狗神

先叠个甲，个人评分欢迎讨论阴阳，但是别骂人。

我几乎没写过影评，所以写的很烂、很散，见谅。

这是一部让我看完之后感到愤怒的电影，我感觉到我被彻底的冒犯了，被一个志大才疏的过气导演彻彻底底的伤害了，只有皮雅芙的那3分钟让我感到了部分舒适（是的，只有部分，后面会说）。

甚至连狗子的戏份也没多少，难绷，至于宗教，我不信教，所以宗教相关的我先不评价了。

傲慢篇1、名字。

吕克贝松你这一手外国谐音梗玩的好啊，字母一调换就把狗和上帝联系起来了，立意一下子就神圣了起来，但这真的不儿戏吗？

谐音梗谁不会呢？

前面是dogman，中间是doker，再后面成了dogfather，最后终于成了dogod。

你还特意扯了个横幅，还不小心把e给露出来了，最后果然成了doge。

你不会真以为自己的小机灵属于独一份的原创吧，烟花神了解一下？

doge况且狗神的故事跟狗还真就关系不大，《dogman》这个标题在我看来应该是讲一个像狗一样的人（用狗形容人在外国还是挺正常的）的故事，可狗神除了可以控制狗以外，和狗没有一点相似之处，狗给人的感觉是忠诚，是包容，是至死不渝，是自我牺牲。

可这些都不是狗神的性格特点啊，狗神没有一点和狗的相似之处，狗只是他的工具，他成为狗神也只是因为他被关在狗笼里而已，换成猫笼这故事就讲不通了吗？

换成被关在楼梯杂物间里遇到魔法耗子什么的就不行了吗？

名为dogman却通篇没有突显出dog（除了几个有关于狗的名言警句），我觉得这样的标题党除了诈骗以外想不到别的形容了，建议把名字改成 《The man in the dog cage》可能贴切一点。

2、认同说实话，抛开宗教不谈，狗神似乎在给我们讲述一个残缺的灵魂最后自我救赎的故事。

道格拉斯从少年遭受非人折磨，然后又失去生活目标，最后寻求到自我人生之路的故事。

可是，从我个人的角度来讲，通过狗子劫狱和最后的十字架来看，这部电影在潜移默化中说，狗神是对的。

吕克贝松你不但理解狗神，你还认同他，这是这部电影中所秉持的价值观。

我知道电影可以表达任何声音，可同样的，也可以有反对的声音，看了这个电影，我理解狗神的所作所为，但我不会认同他，我可以认同他杀他哥哥，我可以认同他打黑帮，我甚至可以稍稍认同他偷东西的再分配理论。

但我不能认同他像命令小弟一样命令狗子去和持枪黑帮火拼，我也不能认同他杀保险调查员，以及袭击警察。

而我最不能认同他的，就是他对于DragQueen同伴们的冷漠，无论是店老板还是同店的演员，他们都非常的照顾尼古拉斯，可尼古拉斯却完全没有考虑过他们的感受，无论是和黑帮火并，还是在狗神走向教堂的那一路上，他真的会有一刻想起那些变装秀的朋友们吗？

他会记起那些在他落魄时唯一帮助了他的人吗？

在他离开囹圄走向自己人生终点的时候，有想过自己死后那些变装秀的人们会难过，会想念他吗？

没有。

狗神走遍了成神之路，却唯独忽视了他短暂旅途中最善良的人。

或许他的感情已经被完全消磨了吧，可一个无情的人，又凭什么得到别人的认同呢？

看完这部电影，我仿佛就看到了一个身世悲惨的歹徒，长大以后偷东西还杀人被人抓住判死刑了，开始讲述自己的故事。

我是能理解他为什么偷东西，也同情他小时候的悲惨，可最后呢，这哥们来了一句。

“兄弟，你看我啊，我是偷东西杀人，但我是好人，我还能上天堂，你得跟我学！

”然后，他就真就上天堂了。

在我看来，这电影所表达的，就是这么的离谱的东西。

吕克贝松希望大家都能认同，可抱歉，我不能。

3、莎士比亚这也是非常主观（且凑数）的看法，在我看来吕克贝松好像是默认了观众已经充分理解莎士比亚作品的魅力的，是默认观众都读过四喜四悲的，和女老师在演剧课上的表演剧目有很多，而且几乎就是一句台词+一个简单的场景。

我是完全感受不到莎翁戏剧所理应带来的震撼的，可能对于我这种只读过哈姆雷特和半本奥赛罗的人说实话真有一点难以感同身受吧，也不知道国外的90、00后们是不是都是人人熟读莎士比亚。

反倒是后面的变装秀和皮雅芙，吕克贝松是近乎胆怯的完美演绎了出来，生怕自己带的私货不被认可，该自信时还是要自信的呀。

无能篇1、“脸谱”残暴父亲，坏b哥哥，懦弱母亲。

这当然是狗神一个人的故事，详略得当我也可以理解。

只不过你这三个人脸谱化也不要太明显了吧，啪啪啪，三个反派bia在人脸上，没有一点塑造感，格林童话都不敢这么详略得当吧。

哪怕你再多拍一点狗神在进狗窝之前受到的压迫也好啊，狗神在母亲走了以后的绝望和痛苦也行啊，哪怕是你多塑造一点狗神和狗之间的互动和感情也不错啊。

结果就是什么都没有，突兀得啪的一下关笼子里了，搜的一声老妈run了，砰的一声腿就断了，然后铛铛铛铛，狗神就诞生啦，这一段给我的感觉就是莫名其妙（因为那个搞笑的横幅和哥哥的脸谱坏B）+毫无波动，概括成俩字就是“啊？

