的人设可以维持这么久，我更愿意相信的是，他身上那与土地相连的底色从未消散。

最近有段往事总是被提及，2017年，王宝强首次执导电影《大闹天竺》获得当年金扫帚“最令人失望导演”奖，王宝强应邀登上领奖台，成为至今为止唯一到场领奖的一线演员。

那年，王宝强手捧扫帚，也是满脸憨笑。

他的发言获得大量好评，他说“我知道这个金扫帚奖，不是一个光彩的奖项，但是他可以鞭策我们进步。

”想来，之所以这段故事再次被大量传播，只因为，王宝强的第二部导演作品《八角笼中》，终于来了，而他也的确进步了。

看得出来，王宝强及其团队对作品质量很有信心，电影将于7月6日上映，而他们却决定在半个月前便开始大规模点映。

毫无疑问，有《大闹天竺》托底，《八角笼中》的进步是显而易见的，它比前者好太多，也能看到王宝强极大的电影形象变化，看得到他想要把电影做好的那份认真和用力。

但于我个人的真切观影感受来说，我实在无法将这部片子称之为一部佳作，它只是一部属于王宝强的真诚的平庸之作。

《八角笼中》的故事是让我很意外，讲拳击格斗我不意外，毕竟与王宝强自己擅长动作戏相关联，但电影还涉及了留守儿童这种现实主义，涉及互联网时代的真相与暴力，以及，电影的故事时间跨度很大，超过十年。

看片子之前，我完全无法想象，王宝强竟然还有这样一面，他竟然会想要来挑战讲述这样的故事，其心可敬。

但转念一想，或许，从土地里摸爬滚打奇迹般最后走出来的王宝强，骨子里就是想要讲述一个这样的故事。

在《八角笼中》，王宝强饰演的向腾辉，原本是省格斗冠军，因听信教练吃药遭禁赛，后又因故意伤人被判刑。

背着前科的向腾辉后来做起了沙场，巧合之下重新接触了格斗，成为一名教练，他找来大山里如同野狗一样的孩子们（马虎、苏木等），教他们打拳。

一开始是打假拳，后来打正规赛，向腾辉愿意倾注所有心血为孩子们谋求一份出路，他是许多孩子们的希望，就像格斗真的成为了部分孩子们的未来。

只是往年的不堪被传上网，向腾辉似乎一夜之间变成了“坏人”，被无数人指责。

故事在后半段，也发生了重点的转变。

单论故事而言，《八角笼中》是具有某种现实主义力量的，王宝强在电影中的形象也颇有《我不是药神》“徐峥”的影子，具有某种强烈的悲情英雄形象，这种悲情感，在电影许多段落中，几乎是肉眼可见，过程里，导演恨不得有种敲黑板划重点即视感，说这段戏主要是为了呈现主角的悲与情。

而这种刻意与用力并非体现在某个单点上，而是通篇都存在这个问题，观众非常确信王宝强想要表达什么，但王宝强似乎觉得观众还不懂，必须再用力一点再剖开一些。

而单论场景或段落来说，坦率地说，《八角笼中》也的确能看到一些巧思和亮点，譬如片中后半段，王宝强乘车在路上，变脸喷火的扮相演员走在街上，一口一道火，在镜头里，火光与王宝强的脸隔着车玻璃相映成辉。

再譬如，电影最后的一场格斗戏，八角笼中，史彭元饰演长大后的苏木与强劲的对手殊死搏斗，画面呈现为黑白，直到决斗结束，重亮颜色。

只是，这些单独呈现还算不错的片段，并无法形成一个整体为电影增色，反倒让电影变得混乱起来。

在我看来，电影《八角笼中》最大的问题，毫无疑问出现在导演王宝强身上，他想要表达的东西太多，想要讲述的内容太多了，导致这部片子节奏很有问题，时而过份细腻，时而无端跳跃。

风格及内容的整体感也很有问题，有些段落颇有点贾樟柯电影里的尘土感，另外段落又显露出蹩脚的笑料，故事的推进过程里看得到《我不是药神》的影子，关键的好几场戏又总是呈现出俗套与绵软。

它太碎了，重点完全没有抓住。

电影最后一场戏还是落在“八角笼中”，我理解片子最重要的一份表达，应该是一种“我要赢，我不认输”的爆发，是一种从土地里向外的野蛮生长，但片中有好长一段时间，完全不曾涉及到马虎、苏木格斗相关戏份，又充斥着苏木经历人生巨变（腿受伤可能要结束职业生涯）又瞬间康健的段落。

如此，最后的力量感完全没有拍出来。

并不愿意试图去揣测王宝强在拍摄这部片子，讲述这个故事过程中，究竟做过怎样的取舍，又究竟参考、模仿及请教了多少别的导演及电影。

他是否听过许多人的意见，又中和了多少电影的商业性与自我表达。

只是觉得《八角笼中》最后呈现出这样一副平庸的模样，真的很可惜。

但，最后，我仍旧想强调的是，这部《八角笼中》能够看到王宝强的认真与进步。

在作为演员的层面，王宝强也奉献了非常不错的表演。

一些无言的愤怒，一些落寞的悲情，是能够在王宝强的脸上，清晰的看见。

果然，作为演员的王宝强，要比作为导演的王宝强，更值得期待。

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照你还可以：消失的她，不值得狂吹聊两句中国版《我爱你！

》

夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（公众号后台回复“加群”）//今日份，来自@徒橙，摄于6月26日。

（更多可查看“夕阳包”）

剧情：我不是药神+摔跤吧爸爸，一点创新情节都没有... 全都在意料之中.... 和那些相爱发现亲兄妹，失忆，霸道总裁爱上灰姑娘这些有啥差别吗？

只要看过几部电影的人，都完全能推测到下一步剧情的发展，真的有意思？？

王宝强为啥都没钱了，还不断收学生？

来者不拒？

傻叉吗？

为了体现自己的伟大就来者不拒？

养一大堆孩子白吃白住白训练。

这种行为的动机真的够合理吗？

孩子都是孤儿吗？

没人管？

王宝强非得收留？

这不像药神，不吃药，会死人，这种助人的动机才正常啊。

最后，宝强讲故事的能力真的很差..... 零碎，想表达的概念很多，很深，但啥也没讲好。

就像一个笨拙的厨师，在一家高级餐厅，做了一顿不好吃的饭菜。

太一般且套路了。

作为一个业余格斗爱好者（练泰拳/拳击三年，没大事儿的话每周看比赛比如ufc和one，每天看看各种格斗视频），本来十分期待片中怎么呈现格斗动作，结果很失望，格斗只是影片的一个工具而已，变成唱歌画画搬砖写程序都可以。

