绝地战警：生死与共

复古风格化的新动作片《绝地战警生死与共》电影日记_哔哩哔哩_bilibili从《特效狂人》到《绝地战警：生死与共》，我的视角在当今动作片，尤其是喜剧动作片的创作方向上逐渐清晰起来。

近年来，观众对于好莱坞乃至国内那些依赖特效堆砌的大片，普遍产生了一种“油腻感”。

这类动作片往往将目标受众锁定在年轻群体上，而年轻群体正是影视宣传制作公司竞相追逐的焦点，他们的喜好在很大程度上引领着市场潮流，甚至许多手机APP的核心用户群体也与之高度重合。

回想起高中至大学时期，大约是2008年前后，随着网络时代的兴起，动作电影领域悄然发生变革，开始融入更多写实与冷酷的元素。

《谍影重重》系列便是这一趋势的佼佼者，它以近乎真实的打斗风格和人物间紧张的牵制关系，颠覆了以往如《007》系列那般华丽、夸张且略带科幻色彩的动作模式。

《谍影重重》的问世，不仅为动作电影开辟了一条新的写实讽刺之路，也留下了长久的回响。

然而，在随后的岁月里，我鲜少见到能与之媲美的佳作。

提及詹姆斯·邦德（007）的扮演者丹尼尔·克雷格，他几度传出退出的消息，虽最终成功卸下重担，但新接任者的亮相依然透露出一种不凡的气质，那种略带华贵却又不失沉稳的气息，让人联想到一系列经典角色的延续。

此外，《王牌特工》系列中的某些演员，其独特的个人魅力与《布达佩斯大饭店》中的某些元素不谋而合，共同展现出一种复古而又不失现代感的独特气质，这种气质在动作电影中逐渐演化为一种独特的审美追求。

这种复古气质在动作电影的演变过程中，并未完全摒弃对现实的深刻隐喻，但它更多地转向了对娱乐性和视觉冲击力的追求。

随着信息时代的重要事件不断发生，观众对于动作电影的需求似乎又回到了那个热闹非凡、充满夸张与无厘头的年代。

如同《速度与激情》系列前三部所展现的夸张和家和万事兴的概念，或是早期《007》中那些略带荒诞却又不失魅力的桥段，近年的动作电影明显呈现出一种回归趋势。

它们再次拾起那些不那么写实的特效，旨在为观众带来更加震撼的视听享受和纯粹的娱乐体验。

《特效狂人》等作品便是这一潮流的生动例证，它们用更加自由不羁的创意，重新定义了动作电影的边界，让这一类型电影在保持其核心魅力的同时，也能与时俱进，满足新时代观众的多元化需求。

1. 当‘没头脑’遇上‘不高兴’日期定格在2024年7月28日，此刻我提笔记录下观影心得，主角正是刚刚的《绝地战警：生死与共》。

观影全程，这部影片给我留下了深刻印象，其节奏把控得恰到好处，每一个段落都紧凑而引人入胜，绝无冗长乏味之感。

影片中，男二号对糖果与甜品的痴迷，以及他自诩因心脏病而获得的神通能力，却因鳄鱼一咬而化为泡影，这一设定巧妙地为影片增添了诸多笑点，使他成为了不可或缺的喜剧担当。

而与之相对的，威尔·史密斯则扮演了那位不苟言笑、沉稳内敛的搭档，这种“没头脑”与“不高兴”的组合，在诸多经典喜剧电影中屡见不鲜，几乎已成为一种标配，可见其深受观众喜爱。

然而，回望过去十年，自2008年至2020年间，动作电影的走向悄然发生了变化，逐渐偏向于写实风格。

在信息爆炸、监控无孔不入的当下，布鲁斯·威利斯、连姆·尼森、杰森·斯坦森等硬汉代表，纷纷踏上孤胆英雄之路，《碟中谍》系列亦是如此，从第一部到第七部，其风格逐渐从写意转向写实，戏剧冲突与写意感逐渐减弱，写实成分日益增强。

但《绝地战警：生死与共》的出现，仿佛为我揭开了一层迷雾，它让我感受到了久违的复古与老派情怀。

在记录今日日记的视频时候，我特意摒弃了手机美颜与虚化功能，转而采用颗粒感强、色调偏旧的电脑摄像头效果，这份质朴与真实，与《绝地战警：生死与共》所传递的感觉不谋而合。