哦”。

马上2024年了啊，我们什么样的悲剧电影没看过，你吕克贝松就来这个？

大学生毕业设计估计都比你这个情感真实吧，还是你指望所有人都能通过你白开水似的平铺直叙的演绎就能和狗神共情了？

抱歉，我做不到，而且我估计很多人也做不到吧。

还有那个女老师（抱歉我忘记她的名字了），也是一样的脸谱化套路化，她出场的第一秒我就知道会是成名结婚的套路，不过如果接受了你所谓的详略得当，我也能理解，甚至可以猜测到这种脸谱化是你导演特意要求的，以体现女老师对狗神其实只是普通的社交而已（我已经尽量找补了），只是狗神自作多情罢了。

只不过狗神在说出女老师不幸结局时候的那种轻松得意的浅笑，让我一个直男也是直呼下头啊（人家好歹亲了你）。

2“蹭”这一点是偏主观的。

是讲电影里面的插曲部分很抱歉我只能听出下面两首。

毕竟“时停的小曲”在国内挺火的，天启在国外就算扑街了也有5亿票房。

X战警：天启 (2016)7.72016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 布莱恩·辛格 / 詹姆斯·麦卡沃伊 迈克尔·法斯宾德选这首歌当插曲，应该也能想到观众可能会出戏吧，或许导演觉得歌词就是你想表达的内容，可从我的个人角度来看，你就是在蹭，可能你感觉狗神也和快银一样，是那种自我的英雄。

但我只感觉到了无尽的出戏。

还有《speak softly love》（好像是Keren Ann的翻唱版），刚听到是女声的时候一下子没反应过来，可马上dogfather这个词就迅速填满我的脑子了。

教父 (1972)9.31972 / 美国 / 剧情 犯罪 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 马龙·白兰度 阿尔·帕西诺说实话配上狗神帮小孩干黑帮的剧情，就还真挺入戏的，可是，我入戏不是因为你狗神，不是因为你吕克贝松。

是因为《教父》，是因为马龙白兰度啊。

你这样靠别的电影增加自己这边代入感的做法是认真的吗？

这样致敬（ceng）别的作品真的好吗？

当然，你要是个爆米花电影我就认了，并且给你拍巴掌，可你不是啊，你是吕克贝松啊，你就没有自己拍的电影吗？

3、对话。

这里是我感到最无语的一点。

心理医生，整个剧情里唯一无关紧要的角色。

可能有的人会说没有医生根本无法推进剧情。

这当然是对的，可是，没了心理医生其实狗神的故事也是完整的，故事从插叙变成顺序也能完整的串下来。

所以心理医生有什么用呢？

她最大的用处就是让狗神把自己的思想用对话的形式说出来。

没错，用对话来抒发情感！

没错，用对话来表达三观！

没错，用对话！

丢人啊，我tm用对话来表达感情还是在初中，我高中写故事也不会这么直白啊，一段剧情结束，开始用几句干巴巴的对话就tm把我打发了，是觉得我看不懂吗？

每一段剧情的最后需要用对话来总结情感，这是一个现代导演能干出来的事？

你崇拜莎士比亚可以，可你没必要把电影也搞成歌剧一样的直抒胸臆对吧。

人莎士比亚400多年前的人好歹还知道边说边唱呢。

在电影上玩歌剧独白那一套，你在想什么啊？

而且《狗神》的整个架构，就是奔着让狗神跟心理医生talk去的，要不然他为什么不直接在破楼里原地成Jesus？

又为什么不直接去教堂找影子？

非得进个破橘子（再次，我被犬袭击的警员何其无辜）？

还不就是为了搞这么个破对话的形式？

说白了，你吕克贝松没能力用画面和剧情把人物的内心表现出来，然后就整了对话这种最无脑的方法。

况且，整个的文戏部分也完全不精彩，最后女心理医生的蜕变也整的莫名其妙。

“请问你为什么要回去带着老妈刚哄睡的孩子跳舞？

”“Jesus knows……”杂说篇有一些小的吐槽就在这里说吧。

1、皮雅芙说实话我之前只是听过皮雅芙的歌，并不知道皮雅芙，倒是通过狗神被狠狠的安利了，可为什么在演唱的时候频频放剧场老板和演员们陶醉的镜头呢？

至少有三次吧，该不会你觉得这样完美的歌声和表演还不足以征服电影观众吗？

还需要你用镜头语言暗示观众“这首歌是好听的？

”也不知道是不信任皮雅芙的歌还是不信任观众的鉴赏能力。

2、剧情疑惑狗神火并完到底想干嘛？

他搞了辆车把狗都带上了然后来到了城里，被警察拦了。

所以他到底是想再找个地方生活还是想自首还是想自我了断，还是说自己也不知道？

说实话我搞不懂。

打完直接在破屋子里晕倒最后被警察发现然后带回来剧情上是不是更通顺一点呢？

还有保险公司的人，感觉也没啥必要啊，是想表达狗神以为自己有了粉丝结果却是坏人所以感到绝望吗？

可是也没看出来啊。

至于偷到的东西可以直接让搜破屋子的警察直接搜出来啊。

没必要多这么一个工具人。

3、换个角度其实从狗狗的角度看，这个剧里的狗子简直是天使啊。

对狗神不离不弃，在狗神绝望痛苦时抚慰鼓励，狗神有令可以赴汤蹈火在所不惜，而且又聪明又能干，即使结尾时狗神倒下也陪在身边。

简直是忠犬典范啊。

从这个视角看这部电影还真算是不错呢。

可惜了，狗子太多，除了杜宾别的盯不住唉。

《狗神》是我迄今为止观影排面最大的一次。

在上海影城的首映礼上，导演吕克·贝松、制片薇吉妮·希拉（后来才知道是贝松夫人）、主演卡勒伯·兰德斯·琼斯悉数到场，可惜由于万恶的工作导致我掐着点到达，只能坐到最后一排的角落里，提问环节疯狂举手也没人看到我。