甚至，就连简单介绍一下何为MMA都只字不提，站立与地面技术都是啥，怎么练，怎么打，哪怕主旋律一下，中国有特色的比如散打如何可以用在格斗里……啥都没有。

对比摔跤吧爸爸和最近的日剧《相扑避难所》，我对摔跤和相扑一无所知甚至觉得毫无乐趣的人，看完都大致了解了运动的基本规则和训练方式，甚至战术打法。

两位长大后男主的毫无肌肉线条真的太差，体脂这么高，演员们也太不敬业了。

最后一战两位的量级让我笑出声，被揍成那样要是真比赛裁判早就读秒或者宣布TKO了。

要命的是最后绝地反击，男主角想赢的动力是出头，是“走出大山”，而依然不是对于格斗这项运动的热爱，这让我很失望。

小镇做题家依旧还只能是小镇做题家。

最有趣的是，最后一战的那位对手名叫康纳，我听了差点没从椅子上掉下来——UFC有一位最顶级选手，他是全球身价最高的格斗运动员，爱尔兰贫民窟走出来，创造了无数令人咋舌的战绩，几乎是一己之力推动了UFC机构和MMA运动的普及，他就叫康纳，Conor McGregor，中国网友给他起外号叫“嘴炮”。

5月Netflix推出了嘴炮的最新纪录片，四集，讲道他后期的比赛。

有人问，你已身家过亿，拥有了一切，为什么还要拼死打比赛？

他说，我比赛，是因为我爱格斗。

走八角笼里，站在垫子上，我感受到无比的自由。

我曾经是必须要赢（need to win），现在，我的确已经拥有了一切，我没什么需要证明了，现在是我想要赢（want to win）。

我就像八角笼里的梵高，格斗就是我在癫狂地作画。

王宝强电影《八角笼中》，票房已破9亿！

该片关注度和口碑火热的密码到底是什么？

一方面原因，观众们都想要看一看，作为一个草根出身的演员兼导演的王宝强，历经过不少人生风波，还曾因执导《大闹天竺》被授予“金扫帚奖”，他这些年，导演水平到底进步了多少？

他在片中的表现如何？

另一方面，人们喜欢《八角笼中》的主要原因，是大家关心2017年“拳击孤儿事件”中那些孩子在未来的命运。

“拳击孤儿事件”中的那些孩子和恩波格斗俱乐部，后来到底如何了？

“拳击孤儿事件”后续走向告诉了我们什么？

01 “拳击孤儿事件”中的那些孩子和恩波格斗俱乐部，后来到底怎样了2017年，“拳击孤儿事件”曝光后，经过数月调查，恩波格斗俱乐部洗脱嫌疑，但孩子们得回学校接受义务教育。

后来，经过多方协调，恩波格斗俱乐部迎来令人颇感“意外”的新进展，在政府的支持下，恩波格斗俱乐部获得了体校资质，那些曾经被遣送的孩子们，也将可以继续回来训练与学习，而且毕业还能获得国家承认的学历。

经过恩波俱乐部生活的熏陶和洗礼，有3个在格斗领域坚持下来的孩子，取得了令人骄傲的成绩。

签约UFC（终极格斗冠军赛）的“藏族雄鹰”苏木达尔基（也就是《八角笼中》苏木的原型人物）苏木达尔基，2010年，在恩波武术学校学习散打。

期间获得四川省青少年散打锦标赛的第二名。

2014年，被恩波推荐到四川省散打队集训。

2015年，转练综合格斗。

2017年，夺得武林笼中笼史上首条金腰带。

追逐梦想的阿杰（应该是电影《八角笼中》马虎的原型）：离开俱乐部后，13岁那年，阿杰加入了泸沽中学拳击队，白天上学，晚上练拳击。

由于在恩波格斗俱乐部打下了扎实的基础，他刚入队就可以和16、7岁的一线队员训练。

一年又一年的挥汗如雨，终于让阿杰收获了回报。

2019-2022年，他分别夺得四川省青少年拳击锦标赛男子50公斤级冠军、乙组52公斤级冠军、两次甲组52公斤级冠军。

年仅15岁，便入选“国家一级运动员”。

他的梦想也变得更加远大，他要进国家队，要去奥运会拿金牌，为国争光。

逆天改命的藏族小伙班玛夺基：在恩波的培养下，班玛夺基靠双拳走出了大山，签约亚洲最大的格斗赛事品牌ONE冠军赛，成功走向世界，成为亚洲知名的藏族拳击手。

班玛夺基后来被导演王光利一眼相中，出演电影《金腰带》的男一号，半只脚踏入了娱乐圈。

恩波格斗俱乐部已经培养出几百名学员，很多学员成为了武警、特警、专业散打运动员，进入了体育战线或是大的安保公司。

除了阿杰和班玛夺基，恩波格斗俱乐部已经培养出几百个学员，在他的培养下，很多学员成为了武警、特警、专业散打运动员，进入了体育战线或是大的安保公司。

也培养出了不少散打冠军和武术高手，近年来则涌现了金腰带获得者苏木达尔基、王赛等武术明星。

2020年6月15日，拉萨市民兵训练基地举行的西藏民兵新质“五队”的授旗仪式，引人注目的雪獒高原抗击队，主要由20名恩波格斗俱乐部学员组成，恩波格斗俱乐部走上了保卫国家的前线。

大家都知道，在中印边境这几年的对抗中，不是使用现代军械装备，而且使用近战格斗和冷兵器，狼牙棒、青龙偃月刀都出来了。

中国方面，都是以胜利告终！

02 “拳击孤儿事件”后续走向，告诉了我们什么？

“拳击孤儿”之所以曝光，并导致恩波格斗俱乐部一度被误解，说明国人关心孩子，关注弱势群体，我们这个民族并不冷漠，我们这个民族依然热血沸腾！

“拳击孤儿事件”中的孩子，还有后来进入恩波格斗俱乐部的孩子，他们之中，真正登上冠军宝座，成为大明星的，都是少数，大部分孩子以后都会在平凡的岗位上工作，和普罗大众一样过平凡的生活。