影片中的写意感，或许并非刻意为之，但在当下这个追求极致写实的时代背景下，其独特的艺术风格却显得尤为珍贵。

回想起早期电影中那些因技术限制而带有的颗粒感，以及为了增强动作戏的视觉冲击而故意设计的夸张效果，如成龙电影中拳拳到肉的疼痛反馈，这些在如今看来，不仅不显突兀，反而成为了一种新颖的审美体验。

《绝地战警：生死与共》正是凭借这份复古与写意，在众多追求写实的作品中脱颖而出，成为了一道独特的风景线。

2. 不偏见的呈现偏见影片中不乏诸多吐槽元素，其风格颇似脱口秀，直接而犀利地触及了不同族裔间的微妙关系。

其中，“redneck”（红脖子）一词的没有翻译出来，只翻译为乡巴佬，但其背后的内涵，那些勤劳耕作于土地之上，同时带有特定群体特征的美国人形象，却得到了生动的展现。

影片通过角色的穿着打扮及他们对异己的微妙态度，细腻地勾勒出了这一群体的特征，而这一切的呈现，都建立在一种不带偏见的客观立场之上。

男二号之子沉迷游戏的情节，更是以一种幽默而深刻的方式，挑战了社会对“宅文化”的刻板印象，暗示了即便是在看似平凡无奇的行为背后，也可能蕴藏着不凡的潜力与智慧，甚至救了全家。

影片中的吐槽，非但没有渲染情绪或制造冲突，反而以一种高级的姿态，纯粹地呈现了社会现象的多面性，让人在会心一笑中感受到其背后的深意与思考。

谈及社会观念的变迁，我常常提到一个理想状态：即当我们不再需要刻意强调某一平等观念时，它或许已经真正融入了社会的每一个角落。

正如过去，男性出轨常被社会以一种宽容甚至略带羡慕的眼光看待，而如今，当我们看到一群女性自信地分享她们的出轨趣事，无论是与帅哥的邂逅还是其他，我们同样能够坦然接受，不再感到突兀或需要站出来反驳。

这种变化，正是社会观念进步的体现。

同样地，当某个议题达到其预期的效果，不再频繁被提及，或许正是它已深入人心、成为共识的标志。

如今，关于取向与婚姻形态的讨论日益开放，有人预测未来异性恋且已婚者可能成为少数群体，这看似惊人的预测，实则是社会包容性增强、多元价值观被广泛接受的积极信号。

它告诉我们，一个更加开放、平等的社会正在逐步形成，而这正是我们所期待的美好未来。

3. 威尔·史密斯被巴掌观看《绝地战警：生死与共》时，我深刻感受到一种前所未有的轻松氛围，与以往动作片的沉重基调大相径庭。

尤为难得的是，影片巧妙融合了《疾速追杀》中John Wick式的爽快与暴力美学，特别是在结尾的大场面中，一镜到底的夸张镜头旋转，虽略显不合常理，却如同游戏世界中的无缝切换，为观众带来全新的视觉刺激。

这些创新手法，正是动作电影紧跟时代步伐，敏锐捕捉当下体游戏视觉审美趋势的体现，让电影这一艺术形式不再局限于传统的高雅殿堂，而是更加贴近观众的感官体验。

总体而言，这部电影给我留下了深刻印象。

特别是威尔·史密斯遭受的那四个巴掌，结合他与前妻、儿子及朋友间错综复杂的情感纠葛，这一情节设计巧妙地在煽情与吐槽之间找到了微妙的平衡。

它既没有强行灌输价值观，也没有过度调侃，而是通过一种客观而深刻的方式，对角色和情节进行了多维度的解构，令人回味无穷。

细细品味之下，我愈发喜爱《绝地战警：生死与共》这部电影。

直到后来才发现，它竟是这一系列的第四部作品，这更激发了我补看前三部的兴趣，期待在系列作品中探寻更多惊喜与感动。

以上便是我对这部电影的观影日记，期待未来能继续与大家分享更多观影心得。

什么狗屎我艹，男二跟他妈傻比一样，导演关系户还是全体剧组的爹？

我真他妈恨电影不能拖进度条，这个傻比的戏份有什么用？！

废话屁话一堆，开局前二十分钟我他妈以为过了一个小时，简直他妈如坐针毡万蚁噬骨，中间幸好有反派杀人推剧情，要不然真他妈要疯了，狗屎屁话裹脚布，全删光对电影没有一点影响甚至能多给两分，我现在能打两星完全因为男主私生子。