我其实只是想问一个问题：这部影片的英文名是 Dogman（狗人），但中文翻译成了狗神（Doggod），导演你怎么看？

“Dog man”这两个词在影片中仅仅出现过一次。

男主道格童年被关在狗笼里的时候，他的变态基督徒哥哥不仅不顾他死活，还在狗笼上挂了一条横幅：In the name of God （以神之名）。

隔着狗笼从背面看过去，道格正好只看到了dog man 两个词。

小男孩的演技真是好，露出了一个令人惊悚又心酸的微笑。

God 和 Dog，显然是导演刻意在玩的一个文字游戏，也是道格一生的困惑和追寻。

宗教和信仰问题似乎在影片中没有被强调，但只要深究，却又无处不在。

而与之息息相关的，是人类逃不掉的苦难。

我认为，从那条横幅起，道格的世界观和价值观就开始混乱了。

小小的他不明白，哥哥明明是基督徒，却为什么如此残暴？

神究竟是存在的吗？

如果祂真的存在，为什么赐予他如此悲惨的命运？

是他做错了什么吗？

这也是几乎所有信徒在信仰之路上都会产生的困惑，不论哪种宗教。

“哪里有不幸，上帝就送出一只狗。

”开篇这句话其实已经点题。

神从不示人，但祂以自己的方式救赎人类。

狗就是神派来的使者。

一百二十多只狗，象征了道格一生的苦难，也象征了一次又一次的救赎。

所以狗对于道格拉斯而言，的确扮演了神的角色。

每一次他受难，拯救他的都是狗。

帮他脱离狗笼的是狗，在他因失恋自残倒地时救他的是狗，帮他盗窃、胁迫、杀害对他不利的人的也是狗，就连最后帮他出狱的也是狗。

但有趣的是，道格和狗之间显然是相互救赎的关系。

道格最初的厄运开始是因为他爱狗，从上门求助的年轻人的话判断，道格收养的一百多只狗里，很多应该也是当别人有求于他时送过来的流浪狗。

命运纠缠，因果相依。

他给了这些狗足够的爱和庇护，狗也回馈了他足够的爱和超人的能力。

他为狗狗们读莎士比亚，和狗狗们一起做蛋糕，一起度过的那段岁月静好的日子，无疑是他生命中最宁静有爱的时光。

好吧，仅次于他和萨尔玛在一起的时光。

心理医生有问过道格一个关于自我选择的问题（原话记不清了）。

在面对苦难的时候，每个人都会做出不同的选择，有人忍耐，有人反抗。

道格显然属于后者，并且他的反抗在常人眼中还属于过激那种：非得杀人不可吗？

但他并非恶人，相反，他还十分善良，不然他不会为了帮助一个洗衣店老太太而得罪黑帮老大。

他似乎停留在儿童时期的善恶观里，简单而天真，对自己不好的人都是恶人，别人说不好的也是恶人（从头到尾我都在好奇那个来找他的年轻人有没有撒谎），而他就依靠自己能控制狗群的超能力，去践行自己心中朴素的正义观。