但是，恩波格斗俱乐部，以及“拳击孤儿事件”后，政府和社会各界的行动，给了这些孩子实现梦想的舞台。

比起出那么几个冠军和大明星，更多孩子可以踏实幸福地生活，这才更具有意义。

有梦想的孩子看到了希望，有了成长的舞台，普罗大众看到了希望，受到了精神的鼓舞和心灵的洗礼，这就是“拳击孤儿事件”后续故事的意义和价值所在。

这也才是《八角笼中》的生命力和成为热点的根源所在。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

自6月18日，王宝强导演的电影《八角笼中》在第25届上海国际电影节“首映盛典”单元展映超前观影礼开始，据猫眼专业版实时数据，截至7月30日21时10分，影片《八角笼中》票房突破20.41亿，成为中国内地影史第31部票房20亿影片。

数据显示该电影的累计观影人次达5007.7万人。

当前豆瓣评分7.4。

日前，《八角笼中》官宣密钥延期，延长上映至9月5日，预计票房仍将迎来进一步上涨。

《八角笼中》是王宝强作为导演身份完成的第二部作品，相较此前《大闹天竺》的口碑，《八角笼中》无疑帮王宝强找回了的严肃的电影创作态度。

本期导筒带来王宝强导演专访，走进他这多年来的破釜沉舟与沉着蜕变。

《八角笼中》王宝强导演专访导筒：《八角笼中》从上海国际电影节的展映到前段时间的点映，很多人在网上出了中肯的看法，豆瓣开分7.6分，你之前有预料到这些反响和评价吗？

王宝强：做这个戏之前我还是很忐忑的。

即便我能想得到一些，但还是很忐忑的。

具体的感受就是即便自己前期做了很多功课，也能意识到这个片子出来大概是个什么样的效果，但是在上海国际电影节和观众们正式见面之前依然是非常不安的。

这一站站的路演和观众直接面对面的互动下来，包括到现在平台打分，观众们给到我的反馈，总算是让我这个紧张感稍微放松了一些，舒了一口气吧。

《八角笼中》上影节见面会导筒：那前提也得是有一个让观众比较满意的作品。

王宝强：是，经过六年的沉淀，还要很努力地去做得比较精准、仔细，所以这个并不是很直接得来的，更不是简单做成的，不可能因为你随便一做的片子就能想当然地获得成就感或者成功，那是不可能的。

导筒：最初是何时开始有想法来创作《八角笼中》这个故事的？

王宝强：那应该是知道这个新闻事件开始。

我知道这个故事之后，觉得还挺吸引我的。

然后我就去找原型人物恩波，跟他聊授权。

没想到我们俩一见如故，就是很聊得来。

我们在人生的经历、价值观和习武之人的武德观念，做人正直的这些方向上都特别一致。

他当过兵，而且我拍《士兵突击》的时候在部队体验过几个月生活，又拍军旅题材的戏很长时间，相当于大家都在军营当中生活过吧。

他也很喜欢《士兵突击》，很喜欢《一个人的武林》。

所以说我们共同之处还挺多的，因为都曾在一个系统里，也都是习武之人。

《士兵突击》王宝强饰演许三多所以我知道这个故事的时候就很吸引我。

我挺佩服的是他（恩波）自己把这些孩子从山沟里带出来，给了他们一条出路，给这些孩子未来。

又给了他们缺失的、温暖的家。

我觉得这些事情是非常有意义的，因为通过格斗训练的方式去给孩子寻找未来的出路，让他自己有这样的平台。

再有劲，再有力量，你也得知道该往哪使，你该往哪拼命。

给了他们这样的出路与方向，你只要向命运使劲挥拳、拼搏，那你就是有未来的。

《一个人的武林》中王宝强饰演的封于修所以我觉得这个故事特别的动人，再加上这个事情本身很有电影感，而且因为它具有争议性的。

比如说他（恩波）带着孩子出来相依为命，靠格斗、奋斗。

刚有点光明的时候就被打击，一次一次跌入低谷，又一次一次站起来。

尤其是面对网暴的时候，我觉得这个对他来说是毁灭性的打击，但他依然扛住了。

他为什么能扛住？

是因为他做人很正，再加上他是习武之人，习武之人真的是不怕艰难。

无论是现实得还是精神上的，他都能战胜得了，我想这也得益于他从小习武吃苦耐劳的基础。

王宝强与恩波（左）合影（来源：红星新闻）导筒：在开拍之前，除了和原型人物交流，你还有做哪些其他的调查和研究？

王宝强：那肯定是有的，我用了六年时间来做这一件事情——拍《八角笼中》，就是因为我觉得我肯定都得了解透了，把前前后后的真相都了解清楚，搞清楚事实的真相，了解每个人的故事，我才能真正去做。

我坚信人间正道是沧桑，一定是邪不压正的，行得正才会走到大道上。

所以这个事情让我感到一定要把这个电影拍成。

而且加上我也到了某个年龄，还有我没成名前到成名后这个过程中我自己的经历，我自己有了这种故事，也很想表达的，所以这一切值得我花更多的时间把这个故事拍成电影呈现出来给观众。

