香水

连坏杀手是个很令人们着迷的一个话题。

从作案动机，犯罪手法，与警方猫捉老鼠的游戏却一次次全身而退……从故事性，人性，悬疑，暴力等等方面让导演还原的话，简直是一次次浴血的艺术。

我个人认为，给荧幕上的杀手们颁个小金人的话，个中翘楚无疑是《七宗罪》里的约翰，这个原教旨主义怪胎。

而如果颁个金酸梅的话，我给格雷诺耶先投一票。

别跟我提镜头语言，配乐，剧情张力，首先要从基本逻辑出发。

一个杀猪的，就算有着忧郁的眼神，稀疏的胡茬子，神乎其神的刀化，以及那杯dry martine,充其量是个优雅的猪肉王子，但他仍然是个杀猪的。

格雷诺耶如果想以杀手的身份拿到艺术家的职称，仅仅入对了行业是没用的。

格雷诺耶很有天赋这毋庸置疑，而且这点我也感同身受。

我上小学3年级的时候是全班写字最漂亮的，老师经常把我的字贴到黑板上让同学围观。

当时我认为，我以后肯定会一个字就能换一颗大白菜，齐白石那个段位的。

后来我的成绩很稳定，直到现在写字仍然是小学3年级的水平。

所以说，天赋是天赋，但不是神赋。

艺术家也离不开生活积累，我说汤姆·提克威是不是太注重艺术渲染而忽略了生活常识了？

活活的把格雷诺耶给弄成大厨了？

格雷诺耶一心想提取少女的气味，但是用常规的两种方法：蒸馏法，这叫大锅炖肉；皮脂分离法，这叫熬皮冻。

焚琴煮鹤，吃西施馅的包子。

说一个香料的小故事，有种名贵的香料叫蛇头獐，分量如果够足，可以换等量的黄金。

形成不易，要香獐在肚皮朝天睡觉的时候，下体碰巧被蛇咬住，香獐会把蛇身咬下来。

如果又碰巧蛇头掉不下来，香獐的香腺会不停的用分泌物包裹蛇头。

久而久之就形成了蛇头獐。

寓教于乐，故事讲完了，童鞋们请听问题:动物香料是什么部位分泌的？

对，用老中医的话来说，就是生殖器附件。

如果有少女体香这一说，抛去洗发水，沐浴液的外来影响，只有下体会分泌，这点人和动物没什么不同。

至于不同的姑娘不同的味道这点我也有所体会（此处省略500字）。

所以格雷诺耶觉得自己没人味那很正常，因为他不具备那器官，所以也就没逼味儿了。

总的来说，这是格雷诺耶的本我迷失，闻香识女人，这不过是个托词吧，如果要向世人体现自身价值，杀人的影响力显然更大一些。

为什么一定要杀人？

这是个逻辑问题，如果不杀，是不是即可以开香水店，又可以开一家吸脂瘦身美容院？

孰不知东海扶桑连女体盛都稀松平常，三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的女人不满大街都是？

还有就是格雷诺耶的人体崇拜到了病态的地步，其实就是肤浅的好色。

这又是一个常识的问题，如果按肉食标准的话，养殖场里膘肥体壮的种牛和脏兮兮的南美野牛，哪个肉质会更好点？

昨天在哈尔滨问了学建筑设计的巍丫头一个问题，现在的建筑物都喜欢俗套的弄成表面全玻璃结构覆盖，是否出于采光取暖方面的设计，有节能效果。

结果得到的结果是：跟风。

然后丫头就跟我讲了很多天马行空，牛B的设计。

我听得不以为然，然后二人开始争论，建筑学作为八大艺术之一，建筑师需要以生活为基本出发点，还是为了自身的艺术体现？

我说如果没有成本预算，什么天马行空，丧心病狂的设计都会有，问题是实际价值有多大比重？

比如现在的MOMA社区，生态独立，内部水循环都不提，业主把钱花在这上面只当拾掇自家花园了。

可是像墙体随时间而变色这个设计是不是太过多余？

这个设计也算说得过去，起码我能一看墙就知道几点，但如果墙体会发出鸟叫报时，我非得去踢碎开发商的鸟蛋。

所以说格雷诺耶的人体崇拜很有艺术气质，但表现出来得很肤浅：长得漂亮，身材好，皮肤棒……按照《香水》的逻辑，越漂亮的姑娘越有征服力和蛊惑力，那个震撼了所有人的千人大乱pa，其实仔细看来，并不是XXOO，而都是在肉体的厮磨。

12个姑娘的精华提取出来达到的效果。

问题是，鲍鱼，象拔，鹿唇……混合的一锅佛跳墙就一定是美味至极？

那维纳斯的美在哪？

蒙娜丽莎呢？

更别提阿维尼翁的少女了。

格雷诺耶最后的顿悟更是肤浅得可笑，似乎突然明白了：我K，原来千好万好不如活的好，再漂亮的姑娘，做成标本了都不如天天温室培育搂着睡觉了！

如果他是一个有职业操守的大厨，其实做为原材料的话，最重要的是是否健康，下体是否有异味，内分泌是否失调……所以说，《香水》本来像讲述一个有着艺术气质的杀手故事，结果，却变成了一个没逼味儿的大厨的故事。

这将是最完美的香水。

以少女的绝妙体香为基底，含苞待放的芬芳为主干，他将用这瓶香水，把她们的味道永永远远地收藏……这是我第二次看这部电影，再次看完后的感觉还是：震撼……他是一个残忍却又伟大的人，虽说艺术无罪，但他却残酷地用别人的生命来成就了自己的伟大。

先说他的出生。

香水是香的，他却出生在最脏最臭的地方，这就体现了反向形成。

他的生命力非常旺盛，她母亲生了5个都死了，他却活了下来；他一开始从事的皮革工作只能活5年，别人活不下去，而他能活下去；他语言发展很慢，甚至5岁还不会说话……他动物的本性非常厉害、顽强，在人类的社会里，他用兽性顽强地与社会抗争。

香水的实质是掩盖人类的气味。

人类的气味某种意义上是罪恶的。

因此，他第一次杀人不是有意识杀人的。

影片中他非常的天真，只是为了闻她的味道，却在无意识中构成了第一次杀人。

是一个少女迷人的味道使他疯狂，也使他能够继续活下去，是他发现了自己有这个特殊的能力。

他通过味道来了解这个世界，他要把味道蓄积起来，作为他将来的经历。

电影在叙述过程中一次次挑战受众道德的底线。

一场场谋杀的得逞，一次次病态的占有欲望的满足被铺陈而出。

而最后，因为最美的一瓶香水的散发，使被害人的父亲、主教、行刑者和所有义愤填膺的人们都与罪犯一起疯狂，罪恶的道德意义被消解殆尽，对天才行为的宽容淹没了一切死者的生命痛苦、社会秩序和道德良知的价值。

影片中他没有闻到自己的气味，他觉得失去了自我，他甚至感到恐惧。

人有没有自己的气味？

人是有气味的。

人的香味来自于自然。

影片中所有被害的女性都是贞洁的，除了妓女，都是纯洁的。

纯洁当中所得到的这种爱，这种原始的东西，才是真正本质的东西。

香水的发明就是为了掩盖它。

影片最后的情节很重要，他香水一洒，人们都被迷惑了，一迷惑，就回到了生命的本初。

在学校上电影赏析课的时候，老师专门拿了这个片子给我们讲解电影构架知识。

讲真，电影的基础课程都很无聊，所以老师讲的那些关于“镜头或色调”之类的知识我都没听进去。

但因为曾经看过了原著小说，所以对整部电影还是抱着极大的好感和期待。

电影还是很还原小说的，虽说它在细节上进行了些修改，但越往后看，越觉得挺纳闷——小说里的男主格雷诺耶自始至终是个毫无感情的人，除了对香气的迷恋，他对任何事都毫无兴趣。