从这个观点来看，我认为道格和异装癖也毫无关联，尽管他一出场就以一身血染梦露的造型震惊了警察和观众。

对他而言，这不过是他在萨尔玛时期养成的表演习惯和情感寄托。

他当然是对自己的人生不满意的，所以才需要从一次次扮演他人的过程中来寻得满足和快乐。

但残疾的他没有办法获得一份正式的表演工作，而这个变装秀歌舞厅给了他这样一个极好的机会。

他只是为了迎合在场观众而选择了这些女性形象而已。

成为谁对他而言并不重要，重要的是他可以脱离自己悲惨的人生和身体，去体验他人的美妙人生，哪怕只是一首歌的时间。

影迷对此应该都很能感同身受吧，让我们脱离一地鸡毛的生活，去体验别人的人生，哪怕只是一部电影的时间。

当然，这些女性形象也不是随便选的，琵雅芙、玛琳·黛德丽、梦露……都是鼎鼎大名的传奇女性。

吕克·贝松作为法国人，借机给法国以国葬之礼送行的女歌手伊迪丝·琵雅芙致敬两次，而琵雅芙本人也是一个悲剧式的天才人物，和道格的身世形成了巧妙的呼应。

片中的两首歌也是精心挑选的，La Foule 和 Non, je ne regrette pas，分别映射了道格的疯狂和不认为自己有过错的非常态度。

在心理医生跟他探讨为何盗窃的事情时，他认为自己只是重新分配了一下财富，他早已不被世俗常规束缚的思想可见一斑。

但他至始至终是痛苦的，即使他拥有掌控狗群的能力，连监狱都能出入自如。

所以影片的最后，他将自己收拾干净，忍着剧痛摇摇晃晃走向教堂，用他自己的话说，也是走向死亡。

当他的身影和十字架的阴影相重叠，我不知道他是否得到了死亡，得到了解脱。

导演刻意设置了这么一个开放结局，因为信仰，从来不是一个可以真正被探讨的话题。

他呈现了这么一个故事，而观众自有解读。

这部影片的最大亮点无疑是卡勒伯·兰德斯·琼斯令人拍案的演技，他的每一个眼神、脸上每一块肌肉都是戏，都让人沉迷。

但一百多条狗狗们也居功至伟，同样贡献了神演技，为观众呈现了神一般能力和温暖。

所以我想，吕克·贝松应该也会喜欢《狗神》这个翻译的吧。

《狗神》是吕克·贝松执导的，并且在平遥国际电影节的评价很好，我一直很期待。

但是在众多热门电影的挤压下，《狗神》的排片实在是少得可怜，附近的影院甚至都没有排片，于是我冒着天津接近历史记录的低温，在雪地里走了两公里去一个有6：30排片的影院。

还好电影没有辜负我的期待。

今年上映了好多关注边缘群体的电影，《河边的错误》、《涉过愤怒的海》……《狗神》也是一部关注边缘群体的电影，讲的是被家暴、被虐待、被囚禁的儿童，也就是电影中的主角道格。

但是《狗神》跟其他电影不太一样，在《狗神》中甚至能感受到一种“治愈”感。

因为它讲的不是一个骆驼祥子式的悲剧。

其他电影中，那些被边缘化的群体，总是笼罩着一层社会附上的阴翳，这是一种，不管做什么都无法改变的悲剧，不管做什么都好像没有任何意义的悲剧。

《狗神》里的道格不太一样，一个双腿残疾的人，只能站一首歌的时间的人，缺少了一根手指的人，我们却可以在电影中看见他光鲜亮丽的时刻。

他为无助的洗衣店老太太提供庇护，保护其免受黑帮的骚扰；他变装站台舞台上歌唱的时候，所有人都因此而动容鼓掌。

这是他迫于生计的工作，但也是他为数不多热爱的东西。

当他进入儿童收养所的时候，他所爱的老师教给他的技能，和对于生活的热爱。

【当你会扮演莎士比亚后，你就会扮演一切。

】之所以这部电影，在压抑和悲伤之中，还有一丝温暖，大概就是道格，虽然早就被社会边缘化了，早就脱离了人类社会，进入了“狗的社会”，但是他的生命还是闪着光的，像是暗沉的矿石中，夹杂着的，发光的裸钻。