私生子全场mvp，最后只有他一身伤还他妈被迫自己逃命，其他人都他妈he全家福，这剧情安排我是真可怜他，活得像个自我奉献渴求爱的小丑，真他妈可怜。

我真觉得男主对私生子像主体对需要器官移植的克隆体，仅存于表面台词的人情味。

垃圾幼儿园剧情我真懒得吐槽了，傻比男二，我真不知道导演到底是恨他还是爱他，这种弱智角色和桥段我真是想不出一丝一毫的合理性，滚啊！！！！

这个系列从第三部开始就应该换人演了，第四部更是多余。

绝地战警的特色是火爆的动作场面和男主角的性感身材，以及黑人搭档的喜剧效果，但两个男主角年纪上来后动作戏肉眼可见的拉胯和减少，而幽默喜剧的部分也和主角们的年龄一样很落伍，虽然这种片子的剧情本来就不重要，但既然都是看过就忘的内容，那第四部和第三部的剧情延续就反而是一种观影门槛，反正我是完全不记得上一部讲的啥，不得不先看一个拉片短视频捡起来才能跟上这一部的剧情。

这一部最好看的动作戏其实是两个男主角的私生子和女婿贡献的，还得是年轻人上才有看头，而这就说回来了，为啥不一开始就让年轻人演呢？

反正威尔史密斯奥斯卡大逼兜后人气也不行了，让他通过这一集把新人推出来不好吗？

再说由于两个老男主身体素质跟不上，动作戏不能演太多，电影就必须加很多文戏水时长，但这片的编剧又写不出生动有趣的文戏，导致电影观感很拖沓，而且关键剧情的衔接也不自然，无聊的废戏又特别多。

总之如果这个系列还想继续拍的话，千万要换年轻人主演了，威尔史密斯还是去隔壁敢死队养老去吧。

什么狗屎我艹，男二跟tm沙比一样，导演关系户还是全体剧组的爹？

我真tm恨电影不能拖进度条，这个沙比的戏份有什么用？！

废话屁话一堆，开局前二十分钟我tm以为过了一个小时，简直tm如坐针毡万蚁噬骨，中间幸好有反派杀人推剧情，要不然真tm要疯了，狗屎屁话裹脚布，全删光对电影没有一点影响甚至能多给两分，我现在能打两星完全因为男主私生子。

私生子全场mvp，最后只有他一身伤还tm被迫自己逃命，其他人都特么he全家福，这剧情安排我是真可怜他，活得像个自我奉献渴求爱的小丑，真tm可怜。

我真觉得男主对私生子像主体对需要器官移植的克隆体，仅存于表面台词的人情味。

垃圾幼儿园剧情我真懒得吐槽了，沙比男二，我真不知道导演到底是恨他还是爱他，这种弱智角色和桥段我真是想不出一丝一毫的合理性，滚啊！！！！

这个系列经过29年，拍到了第四部。

1995年拍了第一部，第二部是整个系列最好看，最搞笑，最刺激的一部。

当年的他们年轻，身手敏捷，拍出来的动作场面火爆。

《绝地战警2》是很好的动作片。

转眼这么多年过去了，现在的他们老了，没有票房号召力的，“史皇”威尔 史密斯走下神坛，没有当年的风采，票房一部电影比一部惨。

近些年就《解放黑奴》拍的要好一些。

这两年漫威宇宙看多了，差点忘记，警匪片才是好莱坞当年起家法宝。

香港警匪电影便是其中青出于蓝而胜于蓝的代表。

只是，几十年过去后，现在好莱坞的警匪片，已经进化出了三个元素：一个是武术指导，一个是悬疑，还有视觉特效叠加。

但是很不幸的是，这三个元素，《绝地战警》都不具备，但是当年成龙电影的黑色幽默倒是保留了下来。

所以这部电影可以算是好莱坞近年来比较少见的OG风格的警匪片了。

故事的剧情相对简单，反派甚至是只有一人，我说实话现在港产片都开始各种悬疑烧脑了，这部剧情确实太过于简单直观，是属于小学生都能看得懂的水平。

里面的近战格斗，几乎是没有的。

尤其电影里面的两位主角，我感觉，几乎是类型电影里面，最不能打的一对了，你想想杰森斯坦森、巨石强森，甚至同样弱不禁风的基努里维斯，以及比威尔史密斯还老6岁的汤姆克鲁斯，在银幕上照样打的勇猛，这些其实都是武术指导的功劳。