《天注定》中王宝强饰演的三儿导筒：六年的时间真的很长。

王宝强：太长了！

那肯定的，所以我其实不敢轻易去当导演。

当导演的时候我一定会集中所有的精力和所有的时间在这里面。

当导演让我思考的第一个事情是你要拍什么？

第二个，你怎么拍？

第三个，你作为导演的表达能不能在体系里传递给观众？

说实话这是我第二次当导演，这对于我来说是至关重要的。

成了，它就是一个开始——导演的开始，导演生涯的开始。

如果说失败了，那就是画句号了。

这个非常关键的，没有人敢拿这来赌的，对吧？

但是我也不能一直在自己的舒适圈。

少年王宝强每个人对自己的要求是不一样的，我给自己的要求就是想把这个事情做成。

因为之前第一次当导演，有些观众是因为我去电影院看的，这让我很感动，但是我让他们失望了，没有达到他们的预期。

其实我心里一直是很难过的，所以我之前说过一句话——我欠观众一部好看的电影，但是这一句话我想通过六年的时间来证明。

我不能让观众失望，这是我的点。

其实对于很多人来说，这一句话可以当真，也可以不当真，还有很多其他事情可以去做的，不一定非得在这个上面，花六年的时间做这个事情。

很多人会问我到底值不值得？

对我来讲，是值得的。

这个故事，这个人物我觉得就是要接地气。

拍我们中国最传统、最接地气的故事。

跟老百姓相关、跟每一个人息息相关的。

我希望这个片子能给不管是处于低谷的人，还是在奋斗事业的人，还是寻找未来出路的人带来能量和希望，给他们一束光。

这部电影不只是一部电影，更多的是传递不服输、不认命的能量。

你就得拼命的向命运挥拳，你才能改变自己的人生。

《Hello！

树先生》中王宝强饰演树导筒：在六年这么长的时间里，会不会有某一刻想要放弃的时候呢？

王宝强：有，在漫长而艰难的过程当中，那种动摇的时刻或者念想我肯定是有的。

其实真要是放弃也就放弃了，放弃了也没人会去说你，也没有人会怎么着，我在其他领域一样能做得很好。

但是我的点就在这，我不能让观众失望，不能对不住信任我的人。

我要做自己想要成为的人，所以我没有放弃，再苦、再艰难我也能抗过去。

这个其实都在电影当中表达了，我想观众也是能感受得到的。

少年王宝强导筒：从演员的身份逐渐到现在导演的身份，你觉得这个过程中面临怎么样的挑战呢？

王宝强：处处都是挑战，每一步都在挑战自己。

为这打破了我自己内心很多的牢笼。

比如说我这个人从小也是不太善于表达讲话，但在整个过程当中，你要逼着自己去表达去沟通。

别人都说你成不了，那你逼着自己也得要觉得自己是有希望的，是可以的。

我之所以能一直坚持到今天，其实最重要的就在于有这种坚强的信念感。

这和我从小习武有关系，习武并不是说动两下，蹦两下，耍两套拳就是会功夫了。

真正的内功是你的精神，你的武德，你的坚持，你的坚韧不拔，你的吃苦耐劳。

我还是坚信通过努力奋斗创造奇迹。

你要是不奋斗的话，就不太可能会有机会。

机会也好，还是运气也好，都是经过你自己的努力创造出来的，那奇迹自然会在你身上发生。

我个人是这么认为。

《八角笼中》剧照导筒：挺惊喜的是能看到李杨导演有出演客串，从你出演他的《盲井》到现在这么多年，你觉得早期的这些演艺经历，在导演《八角笼中》的创作上提供什么启发帮助吗？

王宝强：首先第一点，我觉得真的特别感谢李杨导演。

我的第一部男主角的戏就是他导演的《盲井》。

现在这部戏是我来当导演，请他来当演员他直接就来了，而且他特别配合我，他说“那时候你是孩子，现在你长大了，今天你是导演，是不是听你的？

你说怎么演我就怎么演。

”李扬导演他真的很尊重我。

《盲井》中王宝强饰演元凤鸣我做这部戏虽然很艰难，但因为我活在这个故事里所以同时我很从容，这就是我的一生，我很清楚也很明白我要什么——包括我想要什么样的演员，什么样的性格形象，很多都是从我自己曾经的一些演员的经历中找出来的。

在做导演以后我觉得必须要更理性的思考，或者说更综合性的考虑，想要传递给观众的到底是什么？

和综合格斗很像，它不像拳击，也不像跆拳道，也不像传统武术套路，但是它有拳有脚又有柔术还有地面，导演也一样是要多面手，这种综合的思维也让我在看很多问题时更加全方位。

《八角笼中》剧照导筒：本片的演员都蛮出彩的，之前是如何选出这些小孩和大人的？

王宝强：这些孩子，我首先想的一定就是大山里真实的孩子。

你得去挨个看、挨个挑，找一些有灵性的孩子，他们的形象各方面的要有观众缘的。

我小时候生活在乡下，从小就有自己的向往，我有我自己的梦想，我想走出这个村。

所以我去寻找的时候，会看到那些孩子眼神当中的真挚，向往走出这个大山，想把握住这次机会。

我和他们之间，通过眼神，呼吸，毛孔里散发的能量，不用说话，都能从心灵上去感知他们要讲什么心事，想要说什么。

这何尝不是我在寻找从前的自己，所以这些孩子必须真实、有灵性，观众才会相信，而且我觉得大屏幕很需要这些孩子生动的面孔。

《八角笼中》剧照导筒：在本片的摄影方面，你有提出哪些比较有意思的想法吗？

王宝强：想法当然有，但是我认为光有我自己有想法，哪怕这些想法也很好，但是电影只靠一个人努力，最终呈现的跟你想像的还是有差距的，你必须要有厉害的高手来和你一起，才能把你想要表达的东西呈现出来。

所以这一次我们邀请的摄影指导罗攀老师，美术孙立老师，造型指导吴里璐老师，创作团队都是在行业内非常顶级，非常厉害的人。

《八角笼中》开机照而且我这次不仅是导演、编剧、演员还是制片，为什么还要兼做制片？

其实也是被逼得没办法。

我也不想，但我没钱，之前没有人投资，也拉不过来人，只能逼着走自己去这么干了。

这么多年的时间真的很艰难，可以说完全是我一个人扛下来的，但是我感谢我邀请的这些拿过很多业内奖项、合作过许多知名导演的各部门的创作团队，他们感受到我的这种执念，这种热爱与投入，他们是能感觉到我非常想要把这个事情干好干成的，所以他们信任我、看得起我，喜欢这个故事，最后来帮我把这个作品呈现出来，电影真的是这样，是大家的力量，把大家的思想放在一起，有劲儿一块使。