道格的父亲养狗，但是恨极了狗，专门饿狗，让狗变得好斗，以“斗狗”谋生。

除此之外，他的父亲还家暴，他憎恨着世界上的一切，包括他自己。

在发现了道格偷偷喂食物给狗后，父亲气急败坏地质问他：“你认为狗比家人还重要吗？

”道格说了“是”。

父亲勃然大怒，直接把他扔进了狗笼。

从此以后他便一直住在狗笼里，他的父亲把他当作一只狗来看。

他没有足够的食物，没有足够的衣物，学习资料是母亲在仓库里藏起来的杂志。

后来他的母亲受不了他父亲的家暴，也忍受不了肚子里七个月大的孩子未来要经受这样的生活，她逃走了。

道格的哥哥把母亲的离去全怪罪在道格身上。

他在道格的狗笼上贴了白色的标语：【inthename ofgod】但是，狗笼中看到的是反的，笼子的栏杆还挡住了许多字母。

所以道格看到的是：【dog man】狗神，好像命运的齿轮永远卡在了这一刻。

后来狗笼里有母狗生了小狗，父亲发现了，拿了猎枪来，指着狗，道格挡在枪口前，请求父亲不要开枪。

可惜没有用，父亲早就失去了人性。

他开枪了，枪走火了。

道格失去了一根手指，反弹回来的子弹，打进了他的脊髓。

他让狗狗带着装着他手指和血的袋子当作证物，去找警察。

可以说，是狗救了道格一命。

医生告诉道格，去除脊髓中的子弹比不取出更危险，并且他再也无法走路了，否则脊髓中的子弹会让他走向死亡。

可以说道格的一生中，在人类社会中，感受到更多的是暴力，是冷血无情，是强者生存，还是一种失望，极致的失望。

他得到的爱太少了，一点点的母爱，转瞬即逝，而他残疾之后，得到的爱大多是怜悯、可怜。

他从来没有感受过家人的爱，从人身上，只有狗能给予他家人一般的爱。

狗就是他的家人。

电影的名字叫做DogMan，却没有翻译为狗侠，我认为是电影中展现的道格有关于“上帝”，即神的寄托。

他太痛苦了，太困惑了，为什么他要遭受这些，于是他不断询问“上帝”，不断向神求助，却一直得不到回答。

于是他一直化妆，因为他觉得伪装是为了掩盖不想看见的东西，可以体验新角色的人生。

其实，他也很渴望，跟除了狗之外的事物建立连接，找到爱。

所以他毫无防备的把一切都告诉了Evenlyn，那个来问话的精神病医生，那个黑人女性。

只因为他从她身上，感受到了她正在经历的，巨大的伤痛。

最后，道格的狗狗们，帮助他越狱了，他选择抛开轮椅，迈开步子，一瘸一拐地走到警局对面的教堂前。

他走的每一步，体内的子弹都更深一分，他都更接近死亡。

他最终倒在了教堂的十字架下，像极了耶稣，他的狗狗们围着他，像一种家人入葬的仪式。

他最终，还是没有从人类社会中，找到真正属于他的爱，他最终都只能当一只“狗”。

他那只看门的狗狗，像以前守护他一样，守护在了Evenlyn家附近，保护她和孩子，免受有精神病的丈夫的骚扰。

与其他电影一样，《狗神》也没有办法给出良方，给出解药，就像这一切都只是天命一样，是这个社会不可避免的悲剧。

但道格的离去，就像童话中讲的那样，像是天上掉下来的一颗星星。

他原本是一颗星星，一颗autumn star，只是离其他的星星太远了，繁星闪耀的时候，没有他的参与。

2024大年初一的凌晨，我选了一部不恰当的电影，在最后一首插曲Non Je Ne Regrette Rien响起的时候，我的眼泪还是憋不住了。

Non Rien de rien不，我一点也不后悔Non Je ne regrette rien不，我不后悔Ni le bien qu'on m'a fait即不后悔我的善心Ni le mal tout ça m'est bien égal也不后悔我的恶行，我不在乎吕克贝松在多年前（这个杀手不太冷）的时候，狠狠的割了我一把。

时隔多年，这次又刺了我一刀。

老头算你狠。

GogMan里的每一首插曲都很好哭。

我忍的好辛苦。

另一首男主变装站在舞台上唱的，《La Foule》（人海）是一首著名的法语歌曲，描写的是一个女子在群体舞会中遇见了一见钟情的他，被人潮拥在一起，她体会了片刻的目眩神迷与肌肤相触的瞬间，又被人海带走那一刻的情感。

由米歇尔•里夫格（Michel Rivgauche）作曲，于1957年由著名的法语歌手爱迪•琵雅芙 （Edith Piaf） 演唱。

歌曲改编自《Que nadie sepa mi sufrir》（别让别人知道我的心痛）。

《Que nadie sepa mi sufrir》，又名〈我的挚爱〉（Amor de mis amores）主角表演唱这首歌是有寓意的。

我忍住眼泪。

也是有原因的……

说真的，get不到什么。

老片子也就算了，像这种20年代以后的新片子，打分真的就该严格一点，毕竟都已经有无数老片给电影这种东西打基础了，常见套路多了真的会看腻。

然后这片我看的断断续续的，因为实在是也看不太下去，居然能在国内上映好神奇，这种独立电影在院线还真不多见，虽然我没去电影院看。

忘记是谁说的，接触的人越多，越是喜欢狗。

虽然影片里体现的更加奇幻了一些，但这整个电影就是演绎一种魔幻现实。

主角的爹跟哥哥纯纯俩精神变态，主角都特么被打残废了，喂个狗都能被扔进狗笼子里，也不知道和狗一起住了多久，唯一的学习就是母亲偷藏的女性杂志。

再往后面，福利院爱好歌剧的老师，跟对象结婚了还有了孩子，我真服了牛逼；被狗偷珠宝的富人太太还有假装粉丝的律师，这家伙最后被狗活吞了；保护费收的太多被狗咬裤裆威胁的黑帮老大，找了一堆人去主角老窝报仇结果被打的稀里哗啦；最后就是炸裂越狱，出来之后就站在那个教堂下面，站不住了躺倒下来，在教堂十字架的阴影中跟特么耶稣一样，这下真成狗神了。

很巧，dog跟god俩单词本身就意外的相像。

印象最深刻的就是主角cross dress之后在台子上唱歌，一开嗓我的天，这也太动听了，仙乐贯耳，令人忘了呼吸，一曲下来我在屏幕外面都忍不住鼓起了掌。。

确实，没有我想的好看，部分原因可能是离生活太遥远了，无论是电影情节还是人物本身，抓不到一个能感受的电影所想表达的事物的角度，有隐喻我也品不出来，总而言之就是太远了。

开年片单第一部五星影片出现了！

好到爆炸！

这才是“原生家庭异化一个人”的故事的正确打开方式。

《涉过愤怒的海》，来学。

演员演得好，故事写得牛，节奏控得棒。

吕大爷还是吕大爷。

结尾，不断拉升的镜头里，狗狗们从城市四面八方赶来送行，莫名让我想到刚看完的花月杀手最后一幕——前者送别挚友，后者告别过去。

男主和狗狗们的互动像个神话，通过这个神话，影片真正想探讨的“犯罪者的犯罪命运到底是基于现实的逼迫还是主动的选择”及“底层面对种种不公和压迫该如何保有最基本的生存空间”等问题，最终的答案只有无力的——“至少还可以自主选择面对结局的方式，比如终结一切”。

男主明明才是最需要拯救的那个，却到临死还惦记着本应是帮助自己的心理医生，在自己告别世界的前一刻还帮对方解决了后顾之忧。

大概开头那个小伙子来求助男主，男主怀抱对方送来的小狗，致敬《教父》那一幕，便是以男主为代表的圈层最大声的反抗了吧。

“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”“我受的教育全部来自《当代女性》和《美国杂志》”“在动物的世界里总是弱肉强食，但在人类的社会中弱者和懦夫总能找到容身之所，哪怕只是一时”“我能走路，但只能走向死亡，非常莎士比亚的感觉吧”“我爸在入狱两周后就自杀了，他大概不能像我那样习惯在笼子里生活”“孤儿院的孩子们已经被生活磨的伤痕累累，早就不懂的团结，只知道生存”“戏剧是一种宗教”“你如果能演莎士比亚，你就能演任何人”“这被称为自由意志，上帝发明了他”人中的狗，狗中的人，DOG即是GOD以神为名的铁丝网，戏剧是看不见的墙，狗群隔绝人类社会身份。