但电影里相反，男主还保留着某种程度的人性——他在杀死第一个姑娘的时候，竟会表现的十分惊愕。

而最后在断头台前，格雷诺耶看着台下意乱情迷的众人们，居然激发起了自己内心的某种感情，这在原著中是难以想象的。

我们老师在讲解这部电影的结局时，是这样说的：“格雷诺耶最终意识到，自己的挚爱是他第一次杀掉的那个姑娘，于是他选择了自尽。

”当时我只看了小说，还没看这部电影，所以听了这话后，感觉整个人都不好了。

书中的格雷诺耶是个纯粹的恶魔，除了世间的各种香气，他漠视一切，他不会衍生出所谓的感情。

即便小说最后，他也不是像电影里说的那样——“格雷诺耶意识到香水并不会让他如常人一般爱与被爱，于是他心灰意冷，决定让这世界和这香水都见鬼去。

”小说中他心灰意冷并求死的原因是：“格雷诺耶意识到，他在爱之中永远无法被满足，他只有在被憎恨中才能找到满足。

”格雷诺耶一生追随香气的指引，香气引导着他生活，带给他美好和喜悦，但最后他发现自己并不享受人们的膜拜，那些香气也不能再令他快乐和满足，他憎恨那些愚蠢的膜拜自己的人，于是他选择了自尽。

我还是很喜欢这部电影的，镜头画面的调度很美，像一副油画一样厚重。

电影中间抓捕杀人犯的那一段剪辑很棒，音乐和节奏也很紧凑。

但碍于电影片长，原著中有很多细节无法完整的呈现出来，且电影制作方在某些方面进行了自主原创，这也不能说不好，但有些人会疑惑：“为什么主角每离开一个地方，之前与他有过交集的人就会死掉？