我对他们真的心底一直有非常非常真挚的感动和感谢。

《天下无贼》中王宝强饰演傻根导筒：最近几年大家都挺难的，我们也接触过很多青年导演，都是一人身兼多职，多数时候也都是被逼的。

王宝强：对，都挺难的，仔细想想都挺不容易。

尤其是疫情这几年，大家更不容易，就跟关在这个八角笼中似的。

大家都被关在这个面，谁知道什么时候才能破笼而出？

但是对于我来说，我那时候就想过，一定总有一天会破笼而出的。

其实现在大家已经破笼而出了，突然出来之后，最重要的一件事就是你要重新寻找自己的出路，而且是新的出路，新的未来和方向。

因为这三年疫情，不仅没有赚到钱，全都是赔钱，生活都不是很好。

谁不是在低谷，大家都是在人生的低谷。

那我觉得我这部电影就是希望传递一个坚韧的精神能量，给这些迷茫的，给这种在低谷的，给这些即将要闯一番自己未来事业的人。

大家都是一样的，我也想努力给出一个信心，一个信念，一个方向，让看到电影的各位也能对自己的未来有期待与希望。

刘若英助阵王宝强《八角笼中》导筒：影片最后那场拳击比赛确实给观众一种充满希望、燃起的感觉，但是这种比赛的拍摄难度也是不晓得，不知道在拍摄这场戏的时候，有遇到什么困难吗？

王宝强：当然，困难肯定是有的，平时大家看到的比较多的打戏可能是演员表演套招，或者是后期套招剪辑，但是最后这场戏我想要的是最贴近的真实，我想要让观众像在现场看一次真正的比赛，是拳手真真正正是在赛场上打的那种身临其境的真实感。

从观众的角度，当他们看到苏木这个角色是怎么一步步走过来的，他有了怎样的经历，他是带着故事站到擂台上的，观众们是有代入感的。

所以当苏木上台的那一刻，大家的目光都落在他身上，他的一举一动几乎都在牵动观众的心。

所以我们采用了比较多的长镜头，去努力的做好每一处、每一点的细节，让观众进入这个笼中，最终达到我想要的真实感。

《八角笼中》剧照导筒：在未来还有怎样的创作计划？

王宝强：目前的计划其实就是把这个《八角笼中》好好宣传，上映之后的所有的事情我都要努力做好。

因为我投入这么多年时间，投入得这么深，我现在也还没有走出来。

所以暂时来说，我就想好好地期望它有一个好结果，让更多的观众看到，更多的观众能通过这部电影吸收到更多的精神能量，对自己的生活和未来充满各种力量和奋斗精神。

采访 / 撰文：月希，陈德炜

《八角笼中》。

8分。

七七编剧，王宝强参与编剧、自导自演，陈永胜、史彭元主演作品。

值得点赞和鼓励！

观看全片的过程中，我流了至少三次眼泪，都源于片中角色无力反抗的委屈，在丛林社会，大家都感同身受。

所以我其实不认为这是一部体育题材的影片，而反而是非常现实主义的作品。

也因此，我看到了王宝强的真诚，而不是野心。

诚然，每一个电影人，都渴望票房大卖，口碑爆棚，影片拿奖。

但希望是一回事，出手是另一回事。

没有人可以保证影片一定会成功。

如陈思诚的精致和投机，王宝强的诚恳更值得敬佩，故事原创，场景真实，表演质朴，尺度真诚。

很多朋友都拿《八角笼中》与《我不是药神》相比较，是的，我在《八角笼中》也多次看到《我不是药神》的影子，宝强的角色又何尝不是徐峥的另一个版本，而陈永胜饰演的马虎，很容易看到药神里章宇饰演的黄毛的影子，眼神里的那种凶，那种没有心机非常原始的凶，和黄毛一样。

不要说莫言先生、周星驰先生看了掉眼泪，他俩都是魔幻现实主义的灯塔，《八角笼中》在他们眼里可能只是中学生习作，但情感真挚，电影语言朴素无华，自然能打动他们。

这些年，现实主义题材影片奇缺，王宝强这样的电影人，自然值得我们珍惜！

我去看的端午点映，看完以后基本半盒纸巾直接哭掉。

关于电影的原型恩波格斗，我一直都非常关注。

恩波从2001年开始，就一直在利用自己的个人力量组建武打格斗训练队，当年称作阿坝州武术散打队，挂靠在阿坝州体育局之下，而且是阿坝州第一支武术散打队。

恩波格斗俱乐部从一开始就专门招收那些无家可归与特困家庭的孩子，免费教他们学习散打，从格斗之中学习一技之长，并且找到摆脱当下命运的全新的出路。

而它首次进入大众视野，就是2017年7月的媒体报道的事件。

这些孩子让我想起了成都另外一所学校，成都特殊教育学校。

我曾经去过这所学校，看到很多天生身体障碍的孩子，他们在一份不够健全的身体中挣扎生活，并向阳开放。

如果没有四川省农工党文化总支的老师们教他们音乐、舞蹈、演讲，给他们开拓新的视野，让他们形成新的技能，那么他们的未来就只会陷入到逼仄的按摩行业之中。

早在今年5月9日，我参加旦真旺甲导演的512汶川地震15周年《亲历者说》纪录片发布会的时候，就已经知道了他们的近况。

第14集《梦想打进UFC的羌族小子》讲述的就是24岁少年恩波格斗俱乐部下的综合格斗运动员李云峰的故事。

我一直总是在想自己的生活是多么的幸运，一路走到现在。

而在我身边依然有很多同龄的孩子，他们的生活依然在困境中苦苦挣扎。

在很久以前，我也曾经去做过社会实践，参加了大凉山那些孩子的支教活动。

有很多让人震撼的画面，不是亲身经历无法感同身受那个学校已经完全突破我所认为的最糟糕的学校的想象下限，但那些孩子，他们一直在努力的读书，他们的眼睛闪烁着一种清澈的纯真。