终身行走在边缘上，终身囚禁在牢笼里，终身挣扎在痛苦中最后那如同献祭般躺在阴影下，是为了解脱，并不是为了救赎。

终是妥协，终是谢幕戏剧歌剧、宗教信仰、异装癖好一直是吕克·贝松导演的电影中惯有的元素，但以往都是点缀作用或者影射引用，而在《狗神》中三者都占据了相当重要的分量。

这部褪去了较大商业元素的半独立电影中里，这个潇洒浪漫又闷骚的法国老胖子，终于能尽情的享受起舞的乐趣了20年以后能给人惊喜的电影并不多，《狗神》可算一个遗憾是最后的结构和心气还是散开了，准确的说就是在黑老大打上门那里就像抓着一搓狗毛下海游泳，因为累了，不够劲了，临上岸前缓缓松开了手。

狗毛还漂在手心里，你知道攥紧手它可能就会顺着水流飘走，也可能不会，也可能会飘走一部分吕胖映后场小记：『逻辑的严谨是在情感之后的，这是电影』『生活并没有类型，所以并没有哪一类很严格的类型片，他们是互相交互的』『他要“献”上的人可能是任何人，可以是神，可以是他暗恋的人，可以是莎士比亚，可以是女医生，甚至可以是他父亲。

你怎么理解结尾在于你怎么理解痛苦』PS：国内映后场交流有时会尴尬的扣脚趾，一些举手问问题的人到底有认真的看吗？

问的问题又经过大脑吗？

更有甚者上来先搞个小演讲，其实是为了自己的体验来打卡吧？

《狗神》。

9分。

吕克·贝松编剧、导演，卡莱伯·兰德里·琼斯主演作品。

吕克·贝松再次封神，片中的表演、孤单英雄的悲悯、无比可爱的狗狗以及情感恰到好处的音乐完美击中了我。

尤其是音乐，我已经很久没有这样陶醉在片中的歌声里了，每一首都很好听，直到片尾曲。

似乎讲讲狗的故事，更胜于讲人。

差不多十年前，吕克·贝松编剧、制作了李连杰主演的《狼犬丹尼》，那部片虽然口碑略低，但它的光碟在欧美地区卖爆了。

都在关在笼中的人，都在关在笼中的狗。

故事或真或假，人性却无一例外，有善有恶。

卡莱伯·兰德里·琼斯奉献了令人着迷而堪称教科书级的表演，如果片中的歌曲真是他本人亲自演唱的话，那他无疑也要封神。

他把道格这个人物的善良、怯懦、正义、单纯、病态、癫狂甚至跨性别，演绎得逼真而乱真，你甚至怀疑他可能就是；他坐在轮椅上、站在舞台上的表演，看似平静甚至可怜，却蕴藏了巨大的能量，下一刻就会爆发；而他与那群狗狗们的默契，无论他年纪多大，却都依然透着童真和顽皮。

狗通人性，人未必有人性；狗可以做狗神，人未必要做人神。

不管你是不是资深影迷，豆瓣标记233万人看过的《这个杀手不太冷》，你一定有所耳闻。

同时它的导演吕克·贝松也成了中国观众最为熟知的法国当代导演。

而这段时间，他的身影频繁出现在中国观众视野中。

10月亮相平遥，观众的热情呼声让他几度泪洒当场；

最近他又现身于中国的流浪动物救助事业。

而这一切，还要从他几年前看到的一则社会新闻讲起，一件在互联网上无法掀起什么波澜的社会新闻，成了吕克·贝松阔别四年，重回大银幕的契机。

虽然票房扑街，但这部近期最高分院线片，绝对值得一看——

狗神 (2023)8.12023 / 法国 美国 / 剧情 / 吕克·贝松 / 卡莱伯·兰德里·琼斯 克里斯托弗·邓汉

《狗神》，看名字像是又一部类似《忠犬八公》的萌宠治愈故事。

但看海报和预告，又是我们熟悉老吕的那份紧张刺激的快感，充斥着血腥暴力的犯罪奇观。

事实上，这部电影更像是暗黑童话，在超现实的笔法下，续写着现实的残酷。

*本文有剧透，建议观影后阅读电影从犯罪现场开始，昏暗的雨夜，警笛声令人焦躁不安，警车上，一个金发“美女”坐在后排，“她”的身上满是伤痕，脸上精致的妆容也斑驳不堪。