幼年收养他的加拉尔夫人死了，他的师父巴尔迪尼死了，他最后为其打工的那个老板，那个暴躁使唤他的德鲁，他最后也死了。

”——但事实上，在小说里并非如此，开头收养他的加拉尔夫人在小说中一直活到了晚年。

原文是这样描述的：“虽然说，加拉尔夫人尽管在童年时心灵就已经死亡了，但她却很不幸的活到了很老。

”加拉尔夫人是个形同枯槁的老妇人，她一直很无所谓的活着。

显然，在作者看来，这种无趣又刻薄的人如果活的时间太长，反倒是对她的一种折磨了。

之所以修改这段，大概是电影制作方想要表现出主角身上的厄运之气，所以，但凡与他接触的人都很难善终，这是一种增强戏剧化的表现形式。

个人认为，小说里所构造的情节更加残忍和无奈，但电影的再次创作也不是无法接受。

格雷诺耶是天才。

天才的概念很简单，一个人在某个方面天赋异禀。

这种天份属于他的是嗅觉，是在视觉、听觉、味觉之后，触觉之前的人类感觉。

嗅觉这个东西比较抽象，虚空的很。

而人类，在追寻虚空方面一向一往无前。

于是，香水师的职业只是这个天才的寄生之处。

因为，天才的行为往往与社会生活无关。

天才，有颠覆极限的砝码和真情难收的热度。

不幸的是，众多天才也凝练出众多的白痴。

与他们发达的天赋相比，他们在人之常情方面几乎与天才的概念背道而驰。

上苍如此造人，不是格雷诺耶的错。

他只是遵循自己的规则、性情来过活，做自己想做的事情。

导演汤姆提克威在开片用黑暗中邪恶无情却单纯坚定的双眼和探出黑暗饲机而动的鼻翼展示了格雷诺耶的魂魄，一个魔鬼与天使的结合。

这个黑白交替、混乱视听的天才究竟如何定论？

香水，一种发自精神需求而物质化的商品，是人类物质与精神需求的代表。

它即可以成为奢侈品，也用作日用品。

它比穿衣戴帽更高出一个层次，因为使用者的内心因由精神需要而让这种商品更为物质化。

格雷诺耶用少女体香炼就的香水在影片中有三次表现，让人叹为观止。

无意流露的半成品可以让阴暗猥琐之人变得和睦和正直；刻意点出的几滴可以让众生迷醉颠倒忘情而为；全部挥洒则成就了疯狂的虐杀，尸骨无存。

格雷诺耶所擅长的嗅觉本就抽象，不易掌控。

人类对于味觉也无从发展壮大。

因而，原作小说用香水作为凶器的根源另有深意。

香水是产品，具备物质化的属性。

而对于物质的追求，人类从来乐此不疲。

因而，物质的价值就随同格雷诺耶的香水有所提示。

些许的物质能够维系正常，甚至可以拯救灵魂；刻意的过量的物质可以让人迷失本性，淫逸就是人性本能中的某些隐藏特征；而彻底泛滥的物质则直接带来毁灭与死亡。

格雷诺耶掌握了物质的精华，却终究还是被黑暗淹没。

这样的香水不仅毁灭了格雷诺耶自身，更毁灭了他人。

因而，在《香水》所带来的奇情故事背后，更直观的展示了物欲的力量和深度。

物质自身是美好的，冷酷的格雷诺耶在幻觉中仿佛没有失手杀掉那个卖水果的女孩。

这种救赎自己的感受是香水（物质）带来的。

因而，物质本身没有过错，有错的只是量的问题。

格雷诺耶这个天才和香水放在一起就组成了邪恶，与命运放在一起则组成了世道。

就如同导演绘声绘色所展示的十八世纪最肮脏的巴黎一样，世道往往可能造就邪恶的生存环境。

陪伴格雷诺耶成长的几个人都有一种相同特性，统一的榨取这个香水师的可利用价值。

生母抛弃他是认定她没有价值、人贩抛弃他是认定他是商品、皮草老板抛弃他是常见的见利忘义、香水匠抛弃他则是彻底的榨取了他的剩余价值。

香精作坊的小老板另当别论，他是已经壮大的格雷诺耶的牺牲品，但之前从没有把才华横溢的格雷诺耶当作人看。

这些与格雷诺耶共同生存的人全部死于非命，就如上天有眼一般。

因为，在原作者的眼中，这个香水恶魔的形成与他们的行为有直接关联。

实际上，在这些人的眼中，格雷诺耶只是一个半傻的可以随时废弃或利用的筹码，这一切仅仅因为格雷诺耶表象上的丑陋低智。

在影片所描述的生存体系中，人类没有保留善的一面，而是随着体制而生存，遵循的是适者生存的残酷哲学。

这种生存空间和成长法则共同作用于格雷诺耶的自身，借用了中世纪的低下文明来展示人的劣根性。

而体制和不健全的文明，则有助这种气息繁衍，成为气候。

原作者在无力之后，只能让这些人遭受天谴。

因为，格雷诺耶的自我所造就的邪恶更为让人恐惧。

有过这样的经历和遭遇，使本就低下的格雷诺耶变为异类。

一面纯真，一面邪恶，状似魔鬼和天才的混合体。

天才和恶魔有相同的共性，就是本性单纯而执着。

在观众的眼中，格雷诺耶属于典型的美与丑、黑与白的交替者。

被遗弃的命运无以复加，他内心肯定如死灰一般无望，与他人深埋仇视的心理。

然而，格雷诺耶是天才，具备常人没有的能量。

他的嗅觉为他凭添了神奇与魅力，他的柔弱为他凭添了同情和悲悯。

但是，善良和邪恶之间的转换不会因为人情而变。

格雷诺耶的行为让自己变成了魔鬼，因为他无视他人的感受。

而这种邪恶的无视却是托他成长所赐。

上天赐给他与生俱来的鼻子，而体制赐给他肆意妄为的心智。

天才痴迷于天赋是美好的，而白痴痴迷于被认同却是危险的。

在一条条被掩杀的生命中，格雷诺耶的目的是为了获取自己所需的价值，其行为的性质已经与那些遗弃他或利用他的人等同。

即使，这个冷酷的杀手最终面对自己的珍爱让凶器有所停留。

但成就非凡的目的，还是在天性和经历的作用下让他选择了扼杀。

汤姆提克威的《香水》实质描述的不是对于体制的不满，而是在讲述人性中的劣根。

在影片中，所有的人物都被剥夺了人类的真善美，而生存在丑陋中。

格雷诺耶的悲惨遭遇暗含了对于人性转变的负面过程。

在制造至高无上的香水过程中，一切的丑恶都在显现。

愚昧、伪善、无知、软弱、贪婪等等，而在格雷诺耶身上则突出了邪恶。

大奸大邪起初看上去总是有道理的，有意义的。

就如观众会被这种神奇香水所蒙蔽，就如导演所美化的一切凶残。

这样的处理极为现实，犹如光天化日一样的真切。

那瓶用邪恶换回的香水则带人走到了欲望的峰顶，因为强大而让人产生希冀，而香水制造者的一生则让人无语。

其实，《香水》是透彻了人类那些永恒不变的弱点而圈点的寓言。

在最后时刻，格雷诺耶在出生之处的恶臭中将无敌香水浇灌在自己头上，一切尘归尘土归土，烟消云散。

导演用欧洲古典油画的质感来表现香水味道的影响，用柔和的强光圈住了黑暗中蜂拥的人群。

那一刻，汤姆提克威彻底展现了作品的核心。

当尘埃落定之后，黑暗依然笼罩过来，人们一切如昨，人性中的羸弱和丑陋依旧如初。

当纯美到极致的物质出现的时候，人性中的丑恶则变本加厉。

当唯美消散的时候，人性中丑的那一部分则控制着黑暗。

因为，即使是天才，也无法摆脱亦美丽亦丑恶的人生。

《香水》，只是运用唯美的语境描述了人性中黑暗的那一面。

故事发生在18世纪的法国。

它从巴黎开始，又在巴黎结束。

男主角让·巴蒂斯特·格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上，然而他的母亲却把他丢弃在了垃圾堆里，也因为这件事他的母亲被推上了绞刑架。

还是婴儿的他被养在了孤儿院，稍微长大一点的时候他开始渐渐发现自己具有异常灵敏的嗅觉，可以分辨不同的气味。

等长到了13岁，孤儿院再也容不下他的时候，他被院长卖给了制皮匠，从此过着牛马不如的生活。

这个堪称干五年就能够击垮一个人的制皮铺却没有把格雷诺耶击倒，他有着如蟑螂一般顽强的生命力。

就如他那异于常人的嗅觉一般。

他能闻到各种各样的味道，并一一记住。

因在香水师面前展现了他的过人天赋，他得以成为学徒，然而格雷诺耶并不满足于制造香水。

他想要留住气味，捕捉气味。

当学徒期满他带着师傅的推荐信来到了香水的发源地格拉斯，他意识到他没有属于自己的味道，没到味道便等同于他不存在在这个世界上。

之后小城上开始有少女被杀，她们都是被剪去长发、赤身裸体，但却并没有被性侵。

这些毫无疑问的都是格雷诺耶做的，为了实现制造出世界上独一无二的摄人心魂的香气的野心 ，他不惜杀害那些年轻美丽的女孩。

最后，就像所有故事中那所谓的邪恶无法战胜正义一样，他被抓住了，并即将被送上绞刑架，被钉在十字架上，在上万人的愤怒的眼神中死去。

可是故事进行到这里，却来了个所有人都没想到的大反转，格雷诺耶在被行刑前往自己脖子上抹了点由那25个少女的体香制成的香水，竟让所有原先都想让他生不如死的人都对他俯首称臣，连那个痛失爱女的镇长最后也迷失在了那摄人心魂的香气中。

这时，格雷诺耶看到了那个在塞纳河边邂逅的卖水果的少女，他仿佛看到了她带着迷人的笑转过身，拥住了他；他仿佛能再次闻到少女身上芬芳的味道；他仿佛能依稀看到少女蛊惑的双眸.......看着广场上狂欢的人群，他瞬间悟到了什么，他终于知道看着那少女时自己心中的那种感觉是什么，他终于明白自己一直在费劲寻找最终满足地以为自己已找到实则并没找到的东西是什么，他终于明白自己想要竭力留住的东西，叫爱。

可是，他早已失去了爱人的能力，可能是因为他从未被别人爱过，哪怕只是一句简单的问候，他都从没得到过。

所以，可怜的格雷诺耶不懂爱，从他误杀了那个卖水果的女孩开始，便注定走上了这条万劫不复的不归路——搜集香气的不归路，最后亦变成了所有人眼中的杀手，一个恶魔。

也许，正如那个教皇所说，“He is not a man，he is an angle！

”是的，从他杀了第一个少女起，他就已不是人类，但亦非天使。

他失去了人类本该有的情感，也没有了爱人的能力。

爱与被爱，与他来说，皆为奢侈。

原来，自己的一生，仍是那么不堪。

原来，那个叫格雷诺耶的男人，从未存在过。

格雷诺耶的脸上滑过一滴泪，这也是他此生唯一的泪。

既然如此，那何不结束？

于是他凭着嗅觉的记忆回到了自己出生的地方——巴黎的那个肮脏的鱼市。

再一众强盗、小偷、偷渡者、刺客和妓女面前，将那瓶香水从头顶全数到尽，等待着那些人一拥而上，结束他卑微的生命。

他就这样来人世间走了一遭，来也匆匆，去也匆匆。

而在电影中作为重要道具的香水，其实并不仅仅是香水而已。

香水是一种物质，于是它也可以延伸为各种其他的物质，一种肉眼可以看到的客观存在。

我们马上可以想到电影中颇为震撼的广场上上万人集体狂欢之景，只因着几滴香水，这看起来十分荒谬，但是当我们把香水替代成别的东西呢？

比如金钱、权利、地位、荣誉呢？

这些东西中的任何一个都足以让一个人疯狂。

人们可以为了追求这其中的任何一样不择手段，也可以为了得到任何一样而抛弃或忽视已经拥有的幸福。

曾经的人如此，现在的人亦然。

这些东西对人常常是巨大的诱惑，它们让人们争先恐后，相互之间争得你死我活。

就像电影结尾，所有的人都朝着格雷诺耶一拥而上，最后竟然把他瓜分。

联系现今，我们可以想到前几年成为热点话题的“拜金主义”，如果广义一点讲，“拜金主义”本质上即是“拜物主义”，就是以物质或利益至上，忽略自己内心真正的选择。

“宁愿坐在宝马里哭也不在自行车上笑”这显然是错误的价值观。

可是如果不计后果的追求这类物质，而不重视心灵和精神的塑造，最终的结果往往都是走向灭亡。

就像《香水》中的孤儿院院长，皮匠和香水师，他们都是利益至上的贪得无厌的人，最终都无一例外地死于不同的意外中。

而格雷诺耶，是个悲剧性人物，他到最后一刻才悟到爱的重要，精神力量的真谛。

这都可以说明，“拜物主义”不可取，一直固执地持着这一价值观的人，最终都会走向灭亡，若是仍义无反顾，必定是万劫不复……

天使与魔鬼的差别往往只在一瞬间， 米兰·昆德拉在《笑忘录》中描述过两种笑——“天使的笑”和“魔鬼的笑”。

笑最初属于魔鬼的领域，而天使看到魔鬼的笑，不知如何是好，只得同样以笑回之，这样，天使和魔鬼就互相面对着，他们张开嘴巴，发出差不多的声音，但是各自通过这声音所表达却是相反的事情。

《香水》在我看来也是在探讨天使与魔鬼之间的区别。

如果当世界上最美丽的东西放在了你面前，这时，创造他的人是天使还是魔鬼又有什么区别呢？

让·巴蒂斯特·格雷诺耶，像魔鬼一样地诞生在肮脏的鱼市，又像魔鬼一样地在他出生的那一刻将他的母亲送上了绞刑架，按传统的理解，这是一个受到诅咒的孩子，凡是与他有过接触的人都难逃一死。