所以，当我看完整个电影之后，就已经哭的泣不成声，以前曾经见到过的孩子们拥有了一条全新的可能。

不管是什么样的未来，不管吃再多的苦，只要能够走出那个禁锢着他们命运的山庄，就一定能够开启更广阔的世界。

当然，这已经不是我第一次哭了。

王宝强这部电影据说是筹备六年之作。

今日掐指一算，6年前正好就是2017年恩波格斗俱乐部出事的那一年。

也就是说当这件事情进入公众视野之后，王宝强就一直紧随其后，密切关注着发展。

并且想用自己的力量让大家更多的看到这些大凉山的儿童们，他们当时所处的困境，以及以后如何改变命运的故事。

下面是正式的影评。

《八角笼中》：一个浪漫主义骗子的背水一战by 乌合之子八角笼中，是一方狭窄的无法逃离的空间，但是在这个空间中，不管是向腾辉还是孩子们，都拥有了比以往更加广阔的未来。

腾辉格斗的故事既是改编自现实，同时也呈现出亦真亦幻的特点。

这部电影当然有原型故事，甚至里面的两个孩子苏木和马虎（我查了一下，这也是小演员的真实姓名），都有对应的现实角色。

不过电影一开始并没有打出“改编自现实”的字幕，而是在结尾写下了“感谢恩波格斗的大力支持”。

因为它不仅仅是属于恩波格斗的故事，也是属于王宝强个人成长经历的故事，同时更加属于生活与现实困境下的八角笼中里，每一个沉浮挣扎奋斗者的故事。

电影一开始，就是两个男孩在公众的注视下对打格斗的画面，随着镜头的逐渐拉远，被暂停为电视上的片段。

在能听到视频内解说员的热血解说时，同时配上了义愤填膺的画外音。

是的，这段视频就是被剪辑出来的骗局。

但是正是因为这场骗局，才让腾辉格斗俱乐部引起了轩然大波。

2017年的主角向腾辉从摄影机视角的背后走出，成为了被要求解释这段视频的对象。

于是他开始回忆并且讲述那些看似已经过去的故事。

无论是画面呈现的方式还是画面讲述的时空，都以多重叙事嵌套的方式一层一层剥开无数个“骗局”。

向腾辉与这帮孩子的首次见面就是在沙石场上，被无处可归的孩子打了一个蒙圈，从此开启了一段与孩子们共同成长生活的缘分。

一开始向腾辉要组建格斗俱乐部，又是因为一个骗局，一个为了宣传莼汁的骗局，他将这些无家可归的孩子们收留起来，让他们背诵晦涩的致辞。

早期收来的费用只为给采沙场的兄弟工人们开工资，帮助其维持生活。

但是随着莼汁骗局的破产，这些孩子将面临再次无家可归的困境。

于是向腾辉带着孩子们去找到自己原来的家，在看到苏木姐姐家徒四壁之后，向腾辉说出了一个新的谎言，“我不是来讨债的，而是来给工钱的”。

此后，向腾辉开始不断欺骗自己。

在当时如此困窘的情况下，明明格斗俱乐部已经不可能重新建立，他依然为孩子们购买了很多体育训练的器材，让这些孩子不断训练，将自己稚嫩的双手插入砂石之中，背着轮胎在地上拖着前行，迎着烈日不断奔跑，直到汗水打湿了全身。

其中有两个成长的孩子，马虎和苏木与向腾辉为后续故事形成了完整丰富的主线支撑。

最早他们在向腾辉的带领下，开始了新的骗局，也就是为夜场积攒人气“打假拳”。

不过第一场就是拳拳到肉的真打——当然还有在夜场里的最后一场，面对在“KING CLUB”里面对前来砸场的人们。

假打总是难以持续，假意也总会暴露真心。

他总是对自己的好友王凤说，他这辈子再也不碰格斗。

王凤一语点醒了他，如果你说的都是假的，那么这一年里你为孩子们做的这些事情又算什么呢？

假戏真做是为了什么呢？

因为他的内心总是放不下，放不下自己未完成的遗憾的过去——更放不下这些孩子的未来命运。

在他的过去里，曾经有机会成为一名冉冉升起的格斗新星，却被队友欺骗服药而丧失资格。

向腾辉被骗局所害，如今也设下新的骗局，将自己的善良与向命运不屈的抗争隐瞒起来。

既然打假拳的表演无法继续，那么就让这些孩子走上真正的比赛场吧。

日复一日，年复一年，原来开在采砂场旁边的捡漏格斗场所换了地方，变成了三层的大型场地，孩子们也不再只是为了“表演”而训练，是为了真正的战斗而训练。

仿佛一切都在走向正轨，已经长大之后的马虎和苏木参加乾坤决比赛，也一步一步迈向胜利。

向腾辉这个“骗子”通过建立格斗学校，妄图以一种无血缘的拟亲家庭的方式，与这些同样是无家可归的孩子们形成一种对抗外在世界不公的合力。

这当然是一个虚假家庭，是一份没有任何血缘关系的人们用相似境遇结成的善意共同体。

电影中观众发现，无论是向腾辉、王凤还是苏木家，都几乎没有看到任何真实家庭的痕迹。

向腾辉的姐姐和母亲在画面里惊鸿一瞥，王凤活在电视屏幕另一侧的砂石厂里，苏木的姐姐也离开了一贫如洗的家徒四壁，但也依然是独身一人，师徒相互之间也开着“约会”和“女朋友”的玩笑。

不过亲族家庭成员的缺失，反而呈现出更具向心力的虚假家庭间的相互情谊。

王凤在电视另一侧用四川方言背出的《将进酒》，虽然非常欢乐狂放，但诗歌中反复出现的“君不见”就像一个预言，暗示着看不见的未来即将到来。

就像官宣海报一样，无数双小孩子的手捂住向腾辉的眼睛，我们无法看到他的表情究竟是欣喜还是悲伤，是无奈还是愤怒。

然后世界线开始收束，电影开头呈现的打拳表演被挖掘出来，从外人来看，仿佛是因为舆论的点燃而火遍网络。

但个中原因，却是私立学校李校长与乾坤决谢理事（以及新格斗俱乐部联手）设下的“八角笼”局，一方想要攫取钱财，一方想要挖走人才，而媒体想要的则是引发眼球的流量，终于将腾辉格斗的未来肢解殆尽。