在视觉特效上，这部电影顶多算是个中低成本制作，大场面基本上都集中在最后的一二十分钟，而且还是传统的那种室内场景，几乎不需要使用CG技术。

硬要说本片有什么出彩之处，那就是本片的导演和编剧的配合相当不错，尤其马丁劳伦斯昏迷后的那一段剧情，瞬间有点康斯坦丁的意思了。

然后还有一段在天台上的对话，镜头的取角、剪辑的水平都是很在线的。

如果没有三四，bad boys系列本来有个很好的结束。

在最后一场大决战时候，我甚至依据电影里人物表现给角色们智商排个序：1:劳瑞的便宜儿子，监狱里知道保命，逃跑时知道偷车；2:黑发女警长，察觉内鬼，还有个加分项是戏份不多；3:白男和混血女警察，能打，而且戏份少；4:其他次要角色，智商在线是因为戏份少；5:反派，一开始杀人不眨眼，能黑进警局系统炸直升机，后面戏份多起来开始peace and love了；6:麦克劳瑞，倔驴；7:马库斯，剧本原因让他调节气氛，但实际效果却像一个快乐的小二哔。

第一幕治服劫匪表现两位男主默契，就这套路没啥好说的，不过这次两人真有原则性分歧；然后，一场意义不明的婚礼，顺带把马库斯写进了医院，前二十分钟就这么过去了。

不太清楚导演大哥为什么用这么浪费时间的方式讲这些事情，是觉得劳瑞一直是浪子形象没软肋硬要制造软肋么，那完全可以用更聪明的方法。

然后被伪造的老警督黑料出现。

没错，二十多分钟，正片线索才出现。

一个本身定位火爆动作的爆米花爽片上来先让你萎将近半小时。

此时我已经开始逗猫了。

然后便宜儿子在监狱通过警卫异常的巡视和狱友动作遮掩预判到自己有危险一一之所以把这十几秒并不出彩的镜头单拎出来，是因为这是这场漫长电影中为数不多符合逻辑的地方。

后面的剧情可以看一下马库斯的角色塑造。

前几部中马库斯大多是务实胆小能扛事的好男人角色，但在这部中，在心脏病犯后忽受天启，开启了二哔的一小时。

飞机上不明意义的离开座位一一并且对后面无论动作场面还是剧情都没太大影响。

坠机活命后跟着劳瑞和他便宜儿子多过黑帮追杀来到白男警察和混血女警察处，当其他四个人争论的时候，大哥坐下来吃薯片，并且用迈克尔贝似的慢速环绕镜头来拍，更难以让人理解的是大哥吃了一片就起来了。

这么突兀的镜头让人完全感觉是导演想让主角团队内部有冲突，然后不知道怎么表现怎么收尾，干脆让拍个玄幻的镜头赶紧糊弄过去算了。

后面是五个人通过监视器看马库斯儿子和反派真人cs，这里马库斯表现的好像是真在看儿子打游戏一样。

果然前二十分钟的铺垫就是让劳瑞在最后一场戏里有软肋。

镜头转来转去，摄影好像在极品飞车上找到了灵感，一开始是驾驶舱视角，屏幕上是俩手拿着枪，然后按b键后视镜视角，屏幕上就是威尔史密斯的大脸。

最后依旧是大团圆结局，金发女探长莫名其妙放了便宜儿子，四个私自武装成战术小队的警察也没受追究。

影片就莫名其妙的结束了。

剧情上一些蛇头蛇尾安排已经懒得捋了，看了下导演以往作品，比利时出道，在好莱坞拍了惊奇少女，更弱智的作品。

威尔史密斯和马丁劳伦斯都老了。

观众依然喜欢爆米花爽片，但爆米花时间长受潮就不好吃了。

Kim，Kim！

jimmy想死你了这么久没看到Kim了，我都以为她不演戏了。

好怀念她，看见有种一见如故的感觉，我甚至错把她当女主了这气场怎么适合做个配角呢看着看着我就想老白，小粉，jimmy，炸鸡哥了美国女演员，曾主演美剧《Whitney》，并在其它美剧中有过表现。