很长一段时间里，让·巴蒂斯特·格雷诺耶都是独自一人孤独地享受着常人无法闻到的气味。

气味——是他唯一的追求。

当他看到贵夫人把香水涂在手腕玩弄时，他依旧是对气味感到好奇，然而他随后闻到了一种奇特无比的气味，这种气味改变了他的命运。

那气味来自一个卖水果的女孩，他尾随她到街角，他发现原来少女的身体才是世界上最香的东西。

为了得到这种香味，同时也是出于恐惧，他意外地杀死了这个卖水果的少女，面对少女的尸体，他没有任何的恐惧，他只是贪婪地嗅着那具尸体，瞬间他明白他之所以能来到这个世界是因为他背负着一项使命——制造出世界上最迷人的香水。

他拜师学艺，用有别于传统的香水制造手法取得了香水制造商的信任，他开始学习保存气味，但是他的心灵是扭曲的，他努力地想保存的尽是一些无法保存的气味，比方说把猫放在炉子里蒸馏。

他的师傅对此倍感无奈，告诉他唯一能保存这些东西气味的方法不在他这里。

让·巴蒂斯特·格雷诺耶于是告别香水制造商，决定只身前往格拉斯学习那种神奇的技术。

为了能保存少女身体的气味，他花钱找妓女做实验，在妓女得知他这种荒唐的想法并予以拒绝的刹那，他杀死了她。

为了保存香味他已经失去了理智。

实验取得成功后他也开始了一次又一次的谋杀，所有的一切只是为了完成他那个魔鬼的使命（这个使命好比是一项宿命）——制造出世界上最迷人的香水。

毕竟杀死一个少女达到他的目的比说服一个少女来达到他的目的要简单得多。

12瓶满载着少女的体香的精油，承载着12条无辜的生命。

死亡的恐惧笼罩了整个城市，亲人的哭泣回荡在每一条小巷。

但是这一切对让·巴蒂斯特·格雷诺耶来说根本算不了什么，在他看来那12条生命只是履行了她们自己的职责，她们的生命是为了他的香水而生的。

最终的那瓶香水终于被合成了，让·巴蒂斯特·格雷诺耶被捕了，作为死刑犯的他在上刑场的那一刻将那瓶融合了12条生命的香水抹在了手腕上，看守他的狱警臣服了，他们觉得眼前的这个囚犯是一个天使，是不应该遭受死刑待遇的。

让·巴蒂斯特·格雷诺耶穿着华丽的礼服，做着马车来到了刑场，他挥一挥抹了香水的手帕，刽子手摘下面罩高喊“他是无辜的”，他再次挥动手帕，香味让所有的人疯狂，称呼他为天使。

这是一种可以征服世界的香水。

让·巴蒂斯特·格雷诺耶的感情在被第12个被孩女子的父亲跪在他面前称呼他为："MY SON ”的时候终于发生了变化，他眼睛看着那一片被欲望燃烧丧失理智的男女，耳中听着："my son,forgive me"的道歉，他觉醒了。

影片的结局是值得探讨的，在让·巴蒂斯特·格雷诺耶回到鱼市时他意识到他手中掌握的这种威力比金钱、恐惧或死亡更强大，可以激发人们的爱慕之心，所向披靡，只有一件事是香水做不到的，它无法使他如常人一般爱与被爱。

所以他想：“那就让它见鬼去吧。

”在随后的场面里导演所使用的一种手法叫做“电影谎言”：在巴黎的鱼市，他把所有的香水从头淋下，然后走进人臭气冲天的人群中，彻底地消失了。

我们不知道他是不是真的消失了，我们也不知道他是不是被人群给撕碎了。

我们可以理解为他死了，为自己犯下的罪恶付出了代价，也可以理解为他消失了，就像一个魔鬼完成了自己的宿命。

所谓“电影谎言”就是指没有直接交代出来的镜头，人们可以按照自己的意思去想像，但那终究是想像而不是事实。

这种手法用在这里真的十分巧妙。

电影是一种影像，通过影像来传达味觉是一项十分艰难的事情，《香水》这部电影在味觉的传递上是十分成功的。

开头用了大量的镜头拍摄肮脏的鱼市，这些镜头全部都是细节描写，伴随着这些细节描写的是大量的旁白，文字与影像完美的结合让观众很直接地感受到了那种恶臭，至少在看那些镜头的时候我是真的反胃了。

在香味的表现上有一个镜头值得一提，那就是达斯丁·霍夫曼饰演的香水制造商在闻了让·巴蒂斯特·格雷诺耶帮他调制的“爱神”香水时，瞬间进入了鸟语花香的背景之中，还有美女前来亲吻。

虽然力度不及对鱼市气味的描绘，但是效果也不可小觑。

毕竟臭味大家都闻到过，感受经画面一点便可以直接涌上来，然而这种神奇的香水却始终与直观的感受是有着一定距离的。

此外，在让·巴蒂斯特·格雷诺耶的谋杀手法上，镜头处理得是比较神圣的，犹如一种仪式，抹油——包裹——刮油——剪发。

每一个动作都是那么得缓慢，这种慢动作增加了这个人物的宿命感，就好比天使附身一般。

让·巴蒂斯特·格雷诺耶在人世间完成的是一种从魔鬼转变为天使，又从天使转化为魔鬼的鬼魅过程。

魔鬼与天使是如此的难以界定。

让·巴蒂斯特·格雷诺耶虽然能闻到所有的气味，但是唯独他自己是没有气味的，他造出最迷人的香水是对美好事物的一种追求，但是他的手段是残酷的，是不可饶恕的，这个形象时而像一个魔鬼，时而又像一个天使。

在原著中，作者徐四金（Patrick Suskind）一开始就借泰利耶神甫这一角色略带鄙夷表示，嗅觉是所有感觉里面最不高贵的，人类对于味道的语言形容贫乏得不成比例，而人类的味道一直是肉体的，因此总是罪恶的味道。

如果按照达尔文进化论原理，这似乎有所道理。

人类的嗅觉在离开远古蛮荒之后确实退化近乎殆尽，或者说，只剩非常基础的功能，毫无远距离的侦测作用，如肉食动物与草食动物之间的上下风卡位争夺，或是蜜蜂蝴蝶寻花问柳的能力，在人类社会里这些早已毫无用处而不存在了。

但是，有一点你不得不留意到，子曰“非礼勿视。

非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，但是没有勿嗅、勿闻，因为人可以遮住眼睛不去看，人可以捂住耳朵不去听，人可以闭住嘴巴不去说，却不能不呼吸，于是也逃避不了气味，这就像《香水》（Perfume: A Story of Murderer）书中所说的，“人可以在伟大之前、恐惧之前、在美之前闭上眼睛，可以不倾听美妙的旋律或诱骗的言词，却不能逃避味道，因为味道和呼吸同在，人呼吸的时候，味道就同时渗透进去了，人若是要活下去就无法拒绝味道，味道直接渗进人心，鲜明地决定人的癖好，藐视和厌恶的事情，决定欲、爱、恨。

主宰味道的人就主宰了人的内心。

”徐四金为我们塑造了这样一个人，他就是香水的男主角：让-巴蒂斯特·葛奴乙（Jean-Baptiste Grenouille）。

这是一个虚构的人物，葛奴乙于1738年7月17日，这年最炎热的一天，生在巴黎最臭的市区内一个臭鱼摊的宰鱼台下，他的生母原想他能好像之前的五胎一样被那些宰鱼剩下的烂鱼内脏等垃圾掩埋，然后随着晚上的垃圾清理一起被倒去公墓或河里。