在粉红色的礼服之下，是一双带着钢铁支架的残腿。

“她”向前排的警察借了打火机，泰然自若地抽起了烟。

然而，一转身，一张嘴，这竟然是个男人。

同时，一辆大货车的车厢打开，里面装着上百只狂吠的狗流浪。

来到警局，没有警察能翘得开他的嘴，只能寻求心理医生的帮助。

在心理医生的不断问询下，一个极端的“怪人”逐渐显露在了观众面前。

男人名叫道格拉斯（Douglas），他的名字生来便与狗结缘。

便是这些狗的领袖，“狗神”。

面对警方，道格拉斯轻蔑的回答，“越了解人类我就越爱我的狗”。

他的童年便与狗相伴，但却充满了血腥与残酷。

他的父亲残暴到毫无人性，不仅时常家暴自己和母亲，从事斗狗生意的他，家中的后院养了无数只狗。

为了维持它们的好斗性，父亲很少给狗喂够足量的狗粮，可怜的狗狗只能常年保持饥饿。

而幼年的道格拉斯看着饥饿的小狗们，时常于心不忍，偷偷地在吃饭时藏起来一些吃的，饭后去喂狗。

而这一天，爱恶作剧的哥哥向残暴的父亲告密，道格拉斯在遭到一顿毒打之后，被父亲扔进狗舍，从此与狗同吃同住。

狗舍的角落里散落了许多妈妈扔掉不要的时装和美妆杂志，那成了道格拉斯唯一的学习途径。

他自己也不知道在狗舍里被关了多久。

直到一天，他那个性本恶的哥哥再度陷害他，激怒了父亲，父亲拿枪威胁他，意外间擦枪走火，蹦掉了他的小拇指。

通人性的狗狗衔着道格拉斯的断指逃了出去，招来了警察的注意。

警察也终于上门，将道格拉斯搭救了出来。

但是在他终于获得了自由的那一天，他也彻底失去了自由。

子弹受到反弹恰好射击中了他的脊椎，他的双腿再也无法动弹。

童年阴影，意外残疾。

让道格拉斯只能坠入文明社会的最底端。

但是他的成长经历也并不总是灰色，他在孤儿院也有一段幸福的过往。

他的老师像一束阳光照进了他阴暗的世界，教会了他莎翁戏剧，也教会了他生活。

但好景不长，很快老师便走了，去更大的舞台发展。

而道格拉斯只能默默地通过报纸来了解老师的信息，将和老师有关的信息剪下来，拼贴起来。

然而，命运对道格拉斯的不公再次降临。

长大后的道格拉斯从孤儿院搬出，他独自前往老师的表演，准备了一束花，坐在台下，和所有观众一起狂欢。

因为站不起来的原因，道格拉斯没办法将花和其他人一样扔到台上，他等到结束后来到了后台。

幸好老师依旧记得他，一番亲切地的寒暄后，老师的丈夫走了进来，老师还向道格拉斯说出了自己怀孕的喜讯。

很早就对老师暗生情愫的道格拉斯再次心灰意冷。

不被心爱的人在意，自己辛苦经营的流浪狗救助基地也被房地产开发商收购，出去找工作屡屡碰壁......作为一个残疾人，他在这个残酷的社会中生活得无比艰难。

最终，道格拉斯误入了一个变装俱乐部，台上表演的演员清一色全是打扮得像美女一样的男人们。

他望着舞台久久发呆，他恳请老板给他一次机会，哪怕一首歌的时间也好。

或许是儿时在狗舍里能够勉强打发时光的时装画报，又或者是在孤儿院喜欢的老师曾对他说：“你演得好莎翁就演得了一切”。

这一次他终于在这个世界上找到了自己肉体和灵魂都可以栖居之所。

脂粉不断在脸上勾勒，这是他这具残破的身躯逐渐与这个残酷的世界隔离的唯一办法。

“狗神”二字，很妙。

Dog——God.道格拉斯被囚禁在狗舍时，哥哥为了羞辱他，在狗笼前贴上了in the name of god（以上帝之名）的横幅。

但是在笼子里的道格拉斯眼中，经过反转和遮挡后的标语只剩下了“dog man”，一个留给自己，只有自己能看见的神谕。

狗神的狗，是道格拉斯和狗结下的不解宿命。

年幼时被困狗舍，长大后与狗结伴而生，是狗将他带离那个恐怖的家，也是狗给了他一个温暖的家。

狗神的神，是道格拉斯在人类社会的绝望，却在狗狗之间得到了重生，他不再被人类世界的狗屁规则所困扰，在狗狗的世界建立了新的秩序，救赎之道，自在其中。

如果你看不清狗狗的遭遇，道格拉斯便像是流浪狗在人类世界的投影。

道格拉斯诚然是个人类秩序中无法逃脱的罪犯。

他唆使狗狗去偷有钱人家金银珠宝，再堂而皇之地佩戴在自己身上，站在每周一次的表演舞台上。

他好像在控诉着社会物质分配不均的资本暴力，又像是在嘲讽着所谓的社会金字塔顶尖的人物却对在街道上游走的不起眼的“狗狗”无可奈何，正是因为注意不到，才给了道格拉斯“劫富济贫”的大好机会。