在《Breaking Bad》衍生剧《Better Call Saul》里出演女主角Kim。

绝地战警拍到第四部，坏男孩都升级当爷爷了。

作为一款爆米花电影，个人感觉第四部还是比第三部稍微好点，当然，和第一部、第二部比，差距还是挺大的。

开局，马丁劳伦斯就因为贪嘴，摊上大事儿了。

不过，此时马丁并不是担心自己，而是担心这倒霉蛋耍大刀耍到关二哥面前，到底该如何收场。

钻石王老五赶着结婚呢，这事儿耽误了，史皇可不是打耳光这么简单。

是的，拖了四部，儿子都打酱油了，史皇决定，老老实实结婚。

当然，对于“结婚”这个桥段，必须有人挺身而出，替观众问一句。

其实呢，为什么史皇要结婚，这大概是为了后头“人质”的考虑。

毕竟，反派那么大排场，在马丁劳伦斯那里铩羽而归，不抓点什么，绝地战警也没“绝地反击”的机会了。

在婚礼现场，必须回顾一下史皇那钻石王老五的情史的，马丁劳伦斯当然还记得史皇差点成为自己妹夫的那点事儿。

而作为重头戏，当然是在第三部中光荣牺牲的头儿。

此次，头儿的女儿和孙女都参加了婚礼。

不过，这个现场，还是有几分尴尬的。

婚礼没折腾多久，马丁劳伦斯就光荣住院。

这次灵魂之旅，感觉也是开启了玄幻的大门。

马丁劳伦斯不仅看到了头儿，还大彻大悟了。

至于，这305究竟是什么梗，要一直等到彩蛋。

头儿虽然在第三部里头嘎了，但是，却是这一部的灵魂人物，整个故事，都是围绕着头儿的那点事儿开展的。

很快，黑锅就来了。

整个故事，哪个是反派基本都是刻在脑门上的，不太需要花心思去猜。

史皇也不想在这方面废话，主打一个，你敢甩锅试试。

既然牵扯到头儿，那史皇的便宜儿子是绕不过去的坎儿啊。

毕竟，是这不争气的家伙，亲自开的枪。

但是，执行和策划，这毕竟还是两码事儿。

但凡战争，最后审判的，都不会是士兵。

所以，这位，只是个执行者，要找，就找策划。

根据头儿留下的线索，黑风双煞很快找到了钥匙人。

钥匙人出场很牛叉的，但嘎得也快。

在这场“大爆炸”中，史皇发现，自己也是快退休的人了，三高症状还是蛮明显的。

为什么安排这个三高，大概是为了喜剧效果。

至于在最后打BOSS的关键时刻掉一下链子，那是相当的尴尬。

好吧，史皇的儿子看起来是个牛人。

但在生死关头，还是很怕死的。

不过，不要紧，在老爸和老叔的搏命下，三人也算是平安落地。

三人结伴逃亡，这也是剧本安排好的。

马丁劳伦斯，面对一对犟种，感觉还不如回去坐牢舒坦呢。

故事的发展基本没什么反转，中规中矩。

有点意外的是，不仅是反派，甚至是黑风双煞都忽视了一个神一样的存在。

马丁劳伦斯这个没什么存在感，只知道玩游戏的女婿，一身杀气，着实让黑风双煞也浑身发抖啊。

故事很快来到结局，反派也是自然而然浮出水面。

不过，最后这天花板落到这货的头上，看来，老外的审查机制也是很严格的。

但是，反派的辩护词，还是相当精彩的。

老外这波操作，着实让人迷惑。

为了国家安全，发展毒贩当便宜线人，这脑洞也是开了窍了。

最后，黑风双煞还是光荣退休了。

那个木讷的女婿，成功封神，这次，黑风双煞是真的怕了。

众所周知商业片并不好拍，不是说一大群人duangduangduang的枪战就行，好的商业片是要文武结合。

商业片里文戏是最不好拍的，不是说任何一部片都能拍的像虎胆龙威那样。

这部绝地战警4之所以票房成功一方面是武戏回归了传统，一方面是演员剧情也回归了传统。

这部我真的看的很爽又感动。

这种商业大片已经很长时间看不到了，我从小就喜欢这个系列也是这个系列第一部让我认识了威尔史密斯和马丁劳伦斯。