可他却偏偏哭喊起来，最终导致生母因为谋杀婴儿而被判绞刑。

婴儿时期的葛奴乙举目无亲，被送进孤儿院，他身上没有任何气味，除了这一奇怪的缺陷，他还拥有常人不及的嗅觉。

他很大了才开口说话，嗅觉成为他学习语言的特殊方式。

八岁起葛奴乙就被加拉尔夫人卖给制革匠格里马并在那里像牛马一样干活。

成年时一次进城送货的经历使他发现了巴黎是他的寻香园，并在塞纳河边邂逅了纯美的少女香，笨拙的失手误杀后，他脱光了她，他用手深深撅起少女身上的每一寸体香，然后将自己陷入。

也许就是这次，葛奴乙似乎明白自己为什么而生，为什么而活。

之后，他设法成为巴黎的一个香水师，已经江郎才尽的香水店老板兼调香师鲍迪尔从制革匠那里买回了他，但那个工头开心拿着钱，却在桥头失足落水，成了第四个因他而死的人，也是第三个遗弃他的人，“离弃他的，必然要被生命遗弃”。

香水店因葛奴乙而东山再起，他在那也学会了蒸馏法和知道香水的前、中、尾三调，且每一段的味道又可以再细分成四种味道组合变化，但是需要非常与众不同的第13瓶香压轴，这样的气味才能留得很久很久。

然而，蒸馏法并不能实现他复制气味的目的，于是葛奴乙和老板达成协议，留下很多香水配方，老板同意给他自由。

他才离开，老板拿着那本配方开心入睡，房子又像以往一样震动，但这次是彻底倒塌，这次，是他离开老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。

葛奴乙凭着嗅觉选择在徒步去南方的途中进入了荒山洞穴，按照原著的写法，他在那里离群索居了七年，他在纯净的环境里完全荡涤肉欲横流的俗世气味，也许那次留下的记忆中那少女挥之不去的体香使他不要不再不加选择地闻取味道，七年里伴随他的就只有植物和留在他脑中那个少女的气味。

他回避是因为在俗世，人的身上只会发出如酸乳酪、醋和鱼腥的腐败气味，人群密集的地方也只会变得越来越臭，即使在教堂里的神也不过是被薰上劣质香粉加上本身发出腐朽木味的雕像，人和教会都是伪善或赤裸的恶，能发出香味的只有诚实的植物和未被污染的处女。

值得回味的是，在这个远离人类恶臭的纯粹的自然环境中，他发现自己是没有味道的人，这令他恐惧，就像一个人发现自己没有影子一样的恐惧，他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过，更可怕的是，也许他根本就不曾存在，他要继续寻找和尝试他的想法，于是他又回到人类世界，去完成自我味道的救赎……之后，故事进入正题，在南方蒙彼利埃，一个接一个的少女相继失踪，人们似乎可以很轻易地在那个镇上的任何一个地方发现被割去头发的裸体少女的尸体，这个十八世纪的法国乡镇陷入无底的恐慌而人人自危。

葛奴乙用从二十五名少女提取的体香终于制成可以征服人心、操控人们行为意识、所向披靡的香水。

然而，他却依旧没有办法让他像常人一样爱以及被爱。

其实早在半个星期以前我就看了这部由当初执导《罗拉快跑》的德国导演汤姆提克威（Tom Tykwer）导演的改编自徐四金同名小说的电影，原著早已成为有史以来第二畅销的德文小说（第一部是《西线无战事》），堪与马尔克斯的《百年孤独》媲美，如今这部首版于1985年的小说已被译成45种语言，发行过超过1500万册，所以这也是一部叫人期待了21年的姗姗来迟的电影。

但我当时并没有马上写我的这篇观后感，事实上，这两个星期我甚至几乎暂停了我博客的更新，就为寻找能写成这篇日志的“第13瓶香”。

这是我第一次在看过一部电影后如此认真地去寻找到它的原著阅读，从未看过一本书或者电影能拥有那么多繁复混杂的气味。

在原著中，不得不对随着作者得意洋洋的笔四处流溢的气味感到五体投地，而被作者以及作者唯一曾寄望的导演斯坦利·库伯利克都认为“没法拍成电影”的作品终于完成为一部通过大量提供视觉与听觉的刺激精准无误链接至嗅觉的电影，无论从任何角度来讲，都无疑标志着又一种诠释人世的叙述方式被占用。

这部作品对照以往任何的文学或电影作品都可称之谓一个异数，主人公葛奴乙背离了读者或者观众对一个主要人物的所有预期，在他身上既不承载作者的理想，也不背负作者的反思，甚至以“Murderer”（杀手）作为标签却不让人在看完觉得惊悚，没有惶恐。

影片后半段，葛奴乙的行为渐渐失控而且疯狂，越来越多的美丽处女被残忍杀害，那种叫做油脂分离法的精华萃取使得这些女人的死似乎成为艺术的必然。

他用油脂抹上所有女人的身上的时候，看起来跟一个虔诚的朝圣者一样的圣洁，他用布把这些女人裹起，再解开，再把所有油脂刮下来的时候，他认真的像个孩子在玩他的一个最挚爱的游戏一样的纯洁，你看到的只是用地狱在描写天堂，用肮脏在描写纯洁，用恐怖去叙述浪漫。

我找到的“第13瓶香”就是，香水无关乎爱与不爱，而是要揭示一种最本原的恐惧，一种比讨论爱与不爱更可怕的恐慌——不能证明存在。

这也是我在阅读完小说后与汤姆提克威最大的分歧。

和大多数人一样，我也认同影片最震撼的一幕是尾声部分对葛奴乙行刑的那场戏。

那场处决宛如一场浩大的盛典，全城的人们聚集到广场，爬满了城楼和屋顶，只是为了看到这个口耳相传的凶手是如何被处决，那种叫嚣，那种痛恨。

但是当葛奴乙走下马车的一瞬间，因为身上香水的缘故，所有人的脸上无不洋溢着幸福的表情，貌似上帝已经来到他们身边，而自己正是他虔诚的信徒。

葛奴乙把精心从被害少女身上提取调制的香水洒到手帕上，国王一般，优雅地轻轻一挥，所有在场的人几乎就要窒息，包括刽子手和教宗都不禁惊呼，他是天使，他是无罪的，“he is man，he is nature”，然后众人开始宽衣解带，开始抚摸、拥抱对方，偌大一个广场变成了露天狂欢的所在。

据介绍这一群裸场景用到750个临时演员、40个化妆人员与35个服装助理，因为要表现盛大的感情变化、宽衣以及拥抱的动作，光是脱下笨拙的古装就得练习多时，才能在镜头前脱得轻松，更别说脱衣之后要表演的动作，所以提克威请来欧洲著名舞团“La Fura dels Baus”，由这支巴塞罗那的舞团组成约150人的核心团体与其余600个打散的临时演员诠释出当时心旷神迷的陶醉气氛。

但我与提克威的分歧在于，小说中葛奴乙杀人动机就是将少女的气味占为己有，仅仅为让自己拥有气味而证明自己的存在，但提克威在处理这场戏中，却让葛奴乙一人站立在到处躺满全身赤裸的天体广场上时镜头反复出现最初那个被误杀的红发少女的身影，甚至后来让葛奴乙流下眼泪，教人理解他在因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸，显然理解错了作品的主题，也矮化了作品。

这一周的《上海壹周》，连岳有这样一段话，“只有爱这种东西，僧道妖魔，上下九流，人人都有——确切地说，是人人生而就被赋予的权利，像自由与尊严一样——那些可怜的没被爱过的人，至少也在心里体会过爱别人的滋味。

走到再贫穷的山村和再没落的城市边缘地区，只要有人的地方，一定就会有爱情，对于生活在冷酷世界里的最冷酷的物种来说，这像是某种拯救神迹。

”我相信人人都有爱这种东西，就像人人都拥有体味一样，但《香水》中的葛奴乙就是没有体味，这其实是种隐喻，隐喻就是要剥开人人皆有甚至万物皆有的东西来探寻比爱还本原的存在。