道格拉斯的神性莫过于，并不在于可以任意操纵狗狗，反而恰恰因为他超越肉体，直达灵魂的神性，他才具有了可以与动物“对话” 的力量。

他温柔，只有受过伤害的人才能看出别人的伤痛。

在心理咨询时，他敏锐地发现了心理医生是个独自艰难抚养孩子的单亲妈妈。

他残暴，在邻居奶奶受到黑社会欺压时，挺身而出，带领狗狗威胁，甚至与黑社会搏斗，杀得片甲不留。

尽管被残忍地“钉在了十字架上”，他也敢于在命运不公的苍穹之下，活出自己的力量。

*本文作者：浅浅

他坐在轮椅上，可能只有一米高。

从他的视角向外张望，世界仿佛一个张开血盆大口的巨兽，人类与建筑如巨兽的獠牙向他倾轧而来。

他掰直僵硬的双腿，奋力站起身，让自己与外部世界彼此平视，身上每一寸肌肉都在颤抖，如同刚刚学会走路的婴孩。

这是《狗神》留给我的最初印象，痛苦，破碎，却又充满明媚的生命力。

被禁锢的肉身与自由灵魂的对照，构成了强烈的情感冲击。

犯罪题材是吕克·贝松的拿手好戏，但主角的罪犯身份之于吕克·贝松来说，可不仅仅是为了猎奇。

没错，他是如此夺人眼球，让人充满窥视的欲望。

更重要的是，罪犯打破了人类社会的诸多规范与禁忌，迫使观者跳出观念的框架，重新审视个体与社会的关系。

整部电影采取倒叙与插叙的方式，通过精神科女医生与男主角道格拉斯在监狱中的谈话，逐渐还原了道格戏剧性的一生。

二者的对话起初完全占据着两个互不相容的阵营。

医生说他的犯罪行为，道格说狗是像风一样自由的物种；医生指出他偷窃的事实，道格则谈起了财富的再分配。

一个说道德，另一个讲人性；一个谈法律，另一个又讲起了社会学。

医生无奈地指出：“你这是在玩文字游戏。

”第一次的对话就这样不欢而散。

道格真的是在玩文字游戏吗？

不尽然。

女医生这个角色，并非只是导演为了实现叙事手法的工具人。

她代表着正统的人类社会道德，是社会规训下的标准产物。

而道格作为一个边缘人，象征着突破规训后不断拓展自我边界的个体存在。

他很轻易地承认了自己有罪，但只是资本主义与父权社会认为的“罪”。

他不愿意在这个话语体系中展开对话，正如他不愿被这个荒谬又刻板的社会招安。

随着故事的推进及二人对话的深入，女医生光鲜的外表下开始显露伤痕与脆弱，道格阴郁破碎的躯壳下却逐渐流露出圣光。

他们隔着一张桌子相对而坐，正是一枚硬币的一体两面。

常见的狗狗题材的作品是什么样子？

它们大多充满了温情、善意、心灵感应和缘分天注定，并且总能在恰当的时机骗取观众一把老泪，让人相信狗与人类的关系就是这般纯粹美好。

然而这些都是在粉饰太平。

现实中，人与狗的关系从来都不是如此温柔平静。

狗从狼驯化而来，只能寄生在人类社会生存繁衍，是大自然生物链中本不存在的一环。

它们被圈养，被利用，被虐待，被抛弃，被驱赶，被捕捉，被玩弄，被凌辱，被杀害。

无数个无家可归的流浪狗，其实就是无数个道格拉斯的缩影。

童年被兄长欺辱，被父亲虐待，被母亲抛弃。

肉身几乎被完全摧毁的他，只能夹缝求生。

在狗笼中的日日夜夜，他逐渐掌握了狗的语言，能够与狗无障碍交流。

利用这项“超能力”，他逃离了原生家庭，并在失业后建立起自己与狗的王国。

抛开传统“狗片”那老生常谈的相互救赎的主题吧！

《狗神》让我格外惊喜的一点是一改人与狗相互依存的关系，虽共同生活，忠于彼此，又保持着各自的独立性。

它们是流浪狗，又不像现实中的流浪狗那样悲惨；它们可以自力更生，即使没有道格也能很好生活。

因此道格被捕时被问到狗狗们怎么办，他淡然地说，无需担心它们。

狗不再是让颓废主角生活变得更好的道具，它们是主角人格的外延与隐喻，也是独立的个体。

事实上，这是一部关于自我寻找、自我确认的电影。

道格拉斯在三十几年的人生里，完成了四次自我蜕变。

童年时，他在狗笼见到“God”被翻转后变成了“Dog”，便开始叩问自我。

人、狗、神的界限是否是泾渭分明的？

建立在血缘之上的家庭关系是否是坚不可摧的？

他是谁？

他在这个漏洞百出的世界里将是怎样的存在？

青春期时，他在莎翁剧中完善自我。

一个个鲜活的角色，补全了他残缺的生活。

当现实的世界不断排斥他时，臆想中的世界却向他张开双臂，给了他莫大的力量与慰藉。

成年后，她在歌厅表演中释放了自我。

他戴上假发，涂抹浓妆，用尽全身力气站立着完成了表演。

他呈现的是虚假的面孔，却展露了最真实赤诚的灵魂。

在一首歌的时间里，破碎的生命被整合，痛苦的心灵也得到了拯救。

生命的最后一刻，他完成了自我的确认。

他像婴儿学步一样，踉踉跄跄地走向晨光中的教堂，然后平静地倒在了十字架的阴影上。

他照顾过的狗，一圈一圈围拢过来，像他的信徒，也像护送他升入天堂的天使。

道格拉斯曾说他痛恨人类，但这并不是事实。

一个热爱莎士比亚的人，一个撕开疤痕动情歌唱的人，又怎会是反人类者？

God反过来就是Dog。

性别在这一刻也可以是模糊的。

罪犯也可以是正义使者。

轮椅上的残疾人也可以站立。

一切都没有了界限，一切都可以被颠倒。

他的一生就是对主流价值体系痛彻剖析和解构的过程，是对父权的质疑，是对以人类和男性为中心的旧传统的反抗。

《狗神》和它的男主角一样，充满了迷人的矛盾性。

一方面，它是爱狗人士的爽片，率领狗狗劫富济贫、勇斗黑帮的情节，精彩程度不亚于超级英雄的故事。

值得一提的是，狗狗与黑社会团伙战斗的过程，使用的都是人类捕猎动物的方式，如陷阱、兽夹，无疑是对人类社会规则的嘲讽。

另一方面，观看《狗神》的过程也是经历过伤痛之人自我精神剖析的过程。

在一次次鲜血淋漓的抗争中，灵魂终于得以解脱，重获自由与救赎。

他矛盾又完整，汹涌又温柔。

他的一生，是颠沛流离的诗意，疯狂决绝的美学，充满撕扯，爱恨交加，如泣如诉，且歌且行。