是的，网络/媒体舆论形成了另一个虚假的言论空间，它们用自己的降维打击轻而易举地毁掉了腾辉格斗俱乐部所形成的虚假家庭。

这份光怪陆离让他难以理解的急速变化，仿佛轻而易举的击碎了他和孩子们十余年靠着艰苦战斗一步一步走到现在的局面。

被扎车的场景构图也出现在十余年后腾辉格斗俱乐部被收回，他与马虎的再次相遇时分，兜兜转转似乎不管如何挣扎总会回到一开始的地方。

而苏木被队里陷害的命运，似乎又在重复当年向腾辉遇到的境况。

就像马虎所说的，他的命运就像打着水漂的石头，在水面上即便打了几个猛子，最后也会坠入水底。

在他无法抉择的夜晚，堵车的街道上突然窜出一对表演川剧变脸和喷火的队伍。

王宝强贡献了自己在这部电影中的最高名场面：无数个表演变脸的人们从他的眼前经过，在他的面前喷出火焰。

这种火箭是炙热的，但却如此冰冷。

在灯光的照耀下，这些人开始表演变脸。

脸上涂抹的油彩光泽，在火焰的照耀下穿透车窗投在向腾辉的脸上。

向腾辉似乎面无表情，迷茫的望着窗外。

那些有着霓虹一般色彩的光，钻进向腾辉十余年来早已沧桑的脸庞的沟壑之中，然后转瞬即逝。

这个画面的亦真亦幻，既是传统与现代的相接，也是梦境与现实的碰撞，同样还是网络与实际的冲击。

这些变脸表演似乎永远无法融入到高速发展的现代化生活之中，仿佛在预示着让要走出山村挥拳向命运的孩子们，无论如何努力（不管是假打表演还是真打比赛）都无法被大家真正看见。

电影院的光打在银幕上，银幕的光又照在我的脸上，似乎在想办法干涸已经止不住的泪痕。

这光影交错之中，不知是谁带上了面具？

又是谁在变脸之后，还藏有一副面具？

向腾辉似乎明白了什么，他也带上了一副面具，又开始了一场新的“骗局”。

这次他和自己的两个徒弟主动制造了新的舆论关注，在名为《有立场》的媒体频道上再出演了一场戏。

在第二次面对镜头时，向腾辉半真半假地说出心里话：“他们是一群除了我，连骗他们的人都没有的人”。

虽说是“骗”，但向腾辉总是在孩子们面前扮演自己是一副“奸商嘴脸”的模样，将自己的本心隐藏在内心深处。

也正是因为这次舆论的关注，苏木的腿上得以医治，两个徒弟也重获自由，我们终于看到一场完整的、最终的、真实的八角笼斗——是苏木赌上自己所有的命运线，与眼前看似庞然大物的对手进行格斗的笼斗。

在战斗的过程中，几乎全程都是黑白。

这一画面设计从表象上大面积降低了笼斗过程中的血腥感。

但独特的审美视觉仿佛穿梭到十余年前，当苏木和马虎还是少年时，还刚刚跟着向腾辉，还对自己的未来难以捉摸时，看到的在黑白电视下转播的画面。

黑白画面也正是梦境结束后再度回想时的模样，我们完全可以将其视为马苏在手术过程中的一次迷梦体验。

至于现实醒来之后是什么模样，那就无从得知。

电影的结尾恢复为彩色，但也只留下向腾辉逐渐远去的背影，他没有进入场内，没有与有着自己相似命运烙印的孩子拥抱。

点起一直不知还剩多少长度的雪茄烟头，狠嘬一口之后，烟头上的光第一次熄灭。

他背过身去渐行渐远，踽踽独行。

这枚雪茄头就像这个浪漫主义骗子的一生。

从一开始作为被莼汁老板作为“装身份”的骗之符号，到后来向腾辉点起雪茄为孩子们在夜场争取来改善生活的表演，再到他开始留起胡子，在机场出口接已经成长为优秀格斗手的徒弟们。

最后，点燃的火光终于不再。

他们已经靠自己真实的拳拳到肉开辟了新的命运，不用向腾辉再点燃自己为这些孩子的迷茫前路照耀未来。

因为是格斗现实主义电影，所以王宝强在电影中不遗余力呈现身体这一极度重要的美学符号。

向腾辉几乎从来不脱下衣服，他掩盖着自己的身体曲线，同时故作严肃训练孩子，却在背地里不断买进大量体育器材，亲自为孩子下厨做肉，就像掩盖着自己对孩子们一直不变的善意。

孩子们虽然只在易拉宝和照片中看到向腾辉赤身获奖的模样，却能透过衣服这一社会化通行证，看到向腾辉的赤忱之心。

而在笼中格斗，就必须赤裸上身对战。

对战过程中出现的伤痕，又具备新的具身性认知：训练过程中不断主动制造的淤青，是对已经原来的苦难的回击；比赛过程中收到的创伤（即便是假的吐血），又成为不断生活下去的勋章；苏木因为不愿服药而被踩伤的双腿，和马虎与向腾辉再次相遇时流血的脸庞，则是被更大的社会阻力带来痛苦的批判。

在大面积呈现身体视觉时，大面积的听觉则被褫夺，形成一种极端的视听感受。

当每次因为社会不公而身体受伤时，整个片段都没有收录任何声音，只有受伤者的愤怒或委屈的哀嚎。

向腾辉在被陷害面对奖章被收回后的委屈咆哮，苏木在不愿委身作假后被拳打脚踢的戾叫，马虎在远处警笛呼啸而至的苦笑，都充斥着整个影院。

而在最后一幕苏木对战拳王的画面，场外收音被一项一项剥离，除了不再说话的向腾辉以外。

先是现场解说的声音逐渐消失，然后是电视前观战亲友的声音慢慢不见，观众此时只能听见身体交错以及在地上摩擦翻滚的声音。

而到苏木打败拳王之后，迎来了电影里最长时段的无声画面，我们只能看到被刻意放慢动作的画面，看到苏木对着上方镜头的自己的久久举起双臂。

直到片尾曲响起。

另外我想说的是，作为一名四川的电影评论工作者，过去几年我们已经看到过太多方言电影，有上海话的《爱情神话》、武汉话的《人生大事》、潮汕话的《带你去见我妈》、杭州话的《柳浪闻莺》，而完全以川渝方言为基底的电影实在是太少。