《香水》原著者徐四金是这样原本形容他笔下的主角的，“他的决断模式比较接近植物，或者更像那只仅仅攀附在树上的扁虱，除了永远的冬眠之外，生命什么都没有提供给他。

”“葛奴乙这孩子就像这种扁虱一样，他严严地把自己包裹在他自己的内心世界里，静静地等候最后最佳时机。

除了粪便，他吝于提供任何事物给这个世界。

没有一个微笑，没有一声尖叫，没有一个发亮的眼神，甚至连一丝丝气味都不愿意提供”。

这些文字精确地勾勒出主角葛奴乙的特性。

“他用嗅的比有些人用看的还要准确，因为他在事后观察它，因此是以更高的形式，仿佛看到某种逝去事物的精髓和本质，而不受当前事物的寻常属性所干扰，因为后者除了喧嚣扰扰和争奇斗艳，就是活生生的肉体令人作呕地挤在一起”。

令其丧失是为更显其纯粹，没有味道又对味觉的天份正是用来形容主角太过超凡入圣的一面，而超凡入圣的另面却是孤独，孤独到他自己也感觉不到自己的存在而显出恐惧，所以他在离群索居后又回到世俗里，他要完成的其实是从神化回归人化，从本质回归自然的救赎，救赎证明自己确实真实存在。

理解这些就不难理解以下的情节，为什么是谋杀却看不见阴谋，为什么电影只有越来越华丽的抛尸现场，纯洁的肢体美丽地扭曲着，和教堂、石墙这些环境做着鲜明的对比，几乎是值得定格去看的画面，而不会让你联想到任何不好的东西。

葛奴乙就像香水一样的透明和冰凉，剔除了爱会带来的肉欲，谋杀仅仅成为他出于来证明自己存在的本能，就像我们普通人无法抗拒呼吸的本能一样，所以我们甚至无法再给他定罪，即使扮演最后被谋杀的少女罗拉的饰演者者瑞秋哈伍德（RACHEL HURD-WOOD）在谈到葛奴乙时，也认为“他一点也不坏”，在小说玫瑰色的烟雾里，也许你也会感觉，当葛奴乙提刀向你走来时，那一刻你可能已无怨无悔，除了请求他杀死自己以永远地拥有这种香味，其它的已别无选择。

当葛奴乙独自站立在俯瞰众人群P的行刑台上时，他确实是哀伤的，但绝对不是“因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸”，他的悲恸而在于他发现他的香水仅仅证明了可以让人得到他最想要的错觉，就像所有味道都可能产生一种心情一样，新鲜鸡蛋与发酵面粉混合产生的类似精子的味道表示粗鲁，会得到重视；稀牛奶和干净的软木塞可以带来引起同情的味道……就像《食神》里吃了撒尿牛丸的吴孟达感到自己穿着纱衣在海滩边奔跑的功效一样，却依然不能证明自己的存在，甚至那一刻更像是遗忘了他的存在，只沉醉于自己的欲望中。

所以电影在那场中让葛奴乙眼前出现他对少女的爱情明显是一处阅读理解错误。

也正因为葛奴乙从此发现香水与爱与被爱无关，与证明自己存在无关，所以最后他决定做一件唯一可以让自己和味道融为一体的事情，1767年6月25日晨，这一天又是这年最热的一天，他回到他的出生地，走进由流氓、盗贼、杀人犯、持刀殴斗者、妓女、逃兵组成的聚集地，将剩下那些足以征服整个世界的香水一滴不漏地倾倒在自己身上，对于这些人，他们最想得到的就是不再饥饿，他们闻着那个香味的时候神情就好似一块巨大可口的肥肉近在眼前，人们争先恐后的冲上来将他分食。

天才终于可以和他挚爱的味道合为一体。

当然，除了这个分歧，总体电影改编部分还是成功的，比如小说中的遇害女子都是黑发，而电影对最初与最终被杀的两个主要女子无一例外选择红发美女，据说红发是吸血伯爵德拉古拉后人的标志，又据说红发的人对痛觉更为敏感，这就更能让人通过视觉感觉她们身上的浓郁。

特别值得褒扬的是作为新人出演葛奴乙一角的，出生于1980年的英国新秀班维萧（BEN WHISHAW），兼有魅力与神秘感，在与饰演调香师鲍迪尔的达斯汀霍夫曼（DUSTIN HOFFMAN）的对手戏中，对角色的理解甚至比金奖影帝还要到位，而仅有16岁的瑞秋哈伍德实在是太美了，就像一只永远想飞走的蝴蝶一样。

而有报道称电影还带动了相关衍生市场，最近，调香师Christopher Laudamiel与Christophe Hornetz还根据主人公葛奴乙的嗅觉描述，配制了15瓶香水组合“Le Parfum”助兴，由近年主攻香水事业的Thierry Mugler时装屋限量发售，每套700美金，其中14瓶味道来表达爱情、贞操、生命、热忱、财富、性欲……不少香味的“惊悚”程度实不亚于电影情节。

而第15瓶Aura（气氛），是14瓶元素的合成，能独立存在，更能交织强调，突破传统的“前调、中韵、余味”框架，手法之大胆诡异，留下史无前例的嗅觉烙印。

而在伦敦也仿效电影裸体，The Perfume Shop举办了一场裸体香水时装展，模特们全身仅“穿”香水走天桥，观众戴上眼罩，让鼻子充分发挥想像力，不过席间却频频有人忍不住偷窥，饱览春色。

人与爱俱来，人，人人有爱，但为什么我们还是会怕分手，怕失去，原来不是怕爱失去，而是怕曾拥有的爱找不到之后存在的证明。

又想到了《香水》这部小说里那令人称道的描写香味的语言，如葛奴乙找不到罗拉的香味：“在城市的香水衣服中，在这成千上万条线织起来的面纱里，缺少了一根金线”。

其实我们害怕的也是在这成千上万爱与被爱线织起的生活里，缺少那一根金线，在五味生活里缺少“第13瓶香”——拿什么来证明我对你的爱还存在，无论证明给你，还是证明给我自己。

人人生而被赋予爱的权利，但爱情最后还是稀缺的。

爱情有什么难，到了青春期，你爱一个人，恰好那个人也爱你，就行了，可是，最后真正能得到爱情的人又有几个？

也许现实不得不令我们分开，把你变做回忆，谁又来证明回忆也是爱，即便爱的不是人，是神，在狂热之后你也不得不苦于寻找这份爱还依然存在的证明。

这周我看的电影是《面纱》，里面让我印象最深的是小镇老修女对女主角的一段话。

她说，自己在年轻的时候也疯狂地爱过一个人，就是上帝，后来才明白爱情也有消失的一天。

有一段时间，她和上帝之间就像老夫老妻，谁都不关心谁。

于是她只有把尽责作为她对上帝的爱还存在的证明。

所以，honey，当你觉得是到你的爱走过的时候，是完成了一个前身约定，请不要约我做最后的拥抱，我不想再要一次来证明这只是最后，我只想留自己在回忆里看护那段爱，以此做爱依然存在的证明。

爱与被爱是双方的事情，爱与被爱也许有天会迁移，我不担心那些爱走远，我害怕是再证明不了她曾存在过，从这点来讲，我也成了葛奴乙。

人虽然能够做他所想的，但不能要他所想的，这电影因此不是惊悚而是出悲剧。

（原文地址：http://mopa.blogbus.com/logs/4345502.html）

好片子,可是我的确还承受不了...尽管电影刻意让他的出生有着宿命般的神奇，甚至唯独他自己是没有味道的让他有着超乎常人的嗅觉让所有离开他的人都死去让他在必死无疑的环境中顽强的存活下来让他可怕的谋杀笼罩在美好神圣的追求下让最后所有他对香味的追求演化成人们内心对爱的渴望让他最后的死也那么富有诗意，赤裸裸的来，也干干净净的走让大家理解他的谋杀完全是出于本能，出于对香的渴望，对爱的渴求.再上升些高度是到人性，到人类内心深处的那个脆弱的渴望被关注的点同时导演也把他对香味极致的贪恋和渴望写的淋漓尽致让他的眼神锐利而可怕让他的动作充满着神经质让他在几乎丝毫没有负罪感的情况下谋杀了一个个年轻的花季女孩,手段..在我感觉,很残忍看着看着就觉得一个词:可怕,充满着恐怖..极致的追求要么是完美,要么是毁灭因为此时即使再高尚再高调的追求也已经变成了一种欲望,这种欲望透露着贪婪和可怕,足以让一切毁灭.片子是会让人觉得心灵被触动,可是这种美很变态.让人对这种癫狂的追求感到恐惧.犹如罂粟,虽然美丽,但却致命.甚至片子给人的感觉也并不美.尽管如此,依然是部好片子.或许编剧导演们追求的就是这样.只是,的确,我还无法承受他们要把这样一种追求以这种变态的手法表现出来.

亘古以来，人类认知世界的方式和手段几乎从未超脱感官的限制和支托。

以视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和心灵的情感变化对这个世间的万物命名——无论是实在之物，还是先验的不可言说——当这些命名被系统成语言，系统成一种象征符号，后来者直接通过掌握一套语言，使得认知变得更为容易。

每一个词汇都是一种认知基模，婴童可以通过习得符号而缩短先辈们处理信息的过程，将认知程序简化。

更为重要的是，语言和文字是维系一个共同体的一套规训，确保同一个种族对同一样事物有相同的命名和感知。

在《香水》一片中，对格雷诺耶来讲，他的认知却天生地脱离了任何一个社会共同体的体系——这个巴黎社会底层女鱼贩的私生子，从未任何接受教育，却凭借着举世无双的嗅觉天才来认识世界。

他对世界新知的命名全然靠的是气味——闻到青草露水的味道，他知道这是“绿色”——他几乎是通过气味来勉强习得语言，而当这套语言系统已经完全无法表达他对味道的认知时，每一种味道本身变成了一个言说的载体。

味道，就是格雷诺耶自己对世界独一无二的符号体系。

“他用嗅的比有些人用看的还要准确，因为他在事后观察它，因此是以更高的形式，仿佛看到某种逝去事物的精髓和本质，而不受当前事物的寻常属性所干扰，因为后者除了喧嚣扰扰和争奇斗艳，就是活生生的肉体令人作呕地挤在一起”。

格雷诺耶认为气味是灵魂的精髓，每一个个体都有自身独特的味道，在世人眼里无差别的事物他都可以通过气味来辨别，对人地认识也是如此，他不知道绝大部分人的名字，却闻得出不同的气味。

粗鲁的汉子是臊的，贪婪的老板是涩的，肥胖的妇女是咸腻的，而少女们，身上都有香味。

他开始搜集这些香味，通过通过一种叫做油脂分离法的萃取精化的方式，来永久地占有这些少女们的味道。

他并非不怜惜那些死于他手的少女，他只是认为，她们可以以更好的方式存在着，那就是一个个装着带有她们头发和肉体萃取出来的精油的瓶子，承载着她们气味的瓶子。

犯罪大师往往是天才，格雷诺耶犯下的命案尽管已经在城里散布着恐惧，但他却从未失手，每当躲回自己的阁楼，他就可以沉浸在那些异常美好的芳香中，他从这些香味里看到了天堂，听到了音乐。

这一切愉悦如梦幻一般，知道那个关于他杀死的甜杏少女的噩梦出现，那个噩梦使他惊恐地意识到了比认知世界更为重要的事情——认知自我。

梦里面，他跟随那个散发着幼黄甜杏气味的少女走过左岸，穿过小巷，突然少女转身回头，他本想躲避，此刻却发现少女根本“看”不到他。

他突然意识到他自己是没有气味的——对于一个以味道对世界进行标识的天才来说，没有气味不啻于他并不存在，格雷诺耶的意义体系彻底被瓦解了。

全片至此开始转入了格雷诺耶对确立自我的寻求——他试图通过对他者气味的掠夺和调配，来制造出自我的气味，他的终极目的就是制出一瓶味道是“自我”的香水。

他开始寻找拥有奇异香味的美丽少女，杀害她们，把她们的香味蒸馏保存。

片中有一些动人的细节：在格雷诺耶辗转的生命历程中，每一个与他有关联的人，在他离开之后都会死去，这正是格雷诺耶主体缺失的表现——没有人可能证实他的存在，除了他自己去确认自我。

“自我”是不能单独成立的，而是一种社会关系产物。

格雷诺耶对少女们进行戕害并夺走味道，无异是一个无存在意识的主体、一个破碎虚无状态的主体对他者之存在的掠夺，以他者的消失来积累自我的存在。

在戕害一个个少女的过程中，格雷诺耶的心灵几乎是虔诚的——他认为自己仅仅是在对作为征服对象的非我进行掠取，从而得以确立自我之存在的认知主体。

但不得不承认，格雷诺耶此刻作为一个行刑者，在他确立自我的过程中，杀戮带来的体验本身也带来了一种因“违越性”行为带来的狂欢，这是一种常规的限制被悬置的快感。

无“自我”的格雷诺耶的心灵仅有处于底层的现实界，这是一种本我的原始混沌，主体无法感知它，它也不能被言说-一旦言说，便已进入想象界或象征界。

以气味这种符号的帮助介入格雷诺耶的现实界却可以发现，此刻，他的感知/享乐模式已经发生了变化——认知客体的欲望冲动已经嬗变为占有和掠夺认知客体的欲望，以建立自我存在的标识。

这种获取自我意识的欲望始发于获取他人的承认，对格雷诺耶而言，即是渴望甜杏少女能够“看到”自己。

黑格尔曾说，没有欲望与匮乏，就谈不上自我意识，但单纯欲望无法巩固个人独立意识。

只有当个人欲望不再指向一种物质，而是针对另一主体时，他才能从双方交往中得到承认，获得自己是人、而非物的认识。

“自我即他人的产物”，这个被拉康推至极致的黑格尔的论断，在格雷诺耶身上验证得淋漓尽致——格雷诺耶的存在依赖他人认可，他的自我意识也就成了欲望他者的欲望，这种欲望使他堕入一个无意识主体非理性的黑暗力量中，无休止掠夺少女的气味，这种欲望被推波助澜为一个终极目标——制造世间拥有最不可阻挡之力的香水，格雷诺耶自己即要成为这种伟大香味的寄居主体。

欲望源自匮乏，缺失味道的格雷诺耶，不但要找寻确立自我的气味，在膨胀的野心之下，他还欲望成为世间最美好、最无所不能、最颠覆意义的香味的主体。

格雷诺耶成功了，在被宪兵逮捕的前夕，他最终制作出来了这种无与伦比的香水，并在临刑前将香水打翻。

这种香味不可阻挡的伟力使结局达到了高潮，它让原本咬牙切齿来围观格雷诺耶被处死的全体民众集体被一种强烈的爱慕、温存、几乎是完全幼稚可笑的爱恋的感觉席卷，上至华盖裘马公爵，下至勾栏瓦市平民，全都不可抑止地伏地对格雷诺耶进行膜拜。

这种膜拜是对格雷诺耶所代表的那种摄获人心的香味的膜拜。

伟大的香味统摄了每一个人的自我意识，这似乎是一种先于、大于、并决定个人思维与行为的深层结构，一个（也许不能被加以冠词）被拉康解释为某种抽象的大他者。

格雷诺耶的行径始于让他人承认自我、寻求主体确认的冲动，最终嬗变为成为大他者的言说符号。

香水在这里，也因主体沦为欲望他者欲望的囚徒，灵魂出窍，膨胀为一股压倒上帝，纵横世间法则的不可言说。

“电影《香水》的上映让人们期待了二十年，其间曾有无数制片商争购电影版权，隐居的苏斯金认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利·库布里克才能胜任此事。