要追溯的话，最近的就是姜文《让子弹飞》四川话版。

尽管李玉去年也导了一部《断·桥》，但依然有相当角色讲的是普通话。

这部《八角笼中》则不然，不仅在电影中展现了四川地区的自然地域，同时几乎保持了全片都是川渝方言，可以说是西南地区各种口音大合集，真是让人听个尽兴。

也正因为这些熟悉的发音不断进入耳畔，才更是让人觉得感同身受。

瑕不掩瑜之处，就是中文字幕翻译失掉了一些方言韵味。

尤其是王宝强在电影的口音，在不同时期营造出完全不同强调：在对砂石厂和孩子们说话时，是较为纯正的四川方言（感觉应该是王迅教他的）；在面对不公待遇的愤怒时，抑制不住内生的河南口音；在与社会人士虚与委蛇时，则练出一口川普口音。

而在他上了《有立场》节目之后，就再无一句台词，似乎想用无声对抗这舆论的洪流有声，千言万语都汇集在他的一举一动之中。

贫困儿童拼命挣脱枷锁、改变命运的主题总是能戳中中国老百姓的心，尤其当人们在现实中看惯了通过哗众炒作，懒惰欺骗，用下作无耻来『谋生』的人，再看八角笼中，谁不会被眼神澄澈的儿童、眼里有光的少年打动呢。

我想很多人都会怀念那个单纯的年代和单纯的年纪，相信只要肯努力肯流血、流汗就能改变命运，只要比别人勤奋（突然意识到现在这个词变成卷了）就能公平的获得优势，付出就有回报，整个人、整个社会都是积极向上的。

也正因如此，当人们看到——不管是在电影中还是现实中——看到坚定的相信着这些最朴实的道理的人（孩子）的时候， 还是会被隐隐触动，想要帮助他们——或许就像一些人喜欢偶像一样，我们所看到的是对自己曾经的『理想』的投射，喜欢的是这种『道理』，『这是正确的事情。

这是好事情。

我希望他成。

』人们所相信的、守护的，是那个简单地相信着『努力』的少年。

说来，感觉这个逻辑跟电影中王宝强的经历和举动有点符合记录一下电影中出彩的片段。

小孩玩风扇，喜欢住的地方，因为『床很软，身上香香的。

』——看样子是七八岁的年纪，正是什么都好玩，最容易快乐和满足的年纪，床软，身上干净，吃饱饭，这就很好了。

等他们长到苏木的年纪，见的多了，就会有自己的想法，或是走出去，或是帮助家里人，或是挣钱养家，心上的事会变多，烦恼也会变多……『你脑壳子有坑吧，这要是回家的路不给你颠天上去了。

』『你告诉他这些干什么』『哎你特么咋又来了！

（飞踢）』『你别把我们埋（卖）了』『你干啥个踢我！

你咋个不踢他呢！

』——马虎的方言真有意思，嘴上身上都是刺，里头是坦然干净的，比其他几个表面光鲜、皮相友善的虚伪成年人更加真实。

另外王宝强就像他的中年版，疲惫，圆滑，但切开，里头还是软的。

对几个孩子坐上砂堆，一架飞机从头顶划过。

——美好中隐着些残酷，飞机和孩子之间的距离，等同于出身的距离。

但如果换个视角，或许当事人会想，『真好撒，将来我也要努力，坐上飞机玩！

』那就是个让人眼神明亮的故事了。

单纯的享受这个镜头吧。

『哎，你咋还打真的了，咋还真打了！

』——结合镜头剪辑和叮咣音效渲染，首次笼中格斗的观感甚至比结尾的正式比赛更有冲击。

王迅吃薯片，一抬头一堆小脑袋瞅他，连姿势都一样。

——好可爱，让人暖心的设计。

顺便一提，王迅又饰演了一个主角身边无条件支持顺便的擦屁股好哥们，在各种电影里客串。

马虎捅刀子。

——卧槽，这眼神！

这演技已经秒杀很多常年演员了！！

蒙太奇剪辑，少年马虎和苏两人分别获得冠军。

——格斗不仅仅是出路、糊口，更重要的是通过它获得做人的尊严。

经历过贫穷、偷盗的孩子如今堂堂正正的站在光亮下，获得他人的祝贺嘉奖，以这种方式重拾的尊严，当事人一定是重获新生般的幸福、再也不想回到过去的吧。

蒙太奇剪辑：两个小孩在课堂上打架，在比赛上躲对手绕圈圈。

——哈哈哈哈哈哈王宝强回到家里，和母亲有一搭没一搭地说话，看着失神的母亲仍为自己谋划无声落泪。

——太真实了，如果没有经历过是写不出这种生活化的剧情、更演不出这种情绪的。

『也不知道这些钱够不够，娃去大城市不容易，家里可不能拖后腿啊……』蒙太奇剪辑：小孩压着脑袋不回家，被带回家的小孩子向大孩子一个一个鞠躬——小孩不说，其实心里知道哪个大人是真对自己好，尤其是经历过贫穷、看人脸色、无视轻视的孩子撞车再遇马虎，追逐戏，两人冲向茫茫麦田。

——有种迷茫的宿命感，也许还能解读出更多意思，但仅仅是拉远镜头所带来的视觉感受就已足够出彩。

马虎对宝强说，『我的人生就像水上的石头，不管怎么努力，最终都是沉下去，我这辈子就这样了。

』——这是一段很有张力的台词。

试想一个有过什么样经历的年纪轻轻的孩子，能够说出我的这辈子就这样了的话。

这让我想起了棒少年里的一个棒球队员说过的话：『机会只有一次』，可惜的是，感觉马虎的饰演者有点欠缺，没能表现出足够的确信或坦然。

最后打比赛的闪回：几个孩子赤膊看着镜头，阳光在他们身上流转；蹲在马路中央放石头，苏木站在一边不愿意动手，马虎瞪着他（仅一个镜头就把两个孩子的性格都表现出来了）；两个男孩站在河边，一个倔强中带着锋芒，一个是诚稳有担当的模样。

——老实说，在体育类电影里做年长年幼的闪回是很常规的手法，但不知为什么，观感依旧很好，可能是里头又多了一层贫困/改命的主题吧，更何况苏木的眼神始终澄澈闪光，仿佛从那个搓脚店讲出理想的夜晚穿越，一如当初的模样。