1999年，库布里克去世。

3年后，苏斯金的好友，曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德·艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权，他选择了曾以《罗拉快跑》获得世界声誉的德国导演汤姆·提克威执导本片。

面对大批书迷，伯恩德·艾钦格说：我们要用意象、声响和音乐的力量，营造出气味的氛围。

为了忠实于原著的场景，剧组辗转德国、西班牙、意大利、法国等多地取景，还动用了约17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，并动员了近千名群众演员，再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……”（自刘媛《寻香》）但我最想知道的是，导演汤姆·提克威究竟是如何将一部电影拍出了“味道”，这项大师库布里克也未必能够胜任的工作，他是靠着怎样卓尔不群的魔法才做到的？

第一种“魔法”是画面，也就是制片人伯恩德·艾钦格所说的“意象”，它包括无数具体的形象，肮脏泥泞的街道，被刀劈开的鱼生，成堆的动物内脏、血污，皮革和油脂……视觉是最直接的刺激，它唤醒沉睡的记忆；第二种“魔法”是音乐和声响，大量有层次的环境声响和具有煽动性的交响音乐，共同营造出逼真的现场氛围，肮脏的鱼市，人声鼎沸的市场，幽暗的街道，法国南部花香四溢的田园……声音是很必要的挑逗，它营造空间的带入感；第三种“魔法”是画外音，在这部电影里，画外音的重要性超过了一般电影里画外音的叙事意义，它竭力营造出一种神秘气氛，并具有显而易见的诱导和启发性，它们指导我们对画面和音响作出跨越感官的联想……画外音是最关键的点拨，能催化强烈的情绪。

准确而美妙的特写镜头，带有催眠作用的交响乐，佐以诱导性的画外音，一起构成了针对观众的强烈暗示，它们共同唤醒人们最敏感的嗅觉记忆，让人对画面场景所表现的味道如临现场，这恐怕正是导演赋予电影以气味的基本手段。

逃脱这种精心营造的视听环境，味道其实是不存在的，但在这种层层包裹的视听幻觉里，我们确实会产生逼真的错觉，我们似乎真的闻到了那种气味——贵族男女假发上浓重的香粉味儿，皮革工厂那股浓郁的腥臭味儿，少女浓密红发和耳垂下皮肤的迷人气息……那感觉真是奇妙无比。

接下来让我们具体看看影片的第一场戏是如何被赋予气味的，那是主人公格雷诺耶诞生的地方，一个肮脏的鱼市。

泥泞、拥挤、混乱的市场上，人头攒动，依次映入眼帘的镜头是：一个男人抱起装满死鱼的潮湿木箱转身走向人群，他和一个抱面包的妇女擦肩而过，然后经过一堆瘫软的黏糊糊的鱿鱼，一个在人群中挤来挤去的瘸腿乞丐，几个在腌制熏鱼的小摊前撕扯的男人……最后，他停在一个比集市上任何一个鱼摊都干净不了多少的小摊前，用力将箱子里的鱼倾倒在案上，那里有大约上百只巴掌长的小梭鱼（已经被抛开肚腹，露出暗淡的粉色内脏），它们和几条带斑纹的刀鱼混和在一起，旁边是堆积如山的鱼内脏和水槽里四溢的污浊血水，一个看上去脸色苍白、头发被汗水粘在一起的女人，正用一把小巧的尖刀把那些被抛开肚子的小鱼的内脏多弄出一些来。

利用这个只有几十秒钟的场景，导演向我们描绘了早期巴黎一个满是泥泞、腥臭、血污的鱼市，画外音一直在强调的一个关键词是：恶臭。

如果说鱼市这场戏的气味塑造主要突出了臭，那么主人公格雷诺耶成年后第一次走入巴黎大街的那场戏，就已经很难给当时在场的气味综合定义了。

镜头里，出现的是一个万花筒似的世界，在一条狭长的挤满了各种人和物品的街道上，除了主人公格雷诺耶不断抽动的兴奋的鼻子，所有出现在镜头里的东西都有其独特的气味：抱着狗乘坐马车的贵妇在轻轻挥动手里的扇子，路边摊的小贩在用铁皮桶给客人倒酒，几个年轻人在路边的长椅上用刀子翘开牡蛎，一个侍从在二楼阳台上为主人的假发扑香粉，店铺里堆满来自异域的香料和谷物，两只手在飞快地擦着一只褐色皮鞋，新烤的面包、烹调好的田螺、切开的奶酪，炒熟的栗子、被翻动的发黄的书籍……这些极具刺激性的画面，至少有一个（甚至所有）能唤醒你对其特殊味道的深刻记忆。

在这个重要生活场景里，导演主要制造的是来自各种食物相互混淆的香味，它们营造的依然是一个充满味道的大环境，而接下来，影片才开始介入到香水的味道。

香水的味道，如果继续通过“用具象的物来唤醒记忆”这种方式，显然已经捉襟见肘，于是在各种分门别类的调味瓶之外，影片更使用了电影艺术最重要的沟通工具——人物的表演（准确地说是达斯汀·霍夫曼的表演）——来完善这种塑造。

这时，制造香味的任务主要通过戏剧性的故事情节来烘托。

另外，因为香水味道的特殊性（相比死鱼、鞋油诸等，一种特定香水的味道毕竟还是太抽象了，观众难以唤醒记忆获得参照），影片不得不引入一个华丽的特效镜头：达斯汀·霍夫曼闻香水时，旋转360度的镜头里出现了一个鲜花盛开的花园和一个献上轻吻的女人。

这里的花园、女人和迷人的光线，都是情节推动气味高度视觉化的重要依据，其效果相当直观，但实际上它所传达的气味，恐怕远不如李子姑娘的那个部分来得传神——格雷诺耶跟踪卖李子的少女，特别是在背后轻嗅对方光洁的脖颈，几乎是影片唯一一次获取了人的味道，这大概是因为每个男人都多少拥有一次贴近女人身体的深刻记忆吧。

准确塑造香水的气味是影片在美学上的一大难点，但最难的其实是如何定义每个女人的独特气味，这个任务确实太艰巨了，我们有理由对汤姆·提克威宽容对待。

但影片没能捕捉到女人的味道（李子姑娘可能除外），不能不说是这部电影的一大遗憾。

当然，对女人气味的捕捉，导演其实也作过艰苦的努力，虽然收效甚微。

他采用的方法是强化一种视觉道具，比如李子姑娘的部分就用腊蜜李子，篮子里熟睡的李子，被刀一剖两半的李子，通过这种种“移情”，观众至少对这个女人的气味留下一个相对清晰的概念，或者说，她味道被符号化了，被“标记”了。

后来的道具还比如女主人公的红发和大场面的群交场景等等，它们都是对女人气味的补充说明和形象强化（补偿），当然效果并不非常理想。

影片越到后半部宿命感越强，但情节也越显乏力，“气味”亦越显稀薄，这可能也是一个不争的事实，尤其最后的高潮部分，对气味的神奇描绘已基本让位给情节的高度戏剧化处理，这大概也是正部影片后半部相比前半部魅力锐减的根源所在？

最后，关于嗅觉的美学价值，和菜头先生的这段话说得很妙，这里不妨拿来作为本文的结束——“气味是通向人类记忆之门，陈封已久的往事可能在某天被一种细微的味道所唤醒，而和听觉和视觉相比，嗅觉也显得更加微妙私秘。

听觉和视觉更像是一种公共资源，而嗅觉完全属于你个人，代表着黑暗，亲密和无距。

”电影《香水》，正因为罕见地唤醒了这种价值，才显得分外珍贵，令人过目不忘。

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